Varför handlar historien om en folkvisa. Varför blir en berättelse om en folkvisa

Ryska folksånger är en viktig del av folklore. Detta är en musikalisk och poetisk återspegling av det ryska folkets liv, traditioner och historia. Författarna till dessa sånger är bortglömda, men själva sångerna går i arv från generation till generation, även om vissa av dem fortfarande har litterärt ursprung.

Ursprung

Källan till rysk folkmusikalisk och poetisk kreativitet kan kallas bondesånger och episka epos från den antika ryska eran. I gamla tider speglade sången folkets världsbild och historia (epos) och åtföljde vardagen och de viktigaste händelserna i familjens liv: sådd och skörd, årstidernas växlingar, såväl som bröllop, begravningar och barns födelse.

Historia om folksångens och musikens utveckling

Den ryska folksångens historia kan delvis spåras tillbaka till 1600-talet. I det berömda litterära monumentet från den tiden, "Domostoroe", finns det referenser till humoristiska sånger. På grund av den strikta moral som rådde i gamla dagar, fördömdes sådan kreativitet och till och med förklarades "demonisk". Under tsar Alexei Mikhailovichs era fanns det till och med en order om att konfiskera och bryta musikinstrument som hittades i huset (då spelade de surnas, kharyas, domras och harpor).

Det rådde en helt annan inställning till akatister, psalmer och troparioner – psalmer förknippade med kyrkolivet och helgonens liv. De erkändes som användbara för en persons andliga utveckling.

Som ett resultat framfördes gamla folksånger, som regel, under festliga högtider.

Peter den stores och hans dotter Elizaveta Petrovnas regeringstid medförde många förändringar i Ryssland, och människor stod inför nya verkligheter. Som ett resultat uppstod nya genrer av folkvisor, till exempel soldatsånger, och karaktärerna blev inte bara goda kamrater, vackra jungfrur och episka hjältar, utan även tjänstemän, kontorister, soldater och officerare, etc. Dessutom blev gradvis ( fram till 1900- och 1800-talen) började urban romantik utvecklas, och nya folkvisor kopierade delvis den.
På 1800-talet dök en ny genre upp - ditties. Dessa är komiska kvaträn, skrivna i trokaisk pentameter och framförda till en karakteristisk melodi (förresten, det finns inte bara folkliga ord, utan också original).

Genrer av ryska folksånger

Genrer är varianter av låtar i form och innehåll. De viktigaste kända genrerna av ryska folksånger:

• Epos. Det här är episka sånger om heroiska hjältar.
• Ritual-kalender- Maslenitsa, obzhinkovye, julsånger, vårblommor. De följde med årstidernas växlingar och därmed sammanhängande arbete på fältet (tidigare bodde större delen av befolkningen på landsbygden och arbetade på marken), folkgåtor (de sjöngs också, och oftast under julens spådomar).
• Ritual-familj- bröllop, smekmånad, vaggvisorsånger samt klagosånger och klagosånger, som framfördes vid begravningar.
• Lyrisk. Huvudteman är obesvarad kärlek, det hårda livet för en bonde och ibland separation från sitt hemland; Samma grupp inkluderar bandit- och arbetarsånger (burlatsky, soldat och kusk).
• Ditties. Det här är komiska kvadsånger. De förlöjligade både enskilda människors laster (vänner och bekanta till artisten, såväl som regeringstjänstemän), det offentliga livet (fattigdomen) och var helt enkelt sammansatta av huliganism och gällde den intima sfären (de kallas huliganditties).

Hjältar av ryska folksånger

I forntida ryska och forntida ryska folksånger var huvudpersonerna:

• Episka hjältar– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Hedniska gudar– Maslenitsa och Kostroma och andra, och senare – ortodoxa helgon förknippade med dem, till exempel Agafya-Korovnitsa.
• Familjemedlemmar- det gällde rituella sånger som tillägnades brudparet, deras vänner och släktingar (i bröllopssånger), barnet (små sånger och vaggvisor) och den avlidne (rop och klagomål).
• Djur– sådana karaktärer är typiska för vaggvisor ("En liten grå topp kommer").

Under det ryska imperiet och sedan Sovjetunionen började några andra karaktärer sticka ut:

• Representanter för den tidens alla samhällsskikt: soldater, officerare, tjänstemän, byäldste, vanliga bönder, arbetare, rövare, pråmskärare, etc.
• Älskad person (lyriska sånger och busiga/huligan-disser).
• Separat bör det sägas att några ord om militära teman förlöjligade fienden, vilket höjde moralen hos soldater och befolkningen.

I det konkurrensutsatta forskningsarbetet "Folksång" Polyanskaya Victoria och Dagiyanova Aida pratar om folkloren i sitt hemland. Författarna spelade in folkliga bröllopssånger från sina bybor.

I den allryska tävlingen av litterära verk "The Art of Words" i kategorin "Keepers of Memory", forskningsarbetet "Folk Song", skapad av elever från MCOU "Lezhenskaya Basic Secondary School" i Timsky District of the Kursk-regionen, Victoria Polyanskaya (12 år) och Aida Dagiyanova (14 år), blev vinnaren (handledare Valentina Ivanovna Pozhidaeva, lärare i ryskt språk och litteratur).

folk sång

Hur det kommer att dra åt, hur det kommer att svämma över

Sånger av det ryska folket,

Och var kommer allt ifrån?

Det går rakt in i hjärtat.

"Vilken typ av låtar"

Vår moder Ryssland är verkligen rik på talang. I dess outtömliga skattkammare - muntlig folkpoesi - ordspråk och talesätt, gåtor och tungvridningar, epos och barnvisor, ordspråk och folkvisor...

Och Kursk-landet är den lilla delen av Ryssland, dess outback, där folkkonstens orörda charm är noggrant bevarad. I dess djup, som en lampa framför en ikon, lyser favoritgenren av rysk folklore - folksång.

Den värld av folkvisor som finns i vår näktergalsregion är oändlig och mångsidig. Den har djupa, till och med djupa rötter. Efter att ha dykt upp sedan urminnes tider blir låten inte förlegad än idag. Genom att tränga in i de mest avlägsna hörnen av den mänskliga själen blir det ett oförgängligt evigt värde. Du lyssnar på runddanser och vardagliga, rituella och dansande folkvisor och du förstår hur mycket ljus och stark känsla, värme och ömhet, noggrann tillgivenhet, beundran som finns i dem - allt som är så svårt och omöjligt att förmedla ens med de bästa orden.

Renheten och skönheten i folkvisan, den djupt originella typen av enstämmig och flerstämmig sång, klarheten och strängheten i rytmen, det fria och flödande vardagstalets intonation, enkelheten och klarheten i melodin - allt detta gör folket sång uppriktig, nära och begriplig för hjärtat av varje rysk person. Den innehåller sådant "livs"-material att vi hör eller omedvetet fångar ett glädjefyllt utrop, en sorgsen suck, gränslös kärlek, osynliga tårar, gnistrande humor, ett rop av smärta, smittande skratt, snyftande... Varje låt ger oss något intimt , ofördelaktigt på något annat sätt. Det är i sången vi hör det ryska folkets intonationer - det här är fosterlandets röst, moderns röst, vårt hjärtas röst, vår själ.

Rysk folksång gick med en person genom åren och hjälpte till att hantera svårigheter och sorger. I de bästa ögonblicken ljöd en sång av lycka i honom, som öppnade upp för en person ljuset från den milda solen och maj vidd och det blå från hans hemland. I stunder av sorg verkade kvardröjande melodier dra fram smärtan av förlust eller längtan efter något ouppfyllt från en person och delade den med alla som sjöng, lättade upp hjärtat och rensade själen. Sångmelodier gjorde det möjligt att känna skönheten i den orörda naturen, renheten och värmen i relationer, därför är sången en av de vanligaste poetiska genrerna av rysk folklore, varierad i innehåll.

Sångerna skildrar människornas liv förr från olika vinklar. I dem finner vi en levande återspegling av den livegna byns sociala motsättningar: en beskrivning av tsarsoldaternas svårighetsgrad, en berättelse om en rysk kvinnas svåra lott, om en änkasoldats eller en föräldralöss sorg. De introducerar oss för åsikterna och livet hos en gammal bondefamilj, till böndernas exceptionellt hårda arbete.

Trots skillnaden i innehåll är folksånger nära besläktade med varandra: de återspeglar den "sanna historien om folket", som, enligt Gorkij, "inte kan bli känd utan att känna till muntlig folkkonst." Och sångerna från våra avlägsna förfäder är en slags krönika, bevarad av människors minne, ett levande vittnesbörd om historiska händelser från olika epoker.

Tyvärr kunde vi inte spela in en enda sång om grå forntid, om våra förfäders stora segrar, om folkets storhet och heroism. Tydligen är de borta för alltid. Men de verk som vi kunde höra från första hand hjälper oss att känna det förflutnas oupplösliga samband med nuet.

Precis som mångfalden av folkvisor är outtömlig, så är också sätten att förstå den. Och vi studerar folksånger baserade på lokalhistoriskt material som samlats in under 30 år av expeditionsteamet "Storyteller", som arbetar vid Lezhenskaya Basic School MKOU, och förlitar sig på forskning från kända folklorister, på uttalanden från våra sångare, på orden från experter och älskare av folklig kreativitet.

Låtarna som samlas in av vårt expeditionsteam har varierande innehåll. Vissa sjöng på jobbet, andra på semester, några hjälpte till att fira bröllopsceremonier, andra bar dem iväg till krig. Det är lyriska och bröllopssånger, familje- och runddanssånger. De målar livet från olika sidor och fortsätter den Kursk folkloretraditionen.

Hur utvecklades den kurska sångtraditionen? Vi sökte efter ett svar på denna fråga under lång tid tills vi läste i boken "Kultur i Kursk-territoriet" under den allmänna redaktionen av Yu.V. Belyanskys artikel "Modern existence of song folklore in the Kursk-regionen", där de hittade svaret på frågan som uppstod. Det visar sig att vår sångtradition har utvecklats under många århundraden, tack vare skickligheten och kreativa inspirationen från de mest begåvade låtskrivarna. Vid 1600- och början av 1700-talet slutade dess bildande i allmänna termer, enligt V.M. Shchurov. Dess första bärare var invånare i utländska städer på 1600-talet - människor från olika platser. Mitt ibland dem smältes sångtraditionerna i olika regioner i Ryssland samman. Från den rikaste variationen av musikaliska och poetiska bilder och stämningar, uttrycksmedel och framförandetekniker valdes de mest värdefulla och livskraftiga ut, förmodligen förknippade med modellen för den musikaliska och konstnärliga stereotypen av kollektiv kreativitet.

Men det huvudsakliga inflytandet på bildandet av den lokala sångstilen "utövades, med all sannolikhet, av ättlingarna till de tidigare forntida slaverna, som en gång flyttade till Rysslands centrum under tatarernas angrepp." När de återvände till sitt hemland, bildade de majoriteten bland de lokala kolonisterna, och deras konst utgjorde grunden för folkkulturen i den moderna Kursk-regionen.

Vilka folkvisor finns i vår region? Vilka musikaliska kompositioner har nått oss?

Mest av allt lyckades vi samla sånger relaterade till bröllopsceremonin. Tydligen ockuperade de en betydande plats i ungdomars liv i den ryska byn. Varje ort hade sin egen uppsättning bröllopsrituella handlingar, klagomål, meningar och sånger.

Men med all den oändliga variationen spelades bröllop enligt samma lagar. Matchmaking, maskopi, farväl av bruden till hennes föräldrars hus, bröllop i brudens hus, bröllop i brudgummens hus - det är de successiva stadierna längs vilka bröllopshandlingen utvecklades.

Olika artister berättade om enskilda avsnitt av bröllopet och gav exempel på sånger som ackompanjerade dem. Många sånger som överlevde i deras minne lät före bröllopet, även om det, enligt folklorister som studerar Kursk rituella sånger, i vårt område har fler sånger bevarats som åtföljde den andra delen av bröllopet (efter bröllopet).

