Berättelsen om en låt: en miljon röda rosor. Miljoner Scarlet rosor

(Nikolai Pirosmanishvili) - den mest kända georgiska självlärda konstnären från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, som arbetade i primitivismens stil. En man som nästan var obemärkt under sitt liv och som uppmärksammades bara tre år före sin död, som skapade nästan 2 000 målningar, väggmålningar och skyltar, arbetade för praktiskt taget ingenting och dog i dunkel, och som ett halvt sekel senare ställdes ut från Paris till New York. Hans liv är en sorglig och delvis tragisk historia, som i Ryssland främst är känd från låten "Million röda rosor", även om inte alla vet att den "georgiska artisten" från låten är Pirosmani.

Det finns många saker förknippade med detta namn i Georgien, så det är användbart att ha en uppfattning om livet för denna person. Det är därför jag skriver denna korta text.

Pirosmani tittar på Margaritas framträdande. ("Pirosmani", film 1969)

tidiga år

Niko Pirosmani föddes i byn Mirzaani, nära Sighnaghi. Hans far var trädgårdsmästare Aslan Pirosmanishvili, och hans mor var Tekle Toklikashvili från grannbyn Zemo-Machkhaani. Efternamnet Pirosmanishvili var känt och talrikt på den tiden, och de säger att det redan nu finns många av dem i Mirzaani. Därefter kommer det att bli något som en pseudonym för konstnären. Han kommer att heta Pirosman, Pirosmani, Pirosmana, och ibland i förnamn - Nikala. Han kommer att gå till historien som "Pirosmani".

Hans födelsedag är inte känd. Födelseåret anses konventionellt vara 1862. Han hade en äldre bror, George, och två systrar. Hans far dog 1870, hans bror ännu tidigare. Pirosmani bodde i Mirzaani de första 8 åren av sitt liv fram till sin fars död, varefter han skickades till Tbilisi. Sedan dess dök han upp i Mirzaani bara ibland. Nästan ingenting har överlevt i byn från den tiden, förutom att Mirzaan-templet helt klart stod på sin plats under dessa år.

Från 1870 till 1890 finns det ett stort gap i Pirosmanis biografi. Enligt Paustovsky bodde Pirosmani under dessa år i Tbilisi och arbetade som tjänare för en bra familj. Den här versionen förklarar mycket - till exempel en allmän bekantskap med måleri och det snobberi som Pirosmani utmärktes av i medelåldern. Någonstans under dessa år slutade han bära bondekläder och gick över till europeiska.

Vi vet att han bodde i Tbilisi och besökte sin by då och då, men vi vet inga detaljer. 20 år av dunkel. 1890 blev han bromsare på järnvägen. Ett kvitto daterat den 1 april 1890 på mottagandet har bevarats arbetsbeskrivning. Pirosmani arbetade som dirigent i cirka fyra år, under vilken tid han besökte flera städer i Georgien och Azerbajdzjan. Han blev aldrig en bra dirigent, och den 30 december 1893 fick Pirosmani sparken med ett avgångsvederlag på 45 rubel. Man tror att det var dessa år som gav honom idén att skapa målningen "Train", som ibland kallas "Kakheti Train".

Konstantin Paustovsky ger en annan version av dessa händelser: Pirosmani, enligt honom, målade sin första bild - ett porträtt av chefen för järnvägen och hans fru. Porträttet var något konstigt, chefen blev arg och sparkade Pirosmani ur tjänst. Men detta är tydligen en myt.

Det finns en märklig slump. Medan Pirosmani tjänstgjorde på järnvägen kom den ryske luffaren Peshkov att arbeta där 1891. Från 1891 till 1892 arbetade han i Tbilisi på järnvägsverkstäder. Här sa Egnate Ninoshvili till honom: "Skriv det du berättar så bra." Peshkov började skriva och berättelsen "Makar Chudra" dök upp, och Peshkov blev Maxim Gorky. Ingen regissör har någonsin tänkt på att filma en scen där Gorkij drar åt muttrarna på ett ånglok i närvaro av Pirosmani.

Någonstans under samma år - förmodligen på 1880-talet - sparade Pirosmani ihop pengar och byggde ett litet hus i Mirzaani, som har överlevt till denna dag.

