Tips för val av tallrikar. Vad du behöver för att spela ett elektroniskt trumset live

Vad påverkar ljudet av en cymbal? Två parametrar som påverkar ljudet hos en cymbal är storlek och vikt (tjocklek). Storleken på en cymbal är dess diameter, som mäts i tum och indikeras av ikonen ". Cymbaler med stor diameter används i stora lokaler, eftersom de kan pumpa upp ljudet från ditt set, men cymbaler med en liten diameter är mer explosiva Men på stora arenor försvinner de, även om de i en liten klubb kommer att vara ganska hörbara: cymbaler med större, mer profilerade kupoler producerar fler övertoner, så de spelar högre och högre. . Vikt (tjocklek) påverkar ljudet, det övergripande ljudet och kraften hos cymbalen har en snabb attack och låter rikare har ett bredare och starkare ljud, de behöver träffas med full kraft. Tunga cymbaler ger mer attack och bättre genomskärning, och de tunga hattarna och åkarna ger upphov till skarp och tydlig artikulation. Mellanstora tallrikar är en kompromisslösning för alla tillfällen. Men för att få maximal variation är det bättre att ha både tjocka och tunna tallrikar. Plattans profil är en viktig parameter: ju större den är, desto högre ljud. Ljudet beror på avsmalningen och tjockleken på metallen i den (avsmalnande): om den blir mer kraschig eller mer ridig. Kanten på tallriken kan också vara böjd uppåt eller nedåt (sådana tallrikar kallas porslin, eller "tekannor"). Nuförtiden är det på modet att göra cymbaler med hål, nitar, klockor - allt detta påverkar klangfärgen och anpassar den. Cymbaler med hål ger ett ljud mellan porslin och krasch, rid s med nitar är bra i jazz, de "häller" så mycket att mamma inte oroa sig Och klockorna på hatten är lämpliga för galningar för vilka ljudet av en enkel hatten räcker inte till. Formen på tallriken kan vara väldigt olika. Kupolen har vanligtvis formen av en skål eller bröstvårta , kupolen har oftast formen av en skål och diametern är cirka 1/5 av diametern. Dyra professionella cymbaler gjuts först, sedan smides de resulterande ämnena och bearbetas med fräsar, vilket gör så kallade ljudspår på. ytan, på vilken ljudet är gjorda helt för hand, kallas ofta för "rör"-ljud, det är enkelt: storleken och placeringen av smidesslagen är ganska viktiga, och ju mer varierande ljudet är, desto rikare och mer intressant. ljudet. För handgjorda cymbaler är placeringen och kraften av smidesslagen mer varierande och oförutsägbara.

Vi tar itu med skramlande, stämmer trumman, förvarar den rätt osv.

Vid ett eller annat tillfälle i sin karriär möter varje trummis frågor angående sitt instrument och spelteknik: hur man tar bort oönskat fjäderskrammel från en virveltrumma, hur man polerar cymbaler eller hur man får en kicktrumma att låta större.

För att hjälpa dig att uppnå bättre resultat och snabbt övervinna problem har vi sammanställt ett ark med svar på de vanligaste frågorna som trummisar ställs inför vid ett eller annat tillfälle. Vi har Jeff Nichols från Black Sabbath och hans vänner som vår expert.

Så, låt oss börja.

Under vilka förhållanden ska trumman förvaras?

Simon Jayes från The London Drum Company säger: "Vi har cirka 120 virveltrummor i lager. Alla är utan fodral och är alltid konfigurerade. Jag tror att det inte finns något behov av att avstämma eller minska spänningen på trummorna. Jag tror att att hålla trummor stämda håller dem i form. På så sätt är det mindre troligt att de blir upprörda när du börjar spela på dem. Våra spännare är alltid aktiva så att fjädrarna inte skadas och förblir spända.”

”Den enda gyllene regeln vid förvaring av fat är att undvika fukt och fukt till varje pris. Trummor tål extrema temperaturer - kyla och värme, men det viktigaste är att hålla ditt rum torrt och ventilerat (om möjligt). Då kommer dina trummor att vara i utmärkt skick. Och självklart behöver de med några månaders mellanrum smörjas, dammas av och liknande.”

Vad krävs för att spela ett elektroniskt trumset live?

Enkelt uttryckt, för att elektroniska trummor ska låta bra live behöver de seriös förstärkning. Oavsett hur dyra och högkvalitativa dina e-trummor är, kan du tappa mycket ljud om du inte har en anständig förstärkare. Även en billig akustisk setup har ett mycket större dynamiskt omfång än en elektronisk, och i små rum behöver den inte förstärkas alls. Även om PA-tekniken har blivit ganska vanlig de senaste åren, för de flesta nya band med kompakta PA och svaga monitorer kommer användningen av elektroniska trummor att på allvar testa sina gränser.

Eftersom trummor har ett brett utbud av extremt slagkraftig dynamik behöver du speciella förstärkare som klarar det bredaste frekvensområdet. Faktum är att du behöver bra aktiva skåp och en subwoofer, vars totala pris kommer att vara mellan $800 och $1700.

Yamaha och Roland system kommer att kosta $650-$830. De är väl lämpade för personlig övervakning. Men ändå fokuserar många trummisar på mer professionella monitorer. Elektronisk trumexpert Simon Edgoose tipsar: "Jag skulle rekommendera att köpa två Mackie SRM450 eller något liknande att använda som små bildskärmar. Detta är det enda sättet du kan höra dig själv. Tricket är att köra högtalarna på ungefär halv effekt (du behöver använda en marginal, högtalarna ska inte köras på max). Då får du bra ljud. En stor högtalare på halv volym låter mycket bättre än en liten högtalare på full volym."

Behöver tallrikar rengöras?

Förutom ljudet finns det två andra saker att tänka på när du rengör cymbaler: (1) hur säkert det är för dem; och (2) hur vill du att din hårdvara ska se ut? I musikalisk verksamhet är bilden mycket viktig. Vissa band kräver kristallrenhet och prydlighet, andra är mer grunge.