Här är ett exempel på en låt relaterad till den första delen (före bröllopet) av bröllopsceremonin:

Bröllopssång

(Utförs under ceremonin för välsignelse av bruden av föräldrarna.)

Göken har satt sig ner, den pockade har satt sig

I trädgården på viburnum.

Sela Svet-Olgushka

Fadern är under helgonen.

Det är inte en gök som skakar en gren,

Det är min kära far

Välsigna dottern.

Det är min kära mamma

böjer huvudet,

Kära barn

Följer dig till kronan.

Låten spelades in av Olga Dmitrievna Sopova, född 1919 av medlemmar av expeditionsteamet "Skazitel" i byn. Lezhenki Timsky-distriktet i Kursk-regionen år 2000.

Låtarna "At ankungen, vid den grå", "Från under gryningens gryning" spelades in av oss i byn Lezhenki, Timsky-distriktet, från Pelageya Dmitrievna Shashkova, född 1926, infödd i byn. Stanovoe. Artisten kallade dem för bröllop och kallade även den andra "cherishnaya".

Vid gråankan...

Hos ankan och hos den gråa

Ja, korta ben.

Ivanushka och Sergeevich

Ja, älskade gäster.

Åh, ni gäster, åh, ni gäster,

Vi drack inte, vi åt inte,

Ja, vi såg ingenting.

Åh, ni gäster, åh, ni gäster,

Ja, vi såg ingenting,

Inga pepparkakor, inga nötter,

Inga olika mellanmål.

De går till gården, de går till gården,

De träffas med sången.

Åh, ni gäster, åh, ni gäster,

De kombinerar det med bröd.

De kommer från gården, de kommer från gården,

De ser dig iväg med en låt.

Från under gryningens ljus

Från under gryningens ljus,

Från kvällsfester,

Åh, le, åh le-le,

Från kvällsfester,

Från Evening Matins

Vanyusha var en av gästerna.

Åh, le, åh le-le,

Vanyusha var en av gästerna,

Vanyusha var en av gästerna

Från glada glädjeämnen,

Åh, le, åh le-le,

Från glada glädjeämnen,

Från glada glädjeämnen,

Från kära kära,

Åh, le, åh le-le,

Från kära kära,

Från kära kära,

Röd flicka - själ

Åh, le, åh le-le,

Röd tjej - själ,

Den röda flickan är själen.

Han har inte bråttom

Åh, le, åh le-le,

Han har inte bråttom

Han har inte bråttom

Dunyushka springer efter honom

Åh, le, åh le-le,

Dunyushka springer efter honom,

Dunyushka springer efter honom,

Ropar "Vanyushka, vänta!"

Åh, le, åh le-le,

Ropar "Vanyushka, vänta!"

Ropar "Vanyushka, vänta,

Ogift, singel"

Åh, le, åh le-le,

Ogift, singel!

Det finns många upprepningar i refrängen på den här låten, inklusive "oh, le, oh, le-le." De hjälper låtens klingande tyg att utvecklas över tid, och bildar en föränderlig och samtidigt en så harmonisk musikalisk form.

Många bröllopsritualer under bröllopet ”återberättades”, ”kommenterades”, ”sjungs i sånger, klagosånger och meningar”. Så föddes en fantastisk sagovärld. I denna magiska värld är bruden alltid en vit svan, den förstfödda prinsessan, brudgummen en klar falk, den unge prinsen, svärmor är en häftig orm, brudgummens hus är en främmande sida, " vattnat av tårar."

Bröllopssång

Vilket mirakel:

Det finns ett spill vid grinden

Sprider sig brett

Det blir djupt.

Och hur är det med utsläppet?

En svan simmade med en vinsch,

Den vita simmade med de unga...

(inte fullständigt)

Vi inkluderar också sångerna "Det räcker för dig, Kalinushka, att stå vid ängen" och "Bel Zayushka", inspelade i Gorshechensky, och nu Manturovsky-distriktet i Kursk-regionen, från en underbar artist från byn Repets, Gorozhankin Vasily Grigorievich, född 1903, utan vilken inte ett enda bröllop ägde rum i byn.

Bröllopssången "Enough for you, Kalinushka..."

Nog för dig, Kalinushka,

Stå vid ängen

Nog för dig, gröna,

På ängar, i träsk.

Ja, du Kalinushka,

Näktergalarna kvittrade (kvittrade),

Och grönt för dig,

Alla fraktionerade fåglar

Ja, de sjöng för dig, Kalinushka

Åh, små fåglar, små gökar,

Ja, och (Tai) sparvar, steppdansare.

Till sjöss och i blått

Ankungen simmade.

Som den lilla mjälten bakom henne

Simmaren flyter iväg

Hos ankan, hos den lilla gråa

Rechenushki tortyr:

Åh, anka, åh, grå,

Kommer du att vara min?

Spleenyushka, ah, späckhuggare,

Och jag är inte din än.

Och ändå, jag är inte din än,

Och jag är det blå havet,

Bred vidd.

Stor vidd,

Cool kustlinje.

Och jag är en cool beskyddare,

Gul sand.

Och i staden Belgorod,

Den unge köpmannen går.

Och han går, går,

Köper siden

Jag köpte siden, lindade filmen,

Jag fångade en vaktel.

Och han tänkte: vaktel,

Och det här är Mariyushka.

Åh, Vasilyushka, ja Grigorievich,

Och jag är inte din än,

Och jag är min käre far,

Och jag är min kära far

Ja, och min kära mamma.

Låten "Bel Zayushka" framfördes efter avtalet, när ungdomarna red runt i byn:

Bel kanin

Åh, ja, en vit liten kanin, en hermelin,

Åh, vart springer du, du kommer inte att se tillbaka,

Och du kommer inte att se tillbaka, och du kommer inte att vända tillbaka,

Ali, var är din favoritgrej?

Tay, rörgräs,

Det finns en grön äng full av tjejkompisar

Sjung sånger högt så att din kära vän kan höra

Kära vän, Ivanushka,

Ett vågat litet huvud.

Bröllopssång

(sjungits på andra dagen efter bröllopet)

Ah, min gran, gran

Grön gran

På väg,

På vägen

Granen stod

Och mycket, mycket sorg

Hon har sett det.

Och bra jobbat, de red

De hugger ner granen.

Och jag är ung

De förstörde

En annan låt som vi spelade in i Sudzhansky-distriktet handlar om både bröllop och föräldralösa barn.

Föräldralösas bröllopssång

Inte en bred gård

Liten avgift

Ja, inte alla släktingar

Ja, mitt födelsemärke.

Det finns ingen kära,

Kära far.

Jag skickar näktergalen

Landsman i osten

Jag är född kär i min lilla pojke.

Och näktergalen flyger

Den når inte.

Och kära pappa

Ja, han vet allt.

Jag skulle vara glad, dotter,

flyga till dig

Och till den föräldralösas bröllop

Ja, ta en titt.

Jorden är hård

Dörren stängdes

Kistbräda

Mitt bröst kändes hårt.

(Inte hela vägen.)

Låtarna spelades in från Maria Vasilievna Kuznetsova, född 1928, 7:e klass utbildning i byn. Pushkarnoye, Sudzhansky-distriktet, Kursk-regionen. Pozhidaeva V.I.

Vi var mycket nöjda med upptäckten - den lyriska låten "Oh, across the sea, the blue sea...". Den sjunger om den svåra, beroende ställningen för en kvinna i livegen Ryssland, med åsikter och liv från en gammal bondefamilj.

Lyrisk låt

Åh, vid havet, åh, vid havet,

Åh, över havet, det blå havet,

I blått, i blått,

Svanen simmar, svanen simmar,

En vit svan simmar,

Hon flyter, hon flyter,

Hon flyter - hon skakar inte,

Hon flyter - hon kommer inte att fladdra.

Och under den finns vatten, och under den finns vatten,

Vattnet skvalpar inte under det;

Var jag än kom ifrån, var jag än kom ifrån

Någonstans har en ung man dykt upp - en falk är klar,

Blåmärkt - dödad, blåslagen - dödad,

Blåmärke - slå en vit svan.

Rufsade fjädrar, volangiga fjädrar,

Han strödde sina fjädrar över det öppna fältet.

Han lät ludd, han lät ludd,

Han skickade allt över himlen,

Han släppte ut blod, åh, ja, han släppte ut blod,

Han drog blod från den fuktiga jorden!

Tog fjädrar, tog fjädrar,

Den röda flickan tog fjädrarna

Jag tog det för mig själv, jag tog det för mig själv,

Jag tog det för min kudde

Kära vän, kära vän

Trevligt till en vän för en fjäderbädd.

Jag körde förbi, jag körde förbi,

En smart kille körde förbi.

Gud hjälpe, gud hjälpe

Gud hjälpa dig, vackra jungfru,

Och hon till honom, och hon till honom,

Och hon böjer sig inte för honom.

Den goda killen blev arg, den goda killen blev arg,

Han blev arg och hotade att gifta sig med mig.

Det är en tjej här, det är en tjej här,

Det var då flickan insåg

Jag gick ner på knä,

Jag gick ner på knä,

Blev, bad om ursäkt

Inspelningen gjordes av en elev i 8:e klass från Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, född 1926, 5:e klass utbildning, infödd och bosatt i byn. Lezhenki.

Vi spelade också in en föräldralös sång från henne, som berättar om den svåra lotten för ett föräldralöst barn. Det är som en klagan. Syftet med den här låten är att skildra en persons inre värld, att väcka sympati, medlidande och att få lyssnaren att känna empati.

Som i en trädgård vid en dal...

Som i en trädgård vid en dal

Näktergalen sjöng högt,

Och jag, en pojke i ett främmande land,

Jag glömde alla mina vänner.

Glömde, övergivna

Från en tidig ålder.

Han själv förblev föräldralös -

Jag har ingen lycka.

Och vart jag än går,

Och vart jag än går,

Alla infödda hörn

Jag hittar det inte själv.

Och jag hittade ett hörn

Och den här är inte min:

Alla människor här är främlingar,

Ja, och jag är inte en av dem.

Som har släkt

Ibland smeker de

Och alla tittar på mig,

Och jag är främling för alla.

Jag var ofta tvungen

Att sova under takhimlen,

Och jag var bara tvungen

Ät bröd och vatten.

Här kommer kylan och hungern

Han gjorde slut på mig.

Och jag växte upp som föräldralös,

Jag visste inte ett bra liv.

Och jag kommer att dö, jag kommer att dö,

De kommer att begrava mig.

Och ingen kommer att veta

Var är min grav?

Till min grav,

Det är synd att ingen kommer,

Bara tidigt på våren

Näktergalen kommer att sjunga

Han kommer att sjunga och vissla,

Och den kommer att flyga bort igen,

Min stackars grav

Står ensam.

Med sorg och sorg sjunger man om kvinnornas svåra lott, om förhållandet mellan svärdotter och svärmor. Du lyssnar på en sådan bekännelselåt, och en oförklarlig, värkande melankoli griper din själ, och samtidigt, som i motsats till den, dyker en fantastisk känsla av frid upp och stärks i dig. Det är då du förstår hur stor folkkonstens mystiska kraft och charm är.

Min mamma, åh, vilket slöseri

Hon gifte sig tidigt.

Hon skickade mig dit

Var är den stora familjen?

Och den stora familjen

Alla äter middag, sitter,

Och jag är ung

De skickar den över vattnet.

Jag gick längs vattnet,

Och jag gick med lite vatten

Jag brast ut i gråt

Broderad vit ärm

Jag torkade av mig.

Nära hödörrarna

Jag lyssnade.

Vad sägs om en fantastisk familj?

Svor du inte?

Och den stora familjen

Allt är tyst och tyst,

Bara en gammal kärring

Allt muttrar och muttrar:

Åh son, du är min son,

Du är min älskling,

Varför dricker du inte vodka?