Pirosmanis hus i Mirzaani

Första målningarna

Efter järnvägen sålde Pirosmani mjölk i flera år. Först hade han ingen egen butik, utan bara ett bord. Det är inte känt exakt var han handlade - varken på Vereisky Spusk (där Radisson Hotel ligger nu) eller på Maidan. Eller så kanske han bytte plats. Detta ögonblick är viktigt för hans biografi - det var då han började måla. Den första av dessa var tydligen teckningarna på väggen i hans butik. Minnena av hans följeslagare Dimitar Alugishvili och hans fru finns kvar. Ett av de första porträtten var just det av Alugishvili ("Jag var svart och såg läskig ut. Barnen var rädda, jag var tvungen att bränna den."). Alugishvilis fru kom senare ihåg att han ofta målade nakna kvinnor. Det är intressant att detta tema senare helt övergavs av Pirosmani och i hans senare målningar är erotik helt frånvarande.

Piromanis mjölkhandel fungerade inte. Tydligen var hans snobberi och asocialitet redan vid denna tid uppenbar. Han respekterade inte sitt arbete, han kom inte överens med människor, undvek grupper, och redan under de åren betedde han sig så konstigt att folk till och med var rädda för honom. En gång, när han blev inbjuden till middag, svarade han: "Varför bjuder du in mig om du inte hyser någon form av list i ditt hjärta?"

Gradvis övergav Pirosmani arbetet och bytte till en vagabond-livsstil.

Glanstid

Pirosmanis bästa år var årtiondet från cirka 1895 till 1905. Han slutade sitt jobb och bytte till livsstilen som en fri artist. Konstnärer lever ofta av konstens beskyddare - i Tbilisi var dessa dukhanarbetare. De matade musiker, sångare och artister. Det var för dem som Pirosmani började måla bilder. Han ritade snabbt och sålde dem billigt. De bästa verken gick för 30 rubel, och de som var enklare - för ett glas vodka.

En av hans främsta kunder var Bego Yaxiev, som höll en dukhan någonstans nära det moderna monumentet till Baratashvili. Pirosmanishvili bodde i denna dukhan i flera år och målade därefter målningen "Bego's Campaign". Det finns en version att mannen i hatten och med en fisk i händerna är Pirosmani själv.

"The Bego Company", 1907.

Pirosmani tillbringade mycket tid med Titichev i Eldorado dukhan i Ortachal Gardens. Det var inte ens en dukhan, utan en stor nöjespark. Här skapade Pirosmani sina bästa målningar - "Giraffen", "The Beauties of Ortachal", "The Vaktmästare" och "The Black Lion". Den sistnämnda skrevs för sonen till en parfymtillverkare. Huvuddelen av målningarna från den perioden blev senare en del av Zdanevichs samling och finns nu i det blå galleriet på Rustaveli.

En gång bodde han i "Racha" dukhan - men det är inte känt om det var i samma "Racha" som nu ligger på Lermontov Street.

Förtjänsten räckte till mat och färg. Bostaden tillhandahölls av dukhanarbetaren. Det räckte att då och då resa till sin hemby Mirzaani eller till andra städer. Många år senare hittades flera av hans målningar i Gori och flera i Zestafoni. Har Pirosmani varit i Sighnaghi? Kontroversiell fråga. Inga målningar av honom verkar ha hittats där, även om detta är det största befolkade området intill hans by.

Men det räckte inte till något annat.

Han bodde inte länge någonstans, även om han erbjöds bra villkor. Han flyttade från plats till plats, främst i området kring Tbilisi-stationen - i kvarteren Didube, Chugureti och Kukia. Under en tid kommer han att bo på Molokanskaya Street nära stationen (nu Pirosmani Street).

Pirosmani målade främst med färger av god kvalitet - europeiska eller ryska. Som bas använde han väggar, brädor, plåtskivor och oftast svarta krogvaxdukar. Därför är den svarta bakgrunden i Pirosmanis målningar inte färg, utan vaxdukens egen färg. Till exempel målades det berömda "svarta lejonet" med en vit färg på svart vaxduk. Det märkliga valet av material ledde till att Pirosmanis målningar var välbevarade - bättre än målningarna av de konstnärer som målade på duk.

Berättelsen om Margarita

Det var en vändpunkt i Pirosmanis öde, och det hände 1905. Detta ögonblick är en vacker och sorglig berättelse känd som "en miljon röda rosor." Det året kom den franska skådespelerskan Margarita de Sèvres till Tbilisi på turné. Hon sjöng på nöjesställen i Verei Gardens, även om det finns alternativa versioner: Ortachal Gardens och Mushtaid Park. Paustovsky beskriver i detalj och konstnärligt hur Pirosmani blev kär i skådespelerskan - ett vida känt och, uppenbarligen, historiskt faktum. Skådespelerskan själv är också en historisk karaktär, affischer med hennes föreställningar och till och med ett fotografi av ett okänt år har bevarats.

