Manukyan sångare. Sergey Manukyan, jazzsångare, pianist

"på Channel One bestämde sig för att utöka sin tv-roll och ge vika inte bara för unga talanger, utan också för sångare vars ålder med självförtroende har närmat sig 60+-strecket. Med tanke på att tre av de fyra domarna är mycket yngre än artisterna verkar det som att erfarenhetsutbytet kommer att gå åt två håll.

Början av nästa decennium ägnas åt soloprogram med sällsynt deltagande av artister - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrei Kondakov och andra. Vid den här tiden tilldelades han den högsta titeln i sin musikaliska riktning och Ovation Award. 1991 samarbetade han med Igor Boyko.

Jazzistens diskografi inkluderar 9 album: 5 solo och 4 festival.

Privatliv

Sergey Manukyan, i sitt personliga liv, såväl som i sitt yrke, valde en sak en gång för alla. Som den "lilla jätten" själv skämtar stor jazz", "första äktenskapet och, hoppas jag, sista." Hans fru Marina, som gav sin älskade man fyra barn - Valery och Severyan, Dina och Ariadna, är en historiker av utbildning och även hennes bästa vän. I en intervju kallade maestro sig själv för en fri konstnär, fråntagen rätten att skapa när han vill. För det första för att förmågor kräver det. För det andra en stor familj som behöver tas om hand och matas.

Arvingarna följde inte i sin fars fotspår, utan var och en lyckades inom sitt eget område: den äldsta sonen är en idrottsman, den äldsta dottern studerade filologi vid University of Edinburgh, den yngsta tog examen från filosofiska fakulteten vid Moscow State University.

Förresten, familjens överhuvud gillar att skämma bort sin familj inte bara med utsökta verk, utan också med hemlagade rätter. Han skapar dem dock sällan, men av inspiration. Som en sann orientalisk man ger han speciell preferens åt armeniskt kött, uppskattar vin och har inget emot att värma upp stämbanden innan en konsert, bara inom rimliga gränser.

Sergey Manukyan är en entusiastisk och hängiven fan av fotboll och boxning. Han ägnar sina sällsynta lediga minuter åt att läsa historiska böcker.

Sergey Manukyan nu

Festivaler och turnéer är fortfarande verk av den oöverträffade mästaren av instrumental sång och souljazz. Det verkar som att folk väntar på honom överallt och alltid. Kanske, förutom talangen som erövrade världen, ligger hemligheten också i hans oändliga charm och humor, för vilken han fick smeknamnet rysk och tvåa. Och i förhållande till livet - trots dålig syn (kompositören är blind på ena ögat) lyser han av kärlek och utstrålar optimism, laddar omgivningen med det.

Manukyan delar inte in musik i genrer och känner bara igen "bra" och "dåligt" och anser att det är "en manifestation av gudomlig vänlighet" och "ett sätt att komma till Gud." Och de som spelar henne är berättare, "som visar sanning på en annan nivå."

I slutet av 2017 presenterade "inrikes", tillsammans med Evgeny Borts, programmet "Telefonbok" för Moskva-tittarna.

Sergey Manukyan framför låten "Can't Buy Me Love"

Efter att den första releasen av vokalprogrammet "Voice 60+" släpptes exploderade Internet med entusiastiska kommentarer och svar. Och mentorerna själva kunde inte se föreställningen sittande. Den enda representanten för det rättvisa könet i juryn, en folksångare, sammanfattade kortfattat tankarna hos de församlade:

"Vi hade alla tur att du var här."

Sergej Vladimirovich har en sida på

Sergey Manukyan är en legend inom rysk jazz. Hans framträdanden är en speciell magi som styr publikens känslor och känslor. Varje konsert med pianisten/vokalisten är en ny verklighet. Han applåderas av jazzkännare i världens alla länder. Sergey Manukyan har tilldelats många prestigefyllda priser, inklusive titeln "Bästa jazzmusiker". Utvecklingen av jazzkonst är en integrerad del av livet för en pianist och sångare. Sergey Manukyan genomför denna uppgift genom sin egen stiftelse, som grundades 2005.