Varför slår du inte din fru?

Varför slå henne?

Hon kan skygga för allt:

Baka och laga mat

Och prata med mig.

Och jag anställde henne inte,

Och jag tog henne som min värdinna.

Låten spelades in från Alexandra Fedorovna Tkacheva, 84 år gammal, 5:e klass utbildning, i byn. Banishchi, Lgov-distriktet, Kursk-regionen.

Sångkulturen i vårt lilla hemland är oändligt rik och mångfacetterad. Det finns också plats i den för senare utdragna, mycket långa låtar med tragiska slut, som våra artister, inte av en slump, kallar grymma romanser.

En grym romans om Zoichka

Åh, kamrater, skingra inte,

Ja, jag ska sjunga nu - du kommer att bli förvånad.

Åh, kamrater, jag ska sjunga nu,

Hur Zoichka ensam förstörde hennes liv.

Zoichka bodde med sin far och mor,

Hon städade bordet med en vit duk.

Hon höll hyddan ren,

Men snart separerade Zoichka från sin mamma.

Mamma var bara sjuk i en vecka

Och hon lämnade flickan som föräldralös.

Dottern grät bittert över sin mors kista,

Och hennes pappa ville hjälpa henne.

Han övertalade sin egen dotter:

Jag ska ge dig en ny, ädel mor.

En vecka senare tog han med sig en annan mamma.

Han tog med sig en annan mor, en ädel,

Hon började förolämpa sin styvdotter.

Hon hånade Zoichka

Och hon skulle köra bort henne.

Men snart insåg Zoichka det,

Hon bestämde sig för att lämna huset.

Hon kunde inte sova den mörka natten,

Men pappan kände inte till sin egen dotter.

Hon närmade sig sin fars katt -

Stackars Zoichkas hjärta sjönk.

Jag kysste min sömniga far,

Och i denna svåra stund gjorde jag slut med honom.

Näktergalen i trädgården sjöng som en kanariefågel -

Zoya tog sig igenom den mörka gränden.

Näktergalen i trädgården fortsatte att ljuda,

Zoya tog sig till där hennes mamma låg begravd.

Näktergalen i trädgården gav tystnad,

Då hördes hennes snyftningar.

Hon frågade sin mamma, sin egen mamma:

Du accepterar mig, min kära dotter.

Följande tanke kom in i min fars huvud:

Han visste inte var hans dotter hade tagit vägen.

Min far hade en hemsk vision här

Och det tvingade mig att gå i graven.

Zoichka låg bland de fuktiga gravarna,

Och det låg en vass kniv i hennes bröst.

Zoichka låg där, hennes ögon var slutna,

Och runt omkring är gräset dränkt av blod.

Åh, kamrater, ja, jag vill säga

Att barn inte behöver en fostermamma.

Låten spelades in i byn Lezhenki av eleven i 8:e klass Galina Sopova från hennes mamma, Valentina Andreevna Sopova, född 1932.

Grym romantik

Det är inte kväll

Det är inte kväll,

Gräset vajar.

Det kommer inte, det kommer inte, min kära.

Jag går själv till honom.

Jag går och vinden blåser,

Jag tittar knappt på ljuset

Och mitt hjärta sväller,

Ju närmare jag kommer.

Jag går redan till verandan,

Och här står jag vid dörren.

Mitt hjärta började slå

Stängd i bröstet.

Alla fönsterluckor är täckta,

Endast en är upplåst.

Alla rum är stängda

Den ena är inte låst.

Jag gick in i det här rummet

Och jag ser framför mig:

Min kära lilla vän

Smeker den andre.

Och min blick blev dunkel,

Huvudet böjt.

Ser in i ögonen på din motståndare,

Hon sa knappt:

Flickvän, du, flickvän,

Min rival

Varför slog du emot

Är du min vän?

Adjö nu, min vän,

Jag är inte din längre.

Älska min vän,

Älska honom som jag gör.

Min vän, åh, grym,

Han tog tag i kniven.

Marusenka föll

En rysning gick genom min kropp.

De tog henne till sjukhuset

Och de lade honom på sängen.

Alla sår behandlades

De sa åt mig att sova gott.

Spara, spara inte,

Livet är inte dyrt för mig:

Jag älskade pojken

Men det visade sig vara en skurk.

Och efter två timmar

Min egen mamma kom.

Hon gråter och gråter,

föll på sängen:

Marusya, du är Marusya,

Öppna dina ögon.

Och om du inte öppnar den,

Jag kommer att dö med dig.

Gråt inte, gråt inte, mamma

Du kommer inte att ta mig tillbaka

Och om du blir sjuk,

Du kommer att dö snabbare än jag.

Och nu Marusya

De bär den till kyrkogården,

Och hennes älskling

De leder till hårt arbete.

Åh, det är för tidigt för dig, dotter,

Täckt med sand.

På denna grav

Flickvännen började gråta:

Stig upp, res dig upp, Marusya,

Dragspelet började spela.

Men allt är tyst, tyst,

Bara vinden blåser.

Låt löven falla

På en ny tuberkel.

På våren vid graven

Alla rosor har blommat

Och den dömde Lenya

De förde mig till graven.

Inlägget gjordes av Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, född 1926, 5:e klass utbildning, 9: e klass elev Dmitry Pozhidaev.

Vanka nyckelvakten

I skogen, under en buske,

Det söta bäret växte

Och prinsessan är ung

Hon bodde i herrgården med prinsen.

Vanka nyckelvakten, åh, hembrottsling,

Skilde prinsen från prinsessan.

Prinsen fick reda på det, gissade

Och han började tortera Vanyushka:

"Säg mig, säg mig, Vanyushka,

Hur länge har du sovit med prinsessan?”

”Det är bara kudden som vet om det här

Ja, en dammduk.

Den mörka natten vet fortfarande

Ja, prinsessan är ung."

Och prins Vanyushka hängdes

Vid prinsessans fönster,

Och prinsessan är i rummet

Hon brister i gråt.

Låten spelades in från farfar Mikhail från Shchigrovsky-distriktet i Kursk-regionen av V.I. Pozhidaeva.

I ingen av dessa låtar hörde vi väsen och smålighet, aggressivitet eller girighet. Det ger människor inte förtvivlan och mörker, utan andlig styrka och sublim känsla, och avslöjar för oss de bästa aspekterna av den ryska nationalkaraktären. Även i den mest modala grunden ligger djup, ståndaktighet och återhållsamhet. Och hur underbart det är att vi hade turen att höra det sanna ljudet av en folkvisa.

Det är hon, den ryska sången, som har varit och förblir en outtömlig ljuskälla, grunden för många musikgenrer. Det är ingen slump att Rimskij-Korsakov och Sjostakovitj, Glazunov och Sviridov värderade henne så mycket. Och kompositören F.I. Glinka, grundaren av ryska musikklassiker, sa med full tillförsikt: "Folket skapar musik, och vi arrangerar det."

Den musikaliska grunden för många folksånger är andliga sånger och berömda gamla sånger. Detta understryker än en gång att grunden för den stora ryska kulturen ligger i kristendomen, våra förfäders ortodoxa tro. Dessa sånger är monofonisk sång. Successivt utvecklade rysk sång på deras grundval en djupt originell typ av polyfoni, subvokal polyfoni, där en röst plockas upp av en annan, en annan av en tredje, och i sin utveckling går var och en sin väg, som om de lever genom ett melodiskt tyg, påminner om de magnifika ryska spetsmönstren, och döljer inom sig det "outsägliga miraklet" av musikalisk och andlig skönhet.

Vår hundraåriga mormor, Ekaterina Ivanovna Zolotukhina, introducerade oss för bönesånger. Det var från hennes läppar vi hörde "Vår Fader..." och "Jag tror."

Regional vetenskaplig och praktisk konferens för studenter

Avsnittet "Mina hobbyers värld"

Ämne: "Folksången är en spegel av folklivet"

Jag har gjort jobbet

Ivanova Elizaveta,

4:e klass elev "B"

MBOU "Secondary School No. 56"

Vetenskaplig rådgivare:

Lychenkova Irina Vitalievna,

musiklärare

MBOU "Secondary School No. 56"

Novokuznetsk 2015

Innehållsförteckning

Inledning………………………………………………………………………………………………3-4

Huvuddel…………………………………………………………………………………………..5-11

Slutsats………………………………………………………………………………………...11-13

Lista över referenser………………………………………………………………..13

Introduktion

Idag börjar vi se på många saker annorlunda, vi återupptäcker många saker för oss själva. Detta gäller även vårt folks förflutna. Hur ryssarna levde, hur de arbetade, hur de vilade. Vilka seder och traditioner iakttog de? Att svara på denna fråga innebär att återställa tidens anslutning, att returnera förlorade värden. Folkmusikaliska verk diskret, ofta på ett roligt, lekfullt sätt introducerar oss till det ryska folkets seder och livsstil, arbete, respekt för naturen och kärlek till livet. N.V. Gogol kallade bildligt folkmusik "klingande historia", "resonant levande krönikor". Låtar är den mest populära och utbredda genren inom folklore. De sjungs av alla människor, från ung till gammal. Sanningen är verkligen folkets själ. Den eviga folkliga strävan efter godhet och skönhet fann i den ett djupt känslomässigt och högst konstnärligt uttryck. Sånger förenar människor andligt, utbildar hela generationer i andan av folkets moraliska och estetiska ideal. Tack vare sin uppriktighet och uppriktighet har folklåtskrivande en djupgående inverkan på barns känslovärld.

Bland eleverna i 4:e klass på MBOU "Secondary School No. 56" genomförde jag en undersökning om ämnet: "Rysk folksång." (Bild 2) Följande frågor ställdes: Behöver vi en folkvisa? Vilka inspelningar av ryska folkvisor har du hemma? Vilka ryska folkvisor gillar du bäst och varför?Vad sjungs om i ryska folkvisor? Vilka folkgrupper i vår stad känner du till?

Analys av diagnostiska resultat.

130 elever tillfrågades. Utifrån resultaten av enkäterna visade det sig att 87 % av eleverna svarade på frågan ”Är det nödvändigt med en folkvisa?” att det är så. Låten behövs för att ta reda på hur ryssarna levde, hur de arbetade, hur de vilade, vilka seder och traditioner de observerade. Det fanns också detta svar: att ge glädje till älskare av ryska folksånger. 13 % svarade att sången inte behövdes.

På frågan: "Vilka inspelningar av ryska folksånger har du hemma," svarade 93% inspelningar av Nadezhda Babkinas konserter, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina och 7% svarade att de inte har inspelningar av rysk folkmusik sånger.

På frågan, "Vilken av de ryska folksångerna gillar du bäst och varför?" lyfte eleverna fram sångerna som behandlades i lektionen: "Soldiers, Bravo Children", "The Moon Is Shining", "Ditties", " Åh, Frost," "Kalinka."

"Vad sjungs om i ryska folkvisor?" 93% svarade att det handlade om kärlek och den svåra lotten av kvinnor i Ryssland. 7 % - om vad personen levde och sjöng om.

På frågan "vilka folkgrupper i vår stad känner du till", noterade 97% ensemblen "Romashka" och 3% svarade - jag vet inte.

När jag undersökte verken kom jag till slutsatsen att för närvarande kan många barn små folkvisor och är lite bekanta med rysk folklore; många är inte intresserade av rysk folkkonst. (Bild 3)

Målet med arbetet: för att få mina kamraters uppmärksamhet på ryska folksånger.

Uppgifter:

1. Ta reda på hur väl vi känner till vårt folks kultur.

2. Analys av den ryska folksången "Mother, Mother, it's dusty in the field..."

3. Studera, analysera och systematisera material om det valda ämnet.

Objektet för min forskning: Rysk folksång.

Studieämne: en utdragen lyrisk rysk folkvisa.

Som en hypotes Jag antar följande: Rysk folksång kommer att leva så länge som det ryska folket lever.