Oavsett vad du föredrar bör tallrikar alltid vara torra. Hög luftfuktighet i replokaler och konsertsalar, svettiga händer och syraavlagringar utgör ett allvarligt hot mot hårdvaran. Kräsna trumslagare använder bomullshandskar, torka av cymbalerna med en mjuk trasa och förvara dem i speciella fall. Moderna överdrag med ullfoder håller tallrikarna varma och torra.

Men oavsett hur noggrant du tar hand om din hårdvara kommer den att bli smutsig med tiden. Smuts kommer in i spåren och ljudet blir annorlunda. Ljudmässigt finns det argument både för och emot städning.

Den berömda brittiske trummisen Steve White delar med sig av sin erfarenhet: "Jag oroar mig inte särskilt för att rengöra cymbaler. Jag gillar att de utvecklar en patina eftersom det mjukar upp det ringande ljudet som nya cymbaler har. Detta är min subjektiva åsikt, men om jag skulle rengöra min hårdvara skulle jag använda varmt vatten och lite diskmedel. Allt annat kan repa den."

Faktum är att patinan på cymbaler ger dem ett mjukare ljud som många trummisar tycker om. "Patina" är en odefinierad term. Detta är ett speciellt utseende, en kombination av olika kemiska föreningar på koppar- och bronslegeringar, inklusive oxider, sulfider, karbonater, sulfater. Kommer du ihåg den karakteristiska gröna färgen på Frihetsgudinnan? - Den är gjord av koppar. Till skillnad från rost på järnföremål förstör patina inte, utan tvärtom skyddar koppar och brons från förstörelse.

Företag tillverkar tallrikar som är bländande rena och glänsande. På så sätt har de ett mycket attraktivt utseende, och de verkar låta mycket bättre på det här sättet. Detta är dock inte helt sant, utan snarare en psykologisk effekt.

Om du fortfarande vill rengöra din hårdvara, var försiktig. Dyra plattor är gjorda av mycket härdad legering, många har speciella skyddsbeläggningar. Vissa rengöringsmedel kan orsaka repor och överdriven polering kan påverka ljudkaraktären.

Cymbaler med marker kan låta mindre högfrekventa. Och för många spelare som älskar den mörka, mystiska tonen som traditionellt förknippas med mycket gamla Zildjians är detta ett plus.

Många kick drum och hi-hat pedaler har mutes installerade för att motverka problemet, men låt oss titta på de möjliga orsakerna. Om ditt ben trycker hårdare än du vill skapa det oönskade spänningar i din hållning, vilket påverkar din prestation. Om du har stora fötter (och är lång) kan detta göra problemet värre, men orsaken är troligen annorlunda. Något tvingar dig att trycka på pedalen när du redan vill stoppa trycket. Detta är med största sannolikhet spänning. Helst bör din knävinkel vara något större än 90°, vilket innebär att ditt smalben ska lutas något framåt. Detta ger dig frihet och avgör om din häl höjs eller inte för att röra sig upp och ner utan att låsa foten. Men om hela din kropp lutar framåt kan vinkeln vid knäet sjunka under 90° till en skarp vinkel vilket orsakar belastning.

Ovanstående orsaker orsakas av nervös spänning. Ju mer spänd du är, desto mer kommer du att "glida" framåt, och ju mer avslappnad du är, desto mer kommer du att sitta upprätt. I allmänhet, om du är spänd av någon anledning, finns det en naturlig tendens att "glida" framåt. Detta kan påverka din position medan du spelar, så du kanske upptäcker att du inte heller träffar virveltrumman exakt i mitten. Eller så kanske du helt enkelt märker att dina smalben glider framåt så att din knävinkel blir större än 90°. I det här fallet kan det vara för hög vinkel för effektiv kraft och kontroll medan du spelar.

Det finns i alla fall två punkter som du kan ta hänsyn till. Först, videofilma (eller åtminstone fotografera) din pjäs och noggrant analysera vad som händer. För det andra, studera noggrant professionella spelare med bra hållning.

Varför göra ett hål i min bastrumma?

Att skära ett hål i fronten ökar attacken, förkortar tonens varaktighet och minskar resonansen. Tillbaka i slutet av 60- och 70-talet tog trummisar bort fronten helt och hållet och använde olika dämpare för att dämpa ljudet, i kombination med nära mikrofonplacering och flera mikrofoner.

På 80-talet tog trummisar tillbaka fronten, men skar ut hyttventilen. Idag återgår vissa trummisar till att använda en solid front.

Även på 70-talet spelade rocklegender som Cozy Powell mindre 14-tums djupa trummor med större diametrar, d.v.s. 24 eller 26 tum. Dagens trummisar undrar varför de inte kan få ett 26x14 ljud från en 22x18 (eller ens en 20x20). Du kommer att få ett djupt ljud, men du kommer aldrig ha kraften och popen som en 14-tums trumma.

Deep Purples Ian Paice tillägger:

"Det finns många saker att tänka på när du stämmer en bastrumma, dämpar och ställer in mikrofoner. Först och främst, den enda gången du kan skära ett hål i fronten är för en mikrofon. Akustiskt låter bastrumman bättre med två solida stämmor. Detta ger djup, långvarig not och "värme" - något som en mikrofon verkligen inte gillar! Personligen älskar jag ljudet av en "old school" bastrumma (med solida partier), men jag förstår att i dagens värld av förstärkt musik kommer detta ofta inte att fungera, och inte heller att försöka "bota" ljudet med en mikrofon.

Storleken på bastrumman är också viktig. Mindre trummor - 20 eller 22 tum - är lättare att kontrollera eftersom de arbetar med en högre frekvens än större trummor. För att backa en mindre hytttrumma, rigga den med något som liknar en Remo Powerstroke, och detunera huvudena nästan till den punkt där de börjar se skrynkliga ut. Detta kommer att ge ett kraftfullt, energiskt ljud. Det är mycket användbart (och för mig en absolut nödvändighet) att ha bra monitorer som gör att bastrumman hörs korrekt, eftersom mycket av volymen på en akustisk trumma elimineras för att rymma mikrofonen.