Vid ursprunget

Vitig och sensuell - så här framstår Sergey Manukyan varje gång på konserter och festivaler. Han är alltid full av kreativa idéer som han förmedlar till betraktaren på gränsen för känslor. Musik har varit hans passion sedan barnsben. Sergei föddes den 15 mars 1955 i Groznyj. Hans musikkarriär började vid 12 års ålder. Sedan uppträdde Manukyan med stadsjazzorkestrar och spelade trummor i orkestern för Tjetjeniens statliga television och radio. Sedan studerade han på musikskolan i Grozny i slagverksklassen. Efter examen 1975 uppträdde Sergei under lång tid med Shishkin-trion i staden Gorky (idag Nizhny Novgorod). Vid den tiden tänkte den certifierade trummisen ännu inte på en solokarriär. Men ödet bestämde annat.

Solodebut

I början av 80-talet flyttade Sergei Manukyan till Tallinn, där han uppträdde i jazzrockbandet Avicenna. Teamet deltog i all-Union shower av jazzmusik och hade stora framgångar. Under denna period ägde Manukyans solodebut rum. För första gången som sångare framträdde Sergei inför allmänheten på Riga jazzfestivalår 1981. Hans prestation förvånade alla. Musikkritiker enhälligt förklarade honom jazzsångare nr 1. Alla vidare kreativ biografi maestro bekräftar bara denna höga titel. Efter den första bekännelsen förändrades Sergeis liv. Upptaget turnéschema internationella festivaler, hederspriser och berömmelse. Med Avicenna-gruppen uppträdde Manukyan på de mest prestigefyllda scenerna i världen.

Hollywood

80-talet blev en "gyllene period" för Sergej, präglad av samarbete med ledande västerländska jazzmusiker. Hans kreativa bakgrund inkluderar samarbete med Richard Eliot på Warner Brothers, inspelning av ett album i Capitol studio och samarbete med jazzlegenden Frank Zappa. Han uppträdde på samma scen med Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock och andra stjärnor i världsklass.

Moskva

Sergey Manukyan har arbetat i Moskva sedan 1991. Hans framträdande var bokstavligen ett musikaliskt genombrott. Han, solisten i Anatoly Krolls jazzorkester, lyckades ta bandet till en ny nivå och höja ribban avsevärt. Detta var ett allvarligt steg i Sergei Manukyans stora jazzkarriär, ett steg mot erkännande och popularitet.

Unik talang

Trettio år har gått sedan sångaren Manukyans triumf i Riga. Men än idag fängslar hans oefterhärmliga prestation den mest sofistikerade publiken. Hans röstklang är karakteristisk och igenkännbar: det är inte för inte som Sergei Manukyan ofta jämförs med Ray Charles. I sina intervjuer säger Sergey Manukyan att den legendariske Rays talang alltid har inspirerat honom. Tillbaka i sitt hemland Groznyj lyssnade den blivande trummisen med beundran på bluesen framförd av legenden. Det är möjligt att nya aspekter av Sergei Manukyans talang upptäcktes tack vare Rays musik. Men Sergei har sin egen stil. Varje ny komposition är harmoni, en djup förståelse för riktig jazz och hög professionalism. Hela den kreativa biografin om Sergei Manukyan är ett kolossalt verk och en stor kärlek till musik. Det kan faktiskt inte vara annorlunda. När allt kommer omkring är det bara extraordinära individer som kan skapa en legend.

Det är svårt att hitta en mer passionerad och opretentiös sångare på vår jazzhorisont än Sergey Manukyan - han var alltid redo att oförskräckt delta i de mest okonventionella musikevenemang. Därför är det inte förvånande att Sergei, som redan var en berömd musiker, bestämde sig för att dyka upp i showen "Voice 60+". Som ett resultat fängslade Sergey Manukyan mentorerna och lyssnarna med sitt framförande av låten Can't Buy Me Love och vände på alla stolar. Han valde Valery Meladze som sin mentor.