Huvudsak

Låten fanns alltid där i både glädje och sorg. Från födsel till död.Rysk folksång - , ord ochsom uppstått historiskt under utvecklingen. En folkvisa har ingen specifik författare eller så är författaren okänd. Rysk folksång är original, färgstark, dess melodi avslöjar djupt handlingen, skapar en enda, komplett konstnärlig bild. På musiklektionerna lyfte vi fram funktionerna i ryska folksånger: (Bild 4)

1. Gamla ord;

2. Intrasyllabiska sånger;

3.Solo och upphämtning;

4.Ak cappella;

5.Melodiousness, drawl;

6. Namnet är lika med början.

En folkvisa, som en klingande krönika, avslöjar vårt folks historia. Vad en person än gjorde: att skörda, slå hö, forsränna timmer eller dra en stor pråm bakom sig, sången hjälpte honom överallt. De sjöng också medan de gjorde handarbete och sjöng om kvinnornas svåra lott. Låten dök upp för länge sedan. På den tiden fanns det ingen egentlig uppdelning mellan berättande och sång. Buffonger strövade runt i världen - alla branscher: de kunde sjunga och dansa och berätta en saga. Ryska folksånger är indelade i genrer och typer. Jag hittade den mest detaljerade klassificeringen på webbplatsen Wikipedia. (Bild 5)

Episka folksånger:

1.Epos

2. Historiska sånger

3. Ballader

Rituella folksånger:

1.Sånger av kalendercirkeln

2. Rituella och vardagliga (bröllop, begravning, klagomål - klagomål, vaggvisor, etc.)

Runddans, spel, danslåtar:

1. Lyriska runddanser (cirkulära runddanser av processionen)

2. Komedi - humoristisk

3.Runddanser

4. Vågade kompisar

5. Samtal, gäst osv.

Labour folkvisor:

1. Landsbygd (sådd, skörd)

2. Fabrik

3. Burlatsky (artel, etc.)

Låtar om revolutionär kamp:

1 Revolutionära sånger om kamp och protest

3.Fosterländska sånger osv.

Urban folksånger. Ditties:

1.Rysk sång

2.Stadslåt

3. Refränger, danser

4. Lidande osv.

Dröjande lyriska sånger:

1. Kvinnors lyriska (familj, vardag, kärlek)

2. Mäns lyrisk (kärlek, kusk, rekryt, soldat)

3.Allmän lyrisk osv.

De sånger där det finns ett samtal om varje persons öde: om vad som är honom kärt, vad han älskar, vad han sörjer över, vad han drömmer om, kallas lyriska. Det är till lyriska låtar som jag vill ägna mitt arbete. De kännetecknas av mjuka melodier med bred andning, sjunger flera ljud per stavelse. Därför kallas dessa låtar också utdragna. Känslorna hos människor eller händelser som beskrivs i en sång upplevs ofta först i naturen:

Det var inte regnet som fick det vita ansiktet att tystna -

Det vita ansiktet var blött av tårar.

Det var inte frosten som nitiskt huttrade -

Älskade mitt hjärta sorg och sorg.

Sånger-reflektioner, sånger-drömmar, sånger-berättelser om upplevelser. Melodierna i dessa sånger är själfulla, med frekventa suckar av "ah", "oh", tempot är lugnt, lugnt.

Folk har många sånger om sitt hem, om separation från det. När allt kommer omkring, i bondefamiljer var varje barn en extra mun, och de försökte ge honom "till folket", dvs. till arbetare. Flickor giftes bort, för alltid in i någon annans familj, och pojkar rekryterades (för en tjänst som varade i 25 år). Mannen längtade efter sina släktingar, far och mor, och hällde ut denna längtan i sånger. En skadad soldat dör på ett öppet fält, i den sista timmen av sina tankar om sitt hem. En person är glad när han känner sig fri, fri, när kära, nära släktingar är bredvid honom. Och den sista timmen går en persons tankar till hans hem.

En person kan inte leva utan kärlek. Och folk skrev det största antalet låtar om detta. De handlar om lycklig kärlek, när en god karl och en röd jungfru, som en duva och en älskling, står sida vid sida och inte kan sluta titta på varandra. Och alla människor beundrar dem och avundas deras glädje. Men det finns få sådana låtar.

Oftare än inte skiljs den gode mannen och den vackra jungfrun åt för att den "klara falken" har en lång resa framför sig, eller för att den gode karln älskade och älskade jungfrun, men "avfärdades":

Vanechka, du är min kära vän,

Vart ska du, lilla falk?

Vem sätter du mig på?

Jag är lämnad ensam i sorg,

I tårar, som i havet.

Separation är särskilt svårt när flickan gifts bort till någon annan. Och den gode karln sjunger: "Farväl, glädje, mitt liv!"

I Rus har man spelat bröllop länge. Varje ort hade sin egen uppsättning bröllopsrituella handlingar, klagomål, sånger och meningar. Beroende på de specifika omständigheterna kan bröllopet vara "rikt" - "två bord" (i både brudens hus och brudgummens hus), "fattigt" - "ett bord" (endast i brudgummens hus), "änkans", "föräldralösas" " Det kunde med ett ord inte finnas två identiska bröllop, och alla som gifte sig hade ett eget, unikt, bröllop i minnet. Men med all den oändliga variationen spelades bröllop enligt samma lagar. Matchmaking, maskopi, farväl av bruden till hennes föräldrars hus, bröllop i brudens hus, bröllop i brudgummens hus - det är de successiva stadierna längs vilka bröllopshandlingen utvecklades.

Under bröllopets gång ”återberättades”, ”kommenterades”, ”sjungs” många bröllopsritualer i sånger, klagosånger och meningar. Bröllopets poetiska verklighet skiljer sig från vad som faktiskt hände, så att säga, från den verkliga verkligheten. I denna magiska värld är bruden alltid en vit svan, en urprinsessa; brudgummen är en klar falk, en ung prins; svärmor är en häftig orm; den andra sidan (brudgummens hus) "vattnas med tårar"... Allt är som i en saga.

I Rus gifte sig unga vid 13-15 års ålder. Alla som stannade som brud eller brudgum i upp till 20 år orsakade rädsla bland grannar och bekanta. Föräldrar försökte hitta en passande matchning för sitt barn när han precis började gå och prata. Barnens åsikter togs nästan aldrig med i beräkningen, eftersom den äldre generationen var mer erfarna och kunniga. Det är härifrån talesätten kommer: "Om du uthärdar det kommer du att bli kär", "Drick inte vatten från ditt ansikte" och många andra.

Detta tillstånd kunde inte låta bli att återspeglas i rysk sång.

LYSSNA: Rysk folksång "Mother, mother, it's dusty in the field" framförd av Lyudmila Zykina. (Bild 6)

Låten "Mother, mother, it’s dusty in the field..." är byggd i form av en dialog mellan en tjej och hennes mamma. När du tittar på noterna kan du se dotterns tema och moderns tema.

Dotterns upphetsade tilltal bygger på upprepade fallande och stigande intonationer som aldrig fullbordas. Förvirring, ångest, oro, dramatisk intensitet av känslor. Moderns lugnande svar bygger på en lugn, gradvis nedåtgående melodi, som leder till grunden (upprätthållet ljud i tonikan). Underkastelse, resignation till en hopplös situation.

Låten låter intensivt, i moll. Varför är låtens hjältinna så orolig?

Konstnärernas verk hjälper dig att förstå innebörden av låten och allt som händer i den.

Titta på målningarna "Preparing the Bride for the Crown" av V. Feklistov, (Bild 7) av V.V. Pukirev, "Ojämlikt äktenskap" (Bild 8), (Bild 9) "Matchmaking of a Major" av Pavel Fedotov.

Vilka känslor upplever hjältinnorna i dessa målningar? Förvirring, ångest eller uppgivenhet för din lott? Liknar dessa upplevelser stämningen hos hjältinnan i låten "Mother..."?

Bröllopssånger lockar oss med sin klarhet i form, harmoniska kombination av ord och musik och kristalliserade intonationer. Familjerelationer och kvinnornas svåra situation i en patriarkal familj fångas mest levande i dessa sånger.

...Du slog mig, käre far, en kväll.

Du ville att jag, kära mor, skulle sätta mig i tornet.

Min kära mamma försatte mig i sorg och sorg.

Idag är det knappast någon som följer alla regler för att hålla bröllop. Förmodligen är det enda som finns kvar från den traditionella ritualen brudpriset. Och ingen sjunger rituella sånger på bröllop längre.

Det finns några punkter som förenar alla folkvisor - det här är symboler.

Bitter malört i rysk folkpoesi är en symbol för melankoli och sorg. Livet för människorna i förslavade Rus var trist och sorgligt.

... Tja, hustrun, arbetaren,

Från Rus, ryska Polonyanochka...

Polonyanochka, ryska från Ryssland,

Hon vakar över svanar med ögonen,

Och med händerna snurrar han en blåsa,

Och vaggan svajar med benen...

Sådana bilder som månaden - en symbol för fadern, solen - modern och stjärnorna - barnen, såväl som månaden-bra gjort (make) och gryningsflickan (hustru).

Ganska brett i folklyriska sånger fungerar olika fåglar som symboler. Så symbolen för en ung man i dem är oftast en näktergal, en falk, en drake och en duva. Symbolen för flickan i dem är en vit svan, en grå anka, en ärna och en grå duva. Symbolen för en ledsen tjej eller en kvinnas bittra öde, som regel, i sånger är den grå göken.

Ännu mer utbrett än från fåglarnas och djurens värld fungerar i traditionella lyriska sånger föremål från växtvärlden som symboler. Till exempel är symbolen för en tjej i dem väldigt ofta vit björk, viburnum, hallon och söta körsbär. En fågel pickar ett körsbär - en bra kille uppvaktar en tjej osv.

Symbolen för en kvinna i folklyriska sånger är som regel ett päron, tall, rönn och asp.

Symbolen för en ung man i folksånger är oftast ek, och ibland humle eller vindruvor.

Bröllopssånger var både roliga (för gästerna) och sorgliga (de sörjde bruden).

Slutsats

I en vänskaplig krets, ensam och i ett bullrigt sällskap, i stunder av glädje och sorg - sången är med oss ​​överallt. Forntida och moderna, själfulla och sjungande, pigg och busig - de finns alla i våra hjärtan. Det poetiska innehållet i sångerna speglar olika aspekter av livet, familjen och sociala relationer, tankar och känslor hos det ryska folket. Det ryska folket behandlade sången med särskild respekt, och inte bara för att den åtföljde honom från födseln till döden, utan också, förmodligen, för att sjunga sången krävde ett speciellt, upphöjt sinnestillstånd. Folkvisan både helade och tröstade, uppfostrade och lärde, varnade och roade, roade och förlöjligade. "Veselukha", "Det är lördag idag", "ströda bönor i Malanya...".

Du borde inte bli förvånad över varför vårt folk är så känsliga för sång och sång. Sång, i alla dess yttringar, var ett naturligt behov av självuttryck. Endast ett andligt rikt och begåvat folk kunde skapa, uppskatta och ständigt återskapa sådana mästerverk. Det är inte för inte som de säger att sången är folkets själ.

När du studerar rysk folksång inser du med beundran hur rik, generös, begåvad, uppriktig och ren den är. Sången speglade och höll i minnet av generationer vårt fosterlands historia!

Sångerna avslöjar folkets öde, den unika nationalkaraktären i all dess rikedom av tankar och känslor.

Som en snäll och klok mentor ingjuter sången i oss en kärlek till legenderna och sederna i vårt hemland, för dess hjältar och mästare. Låten lär ut att leva enligt rättvisans lagar, att hjälpa andra i svåra tider, att inte vara rädd för lidande, att försvara sanningen och sin mänskliga värdighet.

Som en fri fågel känner inte sången igen statsgränser och flyger fritt från ett land till ett annat. Folkvisan har ett avundsvärt öde. Fashionabla "hits" och "hits" som var på modet under en säsong försvinner spårlöst ur minnet. Och folkvisan bryter ut ur glömskans fångenskap och låter återigen rent och fräscht i munnen på människor från en annan tid.

