Tizian Dormition of the Virgin. Jungfru Marias antagande

Bebådelsen av den heliga jungfru Maria (Luk 1:26-38). I den sjätte månaden av befruktningen av Johannes Döparen sändes ängeln Gabriel till en liten stad belägen i Zebulons stam i södra delen av Galileen, till Nasaret, "Till en jungfru som var trolovad med en man som hette Josef, av huset av David; Jungfruns namn:

Jungfru Marias födelse och bebådelse En man och hustru, Joachim och Anna, bodde i staden Jerusalem. De voro avlägsna, om än fattiga, ättlingar till kung David, men de var mycket snälla och fromma människor, de hade inga barn, och de bad mycket och bad Herren skicka dem åtminstone

FÖDELSEN OCH TILKÄNNANDET AV DEN HELIGA JUNGFU MARIA I den lilla galileiska staden Nasaret bodde en man och hustru - Joachim och Anna. De var avlägsna och fattiga ättlingar till kung David, men de var snälla och fromma människor, hela livet hade de inga barn, och de var mycket upprörda över detta

FÖDELSEN OCH TILKÄNNANDET AV DEN HELIGA JUNGFU MARIA En man och hustru, Jakob och Anna, bodde i staden Jerusalem. De voro avlägsna, om än fattiga, ättlingar till kung David, men de var mycket snälla och fromma människor, de hade inga barn, och de bad mycket och bad Herren skicka dem åtminstone

Unge Titian fick en utmärkt konstnärlig utbildning. Efter en kort studie med mosaikern Sebastiano Zuccatti flyttade han till Giovanni Bellinis verkstad, kring vilken de bästa konstnärliga krafterna i Venedig samlades på den tiden. Tillsammans med Titian arbetade Giorgione da Castelfranco och Sebastiano del Palmo i verkstaden, som senare introducerade Rom till koloristiska upptäckter Venetiansk skola målning. Titian var avsevärt influerad av Giorgione under sin tidiga period. Detta inflytande märks i hans målning starkare än att låna från hans lärare G. Bellinis stil, en mästare som mycket gradvis förstod högrenässansens problem. Giorgione, samma ålder som Titian, utvecklades extremt snabbt som konstnär. Han är den första representanten för den mogna renässansen i venetiansk konst. Titian behärskade systemet organiskt uttrycksfulla medel Giorgione, hans förståelse för harmoni. Det är inte för inte som det fortfarande är svårt att särskilja några målningar av båda mästarna, och en av Titians första målningar, "Konserten" (1510-talet), har länge tillskrivits Giorgione. Efter sin död avslutade Titian förresten sin berömda "Sovande Venus" med att måla en landskapsbakgrund.

"Älska jordisk och himmelsk." 1514. Olja på duk. Galleria Borghese, Rom.

Men ett uppmärksamt öga kan även i arbetet med detta tidig period särskilja egenskaper som endast är karakteristiska för Tizian. Detta är först och främst hjältarnas stora interna aktivitet, bildernas psykologiska rikedom, som manifesterade sig även i ett så kontemplativt porträtt som "Porträtt av en ung man med en handske" (mellan 1515 och 1520). Gradvis utvecklade Titian sin egen stil, som absorberade alla de bästa egenskaperna hos sina föregångare: färgrikedom, harmoni mellan fysiska och andliga principer, förkroppsligade i bilder av hjältar. Dessa egenskaper manifesterades fullt ut redan i duken "Earthly and Heavenly Love" (1510-talet), där figurerna av två kvinnor avslöjar olika aspekter triumferande känsla. Dessa figurer står inte så mycket emot varandra, som fallet var i den litterära källan till handlingen, dikten av Marsilio Ficino, utan kompletterar snarare varandra. I detta verk visar Titian sin redan mogna koloristiska talang. Gyllene rika toner i bilden människokropp kommer nu för alltid att finnas kvar i hans palett.
Den enorma duken "Ascension of Mary" ("Assunta"), gjord av Titian 1518 för kyrkan Santa Maria Gloriosa de Frari, kännetecknas av den kraftfulla dynamiken i kompositionen, dynamiken i att avslöja en persons mentala tillstånd.