Han är verkligen väldigt rolig – antingen ser han ut som Danny DeVito, eller så ser han ut som Giuseppe Sizy Nose spelad av Yuri Katin-Yartsev från Sovjetisk film"Pinocchios äventyr". Bakom pianot syns bara en kal fläck och hårtussar på sidorna. Men hela den här roliga bilden försvinner så fort han börjar spela och sjunga: antingen blues eller jazz eller funk - genregränser är olämpliga här, eftersom Sergey Manukyan gör sin magi med sitt hjärta. Han har praktiskt taget ingen vision kvar, så den 63-årige musikern spelar genom beröring - på det sätt som hans själ leder honom. "Kommer de inte att vända? Så de är döva." "Kommer det att göra ont om ingen vänder sig om?" - frågade presentatören för projektet, Dmitry Nagiyev, till en kort, skallig kille som satt vid pianot i väntrummet. "Så de är döva", svarade han och brast ut i skratt. Nej, det var inte skryt. Faktum. mer om ämnet "Voice 60+": Lev Leshchenkos avdelning gav Agutin ett porträtt Sergey Manukyan är en erkänd mästare inom området impopulär musik, som vi inte är vana vid att höra på TV. På restauranger, trånga klubbar eller tvärtom i väl upplysta pompösa salar finns det en speciell värld där jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk spelas - allt som får en oförberedd lyssnare att minnas komedin "We are från Jazz”. Tack vare showen "The Voice. 60+” nu kan alla tittare njuta av mästarens arbete. Så etablerade Manukyan en dialog med USA 1987. Han uppträdde i en sovjetisk-amerikansk konsert med sångerskan Diana Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Han började för länge sedan. Son till en åklagare och en läkare, Manukyan tog examen från Grozny Music College i slagverk redan 1975, det är skrämmande att tänka på. Även om han började uppträda långt innan dess - spelade han trummor som en del av State Television and Radio Orchestra of the Chechen-Ingush SSR vid 12 års ålder. Manukyan blev kär i jazz när få människor i Sovjetunionen hade hört talas om den, än mindre förstod den. Han uppträdde som solist i olika ensembler i Groznyj, flyttade sedan till Gorkij, där han skrevs in i VIA-labyrinten. Sedan blev Manukyan intresserad av Ray Charles musik och bestämde sig för att prova en solokarriär. Efter att ha glänst på flera stora musikfestivaler - i Björneborg, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk - bestämde sig Manukyan för att flytta till Estland och gick där med i Avicenna-gruppen, som högljutt tillkännagav sig själv på all-Union-shower av jazzmusik. Men den viktigaste fyren för musikern förblev Ray Charles, som Manukyan för övrigt ofta jämförs med. Inte bara på grund av sättet att prestera, utan också på grund av synens egenheter. Manukyan är blind på ena ögat och har närsynthet minus åtta på det andra. Sergei tror att synproblem hjälpte honom att bemästra flera musikinstrument bara på gehör och utan noter. Jazz för fred Han kom till Moskva för första gången 1983 och började spela blues och jazz i Golden Hall of Intourist. Publiken började sakta vänja sig vid amerikansk musik. Sergei uppträdde allt oftare och sovjetiska stjärnor började prova fashionabla jazzrörelser i sina låtar. 80-talet markerade toppen av hans karriär - Manukyan blev inbjuden till USA för att arbeta med Richard Eliot i Warner Bros. studio. och med jazzlegenden Frank Zappa. Han uppträdde på samma scen med Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson och andra stjärnor i världsklass. mer om ämnet Sergei Shnurov kommer att bryta mot reglerna för showen "The Voice" När han återvände till unionen blev Manukyan solist i det berömda jazzstorbandet Anatoly Kroll. 1989 mottog artisten Grand Prix vid den första tv-musiktävlingen "Step to Parnassus", och 1994 tilldelades Manukyan titeln "Årets bästa jazzmusiker" och tilldelades priset "Ovation". 1990 deltog han i inspelningen av samlingen Music Speaks Louder Than Words ("Musik talar högre än ord") - en sovjetisk-amerikansk jazzskiva, på vilken amerikanska musikstjärnor och våra kända artister och kompositörer arbetade: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projektet var tänkt att bidra till att förbättra de kylande banden mellan USA och Sovjetunionen. "Musik är gudomlig och bor någonstans långt borta" Manukyan skriver fortfarande musik och uppträder. Bor i Moskva. Han har fyra vuxna barn. Han grundade också Foundation for the Development of Jazz Art, som hjälper blivande musiker, inklusive blinda. "Jazz är inte elitistisk musik", betonar Sergey Manukyan. - Musik undviker i allmänhet tomma bedömningar. Hon är gudomlig och bor någonstans långt borta, hon bryr sig inte alls om hon är populär eller inte, om många lyssnar på henne eller inte. Huvudsaken är att musiken är i samklang med dig. Allt i livet hänger ihop. Vi behöver bra musik, fylld med melodi och mänskliga ljud. Melodi, harmoni, korrekt, riktig rytm. Musik ska vara bra.