Under festligheterna kan du höra en munter ditty eller folkvisa. Och killarna vidarebefordrar gåtor, räknar rim och retar från generation till generation, utan att tänka på att de är väktarna av folkmusikalisk visdom.

Det är i denna odödlighet som ligger den stora hemligheten bakom folksångens nationalkaraktär. I dagens sociala läge i vårt land, när den statliga politiken syftar till att återuppliva andliga värden, får främjandet av folkkonsten större betydelse. Är inte folkkonst, finslipad under århundraden och bevarad genom hundratals generationer, en av det ryska folkets högsta andliga värden?

Arbetsmaterialet kan användas i musiklektioner, världskonstnärskultur och för diskussioner i klassrummet.

Litteratur

Alekseeva O.I. Rysk folksång som etnokulturellt begrepp: Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. Ursprunget och bildandet av rysk komisk opera under den sista tredjedelen av 1700-talet i nära anslutning till studiet av folksång. 2011

Shchurov V. M. Song, tradition, memory. - M.: State Musical Publishing House, 1987.

Ett stort antal musikaliska och poetiska verk går i arv från generation till generation. Deras helhet utgör det som vanligtvis kallas folkmusik, annars kallat folkmusik eller musikalisk folklore.

Folkmusik är en del av folklore och överförs traditionellt "muntligt", det vill säga den har ingen skriftlig form. I det här fallet bör man ta hänsyn till att folkmusik inte bara är karakteristisk för muntliga, utan också för skriftliga sociohistoriska formationer. Därför är det tillrådligt att betrakta folkmusik som en betydande del av musikkonsten som helhet, i kontrast till akademisk och populärmusik.

Bildandet av folkmusik

Man tror att folkmusik tog form under den pre-litterära perioden. Med andra ord, tills det blev möjligt att spela in musikaliska verk på papper, överfördes hela den existerande musiktraditionen muntligt, och hade därför huvuddraget i folkmusiken.

Under denna period bildades de huvudsakliga karaktärsdragen för folkmusik. Att efterforska dem är mycket svårt på grund av bristen på skriftliga källor. Du kan söka efter analogier inom relaterade områden av mänsklig aktivitet eller analysera de få tillgängliga skriftliga eller materiella källorna (särskilt krönikor, hittade gamla musikaliska verk...). Ett annat sätt är att analysera den moderna folkmusiken, som till stor del ärvt principerna för dess uråldriga former.

Folkmusikens religiösa ursprung

Frågan om förhållandet mellan folkmusik och andlig musik är akut än i dag. Å ena sidan flyttade religiösa sånger, som fick popularitet bland folket, gradvis in i kategorin folkmusikalisk tradition. Framför allt hände detta med religiösa julsånger i Polen, Frankrike, England och Tyskland, som med tiden började betraktas som folkliga (sånger, julsånger, noels...). Å andra sidan utvecklades folkmusiken ofta i opposition till religiösa kanoner.

Stadier av folkmusikens utveckling

Musikhistoriker särskiljer tre stadier i utvecklingen av musikalisk folklore.

Det första steget gäller samhällets historia, som vanligtvis är begränsad till ögonblicket för det första omnämnandet av stammen, å ena sidan, och perioden för det officiella antagandet av en enda statsreligion i samhället som växte fram ur denna stam , på den andra.

Det andra stadiet i folkmusikens utveckling är när enskilda nationaliteter äntligen tog form och folklore uppträdde i sin klassiska form. I Europa representerades folklore från denna period av muntliga verk av så kallad bondemusik.

Den tredje eran gäller modernitet, eller snarare modern och nyare historia. Dess huvuddrag är mångfald. I de flesta länder är detta i första hand övergången till ett kapitalistiskt system och utvecklingen av urban kultur. Den moderna tidens folkmusik kännetecknas av en förändring i traditioner och uppkomsten av nya former.

Men på grund av skillnaderna i sociohistoriska särdrag utvecklas folkmusiken i olika länder på det nuvarande stadiet olika. I synnerhet i östländer finns det ingen sådan uppdelning av folkmusiken i bonde- och urbana traditioner, som i Europa.

Om vi ​​betraktar europeisk folkmusik, är alla tre utvecklingsstadier som beskrivs ovan tydligt synliga i den. Sålunda övergick de äldsta formerna av episk och rituell folklore till perioden med lyriska genrer under medeltiden, och fick på det nuvarande stadiet en skriftlig form och dansackompanjemang.

Sammansättning

Under lång tid har människor komponerat sånger om sina liv och viktiga händelser. Med tiden blir dessa händelser ett minne blott och deras deltagare dör. Själva sångerna blir gamla, men de glöms inte bort – folk fortsätter att sjunga dem.

Sånger som skildrar viktiga händelser och framstående personligheter från det förflutna kallas historiska sånger.

Forntida historiska sånger berättar om folkets heroiska kamp mot utländska erövrare och förslavare. De kännetecknas av en hög anda av patriotism. De sjunger om härliga kampanjer och lysande segrar, svåra vägar för militär ära. De avslöjade också människors drömmar och förhoppningar, och de återspeglade också det ryska folkets karaktär, deras vänlighet, generositet och uppriktighet.

Det finns nog ingen plats som inte skulle existera på ett eller annat sätt

fångad i muntlig folkkonst. Således nämner historiska sånger Moder Volga, Rostov Fader, Novgorod, Kerzhinka-floden och den "härliga staden Kostroma"; Dessa sånger berättar om folkhjältar: om den gode karlen Emelyan the Cosack (Pugachev), Stepan Razin, om Ermak och deras heroiska död.

Razin-cykelns sånger är, till skillnad från andra historiska sånger, inte bara episka utan också lyriska. Dessa sånger kan inte kallas en enkel krönika av händelser. Deras betydelse är bredare. De innehåller inte bara en objektiv berättelse om vad som händer, utan för det första är de ett uttryck för folklig sympati för upproret och dess ledare. Genom att sanningsenligt uttrycka folkets inställning till Razin-rörelsen, idealiserar de bilden av Razin och poetiserar Raziniternas aktiviteter. Bilder av deras bedrifter, träningsläger, sammandrabbningar med de tsaristiska trupperna och deras dramatiska öde är täckta av poesi. Så, till exempel när han vänder sig till sina "bröder" - modiga, bra kompisar, säger Razin:

Åh, hur kan vi komma till lugna platser,

När det gäller Chervonyi-spåret,

Som den härliga Kavalersky Island.

Åh, finns det en plats för oss, bröder, att dela en duvan,

Satin och sammet är en storlek som passar alla för oss,

Tyg av guld efter dess förtjänster,

Pärlor för ungdomar,

Och så mycket guld som du behöver.

Huvudidén med sådana låtar är att uttrycka önskan om frihet. De speglar de livegna böndernas innersta tankar och strävanden från 1600-talet fram till reformen 1861.

Under XVIII - första hälften av XIX-talet. Ett stort antal så kallade soldatsånger uppstod, original till sitt innehåll. De återspeglade de viktigaste militära händelserna under dessa år. Det här är sånger om sjuåriga kriget (1756-1761), om Suvorovs fälttåg (1799) och det fosterländska kriget 1812, om svårigheterna med långa militära övergångar. Historiska sånger från denna tid återspeglar sanningsenligt det dagliga livet för soldater "i ett avlägset främmande land", svår träning, längtan efter sitt hemland och familj. Dåtidens soldatsånger fyllde på folksångsrepertoaren med verk av nya teman, nya bilder, tankar och känslor.

Det rysk-turkiska kriget 1877-1878 återspeglades också i historiska sånger. Detta krig i sångerna betraktas som ett krig för slavernas nationella självständighet.

Många sånger har skapats om första världskriget. De pratade om ryska soldaters uthållighet, mod och patriotism. Och huvudgenren för sånger på den tiden var genren för sångberättelsen om en deltagare eller ögonvittne till vissa händelser. Alla dessa låtar är sorgliga till innehåll, med en touch av tragedi.

Huvudsaken i folksånger är att uttrycka folkets inställning till olika livsfenomen. Och historiska sånger speglar vanliga människors inställning till historiens viktigaste händelser, från antiken till idag.

Jag ser underbar frihet,

Jag ser fält och fält...

Detta är rysk vidd,

Det här är ryskt land!

F.P. Savinov

1. Ryska filosofer och författare om folkvisor

Studiet av den ryska nationalkaraktären kommer alltid att vara ofullständig, trunkerad utan hänvisning till rysk folksång. Den lakoniska formeln: "Sången är folkets själ" uttrycker direkt och direkt betydelsen av en folksång. Låten avslöjar sådana djup, sådana hemligheter av den ryska karaktären som är outsägliga, obegripliga i andra livssituationer. Ryska folk sjöng och sjöng nästan alltid - på en vandring, i korta stunder av vila, i sorg och glädje, på vardagar och helgdagar, i ungdom, vuxen ålder och ålderdom. Låten uttrycker så fullständigt funktionerna i den nationella karaktären att detta noterades av många ryska tänkare. ”Visa mig hur du tror och ber; hur vänlighet, hjältemod, en känsla av heder och plikt vaknar i dig; hur du sjunger, dansar och läser poesi," sade I.A. Ilyin, "berätta allt detta för mig, och jag ska berätta för dig vilken nation du är son till."

Folksång är den mest demokratiska formen av deltagande i musikalisk kreativitet, tillgänglig för alla. Var, om inte i en sång, kan man förstå ett folks karaktär: dess omätliga bredd, vänlighet och generositet, inhemska karaktär, djärvhet och ungdomliga entusiasm. I en sång, som i en bön, finns en rening av själen, katarsis, som de antika grekiska visena sa. Tyvärr observerar vi idag, under villkoren för universell globalisering, negativa trender i utvecklingen av den ryska kulturen, inklusive glömskan av ryska folksånger och deras förskjutning av popmusik. För modern massmedia visade sig den ryska sången vara "utanför formatet". Det visar sig att formatet för media och TV motsvarar utexaminerade från inkubatorn "stjärnfabriken", många rockensembler och inbitna lustiga män.

Som min personliga undervisningserfarenhet visar, känner eleverna under de senaste två decennierna faktiskt inte till ryska folksånger. Låt oss för ett ögonblick föreställa oss följande situation: i ett ungdomsstudentläger, där studenter från olika länder har samlats, hålls en konsert där folksånger framförs. Var och en av deltagarna i denna improviserade konsert framför sånger från sitt hemland med glöd och genuint patos. Och bara en rysk student, vars folkvisor har raderats ur hans minne, kan bara lyfta upp händerna eller muttra något på dålig engelska, vilket många gör idag.

Allt detta är en stor olycka, som var resultatet av raderingen av de djupa grunderna för den ryska nationella identiteten i det nuvarande skedet. Som den konstnärliga ledaren för Akademiska kapellet säger. M.I. Glinka, Sovjetunionens folkkonstnär V. Chernushenko, en sång är folksjälens förråd, och utan en själ kommer det inte att finnas något folk. I en körsångsensemble, som Ryssland alltid har varit känt för, förenas själar och hjärtan i harmoni, och om folket slutar sjunga sina sånger, kommer de att upphöra att existera som en nation. I körsång uttrycks försonlighet i största möjliga utsträckning, som det viktigaste inslaget i den ryska nationalkaraktären. Idag står vi inför ett livsviktigt dilemma: kommer vi att vara arvtagare till den stora ryska kulturen, inklusive sångkreativitet, eller kommer vi att bli Ivans som inte kommer ihåg vårt släktskap.