"Ur Frus himmelsfärd" ("Assunta"). 1516-1518. Trä, olja. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Betraktaren lägger omedelbart märke till Marias gestalt i klarröda kläder, som sakta, mjukt och säkert stiger upp i luften. Människorna längst ner i kompositionen, som om de var förtrollade, följer dess rörelse. Märkligt nog skapar denna fantastiska flygning intrycket av att vara helt verklig, materialet är så tillförlitligt skrivet central figur. Det finns inget av mystik, upphöjd kunskap eller mirakel här. Den unge Tizian skildrar ofta gestalter i bred, men internt tydligt organiserad och uppmätt rörelse. Målningen "Bacchus och Ariadne" (1523) är vägledande i detta avseende. Bacchus går snabbt och lätt ner från vagnen för att möta flickan. Hans gestalt är inte bara det kompositionella utan också bildens dynamiska centrum. I gruppen av följeslagare till den unga guden, i Ariadnes gestalt själv, är detta en lätt, naturlig men samtidigt utsökt dansrörelse, som om den varierar, utvecklar och berikar.

"Bacchus och Ariadne." 1520-1522. Canvas, olja. National Gallery, London

Titian försöker sig på olika målargenrer och bemästrar lätt en mängd olika konstnärliga format. Han målar stora altarmålningar. Förutom den redan nämnda "Assunta" kan man nämna ett av de mest dekorativa verken från den tidiga perioden, kompositionen "Madonna of the Family of Pesaro" (1519-1526) för samma kyrka i Frari. Han organiserar kompositionen genom att placera en diagonalt placerad grupp karaktärer, vars rytmiska axlar sträcker sig i en bred spiral från förgrunden in i djupet, och kraftfulla vertikala kolumner. Sådana kompositionsscheman kommer att utvecklas vidare inom 1600-talets konst, i barockmåleriet, i synnerhet i Rubens verk, som i allmänhet mycket noggrant studerade arvet efter den store venetianaren.

"Madonna med heliga och medlemmar av familjen Pesaro." 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Och bredvid de representativa ceremoniella dukarna under samma år målade konstnären små målningar där konflikten avslöjas genom kontrasten mellan två eller tre karaktärers karaktärer. "Denarius av Caesar" (1515-1520) är ett klassiskt exempel på sådana verk. Drama uppstår ur sammanställningen av den upplysta bilden av Kristus med den fula figuren av fariséen. I en mycket lakonisk form berättar denna målning om den eviga kampen mellan gott och ont. Handlingen i evangelieliknelsen översätts till planet för reflektion över människans natur, över hennes värdighet.

"Denarius av Caesar".1516. Trä, olja. Dresdens bildgalleri.

På 1530-talet. Titians verk berikas med nya nyanser. Hjältarnas bilder får en större specificitet, och ibland uppträder diskret tolkade genremotiv i hans kompositioner. Målningen "Venus of Urbino" (1538) använder bildmotivet av Giorgiones "Sovande Venus". Men hur mycket mer realistisk tolkar Titian sin modell. Bilden av den antika gudinnan känns omedelbart igen som en venetian i en 1500-talsinteriör. Mytologisk färgning berövar inte bilden av vital konkrethet.

"Venus av Urbino". Omkring 1538. Canvas, olja. Uffizierna, Florens.

Större delen av duken "Introduktion till templet" (1534-1538) är upptagen av bilden av en folkmassa som tittar på lilla Maria som går upp för de höga trappstegen in i templet. Bland de närvarande finns både viktiga patricier och folk från folket: en kvinna med en bebis i famnen, en gammal köpman nära trappan. Dessa bilder introducerar ett element av demokrati i den sublima strukturen i Titians målningar.

"Introduktion till templet" 1534-1538. Canvas, olja. Accademia Gallery, Venedig.

Titian (1488/1490-1576) kallades "Kungen av målare och kungarnas målare" under sin livstid. En av renässansens fyra titaner, han föddes över 500! år sedan, omkring 1477, och levde för att vara nästan nittio år gammal – en otrolig period för en tid då medellivslängden bara var 35 år. Under hela sitt vuxna liv skapade mästaren mästerverk, varför hans arv är så omfattande.

Tizians samtida, Giorgio Vasari, skrev att " Det fanns ingen sådan framstående man eller ädel dam som inte skulle ha blivit vidrörd av hans borste. Och i denna mening fanns, är inte och kommer inte att vara hans jämlika bland artister" Det fanns många av dem, ädla personer, men Tizian var ensam. På 1500-talet trodde man att det var odödligt att fångas av Titians pensel. Och så blev det.

Europeiska kungar, påvar, hertigar, kardinaler och prinsar gav honom order. Titian var inte ens trettio år gammal när han erkändes som den bästa bland artisterna i Venedig!

• • Tizian född i familjen till en framstående politisk person nära Venedig. Det exakta födelsedatumet är okänt. Fadern, som såg sin sons talang, skickade honom för att studera mosaikkonst och målning i Venedig
  • Konstnären blev grundaren och mästare i psykologiskt porträtt, som inte bara speglar kundens utseende utan även hans karaktär och själ

    "Porträtt av en ung kvinna" av Titian. Omkring 1536. Eremitaget (S:t Petersburg)

  • Tizian fick berömmelse mästare i färg, presterar på sina dukar stor mängd nyanser, halvtoner och övergångszoner. Detta är vad som blev en av hemligheterna bakom hans skicklighet
  • Många inflytelserika personer från den tiden, inklusive kardinaler, påvar och monarker, försökte beställa sina porträtt av honom.
  • Konstnären designade nytt sätt och skrivstil, imponerande oljemålningar på duken med en pensel, spatel eller bara fingret. Tidigare målades inte tavlor på duk. Före honom var fresker eller målningar på brädor traditionellt målade, som ryska ikoner, men i Venedig var det ett fuktigt klimat och fresker, målningar på brädor var inte hållbara. Vi ser Titians innovation överallt - i mer än 500 år har huvudmetoden för målning varit canvas och oljefärger

    "Madonna och barn i en nisch" av Titian. Pushkin State Museum of Fine Arts (Moskva)

  • De spanska och franska kungarna bjöd in Tizian att komma och bo vid hovet, men konstnären, efter att ha fullgjort sina beställningar, återvände alltid till sitt hemland Venedig
  • När Tizian målade ett porträtt av den helige romerske kejsaren Karl V tappade han av misstag sin pensel, och kejsaren tvekade inte att resa sig upp och överlämna den till konstnären och sa: " Även en kejsare skulle få äran att tjäna Tizian. »
  • Kejsar Karl V omgav sin älskade konstnär med heder och respekt och sa mer än en gång: " Jag kan skapa en hertig, men var får jag tag i en andra Titian? »
  • Tizian gillade inte att avbilda smala kvinnor, han älskade ståtlighet och tjusig skönhet. Hans skönheter bär ofta rött-gyllene hår

    "Självporträtt" 1567. Pradomuseet (Madrid)

  • Konstkritiker noterar att den sene Tizian kännetecknades av någon form av ofullständighet, nästan slarv. En dag fick han i uppdrag att måla "Bebådelsen". Efter att ha avslutat arbetet signerade målaren det med orden på latin: "Titian gjorde det." Det verkade dock för kunderna som om målningen inte var färdig, och de krävde att "föra tankarna till den". Den stolta venetianaren lade till ytterligare ett ord till signaturen, vilket resulterade i att frasen dök upp på bilden: "Titian gjorde det, han gjorde det." På det ursprungliga latinska såg det ut så här: "Titianus fecit fecit"
  • Tizian var praktiskt taget inte sjuk ens tidigare sista dagar han slutade inte arbeta. Konstnären dog av pesten i Venedig, efter att ha blivit smittad från sin son
  • Hans sista arbetet blev "Kristi klagan", som Tizian skrev för sin egen gravsten känner sig nära döden

    Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venedig), där Tizian ligger begravd

  • Efter att ha levt i nästan 90 år, behöll konstnären klarhet i sinnet, skärpa i synen och stadighet i handen till slutet. På dagen för sin död (vid den tiden rasade pesten i Venedig) färdigställde han målningen "Kristi klagan", signerade den med fast hand, "Titian gjorde." De säger att han den här dagen beordrade att bordet skulle duka för många människor, men han var ensam. Det var som om han sa adjö till skuggorna av sina lärare och vänner, som inte hade varit i världen på länge : Giovanni Bellini och Giorgione, Michelangelo och Rafael, kejsar Karl V. Han tog farväl av dem, men hann inte påbörja den sista måltiden. Han hittades liggande på golvet med en borste i handen.
  • Tvärtemot lagar som kräver bränning av kroppar av dem som dog av pesten, begravdes Tizian i den venetianska katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari (översatt till ryska: St. Mary of the Word eller Jungfru Marias antagande). På målarens grav finns ett storslaget monument och orden är ristade: « Här ligger den store Titian Vecelli - rival till Zeus och Apelles»

• • I kyrkan där Tizian ligger begravd finns hans största mästerverk: altarbilden "Jungfru Marias himmelfart (Assunta)". Titian själv ville att en egen ”Kristi klagan” skulle hänga över hans grav (som numera ligger i Galleri Accademia (Venedig). 200 år efter Tizians död skapades på order av den österrikiske kejsaren Ferdinand I ett monument i barockstil fr.o.m. Carrara marmor. I mitten av monumentet finns en staty av Tizian, till vänster om honom är naturen, till höger om honom är kunskap. Figurer nära kolumnerna: till vänster om Titian finns målning och skulptur, till höger är grafik och arkitektur. Två skulpturer av kejsare finns nedanför: till vänster Ferdinand I av Österrike och till höger den helige romerske kejsaren Karl V. Monumentets basreliefer påminner om Tizians mästerverk. Bakom Tizian själv är hans viktigaste mästerverk "Jungfru Marias himmelsfärd (Assunta)", som ligger i samma katedral.
    Duk i jättestorlek "Jungfru Marias antagande eller Assunta" av Titian 1516-1518 Cathedral of Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venedig)

    Till vänster om konstnären är hans "Martyrdom of St. Peter", beläget i Verona, till höger, "Martyrdom of St. Lawrence", beläget i Gesuiti-kyrkan i Venedig. Överst till höger är basreliefen "Mötet mellan Maria och Elisabet", överst till vänster är "Descent from the Cross". På toppen av monumentet - symbol för Venedig - Lejonet av Markus med Habsburgska husets vapen

    "Antagande av Jungfru Maria eller Assunta" av Titian 1516-1518 i det inre av katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venedig)

  • En krater på Merkurius är uppkallad efter Tizian
  • En av nyanserna av rött hår är uppkallad efter Titian, som avbildade honom i många porträtt av kvinnor.
  • Tizians "Venus of Urbino" inspirerade Edouard Manet att skapa sin berömda "Olympia"
  • I Eremitaget det finns ett helt rum med Tizians mästerverk. Det ligger i en byggnad som kallas det stora (eller gamla) Eremitaget. Hall nummer 221
  • På Pushkin State Museum of Fine Arts(Moskva) två målningar av Titian presenteras i den permanenta utställningen: rum nr 7 i museets huvudbyggnad på Volkhonka, första våningen

Nyligen har en annan målning av Titian dykt upp i ryska samlingar. "Venus och Adonis", en författares kopia av Tizians världsberömda målning på samma tema från Pradomuseet i Spanien, tillhör den ryska välgörenhetsstiftelsen "Klassiker". Detta verk av den store mästaren upptäcktes av chefsforskaren vid Pushkin State Museum of Fine Arts, doktor i konsthistoria Victoria Markova.

Tidigare ansågs det vara en målning av en konstnär från Titians krets, och det var i denna egenskap som den förvärvades av Classics Foundation. Filmen visades första gången för rysk publik kl utställningen ”Renässansens Venedig. Titian, Tintoretto, Veronese” på Pushkin State Museum of Fine Arts sommaren 2017

Den italienske målaren Titian Vecellio da Cadore gjorde ett enormt bidrag till världskonsten. Erkänd den bästa målaren Venedig, när han inte ens var trettio år gammal. Placerad i paritet med sådana artister som Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. För det mesta var föremålen för hans målningar bibliska och mytologiska teman, men han var också känd som porträttmålare.

Tizian börjar med sin berömda målning "Jungfruns antagande" ny scen i kreativitet. Början på bilden var det segerrika slutet på kriget med den tyska kejsaren, som tog alla Venedigs ägodelar. Och dagen för dess grundande är dagen för Marias bebådelse. Det var med denna atmosfär av firande och triumf som Tizian genomsyrade sitt arbete.

Målningen har tre nivåer. I den första ser vi apostlarna. De skiljer sig inte från människor. De trängs, höjer sina händer, faller på knä, ber. Över deras huvuden finns det ett stort moln som Jungfru Maria står på. Hon har sällskap av många små änglar. Hon sträcker ut sina händer till Gud, som är ovanför hennes huvud i änglars närvaro. Den övre delen av bilden är upplyst med ett gyllene starkt ljus. Det finns även röda toner i bilden. Marias klänning, täckt med en blå kappa, och några av apostlarnas kläder. Hela bilden är ljus, känslosam och fascinerande.

När det nya altaret Santa Maria Gloriosa dei Frari restaurerades var alla helt enkelt förtjusta över den enorma duk som var perfekt arrangerad i templets inre. Detta markerade en verklig revolution inom konsten i Venedig.

Marias antagande

Den 15 augusti firar Tyskland en stor religiös högtid - "Marias himmelsfärd" (Maria Himmelfahrt).