Många var intresserade av biografin om Sergei Manukyan, född den 15 mars 1955 i Grozny. Även om jazzfans länge har känt till framgångssagan för en av de ljusaste och mest minnesvärda deltagarna i projektet.

EN INBARIN KÄRLEK TILL MUSIK

Kvalstadiet för showen "The Voice" kallas blinda auditions. I situationen med en jazzman får denna fras en speciell betydelse - Sergey Manukyan är blind på ena ögat och svårt handikappad på det andra. Efter att ha berövat konstnären synen belönade naturen honom med absolut tonhöjd. Från en tidig ålder memorerade pojken alla ljud och musik, kunde sitta framför radion i timmar och från fyra års ålder började han be sin mamma eller pappa att spela en skiva. Föräldrarna sjöng glatt tillsammans med barnet - de var inte professionella sångare (familjens överhuvud arbetade som åklagare, hans fru var läkare), de var mycket begåvade människor. Mamma spelade gitarr, pappa spelade mandolin.

Gener spelade sin roll - Sergei gick ännu längre än sina äldre bröder, som också studerade musik. Han kunde glömma namnet på kompositionen och namnet på artisten, men han återgav exakt en melodi som han hörde bara en gång på pianot som var hemma.

Oavsett om du gillar det eller inte, kommer du upp och börjar spela något”, minns Sergei. – Jag letade efter radioprogram som spelade beatmusik och rock and roll. Jag gillade dessa anvisningar för deras rytm och dynamik, jag försökte välja allt detta, sedan började jag imitera instrument med min röst.

I musikskola De vägrade arbeta med pojken, de sa: "Han ser inte bra, det är bättre att inte engagera honom i musik."

MANUKYAN, STÅ UPP, DET ÄR DAGS ATT SJÄNG!

Sergeis föräldrar insåg att det helt enkelt var ett brott att begrava en sådan talang, de tog sin son till ett lokalt rekreationscenter och förklarade situationen: han älskar musik, men har väldigt dålig syn, lär honom att spela vad du vill, till och med trummor. Pojken togs väl emot av laget. Han absorberade girigt all kunskap och kunde samtidigt lugnt fortsätta en konversation med vuxna och omedelbart bli festens liv.

Vid 13 års ålder fick jag en biljett till Artek”, berättar musikern. – Jag kunde många populära låtar, bland annat Beatles. Därför, efter att ljuset släckts, väckte rådgivarna mig tyst: "Manukyan, låt oss sjunga sånger!" Jag gick upp och gick, satt med dem till morgonen.

Några år senare började ett nytt viktigt skede i Sergeis liv - efter en lysande intervju antogs han till Grozny Music School.