Stora trummor har sina egna problem, men om du stämmer dem rätt kommer de att ge dig mer tillfredsställelse och, om så krävs, ett kraftfullare ljud. Du måste använda mer intern muting för att eliminera de övertoner och övertoner som finns i trumman. Och jag kunde verkligen inte hitta en metod som fungerade perfekt för varje trumma. Vispen för bastrumman är också viktig: om vispen är mjuk tappar du fart, är den hård tappar du djup.

Många av oss flyttar för närvarande tillbaka till grunda trummor. Tanken är att ju närmare väggarna är varandra, desto snabbare reagerar frontväggen på slaget från vispen. Mina scensatser har en 26x14 tums kicktrumma och jag använder en 24x14 i studion. På vårt förra album använde jag en 24x14 med solida väggar och uppnådde vad jag tycker är det bästa ljud jag någonsin spelat in. Kom ihåg: om en trumma låter bra i dina öron kommer den förmodligen att låta bra genom en mikrofon.”

Kan jag laga skadade cymbaler?

Om du fortsätter att spela på en sprucken cymbal är det mycket troligt att sprickan blir större och större tills cymbalen är helt värdelös. Det går inte att säga hur länge cymbalen kommer att hålla, men under tiden kommer du att spela en cymbal som låter ovanligt taskig.

Spruckna tallrikar kan räddas och kan hålla i åratal. Detta förutsätter att du är bekant med grundläggande metallbearbetning. Alternativt kan du hitta en specialist. En beprövad lösning som trumslagare har använt i decennier med varierande framgång är att helt enkelt borra ett litet hål i slutet av sprickan med hjälp av en metallborr (kanske 1/8 eller 3/16 tum). Tanken är att öppningens rundade kanter hindrar sprickorna från att gå vidare.

Plattan ska vara fastklämd och du ska ha fullt skydd för händer och ögon osv. Du kan använda elektrisk tejp för att förhindra att borren glider. Försök att inte trycka, låt bara verktyget göra sitt jobb. Problemet med detta är att du fortfarande kommer att ha taggiga kanter i hålet. Du kan naturligtvis göra dem smidigare. Men troligtvis kommer sprickan att dyka upp igen om du råkar träffa nära den. Så som regel är det bättre att skära ut hela området runt sprickan.

Detta görs genom att fila och slipa med en rundkantfil runt och något utanför befintlig spricka. Du kommer att sluta med en rundad "U"-formad utskärning på kanten av plattan, som bör jämnas ut med en grov fil och slipning.

För att minimera möjligheten att spricka dina cymbaler, kolla hur du spelar. Kantsprickor uppstår vanligtvis på krockcymbaler eftersom de träffas med en viss kraft med hjälp av kanten på en pinne. För att minimera "chockeffekten" på cymbalernas metall, luta cymbalerna i en vinkel något mot dig. Det vill säga: installera dem inte horisontellt för att inte träffa deras kant.

Ett blickande slag kommer nästan alltid från tallriken, och inte in i den. Det ger dig också den fullaste klangen. Slå inte för hårt på cymbalen, eftersom det är ingen idé att få cymbalen att vara så hög som möjligt. Se också till att din filtklämma och centreringshylsor alltid är i exakt läge för att undvika metall-mot-metall-kontakt. Och dra inte åt låsmuttern för hårt - låt plattan svänga fritt.

Hur ställer man in resonanshuvuden korrekt?

Resonanshuvuden kallas så eftersom de ger maximal resonans till ditt ljud när spänningen reagerar på huvudhuvudets påverkan. Det visar sig att påverkan ger "känsla" och attack, medan resonans ger klang och sustain. Detta sätter naturligtvis mycket spänning på ditt övre huvud, eftersom det låter bra för dig när du sitter. Och när man reser sig från trummorna och lyssnar på någon annan spela från sidan låter trummorna tråkiga. Detta är ofta resultatet av att man försummar resonanshuvudet!

Börja med att ta bort båda huvudena från snare tom och rengöra de stödjande revbenen. Om du har råd, köp nya huvuden helt och hållet. Det enklaste alternativet är att ha samma plast på både ovan- och undersidan. Prova single coat Coated eller Clear Remo Ambassador, Evans G1 eller Aquarian Classic/Coated. Om du föredrar en stramare känsla, prova dubbelskiktade (Remo Emperors, Pinstripes eller Evans G2s), men det är fortfarande att rekommendera att ha ett enkelskikts resonanshuvud för bättre sustain och ljusstyrka.

Nu har du lärt dig om tre inställningsalternativ: resonanshuvudet är spänt på samma sätt som huvudet; eller högre (lägre) än den huvudsakliga. Ställ in topp- och bottenhuvudena samtidigt för den renaste, mest öppna ton som möjligt. Ställ resonanshuvudet lägre för ett funkigt, fylligt, djupt ljud (men var försiktig, det kan låta tråkigt för lyssnaren på utsidan). Eller lite högre för lite extra gnista. Vissa spelare ställer in huvudhuvudet i mitten för en fet känsla, men med tillräcklig spänning för bra stickstuds, och det nedre huvudet lite högre för att ljusna upp effekten, speciellt om det inte finns någon mikrofon.

Försök att börja med det nedre huvudet, installera sedan huvudhuvudet och experimentera med de tre alternativen. Det finns inget recept på hur man gör det exakt, annat än att göra det många gånger och experimentera. Gitarrister måste stämma upp varje gång de spelar. Och trummisar kan glömma att stämma i veckor, månader och år!

Toppsessionstrummisen Ralph Salmins tillägger:

"Jag brukar få mer tonalitet från bottenhuvudet. När huvuden är inställda försöker jag få ungefär samma höjd genom att justera högre eller lägre. Detta ger en ren resonansdämpning. Försök att hitta den tonhöjd på trumman som verkar mest naturlig. Jag tycker vanligtvis att den inte är för hög, närmare den nedre delen av stämningsområdet. Jag föredrar Clear Ambassador-huvuden för resonanshuvudet och Coated Ambassador-huvuden för huvudhuvudet. Jag använder Coated Emperors på floor toms för lite extra fett.