Dessutom fanns ett porträtt av Pirosmani och ett fotografi från 1969. Och enligt den klassiska versionen av händelser köper Pirosmani obegripligt en miljon scharlakansröda rosor och ger dem till Margarita en tidig morgon. 2010 beräknade journalister att en miljon rosor är kostnaden för 12 ettrumslägenheter i Moskva. I Paustovskys detaljerade version är det inte rosor som nämns, utan alla möjliga olika blommor i allmänhet.

Den breda gesten hjälpte inte konstnären mycket: skådespelerskan lämnade Tbilisi med någon annan. Man tror att det var efter skådespelerskans avgång som Pirosmani målade sitt porträtt. Vissa delar av detta porträtt tyder på att det delvis är en karikatyr och målades i form av hämnd, även om inte alla konsthistoriker håller med om detta.

Så här dök ett av Pirosmanis mest kända verk ut. Själva berättelsen blev känd tack vare Paustovsky, och senare skrevs låten "A Million Scarlet Roses" på denna tomt (till tonerna av den lettiska låten "Marinya gav liv åt flickan"), som Pugacheva sjöng för första gången i 1983, och låten fick omedelbart vild popularitet. Få människor visste om ursprunget till handlingen vid den tiden.

Berättelsen om Margarita senaste åren blev ett slags kulturellt varumärke och ingick som en separat novell i filmen "Love with an Accent" som producerades 2011.

Degradering

Det finns en åsikt att historien med Margarita förstörde Pirosmanis liv. Han går över till en helt vagabond-livsstil, tillbringar natten i källare och bås, drar vodka eller en bit bröd för ett glas. Mycket ofta under den perioden (1905 - 1910) bor han med Bego Yaksiev, men ibland försvinner han någonstans okänd. Han var redan känd i Tbilisi, alla dukhans hängdes med hans målningar, men konstnären själv förvandlades praktiskt taget till en tiggare.

Bekännelse

1912 kom den franske konstnären Michel Le-Dantu till Georgien på inbjudan av bröderna Zdanevich. En sommarkväll, "när solnedgången höll på att blekna och silhuetterna av blå och lila berg på den gula himlen förlorade sin färg", befann de sig tre på stationstorget och gick in i Varyag-krogen. Inuti hittade de många målningar av Pirosmani, vilket förvånade dem: Zdanevich mindes att Le Dantu jämförde Pirosmani med den italienska konstnären Giotto. På den tiden fanns det en myt om Giotto, enligt vilken han var herde, skötte får och med hjälp av kol i en grotta målade han bilder, som senare uppmärksammades och uppskattades. Denna jämförelse bottnar i kulturstudier.

(Scenen med besöket på "Varyag" ingick i filmen "Pirosmani", där den ligger nästan i början)

Le Dantu förvärvade flera målningar av konstnären och tog dem till Frankrike, där deras spår gick förlorade. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) blev en forskare av Pirosmanis verk och den första samlaren. Därefter överfördes hans samling till Tbilisi-museet, flyttades till Museum of Art, och det verkar som om den nu visas (tillfälligt) i Blue Gallery på Rustaveli. Zdanevich beställde sitt porträtt från Pirosmani, som också har bevarats:

Som ett resultat kommer Zdanevich att publicera boken "Niko Pirosmanishvili". Den 10 februari 1913 publicerade hans bror Ilya en artikel "The Nugget Artist" i tidningen "Transcaucasian Speech", som innehöll en lista över Pirosmanis verk och angav vilken som fanns i vilken dukhan. Där stod det också att Pirosmani bor på adressen: Cellar Kardanakh, Molokanskaya Street, byggnad 23. Efter den här artikeln dök det upp flera till.

Familjen Zdanevich organiserade den första lilla utställningen av Pirosmanis verk i sin lägenhet i maj 1916. Pirosmani uppmärksammades av "Society of Georgian Artists", som grundades av Dmitry Shevardnadze - samma som skulle skjutas 1937 för att han inte håller med Beria angående Metekhi-templet. Sedan, i maj 1916, blev Pirosmani inbjuden till ett möte i sällskapet, där han satt tyst hela tiden och tittade på en punkt, och i slutet sa han:

Så, bröder, vet ni vad, vi måste definitivt bygga ett stort trähus i hjärtat av staden så att alla kan vara nära, vi ska bygga ett stort hus för att samlas på en plats, vi ska köpa en stor samovar , vi dricker te och pratar om konst. Men det vill du inte, du pratar om något helt annat.

Denna fras kännetecknar inte bara Pirosmani själv, utan också tedrickskulturen, som sedan dog ut i Georgien.

Efter det mötet beslutade Shevardnadze att ta Pirosmani till en fotograf, och så dök ett fotografi av konstnären upp, som länge ansågs vara den enda.