Professorn frågade: "Jag ska spela melodin nu, upprepa?" upprepade jag. Han spelade något mer komplext och jag upprepade det igen. "Då spelar jag det här!" Jag gjorde det igen. "Okej, gå hem då." Jag blev chockad - hur ska man gå hem, varför hem? "Kom och studera i september." Så jag gjorde inte ens några inträdesprov”, säger Sergei.

Här började den begåvade killen göra sina första arrangemang och började bekanta sig med musiken från världens folk. Efter examen från college blev han villigt antagen till stadsfilharmonikerna.

Fem år senare sa Sergei adjö till sin hemland Groznyj. Oavsett hur varmt han kände sig om denna plats fick han ett erbjudande som han inte kunde vägra - att spela i VIA "Labyrinth". Vidare fortsatte biografin om Sergei Manukyan i Gorky (moderna Nizhny Novgorod).

Jag är stolt över att jag är född och uppvuxen i Groznyj. Jag har de trevligaste minnena förknippade med denna underbara plats: mina föräldrars hus, mina vänner, min första kärlek, mina första bandinspelningar, frukt och hemgjort vin, som du inte hittar någon annanstans”, säger Sergey med nostalgi. "Men jag förstod att jag i Gorkij kunde göra det jag alltid drömt om - jazz.

"VI ANDAS I UNISON"

Ett år senare blev artisten pristagare av All-Union Jazz Festival i Riga. Sedan blev han inbjuden att arbeta i den estniska jazzrockgruppen Avicenna. Senare flyttade han från Tallinn till Moskva. I slutet av 80-talet började Sergei Manukyan samarbeta med kända västerländska artister, till exempel med Richard Eliot i Warner Brothers-studion, och Capitol-studion bjöd in honom att spela in ett album.

Vi kan säga att sedan 1988 började berömmelse komma till mig. Jag blev en av deltagarna i projektet "Music Speaks Louder Than Words" (en CD för vilken alla kompositioner skrevs av amerikanska och sovjetiska musiker och kompositörer - Red.) tillsammans med Cyndi Lauper, Michael Bolton och gruppen Earth, Wind & Eld. Mitt namn fanns med i musikuppslagsverket”, listar jazzmannen.

Kreativitet gav Sergei Manukyan inte bara berömmelse utan också sann kärlek.

Min fru Marina är också musiker, hon tog examen från Leningrad Rimsky-Korsakov-skolan. Vi träffades på en av repetitionerna och separerade aldrig, vi gifte oss 1977. Vi har gemensamma intressen, vi andas unisont. Hon är en väldigt snäll och omtänksam person, en riktig hemmafru.

Paret Manukyan har fyra barn. Den äldsta sonen Valery är professionellt engagerad i sport, en dotter Dina flyttade till Skottland för att studera engelsk filologi vid University of Edinburgh, den andra - Ariadne - tog examen från filosofiska fakulteten vid Moscow State University, den yngsta sonen Severian slutar skolan.

FÖRRESTEN

"Manuk" översätts till "baby". Sergey Manukyan återspeglar verkligen hans efternamn - hans barnsliga spontanitet fängslar omedelbart och gör dig tillfreds. Ja, och han är kort. Men med en stor själ. Blinda går på hans konserter gratis.

Biljetter är dyra i vår tid. Få funktionshindrade har råd att gå på den eller den föreställningen. Och för blinda är musiken det enda fönstret in i ett fullt liv, som de inte kan uppfatta visuellt, förklarar jazzmannen sin ståndpunkt.

Detta är vad Sergey Manukyan svarade på dessa frågor efter sitt tal.