Jag tar bort trummorna från deras hållare och justerar bottenhuvudet om jag inte får det ljud jag vill ha. Det är ett extra krångel, men det är nödvändigt – det påverkar verkligen det övergripande ljudet. Jag byter bara ut de nedre huvudena när de är utslitna - med några års mellanrum, förmodligen. Slitage påverkar förstås också ljudet.”

Vad är det bästa sättet att ta bort snare-brus?

Alla trummisar, även de mäktiga Portnoy och Lang, kämpar med sidoljudet från virveltrumman - brus eller hum. Det är inneboende i den fysiska designen av virveltrumman att trumman kommer att reagera med känsliga främmande frekvenser vid ett visst ögonblick. En liten justering av tomspänningen eller kanske åtdragning av klämbultarna på vardera sidan av trumman kan ofta lindra problemet. Bara för att du inte hör motljud på Portnoy eller Langs inspelningar betyder det inte att de aldrig kämpar med det.

Det finns dock metoder för inspelning/mixning som tar bort oönskat brus. Thomas och Mike ger några råd om hur de hanterar det. Thomas säger, "De flesta av mina inspelningar är gjorda med stängd mikrofon och varje trumma är mikad och kontrollerad/EQ'd/kompenserad individuellt. Detta tenderar att ta bort snare-ljudet från mixen."

Mike tillägger: "Den främsta anledningen till att du inte hör för mycket brus live eller i studion med mig är att jag föredrar att använda fler toppmikrofoner (för mer attack) än bottenmikrofoner (som är mer representativa för snare-ljudet). ) i mina mixar och trumljud."

Stämning och decay är självklart viktigt, även om Mike tillägger, "tejp på huvudet (både snare och toms) hjälper till att kontrollera överflödigt brus."

Här är fler tips från Thomas:

"Snurrljud beror till stor del på inställningen av alla trummor, såväl som rummet/miljön, typen av fjädrar och sil du använder. Själv gillar jag oljud och känner att något saknas när det inte finns där. Utan brus och övertoner känns trummorna som många separata instrument, snarare än en solid "set". Det finns en gräns för hur mycket ljud jag är bekväm med att arbeta med, och om det är för mycket ljud kommer jag att göra en justering och kanske ändra tomvinkeln snarare än fjäderspänningen.

”Jag tänker på buller som ”limmet” som binder samman de enskilda komponenterna i hela installationen. Kanske om man ser det ur det här perspektivet så blir bruset lite behagligare! Om du bara inte kan bli kär i den, experimentera sedan med att stämma din virveltrumma - spänna bottenhuvudet och spänna det. Det finns dussintals olika trummor (24, 12, 16, några med slitsar, mässingsfjädrar, strängar, etc.) och var och en har lite olika ljud, respons och mängd brus. På så sätt kan du välja den idealiska mängden brus individuellt.”

Vad är hemligheten bakom det låga, bultande bastrumljudet?

De största, blomstrande bastrummorna är de enorma orkestertrummorna, som är 26 till 36 tum i diameter, men ofta är grunda på bara 10 till 16 tum. De är designade för akustiskt ljud, dämpar inte och har stora diametrar eftersom ju större diameter desto djupare grundton. Tvärtom, mycket av det som har hänt med trumset under decennierna har varit inriktat på att kontrollera boom, särskilt med användning av nära mikrofoner.

Att skära ett hål i det främre huvudet, dämpa på insidan och använda ett huvud som har dämpande element i sig eller använda dubbelskiktshuvuden minskar brum och hjälper till att kontrollera ljudet. Till exempel är den mycket dämpade Aquarian SuperKick ett bra huvud om du vill ha en tight, dunkande spark. Det är ganska funky, även om det inte är alltför boomy.

Att använda en porthålsring ökar slaget men minskar bommen genom att låta ljudet/vågen diffundera framåt. Ju större hål, desto tydligare trumljud, men desto mindre intensiv efterklang från kroppen. Dämpning (huvud eller skal) minskar HF-nivån och gör att trumman låter mycket djupare.

Således, för högkonjunktur, bör enskiktshuvuden användas, båda ska vara solida, plus en trumma med stor diameter och grunt djup. Ta en närmare titt: får vi inte formeln för John Bonham och Buddy Rich, som båda spelade 26x14 hjul? Det är rätt! Detta är den stora storleken som kännetecknar äldre band, designade för akustiskt ljud, som användes överallt före eran av "nära mikrofoner".

Tätt placerade mikrofoner komplicerar bilden eftersom det är ganska svårt för mikrofonen att hantera en bultande bastrumma på nära håll. Men det här är en helt annan fråga.

Tillbaka till den ursprungliga frågan: när vi pratar om "boom" kommer Simon Phillips omedelbart att tänka på. Simon är inte bara en av världens stora trummisar, han är också en av världens mest begåvade ingenjörer och producenter. Han ger råd:

"Jag skulle rekommendera att använda Remo Clear Ambassador fram- och bakhuvuden. Använd inte dämpning, ställ in dem likadant, högre än du brukar ställa in – det är där du börjar. Uppenbarligen kommer storleken på lådan att göra stor skillnad. Men om skåpet är för djupt (djupare än 16 tum) kommer det inte att låta bra. För den här typen av inställningar är 14 tum det bästa djupet enligt mig. Om det är för högt kan du experimentera med dämpning på fram- och bakhuvudena. Experimentera också genom att justera det främre huvudet högre och det bakre huvudet lägre. Det finns så många alternativ för hur en bastrumma kan låta - det är helt upp till dig, vad du föredrar, och ännu viktigare, hur den passar musiken du spelar."

Vad är skillnaden mellan trä-, stål- och syntetiska trumskal?