Den är tillägnad minnet av uppstigningen guds mor till himlen och äger rum i alla kristna kyrkor med vissa skillnader i datum. Uppstigning olika nationer har olika betydelser: att somna - bland grekerna, dormition (från att somna) - bland slaverna, därav dess fullständiga namn bland de ortodoxa - Dormition Heliga Guds Moder eller Jungfru Maria. I väst har det latinska ordet förankrat sig - ta, acceptera, varför denna dag kallas för att ta den heliga jungfru Maria till himmelsk härlighet. Alla dessa namn återspeglar en sak: trots den synliga fysiska döden förblev Maria odödlig.

Högtiden går tillbaka till de första århundradena av kristendomen, och sedan 582, under den bysantinske kejsaren av Mauritius, har den redan firats överallt. Sedan 595 började semestern firas den 15 augusti för att hedra Mauritius seger över perserna. Du frågar: "Vad har Mauritius och dess segrar att göra med det?" Faktum är att, trots den utbredda vördnaden och minnet av henne, är lite känt om Jesu Kristi mor. Tala modernt språk, det finns många "tomma fläckar" i hennes livshistoria. Och det som är känt tolkas tvetydigt i olika källor. Den exakta dagen för hennes begravning anges till exempel inte någonstans. Så varför inte välja ett slumpmässigt datum?

Låt oss ändå försöka beskriva Jungfru Marias biografi.

Datumet för hennes födelse sägs vara 20 f.Kr. e. Jerusalem anses vara födelseorten. Enligt en annan version föddes Maria i Sepphoris nära Nasaret, i Galileen.

Jakobs Protoevangelium säger att Marias föräldrar var de heliga Joachim och Anna. Det medelålders paret hade inga barn, för vilka Joachim fördrevs från templet och gick till bergen till herdarna. Där visade sig ärkeängeln för honom och förutspådde Marias födelse. Den rättfärdige Joachim och Anna avlade ett löfte att om Herren gav dem ett barn, skulle de överlämna det åt Gud, och som brukligt då skulle de ge honom till templet för att tjäna tills han blev myndig. Ett år senare, den 8 september, föddes deras dotter.

Maria växte upp i en miljö av speciell rituell renhet. Vid 3 års ålder<ввели во храм>. Flickan fick hela tiden syner av änglar. Vid 12 års ålder avlade Maria ett löfte om evig oskuld. Men hon kunde inte stanna i templet, och en man valdes åt henne som respekterade hennes löfte - den äldre Josef den Trolovade. Enligt en annan version hände detta när hon var 14 år, på initiativ av översteprästen.

I Josefs hus arbetade Maria på lila garn till tempelridån. Efter att ha läst i den heliga boken om den utvalde som skulle föda Guds son, utbrast hon att hon åtminstone skulle vilja vara hennes tjänare. Och tillkännagivandet inträffade - ärkeängeln Gabriel, sänd från himlen av Gud, informerade Maria om den förestående födelsen av Frälsaren från henne.

När mannen såg att hans fru väntade barn, ville mannen, bara av medlidande, inte offentligen vanära henne. Ärkeängeln Gabriel som dök upp lugnade honom genom att berätta för honom om befruktningens renhet. Enligt en annan version, efter ett besök av en ängel, testades jungfrun offentligt med "bittert vatten som ger en förbannelse" över otrogna hustrur. Hon lyckades klara testet, vilket bekräftade hennes kyskhet.

Romarna gjorde en folkräkning och Maria och Josef åkte till Betlehem. Eftersom alla hotell var upptagna fick resenärerna bo i stånd, där Kristus föddes. Där hittades de av de vise männen och herdarna.

När man beskriver Jesu Kristi liv nämns Maria då och då. På Golgata stod Guds moder nära korset. Den döende Kristus anförtrodde sin mor åt aposteln Johannes. Detta är allt som finns om henne i Nya testamentet.

Man tror att hon dog i Jerusalem eller Efesos 12 år efter Kristi himmelsfärd. Enligt legenden lyckades apostlarna från hela världen komma till Guds moders dödsbädd, med undantag för aposteln Thomas, som kom tre dagar senare och inte hittade Maria vid liv. På hans begäran öppnades hennes grav, men det fanns bara väldoftande höljen. Kristna tror att Marias död följdes av hennes himmelsfärd (enligt ortodox tradition på tredje dagen), och att Jesus Kristus själv uppenbarade sig för hennes själ i dödsögonblicket. Katoliker tror att efter Jungfru Marias himmelsfärd ägde hennes kröning rum.

Guds moders sovande är en uppbyggelse av att döden inte är förstörelsen av mänsklig existens, utan bara en övergång från jorden till himlen till evig odödlighet.

Många ikoner och statyer av Jungfru Maria är djupt vördade och anses vara mirakulösa. De tjänar som föremål för massvallfärder.