Jag har aldrig haft en dålig inställning till bra popmusik. All bra musik är musik, det är allt. Vad planerar jag att sjunga härnäst? Som jazzartist kan jag inte svara på den här frågan. Vi kommer på något. Det kan framföras på både ryska och engelska, jag tror inte att det kommer att vara några problem. Var jag nervös innan jag gick ut? Nåväl, jag var så orolig... Jag har redan gått på scen så många gånger att jag inte är så orolig för att jag ska glömma något eller göra något annorlunda än jag skulle vilja - självklart, det finns inget sådant . Men jag är alltid väldigt lyhörd för vad som händer på scenen och bakom. Det allmänna tillståndet är när du går in i musik. Och musik är ett annat utrymme, så ibland är det lite som spänning. Jag valde Valery Meladze för att popmusiken han framför är väldigt intressant, ovanlig i sina arrangemang och har en välformad stil. Alla medlemmar i juryn är fantastiska mästare, du kan inte blanda ihop dem med någon annan. Men Meladze, även i detta enorma hav av allt möjligt, hittade sin egen intressanta nisch när det gäller inte bara musik, utan även texter. Det han sjunger om är intressant för mig.

Sergei Manukyans framträdande på knockoutstadiet i "Voice"-projektet. 60+".

Sergei Manukyan föddes i Groznyj (då den tjetjenska-Ingusj autonoma socialistiska sovjetrepubliken) den 15 mars 1955. Han debuterade i den statliga televisionen och radioorkestern i den autonoma socialistiska sovjetrepubliken Tjetjensk-Ingusj som trummis i tonåren. Hans debut på den stora jazzscenen som sångare ägde rum på Riga Jazz Festival 1981. Kritiker kallade sedan Manukyan "en mästare i scat och den främsta jazzsångaren."
Börjar sin musikaliska karriär vid 12 års ålder och spelar i jazzorkestrar hemstad, Sergei drömde inte om en solokarriär, men ödet bestämde annat. Musikern arbetade mycket och framgångsrikt som trummis i A. Shishkins trio i Gorkij (nu Nizhny Novgorod). Efter det första erkännandet började ett stort turnéliv, festivaler gav pristagare och berömmelse. Snart började Sergei behärska sång- och klaviaturinstrument. Först internationell konkurrens vokalister i Polen gav honom utmärkelser och berömmelse utomlands.
På 80-talet flyttade Manukyan till Estland och arbetade länge framgångsrikt i Tallinn som en del av jazzrockgruppen "Avicenna".
Redan i slutet av 80-talet började Sergei Manukyan samarbeta med kända namn i väst: i Warner Brothers-studion - med Richard Eliot, från Capitol-studion fick han ett erbjudande om att spela in ett album; Samtidigt använde Frank Zappa Manukyans musik i sitt projekt. Samarbete med världskändisar i det sovjetisk-amerikanska projektet "Music Speaks Louder Than Words", inklusive Cyndi Lauper, Michael Bolton, gruppen Earth Wind & Fire och andra, gjorde Sergei bekantskap med Hollywood.
1989 mottog Sergei Manukyan Grand Prix vid den första All-Union TV-musiktävlingen "Step to Parnassus", såväl som "Audience Award". Sedan 1991 bor och arbetar han i Moskva. 1994 tilldelades han den höga titeln "Årets bästa jazzmusiker" och Ovation Award. 2005 grundade han sin egen Foundation for the Development of Jazz Art.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Jag ska lära dig att flyga"
(intervju om Sergeis deltagande i Izhevsk Jazz Festival)

– Som en skicklig musiker, är det nog mer intressant för dig att ge solokonserter än att vara en av de många deltagarna på festivalen?

– Det blir väldigt roligt om någon av oss säger att han är en skicklig musiker. En musiker, så länge han lever, förbättras. Varje festival är en gåva till staden, och vi måste gå på festivaler om så bara för att spela i denna stad, vare sig det är St. Petersburg eller Izhevsk. Det här är vårt jobb. Om det var upp till mig skulle jag se till att musikerna gör en årlig runda genom alla städer. Inte bara för att tjäna pengar, utan för att det inte ska finnas någon stad som inte omfattas av jazz. Så att jazzmusik kan lyssnas på överallt, så att hela landet är medvetet om jazzens inre liv. Och nu är situationen sådan att det helt enkelt är ekonomiskt orealistiskt att ta sig till vissa städer.

– Säg mig, finns det några unga musiker nu som definitivt är intressanta för dig?