Faktum är att kabinettstorlek, plast och stämning spelar en stor roll för ljudets karaktär. När det kommer till kroppsmaterial så hör varje trummis ljudet på olika sätt. Du kan ofta höra respekterade trummisar säga emot varandra när de beskriver fördelarna med metall eller plexiglas, eller till och med lönn och björk. Det finns alltså ingen konsensus.

Carl Palmer, som har analyserat olika trummaterial mer än många som gillar att prata om det, säger:

"För mig har problemet med trä alltid varit det här "mysiga", varma ljudet! Detta är bra för jazz/storband och vissa typer av rock. Till exempel har jag ett Brady-set i eukalyptus (Jarrah-trä) finish, de bästa trätrummor jag någonsin spelat. Ljudet är fullt, högt, djupt och tydligt. Jarrah tål 1800 psi (pund per kvadrattum). Stämde mycket bra i det låga intervallet, men det blir mindre bra i det höga intervallet, säg på en 12x8 tums tom. För att få en tydlig och ljus högfrekvent bild kan du behöva ett "mindre gauge" huvud, till exempel en ambassadör snarare än en kejsare. Detta trä ger en mycket bra ljudbild på alla nivåer - du behöver bara tänka på plastens inverkan för att få ett brett spektrum av trimning. Detsamma kan inte sägas om många andra träslag som fortfarande används för att tillverka trummor.”

"Rostfritt stål är min personliga favorit", fortsätter Karl, "eftersom ljudbilden är extremt bra under de flesta förhållanden - tydlig, högljudd och lyhörd. Perfekt för progrock! Hög ljusstyrka är mycket bra och ljud verkar gå genom kroppen mycket snabbt - det finns ingen kornighet (som trä). Du har också den extra fördelen att spela toms i det här fallet, eftersom toms alltid svarar långsammare."

"Perspex (plexiglas) är inte lika högljudd som rostfritt stål, men har vissa likheter i ljudavbildning och inställning. Blue Ludwig Vistalite setup jag har i Europa har alltid låtit bra och de nya svetsarna som används i karosskonstruktionen gör trimningen mycket snabbare och bättre. Trummorna bibehåller sitt övergripande sound under hela konserten. De är inte lika högljudda som vissa trätrummor, men de låter väldigt tydligt. Och ju kraftfullare huvudet är, som Emperor eller CS Black Dot, desto bättre blir det totala ljudet. Trummorna låter inspirerande när du är bakom dem, men från utsidan är ljudet överlag lättare. Dessa trummor har dock en viss magi när du spelar in dem. Golvtommar kan låta fantastiskt."

Igor Emelyanov och Farmatique, 2014-09-20

Notera:

En artikel om hur man väljer cymbaler för trummor.

Hur hittar man exakt de tallrikar man behöver, och hur hittar man dem bland det stora utbudet av modeller från olika tillverkare?

Fundera först på vilka krav du har på cymbalens ljud och känsla (ren eller smutsig, mörk eller ljus, kraftfull eller snygg). Vilket är det musikaliska sammanhang du ska använda det i (stil, antal instrument i gruppen och deras volym). Fingrar som du skapar (personlig spelstil, grundläggande tempo och rytmer, volym, förnimmelser när du slår cymbalen).

För det andra, studera (med en ordbok) litteraturen om cymbaler, besök musikforum och webbplatser för cymbaltillverkare:

• Och många andra i sökmotorer

På många webbplatser kan du lyssna på ljuden från cymbaler och ladda ner dem. Innan du skyndar dig att köpa cymbaler från märket din favorittrummis använder, titta och lyssna på produkter från andra tillverkare. Till exempel, de flesta av mina favorittrummisar använder eller använde, på en gång, Zildjian cymbaler. Deras sound passar mig inte alls och valet i serien passar inte mig. Länge spelade jag på Sabian cymbaler, efter det använde jag MEINL cymbaler, men nu spelar jag på PAISTE cymbaler, eftersom de fortfarande passar mig bättre än andra.

Tillverkarens webbplatser har många referenser till cymbalset som används av olika trummisar; Så prova att lyssna på samma cymbaler från olika människor och i olika musikaliska sammanhang, och plötsligt visar det sig att det du behöver är helt annorlunda än det du redan planerat att lägga pengar på.

Nåväl, låt oss gå vidare till kriterierna som hjälper dig att hitta rätt ljud. När du väljer, var uppmärksam på storlek och tjocklek.

Dessa egenskaper är grundläggande, eftersom de bestämmer ljudet för cymbalen som helhet: tonhöjd, ton och sustain (ljudets varaktighet).

Hur detta hänger ihop: Samma mindre cymbal kommer att låta högre och kortare än en större cymbal.

I sin tur låter tunna och tjocka plattor av samma storlek så här: den tunna är lägre och kortare, och den tjocka är högre och längre. Dessutom låter tunna cymbaler tystare än tjocka.

En cymbal kan låta väldigt ljust eller väldigt mörkt, beroende på om det finns en övervikt av låga eller höga frekvenser i dess ljud. Låga är mörka, höga är ljusa. I alla plåtar finns de andra, men i olika proportioner, vilket beror på tillverkningsmaterialet (legering), formen på plåten (ju närmare planet, desto lägre, mörkare och varmare, desto närmare konen, högre, ljusare och vassare) och bearbetningsmetoder (hand- eller maskinsmidning och svarvning, polering, ytbehandling).

Följaktligen särskiljs skålens frekvensområde (smal eller bred). Ju bredare omfång, desto rymligare ljud desto smalare omfång, desto mer kompakta och definierade cymballjud.

Ett brett utbud gör att cymbalen kommer att låta adekvat i de flesta fingersättningar. Cymbalens smala (eller nära den) omfånget tyder på att den kanske inte är lämplig för alla harmonier, men å andra sidan kommer en sådan cymbal inte att "gå vilse" bakom kraftfulla "drivande" gitarrer, inte ens i mycket tung musik . Omfånget hörs mycket bra om du flyttar tallriken med multer eller pinnar från tystnad till ett högt "shhh". Efter att ha "svängt" plattan på detta sätt kommer du först att höra det uppmätta brummandet av låga eller mellanlåga frekvenser, sedan höjningen av mellanfrekvenserna och slutligen "stänket" av de höga mellantonerna och fallet för de höga frekvenser.