Bekännelsen förändrade ingenting i Pirosmanis liv. Hans eskapism gick framåt - han ville inte ha någons hjälp. "Society of Georgian Artists" lyckades samla in 200 rubel och överföra dem till honom genom Lado Gudiashvili. Sedan samlade de in ytterligare 300, men de kunde inte längre hitta Pirosmani.

Under de senare åren - 1916, 1917 - bodde Pirosmani huvudsakligen på Molokanskaya Street (nuvarande Pirosmani Street). Hans rum har bevarats och är nu en del av museet. Detta är samma rum där Gudiashvili gav honom 200 rubel.

Död

Pirosmani dog 1918, när han var knappt 60 år gammal. Omständigheterna kring denna händelse är något vaga. Det finns en version om att han hittades död av svält i källaren i hus nr 29 på Molokanskaya Street. Titian Tabidze lyckades dock ifrågasätta skomakaren Archil Maisuradze, som bevittnade Pirosmanis sista dagar. Enligt honom Pirosmani sista dagar Jag målade bilder i Abashidzes dukhan nära stationen. En dag när han gick in i sin källare (hus 29) såg Maisuradze att Pirosmani låg på golvet och stönade. "Jag känner mig illamående. Jag har legat här i tre dagar och kan inte gå upp..." Maisuradze kallade en phaeton, och konstnären fördes till Aramyants sjukhus.

Vad som händer härnäst är okänt. Pirosmani försvann, och hans gravplats är okänd. I Pantheon på Mtatsminda kan man se en tavla med dödsdatum, men den ligger för sig själv, utan grav. Det finns inga saker kvar från Pirosmani – inte ens färger kvar. Det ryktas att han har dött natten till palmsöndagen 1918 – detta är den enda dejting som finns.

Konsekvenser

Han dog i det ögonblick då hans berömmelse precis föddes. Ett år senare, 1919, kommer Galaktion Tabidze att nämna honom i en vers som en berömd person.

Pirosmani dog, och hans målningar var fortfarande utspridda över dukhanerna i Tbilisi och bröderna Zdanevich fortsatte att samla in dem, trots deras svåra ekonomiska situation. Om du tror Paustovsky, så bodde han redan 1922 på ett hotell, vars väggar hängdes med Pirosmanis vaxdukar. Paustovsky skrev om sitt första möte med dessa målningar:

Jag måste ha vaknat väldigt tidigt. Den hårda och torra solen låg snett på den motsatta väggen. Jag tittade på den här väggen och hoppade upp. Mitt hjärta började slå hårt och snabbt. Från väggen såg han mig rakt in i ögonen - oroligt, ifrågasättande och tydligt lidande, men oförmögen att prata om detta lidande - något konstigt odjur - spänt som ett snöre. Det var en giraff. En enkel giraff, som Pirosman tydligen såg i det gamla Tiflis menageri. Jag vände mig bort. Men jag kände, jag visste att giraffen tittade intensivt på mig och visste allt som pågick i min själ. Hela huset var dödstyst. Alla sov fortfarande. Jag tog blicken från giraffen, och det verkade genast för mig att han hade kommit ut ur en enkel träram, stod bredvid mig och väntade på att jag skulle säga något väldigt enkelt och viktigt som borde göra honom besviken, återuppliva honom och befria honom från många års fäste vid denna torra, dammiga vaxduk.

(Avsnittet är mycket märkligt - den berömda "Giraffen" skapades och förvarades i Eldorados nöjesträdgård i Ortachala, där Paustovsky knappast kunde tillbringa natten.)

1960 öppnade Pirosmani-museet i byn Mirzaani och samtidigt dess filial i Tbilisi - Pirosmani-museet på Molokanskaya-gatan, i huset där han dog.

Året för hans ära var 1969. I år öppnades Pirosmani-utställningen på Louvren – och den invigdes personligen av den franske kulturministern. De skriver att samma Margarita kom till den utställningen, och de lyckades till och med fotografera henne för historien.

Samma år spelade filmstudion "Georgia-Film" in filmen "Niko Pirosmani". Filmen blev bra, om än något meditativ. Och skådespelaren är inte särskilt lik Pirosmani, särskilt i sin ungdom.

Därefter fanns det många fler utställningar i alla länder i världen, inklusive Japan. Många affischer med dessa utställningar kan nu ses i Pirosmani-museet i Mirzaani.

I sent XIX talet upplevde Europa en vetenskaplig och teknisk revolution och samtidigt utvecklades ett förkastande av tekniska framsteg. En uråldrig myt från forna tider har vaknat till liv som förr i tiden levde i naturlig enkelhet och var lyckliga. Europa blev bekant med kulturen i Asien och Afrika och bestämde sig plötsligt för att denna primitiva kreativitet var idealisk naturlig enkelhet. År 1892 fransk konstnär Gauguin lämnar Paris och flyr från civilisationen på Tahiti för att leva i naturen, bland enkelhet och fri kärlek. 1893 uppmärksammade Frankrike konstnären Henri Rousseau, som också uppmanade till att bara lära av naturen.