Ja visst. Det finns en hel del mycket begåvade musiker som spelar bra och som dessutom har konstnärliga gåvor. Men förutom teknik finns det en annan komponent i musiken... Vad saknar en ung musiker? Det musikaliska innehållet saknar ofta erfarenheten. Som ett resultat låter musiken antingen kall eller tvärtom för varm. Faktum är att all musik är en produkt av erfarenhet. Visst finns det unga musiker som redan upplevt mycket i sina unga år, men... Det är oftast inte de upplevelserna som föder musik. En mogen musiker kan förvandla upplevelser och måla sina känslor med musikaliska bilder.

– Kan du identifiera ögonblicket då du själv insåg att du började spela annorlunda?

Absolut ja. Samtidigt kan jag inte säga att jag började spela bättre – kategorierna bättre eller sämre fungerar inte här. Detta är ögonblicket när du insåg något, plötsligt hörde något, och utan detta hört och känt kan du inte längre spela. Från och med nu är denna kunskap alltid med dig. Faktum är att detta förvärv av kunskap, berikning, sker hela tiden. Men för varje insikt är det nödvändigt att någon sorts insikt inträffar så att den gudomliga energins kanaler öppnas. Detta kan vara en konsekvens av det andliga arbete som du själv gör, det kan vara inverkan av den livsstil du leder... Herren sa: Gör gott, så kommer du att bli belönad.

- Så för dig är musik en gudomlig uppenbarelse? Vad är då yrkets roll?

Professionalism och teknik finns bara för att komma ut om det inte finns någon gudomlig manifestation. När jag är sjuk vet jag med säkerhet att jag på scen kommer att behöva ta mig ut professionellt, för när kroppen är sjuk finns det ingen tillströmning från ovan. Och så spelar jag igenom professionalism, som genom mig själv. Men samtidigt finns ingen insikt. Men det händer att du flyger ( skrattar), du flyger...

– Kan en okänslig publik avbryta den här flygningen?

Faktum är att publikens roll är sekundär. Först måste du flyga själv. Relationen mellan musiker och publik liknar den för förälder och barn. Det är barnet som är beroende av mig, det är jag som vägleder honom, och inte han, jag ber honom, jag uppfostrar honom. Det är samma sak med publiken. Jag kan inte följa dem, men de följer mig. Och det är så uppriktig jag är mot dem, det är så de tror mig och är redo att följa mig. Jag måste vara i ett sådant tillstånd hela tiden så att de inte vänder mig ryggen.

– Vad ska det vara för dissonans då, när man flyger i ett tillstånd av inspiration, och det är en slumpmässig publik i salen...

Jag kommer fortfarande att få henne att flyga. Om jag spelar uppriktigt, med kärlek... Vilken typ av person måste man vara för att inte svara på uppriktig kärlek? Och, du vet, att nå dessa slumpmässiga lyssnare är den största lyckan.

– Hur behandlar det professionella jazzsamhället de som i början av sin karriär lovade att bli väldigt bra jazzmusiker, men gick in i den kommersiella sfären och blev showbusiness?

Du vet, mitt exempel är Larisa Dolina. Det verkar för mig att Lara gick in i popmusik, mot kommersiell musik, inte bara för att hon var tvungen att tjäna pengar. Hon gillade alltid att sjunga bra låtar, oavsett vilken genre de tillhörde. Men hon prydde scenen. Hon förstörde det inte!

Och det är fortfarande bättre än om samma låtar sjöngs av människor helt utan talang. Lara, hon kan sjunga bra, och hon är begåvad även i den här repertoaren. När hon återvänder till jazzen inser hon förstås att mycket tid har gått förlorad, men det är en annan historia. Generellt sett verkar det för mig att om kommersiell musik framförs av personer som Larisa Dolina så kommer vår scen att bli lite bättre.

– Är det möjligt att hålla sig inom ramen för seriös jazz och samtidigt vara kommersiellt framgångsrik?