Varje cymbal har sin egen frekvensmix, allt från mycket ren (tydlig) till mycket komplex (smutsig).

Dessa termer definieras av dominansen av alla frekvenser i cymbalmixen, eller av deras "lika frekvensproportioner". Cymbalens huvudsakliga "röst" bestäms av denna mix. Varken det ena eller det andra mixalternativet är det enda korrekta; de fungerar utmärkt i cymbalkombinationer. Ibland behöver du ett väldigt skarpt och tydligt kraschcymballjud, och ibland kan du bara inte klara dig utan en "smutsig" kraschtur och vice versa. Allt beror på vad och hur du spelar.

En cymbals anatomi och dess effekt på ljud

"Bowl" (klocka) - mitten av tallriken; dess form och storlek bestämmer ljudet av cymbalen. En stor och hög "kopp" gör tallriken "högre" och starkare. Liten respektive låg (platt) – tystare och "mörkare" (lägre). Vanligtvis producerar skålen en hög ren ton med små övertoner. Den används för att spela rytmiska figurer (vilket betyder att spela på en "ride" cymbal).

"Edge" – att träffa kanten producerar det fullaste och starkaste cymballjudet. Kanten är den ömtåligaste delen av cymbalen, eftersom den i de flesta fall (krasch, plask, crash-ride, Kina) är den mest spelade delen av cymbalen. Spela därför inte överdrivet och var inte nitisk i onödan, för att inte buckla, böja eller bryta plattan.

Oftast, från skål till kant, blir cymbalen gradvis tunnare, eftersom den tunna kanten reagerar snabbare och vibrerar mer, vilket också påverkar volymen. Skålen är vanligtvis tjockare än kanten för att kunna användas i rytmisk artikulation, men det finns också cymbaler som har en lika tunn yta från skål till kant. Som regel är det modeller med ett inte särskilt högt, varmt, tjockt, sönderfallande ljud och är avsedda att användas i stilar som jazz, country, latin, reggae, drum'n'bass.

Cymbalens "yta" producerar den största mängden vibrationer och bestämmer följaktligen cymbalens ljud. Genom att spela på olika ställen på ytan och med olika instrument (pinnar, penslar, multer) kan du producera helt olika ljud, både i volym och karaktär.

För att sammanfatta, låt oss återigen förtydliga alla punkter som du behöver veta och från vilka du måste börja när du väljer tallrikar:

• Musik stil
• Antal instrument i gruppen och deras ljud
• Redan befintliga tallrikar (om du köper något som passar dem)
• Dina trumpinnar (tunna pinnar passar inte tjocka cymbaler, och tjocka pinnar dödar tunna cymbaler)
• Storleken på dina trummor (stora cymbaler döljer ljudet av små trummor och vice versa)

Och viktigast av allt: välj det ljud som du vill höra och njuta av

Egenskaper för cymbaler och deras ljud:

Allt som kan läsas nedan är inte fullständiga och ovillkorliga instruktioner för att framgångsrikt välja den nödvändiga uppsättningen plattor. Ja, i själva verket är detta knappast möjligt av flera skäl:

Mycket beror på vilken musik som är tänkt att framföras;
beror ännu mer på trummisens personliga vanor och preferenser, påverkan på ljudet av sådana rent individuella egenskaper som sättet för ljudproduktion, handplacering, kraft av slagkraft och till och med musikerns förkärlek för en viss modell av stickor - allt detta kan ganska märkbart ändra färgen och intensiteten på instrumentets ljud
Därför är huvuduppgiften för detta material att ge en viss förståelse för huvudparametrarna för cymbaler, både objektiva och subjektiva, för att, baserat på dem, hjälpa till att bestämma huvudkriterierna för att sedan börja välja din personliga inställning.

Storlek och tjocklek

Dessa är de mest uppenbara parametrarna som bestämmer tonhöjden och varaktigheten för cymballjudet. Och förhållandet här är också ganska enkelt: med allt annat lika (dvs. förutsatt att vi pratar om modeller av samma serie), betyder en större storlek en lägre ton, och större tjocklek ökar färgen på ljudet. När det gäller ljudets varaktighet (sustain), ju tjockare och större cymbal desto längre ljud.

I det här fallet menar vi inte plåtens faktiska massa, utan dess tjocklek i proportion till dess storlek. Genom att variera detta förhållande kan tillverkare uppnå mycket olika, subtilt nyanserade resultat inom samma modellutbud. De där. När man använder samma legerings- och tillverkningsteknik blir det möjligt att få ett brett utbud av cymbaler med olika nyanser av ljud. På det enklaste sättet kan viktens inverkan på ljud beskrivas på följande sätt: när tjockleken ökar, ökar volymen, spektrumet av frekvenser som återges av cymbalen smalnar av något, själva ljudet blir "renare" och tydligare, och varaktigheten av ljudet ökar. När storleken ökar ökar också volymen, men ljudet blir mer "suddigt", men över ett bredare frekvensområde; Att öka storleken har också en positiv effekt på sustain. För förmodligen det mest tydliga exemplet på inverkan av en cymbals vikt på dess ljud, bör vi ta två motsatser:
- en mycket liten och mycket tjock cymbal kommer att ha en medium volym, mycket tydligt och långvarigt ljud (eftersom en ökning av massan som helhet alltid har en större effekt på ljudegenskaperna än jämförbara förändringar i storlek);
- en mycket stor och mycket tunn cymbal kommer att låta medelhögt och "suddigt", ljudet kommer att ha ett stort antal övertoner genom hela frekvensspektrumet, och ljudets varaktighet kommer att förbli lång.
Detta exempel visar tydligt hur stor sustain kan uppnås genom att använda olika tillverkningsmetoder: i det första fallet ökar ljudets varaktighet genom att öka tjockleken och i det andra genom att öka storleken på cymbalen.