Allt är klart här - Paris var civilisationens centrum och tröttheten av den började där. Men under samma år – omkring 1894 – började Pirosmani måla. Det är svårt att föreställa sig att han var trött på civilisationen, eller att han följt med på nära håll kulturlivet Paris. Pirosmani var i princip inte en fiende till civilisationen (och hans kunder, parfymörerna, ännu mer). Han kunde mycket väl ha åkt till bergen och levt av jordbruk - som poeten Vazha Pshavela - men han ville i grunden inte vara bonde och med allt sitt beteende gjorde det klart att han var en stadsmänniska. Han lärde sig inte att rita, men han ville samtidigt rita – och han målade. Hans målning hade inget ideologiskt budskap, som Gauguin och Rousseau. Det visar sig att han inte kopierade Gauguin, utan bara målade - och det blev som Gauguins. Hans genre var inte lånad från någon, utan skapades av sig själv, naturligtvis. Således blev han inte en anhängare av primitivismen, utan dess grundare, och födelsen av en ny genre i ett så avlägset hörn som Georgien är konstigt och nästan otroligt.

Mot sin vilja verkade Pirosmani bevisa riktigheten av primitivisternas logik - de trodde att sann konstär född utanför civilisationen, och så föddes den i Transkaukasien. Kanske var det därför Pirosmani blev så populär bland 1900-talets konstnärer.

Den georgiske primitiva konstnären Niko Pirosmani (Niko Pirosmanashvili) var självlärd och ett verkligt geni bland folket. Trots sin avsevärda popularitet under sin livstid levde han i fattigdom och målade ofta målningar för mat, och världsberömmelse kom till honom först efter hans död. Även de människor som aldrig har sett hans verk har förmodligen hört legenden om hur han en gång sålde all sin egendom för att köpa alla blommor i Tbilisi till kvinnan han älskade. Så vem var den för vars skull konstnären tillbringade resten av sina dagar i fattigdom?

Ganska lite är faktiskt känt om kvinnan som inspirerade Pirosmani. Det finns dokumentära bevis för att hon faktiskt kom till Georgien: 1905 publicerade tidningar tillkännagivanden om uppträdanden av sångerskan-chansonnier, dansare och skådespelerska i den parisiska miniatyrteatern "Belle Vue" Marguerite de Sèvres.

Affischer dök upp i staden: ”Nyheter! Belle Vue teater. Endast sju turer i vackra Margarita De Sèvres i Tiflis. En unik gåva att sjunga chansons och dansa kek-walk på samma gång!” Niko Pirosmani såg henne först på en affisch och blev kär. Det var då han skrev berömd målning"Skådespelerskan Margarita." Och efter att han hörde henne sjunga på en konsert, bestämde han sig för att vidta den handling som Konstantin Paustovsky och Andrei Voznesensky senare skulle skriva om.
På sin födelsedag sålde Pirosmani sin krog och all sin egendom, och med intäkterna köpte han alla blommor i staden. Han skickade 9 vagnar med blommor till Margarita de Sèvres hus. Enligt legenden såg hon ett hav av blommor, kom ut till konstnären och kysste honom. Historiker hävdar dock att de aldrig träffades. Niko skickade blommor till henne och han gick på en fest med vänner.

"A million scarlet roses", som sjungs om i den berömda sången, är också en del av legenden. Naturligtvis var det ingen som räknade blommorna, och vagnarna innehöll inte bara rosor: syrener, akacior, hagtorn, begonier, anemoner, kaprifol, liljor, vallmo och pioner lastades av i armfullar direkt på trottoaren.
Skådespelerskan skickade honom en inbjudan, som han aldrig använde direkt, och när artisten äntligen kom till henne var Margarita inte längre i staden. Enligt rykten lämnade hon med en rik beundrare och besökte aldrig Georgien igen.