Faktum är att, som du förstår, kommersiell framgång inte indikerar prestationsnivå. Faktum är att ekonomiskt välbefinnande ofta följer med projekt som startades inte för musikens skull, utan som kommersiella företag, till exempel Star Factory. Tyvärr är brist på kultur och respektlöshet för något grundläggande och verkligt en fråga om många århundraden. Och detta är inte bara ett problem för vårt århundrade eller vårt land. Jag kan säga att Britney Spears eller Spice Girls lever mycket bättre än västerländska jazzmän. Eftersom hucksters styr världen och popkulturen är mer lönsam att sälja. Det säljer bättre.

– Är inte jazz till salu? Vilken typ av musik som får både musiker och publik att flyga?

Tja, vad nu... Och du kan i allmänhet komma gratis till kyrkan och där höra något som inte kan höras någon annanstans och aldrig. Andliga sånger är ett ojämförligt, fantastiskt tillstånd. Mer än att flyga på en social konsert. Och det är gratis. Vad är värt pengarna? Oftast - ingenting, saker som är övergående. Själv skulle jag vilja spela musik som inte kan vara på modet eller omodernt, som man alltid kan lyssna på, för det talar om eviga ting. Du vet, jag har alltid respekterat Vysotskys verk, och det enda jag inte gillade var ögonblickets aktualitet som är inneboende i hans sånger. Du kan lyssna på alla hans låtar och förstå när den skrevs. Och jag vill att musik inte ska vara tidsbunden.

– Finns det saker du inte har gjort än?

Åh ja. Och jag ville verkligen spela med Beatles ( skrattar). Tja, jag spelade inte, och det är okej.

– Jag frågar om verkliga möjligheter.

Och allt är på riktigt. Allt som en person kan föreställa sig kan hända på ett eller annat sätt.

– Hur är era gemensamma projekt med vissa musiker som föds nu? Du spelar med ett nytt lag nästan varje år.

Du vet, jag tillhör kategorin människor vars projekt aldrig tar slut. De börjar en gång – och för alltid. Det händer mig aldrig att jag sätter ihop ett band, spelar en rad konserter och sedan säger upp musikerna. Så här skapas en film: scenerna spelas in och alla går; musik är inte gjord på det sättet. Vi är inte många, och på ett eller annat sätt möter vi varandra. Och även om vi var tio gånger fler, skulle vi fortfarande sträva efter dem som vi är mer bekanta och bekväma med. Vi kan inte byta vänner hela tiden. Det är samma sak i musik. När vi väl har samma förståelse för musik utvecklas vi tillsammans, uppfinner något nytt tillsammans, utifrån vad vi hade gemensamt tidigare, och det här är väldigt vettigt. Därför finns det i varje nytt projekt en plats för dem som vi spelat med tidigare.

– Och ändå, i jazzmiljön är det väldigt få grupper som förblir i grunden oförändrade i tio, femton eller fler år. Det finns många fler sådana exempel inom rockmusiken. Varför?

Eftersom rockmusiken i sig är ganska primitiv, och när folk är överens om denna primitivitet är det för alltid. Och det speciella med rockmusik är att den bara lever i framförandet av en grupp. Själv spelade jag Led Zeppelin och The Beatles i min ungdom, men jag tvivlar starkt på att någon om femtio år kommer att spela Deep Purple eller Rolling Stones. Samtidigt säger jag inte att Stones är dåliga, de är ett fantastiskt fantastiskt band.

– The Beatles kommer att spela.

Ja, de kommer att spelas, men för att grunden för deras musik inte är en låtsas, utan en sång. Men The Doors kommer inte att spela, eftersom deras verk inte tillhör musik i allmänhet, utan till en specifik artist. Detta är tyvärr rockens primitivitet. Men musik måste leva, det är dess huvuduppgift. Lev i olika inkarnationer, i olika musiker. Det kan inte förknippas med människor, eftersom musik är mer än människor.

2005, webbplats "Alla TV-kanaler" (Izhevsk)