Frekvensspektrum

Frekvensområdet för vilken platta som helst kan delas in i 3 delar, ungefär - topp, botten och mitten. Först om den andra och tredje delen av spektrumet. De övre och nedre gränserna bestäms enklast med gehör enligt följande: de lägsta återgivna frekvenserna kan höras genom att slå på cymbalen med en paukpinne med ett mjukt filthuvud, och de höga övertonerna kan enkelt återges genom att slå den tjocka änden av sticka i ett plan så parallellt som möjligt med cymbalens yta.

Ljudspektrumet är en av de viktigaste resultategenskaperna. Ett bredare spektrum innebär ett vagare, men mycket "fyllande" ljud, medan ett smalt frekvensområde översätts till ett "specifikt", fokuserat ljud. Förresten, när det gäller hi-hatten, finns det ett mycket intressant förhållande mellan skillnaden i tjocklek mellan de övre och nedre cymbalerna och ljudspektrumet för paret som helhet: ju större skillnaden är, desto bredare är frekvensområdet för ljudet, med alla följder.
Nu om huvudkomponenten i ljudet, som i allmänhet bestämmer "karaktären" för en viss modell - mittdelen av det reproducerade frekvensspektrumet, en idé om vilken kan bildas genom att slå kanten på cymbalen med medelkraft. I det här fallet, om närvaron av mellanfrekvenskomponenten är liten, kommer ljudet att bestämmas av örat som mycket "rent", eftersom de lågfrekventa och högfrekventa komponenterna i ljudet kommer att låta nästan oberoende av varandra i frånvaro (eller lätt närvaro) av en "anslutande länk" i form av mellanfrekvenser . Och vice versa, om närvaron av en "mitt" i det övergripande ljudspektrumet är stor, kommer de extrema (övre och nedre) tonerna att påverka varandra avsevärt, som om de "flyter" in i varandra genom "förmedling" av en starkt resonerande "mitten". Då kan cymbalens ljud snarare definieras som "smutsigt", med en anständig mängd "sand". Men det är upp till vem som gillar vad mer...

Volym

Denna parameter, i dess extrema värden, kan definieras enligt följande:

Hur tyst kan du spela cymbal utan att förlora dess karaktäristiska ljud;
i vilken utsträckning kan du spela en given modell tills dess ljud tappar renhet och god läsbarhet för grundtonen.
Kanske kan den sista punkten illustreras på följande sätt. Om, säg, det finns 3 krascher i en uppsättning, varav 2 tillhör kategorin "tung" (eller "kraft") och den tredje till den "tunna" klassen, försöker du använda dem lika, förr eller senare du kommer att känna uppenbart obehag från ljudet det är tunn krasch. Den motsatta situationen, med närvaron av 2 cymbaler av "lätta" klassen och en från effektområdet, modellerar nästan perfekt den första punkten: "en mer kraftfull cymbal, i. kommer med all sannolikhet att låta ohörbart, eftersom det inte kommer att finnas något "sving" till volymnivån där det verkligen börjar låta verkligt.

Det finns ett hål i mitten av plattan avsett för att fästa instrumentet i ett speciellt stativ eller för att fästa ett bälte.

Bland de viktigaste teknikerna i spelet: slå suspenderade cymbaler med olika pinnar och klubbor, slå parade cymbaler mot varandra, spela med en båge. Ljudet stannar när musikern placerar cymbalerna på bröstet.

Som regel förekommer cymbalträffar på downbeaten, samtidigt med bastrumman. Deras delar är skrivna sida vid sida. Ljudet av cymbaler i forte är skarpt, lysande, vilt, i piano - mystiskt prasslande och mycket mjukare. I en orkester framhäver cymbaler framför allt klimatet dynamiskt, men ofta reduceras deras roll till färgstark rytm eller speciella visuella effekter.

På jargong hänvisar musiker ibland till en uppsättning cymbaler som "järn".

Encyklopedisk YouTube

1 / 1

✪ Musik 3. Musikinstrument för en symfoniorkester - Academy of Entertaining Sciences

undertexter

Parade tallrikar

Cymballegeringar

Plattorna är gjorda av 4 huvudlegeringar, som var och en är baserad på koppar: klockbrons, formbar brons, mässing och nickelsilver, en legering av koppar, zink och nickel.

Klock brons, B20

Även känd som klockmetall, är det en legering som traditionellt används för att skapa högkvalitativa cymbaler, gongonger och, som namnet antyder, klockor. Som regel anges att legeringen består av en del tenn till fyra delar koppar. Denna sammansättning är den vanligaste. Vissa tillverkare av klockor, gongonger och cymbaler använder små, men avsevärt förändrande legeringens natur, element, nämligen silver, guld och fosfor. Denna legering tillhör den så kallade tvåfasiga - vilket innebär att en viss del av tennet inte löstes upp i "kornen" av koppar, utan var placerad mellan dem. Detta gör metallen hård men mer spröd än enfaslegeringar, vilket också påverkar hur metallen reagerar på slag och svarvning av metallen. Användningen av mekaniserade produktionsmetoder är således mycket begränsad.

Utmärkande från det allmänna sortimentet i denna grupp är Paiste Signature Alloy, tidigare känd som Sound Alloy och patenterad i många länder. Det amerikanska patentet är särskilt intressant eftersom det diskuterar de komparativa fördelarna med klockbrons och hamrad brons (se nedan) och ger indikationer på att Paiste har en hemlig teknologi som gör att cymbaler kan tillverkas av plåt. Stora orkestrar tenderar att använda klockbronscymbaler, som har ett större dynamiskt omfång än någon annan.

Exempel: Sabian HH och HHX, Sabian AA och AAX, mest Sabian Signature, Zildjian A och A Custom, Zildjian K och K Custom.