Paustovsky skulle senare skriva: "Margarita levde som i en dröm. Hennes hjärta var stängt för alla. Människor behövde hennes skönhet. Men uppenbarligen behövde hon henne inte alls, även om hon tog hand om sitt utseende och klädde sig bra. Rostigt siden och andas orientaliska parfymer, verkade hon vara förkroppsligandet av mogen femininitet. Men det fanns något hotfullt i hennes skönhet, och det verkar som att hon själv förstod det.".
1968 var Louvren värd för en utställning med målningar av Niko Pirosmani, som varit död i 50 år. De säger att en äldre kvinna stod framför porträttet av skådespelerskan Margarita under lång tid. Ögonvittnen hävdar att detta var samma Margarita de Sèvres. Och Pirosmanis handling inspirerar fortfarande kreativa människor

Det finns förmodligen ingen person i vårt land som inte har hört låten "A Million Scarlet Roses" framförd av Alla Pugacheva. På 80-talet var den en hit och vem som helst kunde sjunga den. Men till en början innehöll hennes melodi, skriven av Raymond Pauls, inga ord om den stackars artisten. Låtens text skrevs av poeten Leon Briedis och den sjöngs på lettiska. Naturligtvis var titeln annorlunda - "Marinya gav liv till en tjej." Sångerskan Larisa Mondrus minns hur kompositören gav henne den här låten i mitten av 70-talet och hon framförde den på lettiska.

Åren gick och poeten Andrei Voznesensky, efter att ha hört låtens underbara melodi, skrev sin egen text till den, redan på ryska. Han inspirerades till detta av en berättelse om georgisk konstnär Niko Pirosmani. Artisten var kär i den franska dansaren och sångerskan Margarita de Sèvres. När hon kom på turné i Georgia täckte han trottoaren framför hennes hotell med blommor som knappt fick plats på vagnen.

Här är texten till låten "A Million Scarlet Roses", skriven av Andrei Voznesensky:

En gång i tiden bodde en konstnär ensam,
Huset hade även dukar.
Men han älskade skådespelerskan
Den som älskade blommor.
Sedan sålde han sitt hus,
Sålde tavlor och härbärge
Och jag köpte den med alla mina pengar
Ett helt hav av blommor.

Kör:
Miljoner, miljoner
Miljoner Scarlet rosor
Från fönstret, från fönstret,
Du ser från fönstret.
Vem är kär, vem är kär
Vem är kär, och seriöst,
Mitt liv för dig
Förvandlas till blommor.

På morgonen står du vid fönstret,
Du kanske har blivit galen -
Som en fortsättning på en dröm,
Torget är fullt av blommor.
Själen kommer att bli kall:
Vilken typ av rik man gör det här konstiga?
Och under fönstret, knappt andas,
Den stackars konstnären står.
Kör.

Mötet blev kort
Tåget tog bort henne på natten,
Men i hennes liv fanns det
Mad rose låt.

Konstnären bodde ensam
Han led av många problem
Men i hans liv fanns det
En hel kvadrat med blommor.
Kör.

Låten "A Million Scarlet Roses" är populär inte bara i Ryssland. Den har översatts till många språk. I Japan, på tågstationen i staden Fukuyama, känd för sina rosor, spelas melodin av sången varje gång tåget närmar sig stationen. Vi inbjuder dig att lyssna på Million de roses på franska. Det låter på något sätt ovanligt, nytt, eller hur?

Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili (Niko Pirosmani) föddes i Kakheti i staden Mirzaani, förmodligen 1862. På frågan om hans ålder svarade Niko med ett leende: "Hur ska jag veta?" Tiden gick på sitt sätt för honom och korrelerade inte alls med de tråkiga siffrorna i kalendern. Nikolais pappa var trädgårdsmästare, familjen levde dåligt, Niko skötte fåren, hjälpte sina föräldrar, han hade en bror och två systrar. Byliv förekom ofta i hans målningar.Lilla Niko var bara 8 år när han blev föräldralös. Hans föräldrar, äldre bror och syster dog en efter en. Han och syster Peputsa lämnades ensamma i hela vida världen. Flickan togs till byn av avlägsna släktingar, och Nikolai hamnade i en rik och vänlig familj av jordägare, Kalantarovs. Under många år levde han i den märkliga ställningen halvtjänst, halvt släkting. Kalantarovs blev förälskade i den "obesvarade" Niko, de visade stolt hans teckningar för gästerna, lärde pojken georgisk och rysk läskunnighet och försökte ärligt att knyta honom till något hantverk, men Niko ville inte bli vuxen... Fortfarande , i början av 1890-talet insåg Niko att det är dags för honom att lämna det gästvänliga hemmet och bli vuxen. Han lyckades få en riktig position på järnvägen. Han blev en bromsman. Bara gudstjänsten var inte en fröjd för honom. Efter tre års tjänst slutar Pirosmani och öppnar en mejeributik med en partner. Det står en söt ko på skylten, mjölken är alltid färsk, gräddfilen är outspädd - det går ganska bra. Pirosmanishvili bygger ett hus åt sin syster i hemlandet Mirzaani. Han kunde knappt ha föreställt sig att hans museum en dag skulle finnas i det här huset. I mars 1909 dök en affisch upp på montrarna i Ortachal Garden: ”Nyheter! Belle Vue teater. Endast 7 turer i vackra Margarita de Sevres i Tiflis. En unik gåva att sjunga chansons och dansa kek-walk på samma gång!” Franskan slog Nicholas på plats. "Inte en kvinna, en pärla ur en dyrbar kista!" – utbrast han. Enligt en version av legenden försökte älskaren Pirosmani olika sätt vinna skönhetens hjärta (han målade en gång hennes porträtt), men hon var otillgänglig och ägnade sig ofta inte ens åt att titta på konstnären. Denna attityd drev Niko till en frenesi. Ibland föll han till marken i tårar för att röra vid fotspåren på hennes fötter med sina läppar. En sådan tillbedjan på gränsen till galenskap föll inte skådespelerskan i smaken och ökade bara hennes förakt för artisten ytterligare. I Tiflis älskade de att berätta historien om Nikos olyckliga kärlek, och alla berättade det på sitt eget sätt. "Niko festade med vänner och gick inte till skådespelerskans hotell, även om hon bjöd in honom", sa fylleristerna. "Margarita tillbringade natten med stackars Nikolai, och sedan var hon rädd för en för stark känsla och gick!" - hävdade poeterna. "Han älskade en skådespelerska, men de levde separat", ryckte realisterna på axlarna. "Pirosmani såg aldrig Margarita, men ritade porträttet från en affisch," skeptiker krossar legenden till damm. Den romantiska historien är som följer: ...Denna sommarmorgon var till en början inte annorlunda än andra. Morgonen slumrade ännu i en av gränderna, skuggan låg på de låga trähusen, grå med tiden. I ett av dessa hus var små fönster öppna på andra våningen och Margarita sov bakom dem och täckte sina ögon med rödaktiga ögonfransar. Det var på morgonen Nikos födelsedag och det var i morse som vagnar med en sällsynt och lätt last dök upp i gränden. Vagnarna var lastade till brädden med snittblommor överströdda med vatten. Detta gjorde att det verkade som om blommorna var täckta med hundratals små regnbågar. Vagnarna stannade nära Margaritas hus. Odlarna talade lågt och började ta bort armfulla blommor och dumpade dem på trottoaren och trottoaren vid tröskeln. Det verkade som om vagnarna förde hit blommor inte bara från hela Tiflis utan också från hela Georgien. Barnens skratt och hemmafruarnas gråt väckte Margarita. Hon satte sig upp i sängen och suckade. Hela sjöar av dofter - uppfriskande, tillgivna, ljusa och ömma, glada och ledsna - fyllde luften. Upprymd Margarita, som fortfarande inte förstod någonting, klädde på sig snabbt. Hon tog på sig sin bästa, rikaste klänning och tunga armband, gjorde i ordning sitt bronshår och log när hon klädde sig, hon visste inte varför. Hon gissade att denna semester var ordnad för henne. Men av vem? Och vid vilket tillfälle? Vid denna tidpunkt bestämde sig den enda personen, smal och blek, för att korsa gränsen för blommorna och gick sakta genom blommorna till Margaritas hus. Folkmassan kände igen honom och tystnade. Det var en fattig artist Niko Pirosmanishvili. Var fick han så mycket pengar för att köpa dessa snödrivor av blommor? Så mycket pengar! Han gick mot Margaritas hus och rörde vid väggarna med sin hand. Alla såg hur Margarita sprang ut ur huset för att möta honom - ingen hade någonsin sett henne i en sådan flamma av skönhet, kramade Pirosmani och kysste Niko hårt på läpparna för första gången. Pussade framför sol, himmel och vanligt folk- för första och sista gången... Ack, Nikos kärlek erövrade inte Margarita. Det var åtminstone vad många trodde. Men det var ändå omöjligt att förstå om det verkligen var så? Snart fann Margarita sig en rik älskare och lämnade Tiflis med honom. Porträttet av skådespelerskan Margarita är ett vittne om vacker kärlek. vitt ansikte vit klänning, berörande utsträckta armar, en bukett vita blommor - och vita ord lagda vid skådespelerskans fötter... "Jag förlåter vita människor", sa Pirosmani.