Det är mycket svårt, nästan omöjligt, att göra en folkvisa till ett föremål för eftertanke. Att sjunga, själva handlingen att framföra en sång, är mer sannolikt förknippad med känslomässig upplevelse än med rationell förståelse. Därför måste vi i studien av detta ämne vända oss till rysk fiktion och rysk filosofi, där vi hittar värdefulla fyndigheter som vittnar om rysk sång, dess betydelse för att förstå unikheten och originaliteten hos den ryska nationalkaraktären. Ett annat sätt att analysera är att vända sig till arbetet med framstående experter på ryska folkmusiksånger från Fjodor Ivanovich Chaliapin till moderna artister.

Rysk folksång är den huvudsakliga typen av musikalisk kreativitet hos det ryska folket - från antiken; sjungs solo, ensemble, kör ("Man kan inte sjunga ensam, det är lättare med en artel"). Nära förknippad med livet och vardagen, som överförs muntligt från generation till generation, poleras den under avrättningsprocessen i alla lager av folket. Folkvisor är rika på olika genrer: arbetssånger, rituella sånger, kalendersånger, bröllopssånger, körsånger, spelsånger, dansvisor, historiska sånger och andliga dikter, romanser, lyriska kvardröjande sånger, ditties m.m. Den uråldriga bondesången kännetecknas av en polyfonisk struktur i form av subvokal polyfoni, modalism, rytmisk frihet och sång utan musikackompanjemang. Urbana sånger har sin egen särart, varierande i innehåll och stil, skapade av olika sociala grupper (arbetare, soldater, studenter, småborgare). Dessa låtar kännetecknas av sin harmoniska struktur, växling och kombination av dur och moll intonationer.

Sedan slutet av 1700-talet har ryska folkvisor spelats in och publicerats; hon spelade en betydande roll i utvecklingen av den ryska kompositionsskolan. Körfolksång har länge varit en favorittyp av vardagsmusikskapande. Låten har alltid varit en organisk kombination av ord (text) och musik. Rysk folksång fick ett nytt liv under sovjettiden, tack vare dess breda spridning (amatörkörer, yrkesgrupper, radiosändningar, grammofonskivor och bandspelare), studiet av sångarvet och uppkomsten av nya sånger som började övervägas folk ("Katyusha", etc.).

Det är omöjligt att överskatta betydelsen av rysk folksång i bildandet av nationell självmedvetenhet och nationell karaktär, vad som idag kallas mentaliteten som är karakteristisk för det ryska folket. Enligt I.A. Ilyin borde ett barn höra en rysk sång även i vaggan. Sången ger honom den första andliga sucken och det första andliga stönet: de måste vara ryska. Sång kommer att lära honom den första spiritualiseringen av andlig natur - på ryska; att sjunga kommer att ge honom sin första "icke-djur" lycka - på ryska. ”Rysk sång”, skrev han, ”är djup, som mänskligt lidande, uppriktig, som bön, söt, som kärlek och tröst; i våra mörka dagar, som under tatarernas ok, kommer det att ge ett barns själ en flykt från den hotande förbittringen och förstenningen."

I livet sjunger ryssarna vid varje steg, särskilt bondflickor, under och efter jobbet, gående arbetare, soldater på marsch, studenter vid första tillfälle och alla samhällsskikt under hårt och tråkigt arbete. Ilyin ger synvinkeln för en person av en annan nationalitet. 1879, ryska tyska prof. Westphal från Yuriev (Dorpat) publicerade ett underbart verk om rysk folksång. Baserat på Yu.N. Melgunovs forskning, slog han fast att rysk folksång intar en unik plats i världsmusiken. Den sjungs i en ytterst unik tonalitet, som påminner om grekiska, men inte identisk med den. Dessa sånger kännetecknas av originaliteten hos harmoni, röstvägledning och kadens, som låter vackert, men som inte motsvarar europeisk musikteori, harmoniläran och kompositionspraktiken. De framförs av en bondekör utan någon musikalisk träning, utan stämgaffel eller dirigent, utan ackompanjemang, a capella; detta är en fyrstämmig, där det aldrig finns en dålig och tråkig unison, och därför finns det fria variationer och mobila underröster, som då och då improviserar, direkt utifrån inre känslor, hörsel och smak. Dessa sångers rikedom är outtömlig, deras ålder är ibland omöjlig att bestämma, deras melodi, rytm och uttrycksfullhet är helt enkelt fängslande, särskilt när man framför urgamla olika bröllopssånger, ibland klagande klingande, ibland eftertänksamt välsignelse.

Det ryska folket, enligt I.A. Ilyin, har levt i århundraden i en oscillerande rytm: brännande eller lugn, koncentration eller avslappning, snabbhet eller dåsighet, jublande eller skymning, passionerat eller likgiltigt, "glad till himlen - ledsen till döds." Det är som en låga som har slocknat tills vidare, ett försvagat lugn och en dåsig intensitet som finns i ögonens gnistra, i leendet, i sången och i dansen.

Den som vill lära känna den ryska själen bättre bör bekanta sig med rysk sång. "När, till exempel efter en övning, soldater återvänder till barackerna i formation, eller särskilt när, efter en framgångsrik genomgång, kommandot ges till trupperna: "Sångare, framåt!" - sedan marscherar kören fram, sjunger folkvisor, och sångaren börjar, och kören ansluter sig till varannan eller tredje strof av sången. Du behöver höra denna entusiasm, denna passion fylld av humor. Denna fritt synkoperade rytm, denna plötsligt exploderande skarpa vissling, dessa pickuper, dessa band i full gång. Du kommer aldrig att höra unisont, du kommer aldrig att höra falska röster, sången kommer aldrig att bli ett körrecitativ. Alla står där, fängslade av detta och kan inte sluta lyssna.”

Rysk klassisk litteratur från 1800-talet innehåller många bevis på den ryska folksångens originalitet, andliga struktur och känslomässiga djup. Den fantastiska, förtrollande kraften i folksången fångades av N.V. Gogol i "Dead Souls": "Rus! Rus! Jag ser dig, från mitt underbara, vackra avstånd ser jag dig: dåligt spridd och obekväm i dig... Men vilken obegriplig, hemlig kraft lockar mig till dig? Varför hörs och hörs din melankoliska sång, som rusar längs hela din längd och bredd, från hav till hav, oupphörligt i dina öron? Vad finns det i den här låten? Vad kallar och gråter och griper ditt hjärta? Vad låter smärtsamt kyssa och sträva in i själen, och krulla runt mitt hjärta? .

L.N. Tolstoy har en berättelse "Sånger i byn". Men kanske gör historien "Singers" i "Notes of a Hunter" av I.S. Turgenev det mest kraftfulla intrycket. Den här historien handlar om en tävling mellan två sångare, som äger rum i Prytynny-krogen. Den här tävlingen är en slags tävling där två hjältar i Turgenevs berättelse deltar: roddaren och Turken Yakov. Roddaren var den första att framföra en munter danslåt med käck skicklighet, och alla närvarande bestämde sig för att han hade vunnit. Men det var Yakov Turkens tur att sjunga hans sång. ÄR. Turgenev beskriver i detalj hur sångaren "träder in i karaktären" och anpassar sig psykologiskt. "Han tog ett djupt andetag och sjöng... "Det var mer än en väg i fältet," sjöng han, och vi kände oss alla söta och läskiga. Jag erkänner, jag har sällan hört en sådan röst: den var något trasig och ringde som om den hade spruckit; först svarade han till och med med något smärtsamt; men det fanns också en genuin djup passion i honom, och ungdom, och styrka och ljuvlighet, och någon slags fascinerande sorglös, sorglig sorg. Den ryska, sanningsenliga, ivriga själen lät och andades i honom och tog dig så i hjärtat, grep dig rakt i sina ryska strängar! Låten växte och spred sig. Yakov blev tydligen överväldigad av hänryckning: han var inte längre blyg, han överlämnade sig helt och hållet till sin lycka; hans röst darrade inte längre - den darrade, men med den knappt märkbara inre darrningen av passion som tränger in som en pil i lyssnarens själ och ständigt växte sig starkare, hårdnade och vidgades.

Turgenev använder upprepade gånger fraser - "rysk själ", "ryska hjärtsträngar", "ryska folk", "ryska folk", och betonar därigenom att sådan sångkreativitet är fullt ut ett uttryck för rysk nationell identitet och rysk karaktär. ”Han sjöng, och från varje ljud av hans röst hördes en fläkt av något välbekant och enormt brett, som om den välbekanta stäppen öppnade sig framför dig och gick in på ett oändligt avstånd. Jag kände tårarna koka i mitt hjärta och stiga upp i mina ögon; dova, återhållna snyftningar slog mig plötsligt... Jag såg mig omkring - kyssarens fru grät och lutade bröstet mot fönstret... Jag vet inte hur den allmänna längtan skulle ha lösts om Yakov inte plötsligt hade kommit till en högt, ovanligt subtilt ljud - som om hans röst bröt av. Ingen skrek, ingen rörde sig ens; alla verkade vänta på att se om han skulle sjunga igen; men han öppnade ögonen, som förvånad över vår tystnad, såg sig omkring alla med frågande blickar och såg att segern var hans...”

Det mycket långa fragmentet jag citerade från berättelsen "Singers" representerar tydligt en av de många ryska nuggets som fostras i det tjocka av människors liv. Just de som kännetecknas av den ryska själens omätliga bredd, talang och förmåga till högre upplevelseformer. Turgenev, känd bland oss ​​som en västerländsk författare, kunde använda ovanligt uttrycksfulla konstnärliga medel för att visa det unika hos den ryska nationalkaraktären i sångkreativitet.

Rysk folksång har alltid varit och, hoppas jag, kommer att vara förkroppsligandet av folkets liv och deras kultur, deras minne, deras historiska existens, deras vardagliga vardag: arbete och vila, glädje och sorg, kärlek och separation. Den ryska personen i sången personifierar naturens värld, projicerar sina andliga egenskaper och upplevelser på den: "Det som är grumligt, den klara gryningen ...", "En hundraårig lind står ovanför floden ...", "Kalinka...". Vi förstår denna personifiering av naturen med en speciell hjärtevärkande sorg i "Thin Rowan":

Varför står du där och svajar?

Tunn rönn,

Böjer mitt huvud

Hela vägen till tyn?

Enligt den berömda ryska historikern V.O. Klyuchevsky är det ryska folkets direkta existens en flod och en skog, en stäpp och ett fält, vilket bekräftar sammansmältningen av människan med naturen, roten i den. Och i den ryska sången bekräftas den omätliga bredden av den ryska karaktären, vilket motsvarar de ryska viddernas ofantlighet: "Åh, du, breda stäpp ...", "Ner längs moder, längs Volga ...", "Jag har rest över hela universum ..." . Bilden av fosterlandet är insiktsfullt fångad i låten "Native" baserad på dikten av F.P. Savinov:

Jag hör lärkans sånger,

Jag hör trillan av en näktergal.

Detta är den ryska sidan,

Det här är mitt hemland!

Lidia Ruslanova, talar vid ett möte med kuskar i slutet av 20-talet. förra århundradet, sa att det finns mer än 80 sånger om kuskar, och hon framförde själv ett 30-tal av dem. I var och en av dessa sånger smälts de omätliga ryska vidderna och lika omätliga passionerna och känslomässiga impulserna samman. I ryska folksånger sjungs Altai och Valdai, Ural och Sibirien, Stilla Don och Volga, Baikal och den ryska norden: "På Irtyshs vilda strand...", "Det härliga havet är den heliga Baikal. ..”, “Zhiguli”, “Po En ung kosack går längs Don...” Även när sångens handling utspelar sig inom gränserna för huvudstaden Moskva, och det finns en omätlig bredd av den ryska själen: "Golden-domed Moscow" och "Längs St. Petersburg..." - en sång framförd av stor rysk sångare Fjodor Ivanovich Chaliapin.

Ryska folksånger speglar både generaliserade och specifika bilder av kära, särskilt vördade, heliga naturfenomen för det ryska folket - ett av de olika ansiktena på Heliga Rus. Den ryska personen kommunicerar med dem, talar som om de levde, personifierar, personifierar dem, ger dem sina egna egenskaper, som bara är inneboende för människor. Särskilt kända är sånger där de sjunger om mer vördade naturfenomen - Volga, Don och heliga Baikal. Hela Ryssland kände till dessa sånger. Vissa av dem är glada, andra är ledsna, men i alla sånger smälter floderna eller sjöarna, som om de lever, "sina liv" och det ryska folkets öde - sångens hjältar - samman. Med sådana sånger fixeras naturligtvis de vördade naturfenomenen i det ryska landet permanent i människors minne.

Folkvisor har ingen liten betydelse i skolundervisningen och uppfostran. Bland de många komponenterna som ligger till grund för den nationella karaktären, den berömda läraren i början av 1900-talet. V.N. Soroka-Rosinsky kallar en folkvisa. En sådan sång går tillbaka till våra förfäders arketyper, genom den realiseras deltagandet av nya generationer av ryska människor i nationella helgedomar och moraliska värderingar. "Det är nödvändigt", skrev han, "för en skolbarn att höra sin hembygdssång från en tidig ålder och vänja sig vid att inspireras av ljuden av den och känna inom sig sitt folks blod och allt heroiskt och upphöjt som lurar i folksjälen; det är nödvändigt att nationalsången ackompanjerar alla högtidliga ögonblick i ett skolbarns liv, så att han känner behov av att uttrycka sina känslor i de ögonblick då själen är full, som alla normalt utvecklande människor gör - i en folksång framförd av en kör, av hela världen.”

2. Enastående artister av ryska folksånger

Rysk folksång blir ännu mer känd och populär tack vare de stora ryska artisterna, bland vilka de första platserna var och är ockuperade av Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky och många andra.

En speciell plats i denna lista upptas av F.I. Chaliapin(1873-1938), som som operasångare ständigt gav konserter och framförde ryska folkvisor. I sin självbiografiska bok ”Mask and Soul. Mitt fyrtio år av liv i teatern”, noterade han upprepade gånger vikten av rysk folksång för hans utveckling som operasångare. Enligt hans övertygelse är matematisk trohet i musik och den bästa rösten döda tills matematik och ljud inspireras av känsla. Chaliapin absorberade denna höga anda från folksånger. En sång är inte en slumpmässig kombination av ljud, utan resultatet av en kreativ handling av folket. "Jag anser att det är betydelsefullt", skrev han, "och mycket typiskt för det ryska livet att enkla ryska hantverkare uppmuntrade mig att sjunga. Ryska folk har sjungit sånger sedan födseln. Så här var det under min tonårstid. Människorna som led i livets mörka djup sjöng smärtsamma och förtvivlade glada sånger. Och vad bra de sjöng! De sjöng på fältet, sjöng på höloften, på floder, vid bäckar, i skogar och bakom en splitter. Från naturen, från vardagen är den ryska sången från kärleken. När allt kommer omkring är kärlek en sång."

Chaliapin studerade sång i en kyrkokör, som många sångare från den tidens folk. Tack vare sina naturliga förmågor, och Chaliapin hade en heroisk kroppsbyggnad, var han en sann hare, han kännetecknades av omätbar talang och någon form av speciell rövarförmåga. Han förkroppsligade en viss standard av en rysk person på scenen. Ändå betonade han alltid att den andliga början, själens tillstånd måste finnas i varje ord, i varje musikalisk fras, och de är omöjliga utan fantasi. Skådespelarens fantasi måste komma i kontakt med författarens fantasi och förstå det väsentliga i karaktärens plastiska existens. Ingenting kan rädda en sångare som saknar fantasi från kreativ sterilitet - varken en bra röst, inte scenövningar eller en spektakulär figur.

Chaliapin illustrerar denna tes genom att dela sin erfarenhet av att framföra folksången "Jag minns, jag var fortfarande ung." "Sångaren måste föreställa sig vilken typ av by det var, vilken typ av Ryssland det var, vad det var för liv i dessa byar och vilken typ av hjärta som slår i den här låten." Du måste känna allt detta för att sångaren ska känna smärta om han föreställer sig hur de arbetade i byn, hur de gick upp före gryningen, under vilka torra förhållanden det unga hjärtat vaknade. Dessa Chaliapin-tankar bekräftades upprepade gånger i praktiken; han berättar hur de framförde "Luchina" tillsammans i naturen med mjölnaren Nikon Osipovich, vilka nyanser, vilka subtiliteter han lånade och kunde implementera i sin konsertverksamhet. Tack vare ljudinspelning kan vi fortfarande lyssna på ljudet av Chaliapins röst när han sjöng "From behind the island to the core...", "Dubinushka" och många andra sånger. Kronan på verket i varje Chaliapin-konsert var utan tvekan den välkända låten:

Eh, längs Piterskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya, ja

Med en klocka...

I.A. Ilyin analyserar i sin artikel "Chaliapins konstnärliga kall" de influenser under påverkan av vilka konstnärens talang väcktes, växte och stärktes. Detta är för det första en rysk folkvisa som har flödat över hela Ryssland från ände till slut i många hundra år. Hennes uppriktighet och emotionalitet, hennes uttrycksfullhet gjorde Chaliapin, som ett nationellt fenomen, möjligt. Vi vet att Chaliapin lyssnade tillräckligt på henne och flyttade ifrån henne. Det råder ingen tvekan om att zigenarlåten också gav Chaliapin sin egen. Kyrkans ortodoxa sång påverkade Chaliapin. Endast på de bästa böneplatserna i hans roller kan man spåra någon tradition av andliga sånger. Det var dessa influenser som lade grunden för Chaliapins kreativa väg. ”Chaliapin sjöng inte bara, utan andades in i din själ med sitt ljud: i hans massiva, klockliknande djupa ljud darrade andan, och i andedräkten darrade själen; hans röst hade kraften att ta lyssnaren och föra honom omedelbart till suggestiv underkastelse; för att få honom att sjunga med sig själv, andas med sig själv och darra med sig själv; andning och andning gav liv till ljud; ljudet upphörde att vara ett ringande, men blev ett stön: du hörde i det den stigande och sjunkande, förtjockande och tunna känsellinjen - och din själ flöt i den och levde av den; resultatet blev ett ljud som var extremt mättat med animation, som på ett befallande sätt omsluter lyssnarens själ.”

Emellertid har I.A. Ilyin påpekar i viss mån och med rätta de negativa egenskaperna hos hans karaktär. Allt detta ledde till det faktum att Chaliapin inte skapade eller lämnade efter sig en skola, som K. Stanislavskys skola, där det skulle vara värt att förkroppsliga metoden för hans kreativitet och en levande skola för ny operakonst. Chaliapins sångarv har alltid varit en sorts stämgaffel och modell för många generationer av professionella sångare och älskare av rysk folksång.

En enastående artist av ryska folksånger var Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). En naturlig sångare, Plevitskaya föddes i byn Vinnikovo nära Kursk i en enkel bondefamilj. Hennes kärlek till sång ledde henne till kyrkokören i Trinity Monastery i Kursk, där hon var student i mer än två år. Hennes första stora framgång kom på turné i Nizhny Novgorod 1909 vid en välgörenhetskonsert under Nizhny Novgorod Fair, där hon uppträdde på inbjudan av L.V. Sobinov. Ett år senare sjöng Plevitskaya redan triumferande i Moskva och St. Petersburg. Hon hälsades mycket varmt av F. Chaliapin, som efter konserten tog ett faderligt farväl till sångaren: ”Gud hjälpa dig, kära Nadyusha. Sjung dina sånger som du tog med dig från jorden, de har jag inte - jag är en invånare i Sloboda, inte en bybor." Hela sitt liv höll Plevitskaya ett fotografi av Chaliapin med en dedikerande inskription: "Till min kära Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, som älskar henne innerligt."

Om hur Plevitskaya sjöng finns det bevis från en beundrare av hennes talang, journalisten A. Kugel: "Hon sjöng ... jag vet inte, hon kanske inte sjöng, men talade. Ögonen ändrade uttryck, men med viss konstgjordhet. Men rörelserna i munnen och näsborrarna var som en öppen bok. Plevitskayas dialekt är den renaste, mest klangfulla och charmigaste ryska dialekten. Hon vrider sina fingrar, knäpper händerna, och dessa fingrar lever, talar, lider, skämtar, skrattar." Många experter noterade hennes sällsynta musikalitet, hennes naturligt flexibla och rika röst - en mezzosopran med ett brett spektrum.

Plevitskayas repertoar var enorm. Hon framförde välkända ryska folksånger: "Peddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "On the Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" och många andra. Hon sjöng på kvällen av K.S. Stanislavsky i närvaro av ryska mästare på konstteatern. 1910 fick Plevitskaya en inbjudan till Tsarskoe Selo, där hon framgångsrikt uppträdde framför kejsar Nicholas II och hans familj. Kejsaren gillade Plevitskayas sång så mycket att hon senare uppträdde upprepade gånger inför tsaren, storhertigarna och de högsta tjänstemännen i det ryska imperiet. Under första världskriget uppträdde Plevitskaya på konserter framför ryska soldater och under inbördeskriget - framför soldater från Röda armén.

Därefter var Plevitskayas öde mycket tragiskt. Den enastående sångaren hamnade i exil. 1937 arresterades hon av den franska regeringen i samband med kidnappningen av general E.K. Miller. Trots bristen på direkta bevis dömde domstolen Plevitskaya till 20 års fängelse för hårt arbete, där hon dog 1941. Namnet Plevitskaya lever fortfarande i Ryssland i legender, sånger och romanser.

Stor rysk sångare Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) föddes i byn Chernavka, Saratov-provinsen (riktigt namn - Agafya Leikina). Under hela 1900-talet var hon en av de mest populära artisterna, och hennes framförande av ryska folkvisor anses vara standarden. Ruslanova hade en vacker och stark röst med ett brett spektrum. Hon skapade sin egen stil att framföra folkvisor, som hon samlat på hela sitt liv. Bland hennes mest populära låtar är "Steppe, and steppe all around", "Golden Mountains", "The Moon Is Painted with Crimson", "The Moon Is Shining", "Valenki", "Century Linden Tree" och många andra. Hon var en av de första som framförde "Katyusha" av M. Isakovsky. Under en tid, tack vare hjälp av läraren M. Medvedev, studerade Ruslanova vid Saratov-konservatoriet, men bestämde sig sedan för att hennes liv skulle vara kopplat till folksång: "Jag insåg att jag inte kunde vara en akademisk sångare. Hela min styrka låg i spontanitet, i naturlig känsla, i enhet med världen där sången föddes.”

Under första världskriget stod Ruslanova vid fronten som sjuksköterska. På 20-talet bildades äntligen hennes stil i uppträdande, beteende på scenen och urval av konsertdräkter. Det var bondklänningar, färgade halsdukar och sjalar. På 30-talet turnerade sångaren i hela Sovjetunionen. Hennes röst hade stor styrka och uthållighet, och hon deltog ofta i 4-5 konserter på en kväll. Från de första dagarna av det stora fosterländska kriget gick Ruslanova till fronten som en del av ett av de bästa konsertteamen. En gång, på 17 dagar, gav denna brigad 51 konserter. Låten "Valenki" blev "telefonkortet" för den populärt älskade sångaren. De var tvungna att uppträda i det fria, i skyttegravar, i dugouts och på sjukhus. Med sina sånger hällde Ruslanova livets elixir i soldaternas själar - den ryska nationalandan. Med hjälp av sina pengar som tjänats in när hon turnerade i landet under förkrigsåren, köpte Lidia Ruslanova två batterier av Katyusha-vaktmortlar, som skickades till den första vitryska fronten.