Formbart brons, B8

Det är en legering av tenn och koppar som inte innehåller mer än 8 % tenn. Detta är en enfaslegering och kan kallvalsas till en plåtform, vilket är omöjligt i fallet med klockbrons (ett undantag är mellanpriscymbalerna i den nya generationen Sabian XS20; de är gjorda genom plåtvalsning av B20-legering, vilket avsevärt minskar produktionskostnaden, utan en betydande förlust av ljudkvaliteten hos gjutna plattor B20). Denna legering finns i färdig form som plåt i olika kvaliteter och tjockleksnivåer. De flesta träningsplattor är gjorda av formbar brons, vilket är ett lämpligt material för detta ändamål. Smidbara bronscymbaler av god kvalitet kan sättas i omfattande produktion, är ett lönsamt köp och eftersom deras känslighet är lägre än för klockbrons, är de mer lämpade för nybörjarmusiker. Med början i mitten av 1900-talet gjordes försök att skapa tallrikar av överlägsen kvalitet av formbar brons, till en början av ekonomiska skäl. Som det redan nämnda Paiste-patentet säger: ”För mindre än tre decennier sedan gjordes för sparsamhetens skull experiment med vanliga bronsplåtar eller plattor innehållande 8 viktdelar tenn. Som ett resultat bekräftades den "gamla bronsregeln" och erkändes som korrekt. Det måste förstås att genom noggrann bearbetning av en plåt kan betydande resultat uppnås när det gäller kvalitet med hjälp av en bronsplåt eller plåt som innehåller 8 viktdelar tenn, men dessa resultat kan inte ens komma i närheten av vad som uppnåddes med traditionellt tillverkade tallrikar som innehåller 20 viktdelar plåt." Alla kommer inte att hålla med om detta nedslående uttalande, skrivet långt efter skapandet av den mycket framgångsrika Paiste 2002-serien. I synnerhet har premium formbara bronscymbaler visat sig särskilt lämpliga för hög musik. De bästa av dessa närmar sig nu, och en del hävdar att de har uppnått resultat av samma kvalitet som de bästa klockbronscymbalerna. [ ]

Exempel: Harpy H, Meinl One of a Kind, Meinl Custom och Amun, Meinl Lightning and Raker, Meinl Classics och individuella Generation X, Meinl Trooper and Cadet, Meinl Meteor and Marathon B18, Orion Solo Pro och Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paiste 2002 och Giant Beat, Paiste 802 och Alpha, Paiste Pst8 och Pst5, Paiste 502 och utvalda Exotic Percussion, Pearl Pro, Sabian B8 och B8 Pro, Sabian Pro Sonix, Sabian APX, Saluda Glory, Zildjian ZXT och ZBT.

Mässing

Några av de bästa traditionella gongongerna och porslinscymbalerna är gjorda av mässing, men legeringen används främst för nybörjar- och leksakscymbaler och för "display"-cymbaler som vissa trumsettillverkare tillhandahåller för visning i skyltfönster. Vanlig cymbalmässing innehåller cirka 38 % zink i koppar, en legering som är lättbearbetad, lätt tillgänglig på marknaden i arkform och är det billigaste cymbalråmaterialet som vanligtvis används. Ljudet är varmt men tråkigt jämfört med vilken brons som helst och väldigt få trummisar använder sådana cymbaler.

Exempel: Harpy B, Meinl HCS och Marathon M38, Orion Twister, Zildjian Planet Z, Sabian Solar och SBr, Paiste 302, Paiste PST 3, 101 Brass och lite exotisk slagverk; Pearl, Royal och Stagg.

Nysilver

Det är en legering av koppar och nickel (vanligtvis inget silver), och vissa typer av elevtallrikar använder cirka 12 % nickel. Mycket få avancerade specialcymbaler är också gjorda av denna legering, liksom gongonger, som får ett mer modernt och exotiskt ljud.

Nickelsilver är formbart och finns i arkform och har den ljusa tonen utan skimmer och känslighet från brons tennlegeringar. Under första hälften av 1900-talet producerades och användes cymbaler av nickellegering i mycket större skala än idag, och de flesta äldre inspelningar gjordes sannolikt med cymbaler som innehöll betydande mängder nickel.

Exempel: Some Foremost, Meinl Streamer och Marathon N12, Paiste 402, Trowa och en del Exotic Percussion, Sabian Signature Glennies Garbage, Saluda SSX, några Zilco.

Andra metaller

Plattor är också gjorda av brons med tillägg av kisel och aluminium, men dessa legeringar används inte i stor utsträckning.

Det tyska företaget MEINL använder fyra olika bronser. Dessa är legeringar B20 (80 % koppar, 20 % tenn, spår av silver), B12 (88 % koppar, 12 % tenn, spår av silver), B10 (90 % koppar, 10 % tenn, spår av silver), B8 ( 92% koppar, 8% tenn, spår av silver).

Meinl FX9 är en legering av koppar, mangan, tenn och aluminium, som används i produktionen av den nya Meinl Generation X-serien, släppt 2003. Tidigare modeller i denna serie var gjorda av formbar brons. Meinl beskriver FX9-legeringen (69 % koppar, 15 % mangan, 15 % zink, 1 % aluminium) som inte brons, vilket borde betyda att basen inte är koppar. Det finns dock en uppfattning om att ordet "brons" bör användas i förhållande till tvåfaslegeringar som används i dessa situationer.

Saluda GH Alloys är en serie av fyra olika legeringar, var och en baserad på koppar och bestående av totalt elva grundämnen. Alla har redan lagts ned. Saluda beskriver dem som "flexbrons".

Till skillnad från cymbaler är vissa gongonger gjorda av flera metaller som smälts samman. Många olika metaller används. Delar av vissa traditionella gonggonger, som de bästa "nipple"-gongongerna, är gjorda av järnbaserade legeringar.

Hemliga legeringar

Förr var de legeringar som vissa hantverkare använde noga bevakade hemligheter. Modern kemisk analys har gjort detta tillvägagångssätt omöjligt, men vissa källor gör fortfarande liknande påståenden. Att göra plattor innehåller många hemligheter, men sammansättningen av legeringen är inte en av dem.

Cymbaltillverkare

Huvudartikel: Lista över tillverkare av slagverksinstrument