Lejon och sol 1912 kom den franske konstnären Michel Le-Dantu till Georgien på inbjudan av bröderna Zdanevich. En sommarkväll, "när solnedgången höll på att blekna och silhuetterna av blå och lila berg på den gula himlen förlorade sin färg", befann de sig tre på stationstorget och gick in i Varyag-krogen. Inuti hittade de många målningar av Pirosmani, vilket förvånade dem: Zdanevich mindes att Le Dantu jämförde Pirosmani med den italienska konstnären Giotto. På den tiden fanns det en myt om Giotto, enligt vilken han var herde, skötte får och med hjälp av kol i en grotta målade han bilder, som senare uppmärksammades och uppskattades. Denna jämförelse bottnar i kulturstudier. (Scenen med besöket i "Varyag" ingick i filmen "Pirosmani", där den visas nästan i början) Le Dantu skaffade flera målningar av konstnären och tog dem till Frankrike, där deras spår gick förlorade. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) blev en forskare av Pirosmanis verk och den första samlaren. Därefter överfördes hans samling till Tbilisi-museet, flyttades till Museum of Art, och det verkar som om den nu visas (tillfälligt) i Blue Gallery på Rustaveli. Zdanevich beställde sitt porträtt från Pirosmani, som också överlevde: Pirosmani dog, och hans målningar var fortfarande utspridda över hertiganerna i Tbilisi och bröderna Zdanevich fortsatte att samla in dem, trots deras svåra ekonomiska situation. Om du tror Paustovsky, så bodde han redan 1922 på ett hotell, vars väggar hängdes med Pirosmanis vaxdukar. Paustovsky skrev om sitt första möte med dessa målningar: Jag måste ha vaknat väldigt tidigt. Den hårda och torra solen låg snett på den motsatta väggen. Jag tittade på den här väggen och hoppade upp. Mitt hjärta började slå hårt och snabbt. Från väggen såg han mig rakt in i ögonen - oroligt, ifrågasättande och tydligt lidande, men oförmögen att prata om detta lidande - något konstigt odjur - spänt som ett snöre. Det var en giraff. En enkel giraff, som Pirosman tydligen såg i det gamla Tiflis menageri. Jag vände mig bort. Men jag kände, jag visste att giraffen tittade intensivt på mig och visste allt som pågick i min själ. Hela huset var dödstyst. Alla sov fortfarande. Jag tog blicken från giraffen, och det verkade genast för mig att han hade kommit ut ur en enkel träram, stod bredvid mig och väntade på att jag skulle säga något väldigt enkelt och viktigt som borde göra honom besviken, återuppliva honom och befria honom från många års fäste vid denna torra, dammiga vaxduk. Hur man uppfattar Pirosmani Pirosmanis verk orsakar beundran för vissa och missförstånd för andra. Han kunde verkligen inte rita, kunde inte anatomi, studerade inte målartekniker. Hans stil kallas "primitivism", och här är det användbart att veta vad det är. I slutet av 1800-talet upplevde Europa en vetenskaplig och teknisk revolution och samtidigt utvecklades ett förkastande av tekniska framsteg. En uråldrig myt från forna tider har vaknat till liv som förr i tiden levde i naturlig enkelhet och var lyckliga. Europa blev bekant med kulturen i Asien och Afrika och bestämde sig plötsligt för att denna primitiva kreativitet var idealisk naturlig enkelhet. 1892 lämnade den franske konstnären Gauguin Paris och flydde från civilisationen på Tahiti för att leva i naturen, bland enkelhet och fri kärlek. 1893 uppmärksammade Frankrike konstnären Henri Rousseau, som också uppmanade till att bara lära av naturen. Allt är klart här - Paris var civilisationens centrum och tröttheten av den började där. Men under samma år – omkring 1894 – började Pirosmani måla. Det är svårt att föreställa sig att han var trött på civilisationen, eller att han på nära håll följde Paris kulturliv. Pirosmani var i princip inte en fiende till civilisationen (och hans kunder, parfymörerna, ännu mer). Han kunde mycket väl ha åkt till bergen och levt av jordbruk - som poeten Vazha Pshavela - men han ville i grunden inte vara bonde och med allt sitt beteende gjorde det klart att han var en stadsmänniska. Han lärde sig inte att rita, men han ville samtidigt rita – och han målade. Hans målning hade inget ideologiskt budskap, som Gauguin och Rousseau. Det visar sig att han inte kopierade Gauguin, utan bara målade - och det blev som Gauguins. Hans genre var inte lånad från någon, utan skapades av sig själv, naturligtvis. Således blev han inte en anhängare av primitivismen, utan dess grundare, och födelsen av en ny genre i ett så avlägset hörn som Georgien är konstigt och nästan otroligt. Mot sin vilja verkade Pirosmani bevisa riktigheten i primitivisternas logik - de trodde att sann konst föds utanför civilisationen, och så föddes den i Transkaukasien. Kanske var det därför Pirosmani blev så populär bland 1900-talets konstnärer. Bandet Asea soul bestämde sig för att skapa en video ackompanjerad av målningar av den store primitivistiska konstnären Niko Pirosmani. ----