Ruslanova sjöng på frontlinjen, under eld, bak på en lastbil, iklädd en ljus rysk nationaldräkt. Hon sjöng om Ryssland, om Volga, om fosterlandet, påminde någon om hennes mamma, någon om hennes fru, någon om hennes syster. Och efter konserten gick soldaterna i strid. Väl på frontlinjen gav Ruslanova en tre timmar lång konsert, som sändes på radio genom förstärkare. Under tre timmar avlossades inte ett enda skott från någon sida av fronten. Under dessa tre timmar genomfördes omplaceringen av våra trupper och förberedelserna för motoffensiven fullbordades. Och i det besegrade Berlin ägde flera konserter av Lydia Ruslanova rum - i Riksdagsbyggnaden och vid Brandenburger Tor. Totalt gav hon mer än 1 120 konserter på fronterna av det stora fosterländska kriget. För alla dessa prestationer tilldelades Ruslanova Order of the Patriotic War, 1: a graden.

Ruslanovas uppträdande stil går tillbaka till sångtraditionerna för bönderna i Volga-regionen. Hon hade en djup, bröstkorg röst (lyrisk sopran, som förvandlas till en dramatisk sådan, men av "folklig karaktär") av ett stort spektrum och kunde röra sig från kontralto till de övre tonerna i ett sopranljud. Med perfekt tonhöjd och utmärkt musikminne strävade Ruslanova inte efter att utföra samma repertoar hela tiden och samlade ryska folksånger. Hon kunde så många sånger - Volga-regionen, centralryska, nordliga, sibiriska, kosacker - att hon kunde överraska även erfarna folklorister. Hon uppträdde minnesvärd, heroisk, modig, rånare, utdragen, sorgsen, glad, spel, cirkulär, runddans, dans, skämt, pråmhalare, buff, ritual, bröllop, ghoul, sub-bowl, kvinnas, samla sånger, som såväl som epos, klagomål, lappar och tankar. Varje låt blev en liten föreställning.

Den lätthet med vilken Ruslanova framförde folksånger uppnåddes genom hårt arbete. Hon sa mer än en gång: ”Att sjunga bra är väldigt svårt. Du kommer att vara utmattad tills du förstår sångens själ, tills du reder ut dess gåta. Jag sjunger inte låten, jag spelar den. Det är en hel pjäs med flera roller." Ruslanova kallades med rätta "Drottningen av rysk sång" och "Singer of the Guard" under det stora fosterländska kriget. Och idag, i ett antal ryska städer, hålls folksångstävlingar uppkallade efter Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, etc.). I sitt arbete förkroppsligade Ruslanova till fullo de bästa egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - andlig generositet, ofantlighet, passion, talang, försonlighet och patriotism.

Sådana begåvade ryska nuggets som Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - kött av kött, blod av det ryska folkets blod - uttryckte i sitt arbete de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären. En sång är förkroppsligandet av ett folks liv, dess kultur; är och har alltid varit ett uttryck för uppriktigheten, känslomässigheten och uttrycksfullheten i folksjälen. Och så fort du sjunger sången är hårt arbete inte en börda, och sorg är inte sorg, och problem är inte problem. För en rysk person är sång som en bön: i sång kommer du att gråta och omvända dig och underkasta dig och lätta din själ, och vikten kommer att falla av din själ som en sten. Kända operasångare - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - gjorde ett stort bidrag till populariseringen av rysk folksång. Under andra hälften av 1900-talet hördes ryska sånger ständigt på konserter av Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin och många andra artister.

3. "Skin, brinna, min stjärna..."

Romantik är en annan och mycket viktig komponent i skattkammaren för rysk sångkreativitet. Enligt People's Artist of Russia Isabella Yurieva är romantik ett fantastiskt fenomen i vår sångkultur. Romantik är ett rent ryskt fenomen. I den ryska romantiken, liksom i den gamla ryska sången, uttrycktes vårt folks själ med dess subtila lyrik, med dess ofrånkomliga melankoli och drömskhet; med sin glada djärvhet och desperata hänsynslöshet.

Vad är skillnaden mellan rysk romantik och andra genrer, andra sångformer? Vilka specifika egenskaper är inneboende i romantik? Först och främst är det en enkel intrig. Utrymmet för romantik är begränsat av sfären av mänskliga upplevelser: första möte, kärlek, svek, separation, ensamhet, död av en älskad (älskade) - vad som är förståeligt för varje person. Till detta måste vi lägga till enkelhet och tillgänglighet av former, om uttryckssättet blir mer komplicerat, upphör romansens språk att vara begripligt. Alla känslor uttrycks direkt, i öppen text. Innehållet i romantiken är rikt på ordsymboler, som var och en döljer en verklig historia:

Allt var bara lögner och bedrägeri

Farväl till drömmar och fred,

Men smärtan av oslutna sår

Kommer att stanna hos mig.

Känslighet, förmågan att framkalla mänskliga känslor är ett annat obligatoriskt inslag i rysk romantik. Ju mer sentimental romantik, desto högre popularitet. Det viktigaste i en romans är intonation, konfidentiell, men inte bekant i förhållande till lyssnaren. Detta är en annan fördel med rysk romantik. Det är i intonationen som romansens svårfångade charm ligger, vilket ger den ett genuint djup, uppriktighet i de upplevda känslorna, en elegisk stämning och lätt sorg. Ett utmärkande drag för rysk romantik är dess specifika språk, där det finns en hel del slavism, vilket ger romantiken en hög stil:

Jag ska täcka dig med kyssar

Mun, ögon och panna.

Byt ut dessa ord med moderna och all doft och charm av romantiken kommer att falla sönder och försvinna.

Det mest värdefulla i rysk romantik är dess rika och uttrycksfulla melodi. Romansens breda sång, flexibilitet och plasticitet ärvs från ryska folksånger. Det bör noteras att vissa romanser, långt borta från deras folksångsursprung, aldrig tappar kontakten med dem. Ryska romanser framfördes ofta av zigenarkörer, vilket ledde till ökade melodramatiska ögonblick och upphöjde melodimönstret. Och sedan ska rysk romantik ha blivit zigenare. I det här fallet glöms det ryska ursprunget till romantiken ("Åh, prata åtminstone med mig, sjusträngade vän" av A. Grigoriev, "Black Eyes" av E. Grebenka.)

På 1800-talet blev romantik-elegin det konstnärliga epicentrum för den ryska musikaliska och poetiska kulturen. Romantik har alltid varit en syntetisk konst - en enhet av ord och ljud. På poesisidan var romantikens utveckling djupt påverkad av de stora ryska poeternas arbete - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Samtidigt gav begåvade kompositörer - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov och många andra romantiken olika och fantastiska musikaliska former. Och idag anses klassiska romanser vara verk baserade på Pushkins dikter "Jag minns ett underbart ögonblick ...", Tyutchevs dikter "Jag träffade dig ...", A.K. Tolstoys dikter "Bland en bullrig boll ...". Till detta bör läggas många texter av dikter av M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, som blev grunden för romanser. Toppen av romantisk kreativitet är verken av P.I. Tchaikovsky ("Regerar dagen...", "Jag kommer inte att säga dig något ..."), där musikens uttrycksfullhet motsvarar textens stämning . Men den här typen av romantik resonerar med en utvald publik, inte en massa. Klassisk romantik blir intellektuell, samtidigt som den tappar sin lätthet och enkelhet.

I början av 1900-talet blev romantiken mer en scenkonst än en kompositions- och poetisk konst. Vi kan bedöma detta genom att jämföra den tidens olika spelstilar, tack vare de bevarade inspelningarna. Dessa artister är stjärnorna i urban romantik - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; något senare - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova och andra. Populariseringen av romantiken underlättades av utseendet på grammofonen och skivorna. Framförandet av romanser mottogs entusiastiskt inte bara av restaurangens stamgäster, utan också av besökare till konserthus och framstående artister. Framförandet av en romans förutsätter alltid en slump, en konsonans av den känslomässiga impulsen, den inre stämningen hos artisten och lyssnaren, artisten och publiken. Lyssnaren är oftast en person som känt och lidit mycket, som har hjärtsår och oläkta ärr. Endast en sådan lyssnare kan helt förstå romantikens förtrollande kraft.

En dokumentärrapport av den berömda ryska journalisten från det tidiga 1900-talet, Vlas Doroshevich, om Sasha Davydovs framträdande i operetten "Gypsy Songs and Romances in Persons..." har bevarats:

"Jag minns föreställningen i Eremitaget av Lentovsky.

Det var roligt, trångt, chic.

"Gypsy Songs" spelades.

Davydov sjöng "Cry" och "Night".

Och så närmade han sig rampen.

Ansiktet blev strängt och högtidligt.

Ett par vikhästar spända till gryningen...

Första föreställningen av den nya romansen.

Och från den andra, från den tredje versen, slutade teatern att andas.

Var nu, i vilken ny gudinna

Letar de efter sina ideal?

Skådespelerskan E. Hildebrandt svajade. Hon togs av scenen.

Raisova - Stesha - lutade sig mot bordet och började gråta.

De vackra refrängjejerna torkade bort sina tårar.

Det var snyftningar i hallen.

snyftningarna växte.

Någon bars ut medvetslös.

Någon sprang ut ur lådan gråtande högt.

Jag tittade åt vänster.

I lådan satt operakonstnären Tilda, från den franska operan i Gunzburg, som då turnerade i Eremitaget.

Stora tårar rann nerför hennes kinder.

Hon förstod inte orden.

Men jag förstod tårarna som artisten sjöng med.

Den franske författaren Armand Sylvester, en lättsam, trevlig författare, en fet, glad borgare, som var på besök på teatern i Moskva, räckte upp händerna under paus:

Underbart land! Ett obegripligt land! De gråter i operetten.

Du, bara du, är henne trogen än i dag,

Ett par vikar... ett par vikar...

Davydov avslutade med ansiktet täckt av tårar.

Under något allmänt snyftande.

Jag har bara sett en sådan föreställning en gång till i mitt liv...”

En så krävande domare som K.S. Stanislavsky, som var väldigt långt från scenen, skrev och bedömde A. Davydovs arbete: "Han visade hög talkonst inom det amatörmässiga området för zigenarsång och fick oss att tänka på hemligheten med deklamation och uttrycksfullhet som var känd för honom." Det är inte förvånande att den entusiastiska publiken ofta bokstavligen bar sina favoritartister av ryska romanser i sina armar efter konserten.

Vi finner liknande omdömen från den berömda ryske författaren A. Kuprin, som deltog i Nina Dulkevichs (Baburina) konsert: "Jag kommer aldrig att glömma detta plötsliga, starka, passionerade och söta intryck. Det var som om doften av någon vild blomma plötsligt strömmade in i rummet, som doftade av moderiktig parfym. Jag hörde hur de fängslade åskådarna så småningom tystnade, och länge hördes inte ett enda ljud eller prasslande i den väldiga salen, förutom det där söta, längtande och eldiga motivet... Du lyssnar på henne - och du lyssnar inte med bara dina öron, men med alla dina nerver, allt ditt blod och av hela min själ." N. Dulkevich framförde ofta 30, 40 och till och med 50 romanser och sånger under en konsert! Och detta utan mikrofon eller annan ljudförstärkande utrustning. Det är osannolikt att ett "främmande" öra och en annan själ kan förstå allt djup, passion och magisk kraft i rysk romantik. Men allt detta är öppet för den ryska själen, som enligt kulturell genetik är kapabel att harmoniskt smälta samman i konstnärens prestation och lyssnarens uppfattning.

Den ryska romantiken har kommit långt - genom högsamhällessalonger, bullriga husar- och studentsammankomster, soldaternas rastplatser - den har nått vår tid och fortsätter att väcka människors hjärtan idag med sin mjuka lyrik och uppriktiga sentimentalitet. Rysk romantik - enkel och rörande - har absorberat hela skalan av mänskliga känslor: sublim kärlek och ödesdigra passioner, ofrånkomlig sorg och munter våghalsighet, desperat hänsynslöshet och sentimental drömskhet. Rysk romantik är evig, precis som en persons kärleksfulla och lidande själ är evig.

4. Sånger om vår seger

Sånger från det stora fosterländska kriget upptar en speciell plats i det ryska folkets låtskrivande. Låtar från det stora fosterländska kriget... