Nästan en deckare: Hur en målning av Leonardo da Vinci hittades. Konflikter och motsägelser förknippade med den hittade målningen av Leonardo da Vinci Da Vincis beskrivning av världens frälsare
Vilka andra hemligheter krypterade den legendariske mästaren i sina verk?
hemsida inbjuder dig att upptäcka fantastisk värld stor konstnär.
1. Fel i målningen Salvator Mundi ("Världens Frälsare")
Om du tittar noga på bilden kommer du att märka att sfären i Jesu händer är genomskinlig. Men vem, om inte Leonardo, som studerade optik inifrån och ut, borde ha vetat att bakgrunden bakom kristallsfären inte kan vara så. Den ska förstoras och bli suddig. Varför den store konstnären gjorde ett sådant misstag är inte känt med säkerhet.
2. Fantastisk fakta om den sista måltiden
Vad kan förena Judas och Jesus i denna målning? Det finns en liknelse enligt vilken sitter för båda var samma person. Tyvärr har information om vem det var exakt inte nått våra dagar.
Men enligt legenden hittade da Vinci sin Jesus i kyrkans kör, där han tjänstgjorde som sångare. Senare, när fresken nästan var färdig och mästaren inte kunde hitta någon för bilden av Judas, lade Leonardo märke till en mycket berusad man i ett dike med spår av ett upproriskt liv i ansiktet. När da Vinci fullbordade bilden av Judas, erkände barnvakten att han var bekant med denna bild och att han poserade för konstnären som Jesus för tre år sedan.
3. Ett annat fantastiskt faktum om Nattvarden
En annan intressant nyans av denna fresk. En vältad saltkar ligger bredvid Judas.. Intressant nog kan detta faktum vara ett tydligt exempel på tron att saltspill är otur. När allt kommer omkring föreställer duken ögonblicket då Jesus säger att en av de församlade kommer att förråda honom.
4. Är den här målningen av Leonardo da Vinci?
Målningen "Porträtt av Isabella d'Este" hittades, som enligt forskare tillhör en briljant konstnärs pensel. Detta indikeras av pigment och primer identisk med andra målningar av Leonardo, såväl som bilden av kvinnan själv, otroligt lik Mona Lisa (särskilt leendet).
5. Är det en dam med hermelin?
"Damen med hermelinen" gick igenom ny teknologi scannade och förvånade forskarna med att det, visar det sig, det inte alltid var med en hermelin. Minst 2 versioner av målningen målades på samma duk innan den fick den form vi nu känner till. Det första alternativet är utan hermelin, och det andra är med ett helt annat djur.
Wikipedia förhandsgranskning foto
En målning av Leonardo da Vinci, som gick förlorad för många århundraden sedan, har identifierats gemensamt av experter från USA och Europa. Mästerverket kommer att ställas ut på Londons National Gallery som en del av Leonardo-utställningen som öppnar den 9 november, rapporterar ARTnews.com.
Målningen "Världens Frälsare" (Salvator Mundi) föreställer Kristus med sin högra hand upplyft i en välsignelsegest och sin vänstra hand som håller jordklotet. Den är målad i olja på en träpanel som mäter 66x47cm.
"Detta är en av de största upptäckter konstvärlden under de senaste hundra åren”, konstaterar en av forskarna.
Verket tillhörde ett konsortium av återförsäljare, som inkluderade Robert Simon, en New York-specialist på gamla mästare. Enligt vissa rapporter köptes den på en fastighetsförsäljning i USA för sex eller sju år sedan. Simon avböjde att kommentera situationen med målningen, priset eller platsen för auktionen. "Jag blev ombedd att inte diskutera det", säger han.
För två år sedan donerade Simon panelen till Metropolitan Museum of Art för att studeras av curatorer och konservatorer. ”När panelen togs till restaureringsstudion visade det sig att det var en tavla som sedan länge varit bortglömd. Målningen täcktes med ytterligare ett lager färg och såg i allmänhet mycket ut som en kopia. Träet sprack och mörknade med tiden. Men när återställaren applicerade konstharts på det, blev materialet grått och gjorde att det yttre lagret av färg kunde avlägsnas nästan utan skada, vilket avslöjade en mycket känslig bit under. Alla var överens om att målningen var av Leonardo”, säger en anonym källa nära Metropolitan Museum of Art.
Förra året visades verket upp för museets curatorer bild och form i Boston. Sedan, för 18 månader sedan, togs den till National Gallery i London. Nicholas Penny, museets chef, och Luke Syson, curator för den kommande utställningen, bjöd in fyra Leonardo-experter till museets restaureringsstudio. Syftet med inbjudan angavs inte, Penny lovade helt enkelt att visa dem något intressant.
Bland gästerna var Carmen Bambach (kurator för avdelningen för grafik och målning vid Metropolitan Museum of Art), Pietro Marani (direktör för restaureringen av Leonardos sista måltid i Milano), Maria Teresa Fiorio (författare till många böcker om renässansen, inklusive en biografi om Giovanni Antonio Boltraffio, som ansågs vara Leonardos bästa student) och Martin Kemp (emeritusprofessor i konsthistoria vid Oxford University, som tillbringade över fyrtio år med att studera da Vinci). Simon var också närvarande vid mötet.
Enligt den närvarande stenografen ”var målningen skadad och ommålad. Detta är inte en ovanlig praxis bland gamla mästare: de måste återställas intensivt. Färgen gick förlorad, vilket inte är förvånande. Tillståndet kan inte kallas oklanderligt, men detta räckte för att förmedla ett underbart intryck.”
"Salvator Mundi" av Leonardo da Vinci före och efter restaurering: 
Den första dokumenterade ägaren till målningen var kung Charles I av England. Därefter övergick den till Karl II. Det blev då problematiskt att spåra målningens väg, så att det blir ett glapp från 1600- till 1800-talet.
På 1800-talet förvärvades målningen av den brittiske samlaren Sir Francis Cook (1817–1901). Enligt Burlington Magazine hade han " extraordinära målningar", inklusive verk av Fra Angelico, Filippo Lippi, van Eyck, Velazquez och Rembrandt. I slutet av fyrtiotalet av förra året ställdes målningen ut i England tillsammans med andra verk från Cook-samlingen. Sedan listades den som "Milan School ( c. 1500)". 1958 såldes det av förvaltarna av Cook-samlingen på Sotheby's i London för 45 pund (idag är det cirka 2 000 rubel). Katalogen angav att det var Boltraffios verk.
Temat "Frälsaren Mundi" populariserades av de holländska konstnärerna Jan van Eyck och Albrecht Dürer. I Italien började det aktivt utvecklas under renässansen.
Bland andra verk av Leonardo som kommer att ställas ut på Nationalgalleriet är det värt att nämna "Girl with an Hermine" från Czartoryski-museet i Krakow, Polen. Enligt inofficiell information från västerländsk press betalade National Gallery 800 tusen dollar för att låna målningen under utställningens varaktighet. När "Girl with an hermelin" upptäcktes för många år sedan mottogs den tvetydigt. Det tog tid för det att tas emot ordentligt.
Utställningen på Nationalgalleriet pågår till den 5 februari 2012. Den kommer att tillägnas åren som Leonardo tillbringade vid Ludovico Sforzas hov, härskaren över Milano. I maj förra året sa Sison till en Guardian-reporter att det skulle vara en bedrift att låna en av geniets målningar, men sju skulle vara ett mirakel. Några av utställningarna kommer att lämna museer i Italien och Frankrike för första gången för att ställas ut i London.
En av forskarna konstaterar att konsortiet har sänkt priset för det till 100 miljoner dollar. "De sa till mig att de brukade begära 200 miljoner dollar för målningen", säger han. Simon noterade dock att han som ägarnas representant officiellt uppger att tavlan inte är till salu.
Nyheten om det planerade framträdandet av "Savior of the World" på utställningen gick inte utan kritik. En curator noterade: "Många människor blev mycket förvånade när de hörde att galleriet skulle inkludera ett verk i utställningen som erbjöds till försäljning för ett så stort belopp." Men givet Simons försäkringar att den inte är till salu kan det inte finnas utrymme för överraskning här.
Ett urval och kort beskrivning av verk som ägnas åt detta ämne.
världens frälsareär en ikonografisk handling som visar Jesus med höger hand upphöjd, med vilken han välsignar människor, och hans vänstra hand, där han håller en boll toppad med ett kors, som symboliserar jorden. Kompositionen har en stark eskatologisk överton.
Hans Memling
Temat var populärt bland norrländska konstnärer, inklusive Jan van Eyck, Hans Memling, Titian och Albrecht Dürer.
världens frälsare
Leonardo
Detta verk, som tidigare förlorats och restaurerats 2011, tillskrivs Leonardo da Vinci och skildrar Kristus med korsade fingrar på höger hand och en kristallkula till vänster. Senare, 2013, såldes verket till en rysk samlare, Dmitry Rybolovlev, för 127,5 miljoner dollar.
Leonardo Da Vinci
Det dåliga skicket som orsakats av tidiga restaureringsförsök gör det omöjligt att exakt fastställa målningens författarskap. En detaljerad undersökning avslöjade dock flera egenskaper, såsom ett antal pentimento och ovanliga trycktekniker, som var karakteristiska för andra verk av da Vinci. Dessutom färgpigment och skiva gjorda av valnöt, som skildrar Frälsaren, överensstämmer med andra verk av mästaren.
Durer
Albrecht Durer, huvudkonstnär den tyska renässansen började troligen detta jobb strax innan han reste till Italien (1505), men vid den tiden färdigställde han endast draperiet. De ofullbordade delarna av Kristi ansikte och händer avslöjar den förberedande teckningens storhet och grundlighet. Verket är målat i olja på lindskiva.
Tizian
Förutom arbetet från 1570, lagrat i Eremitaget, målade Titian målningen "Världens Frälsare och de heliga" med ett liknande tema, men i den har Kristus ingen klot, och hans figur är omgiven av helgon .
Andra målningar
Tomten kan hittas på det målade glasfönstret i St John's Anglican Church (New South Wales).
Verk av en okänd mästare från andra hälften av 1500-talet.
Previtali
Utöver dessa verk har flera dussin andra verk på handlingen, författade av många, överlevt till denna dag. Lombardiska konstnärer, imitatörer och ikonmålare.
Världens Frälsare uppdaterad: 12 september 2017 av: Gleb
Salvator Mundi eller Salvator Mundi, ett 500 år gammalt verk som med tillförsikt tillskrivs Leonardo da Vinci, såldes den 15 november 2017 på Christie's i New York för $450 312 500 (inklusive premie). Bilden av Jesus Kristus, som redan har kallats den "manliga Mona Lisa", har inte bara blivit rekordhållare bland målningar på offentliga auktioner, utan också den dyraste målningen på planeten, rapporterar Vlad Maslov, en krönikör för konsten. webbplats Arthive. Nuförtiden är bara mindre än 20 målningar av renässansgeniet kända, och "Världens Frälsare" är den sista som finns kvar i privata händer. Andra tillhör museer och institut.
Leonardo Da Vinci. Världens frälsare (Salvator Mundi). 1500, 65,7×45,7 cm
Verket har kallats "förra seklets största konstnärliga upptäckt". Nästan tusen samlare, antikhandlare, rådgivare, journalister och åskådare samlades till auktionen i den stora auktionshallen på Rockefeller Center. Flera tusen andra såg rean live. Satsningsstriden började på $100 miljoner och varade i mindre än 20 minuter. Efter att priset steg från 332 miljoner dollar i ett steg till 350 miljoner dollar, utkämpades striden av endast två utmanare. Priset på 450 miljoner, uppgett av köparen via telefon, blev slutpriset. För tillfället hålls identiteten på den nya ägaren av den historiska målningen - inklusive kön och till och med bostadsregion - hemlig.
Det tidigare rekordet på offentlig auktion sattes av Pablo Picassos "Women of Algiers (Version O)" - 179,4 miljoner dollar vid Christies försäljning i New York 2015.
Det högsta priset för ett verk av någon gammal mästare betalades på Sotheby's 2002 - 76,7 miljoner dollar för "The Massacre of the Innocents" av Peter Paul Rubens. Målningen tillhör en privat samlare, men ställs ut i Konstgalleri Ontario i Toronto.
Och det dyraste verket av da Vinci själv var silvernålsteckningen "Häst och ryttare" - 11,5 miljoner dollar vid en försäljning 2001.
Även om den nuvarande ägaren till "Världens Frälsare" förblir inkognito för tillfället, är säljarens namn känt. Det här är den ryskfödde miljardären Dmitrij Rybolovlev, chef för fotbollsklubben AS Monaco. När man undersökte härkomst kunde experter ta reda på att "Världens Frälsare" såldes 1958 som en påstådd kopia för endast 45 pund sterling ($60 i nuvarande priser). Efter det försvann den i decennier och dök upp igen på en regional auktion i USA 2005 utan tillskrivning. Priset tros ha varit mindre än 10 000 dollar. 2011, efter år av forskning och restaurering, dök målningen upp på en utställning på National Gallery i London, som slutligen tilldelade den till Leonardo da Vinci.
2007 - 2010 restaurerades "Savior of the World" av Diana Modestini från New York. "Grovt överlagrade och förvrängande senare lager togs bort, och skadade fragment återställdes noggrant och noggrant", skriver Christies experter och tillägger att sådana förluster "förväntas i de flesta målningar som är över 500 år gamla."
Leonardo da Vinci Salvator Mundi
På London National Gallery, som en del av Leonardo-utställningen, kommer målningen "Savior of the World" att visas för allmänheten för första gången.i flera århundradenanses förlorad. Upptäckten av denna unika artefakt rapporterades i juni av en auktoritativ tidskrift Artnews, med hänvisning till ett uttalande av Robert Simon, en återförsäljare som ingår i poolen av målningsägare. De lyckades köpa detta verk 2004 på en auktion vars namn inte avslöjades, för ett okänt belopp. I juli i år skickade Simon ut ett pressmeddelande om att efter ett flertal undersökningar tror ett antal forskare att författarskapet till målningen tillhör Leonardo da Vinci. Återförsäljaren sa också att just denna målning är det saknade originalet, från vilket konstnärens elever gjort kopior och gravyrer.
De fantastiska nyheterna verkade dela upp konstvärlden i två läger: vissa konsthistoriker och kritiker jämför detta fynd med upptäckten av en planet, andra är åtminstone försiktiga med det. En anställd på Metropolitan Museum of Art, som föredrar att inte marknadsföra sitt namn, bekräftade på egen hand äktheten av "Savior of the World" för Artnews. Enligt honom fick en stor mängd färg till en början tavlan att se ut som en dåligt utförd kopia, men när experter, med smyckesnoggrannhet, rensade den lager för lager, uppenbarades en otroligt delikat målning för dem och det fanns ingen tvekan kvar. : framför dem låg ett sedan länge förlorat original.
Men när målningen lämnades in för forskning till Boston Museum bild och form, museets intendent avböjde att kommentera artefaktens äkthet. En annan berömd konsthistoriker, expert på da Vincis teknik, Carlo Pedretti, tror inte bara inte på äktheten av "Frälsaren", utan betraktar till och med hela historien om upptäckten av duken som en "sofistikerad marknadsföringsoperation".
Enligt hans åsikt framställs endast en blek sken som den riktiga da Vinci, ett verk av en av hans elever, och inte de mest begåvade då. I slutet av artikeln som publicerades i Vatikanens officiella tidning, uppmanar den berömda konstkritikern och curatorn att inte jaga chimärer som "nästa "frälsare", utan att helt enkelt titta på målningen för att förstå att den inte tillhör den store målarens pensel.
Trots en så tvetydig bedömning av fyndet i pressen erkände många forskare som specialiserade sig på da Vincis verk äktheten av målningen, vilket gjorde det möjligt för National Gallery i London att ställa ut henne tillsammans med målarens erkända mästerverk.
Leonardo da Vinci "Damen med en hermelin"
Intressant nog ansågs äktheten hos en av målningarna som visades, "Lady with an Hermine", också vara kontroversiell under lång tid, men med tiden fick den allmänt erkännande.
Utan tvekan kommer inkluderingen av denna målning i utställningen tillägnad den milanesiska perioden av da Vincis verk att stärka målningens ställning i konstvärlden. Det är dock oklart varför laboratoriestudier, såsom spektrografi, somskulle motivera experternas högljudda uttalanden och utan vilka eventuella bedömningar förefaller ogrundade.
Albrecht Durer "Självporträtt"
Temat för Salvator Mundi är mer karakteristiskt för nordrenässanskonst, vanligtvis förmedlad genom en frontalbild av Kristus som bär en jordglob i ena handen och välsignar mänskligheten med den andra. Konstnärer som Jan Van Eyck, Dürer, Titian, El Greco och andra vände sig till detta motiv. I slutet av sitt liv målade Leonardo också denna handling, vilket framgår av beskrivningen av målningen av "konstkritikens fader" Giorgio Vasari, såväl som många teckningar och skisser av da Vinci själv och gravyrer av hans elever. Hittills är endast 15 verk av det stora geniet kända, vilket gör ett fynd av detta slag ovärderligt.
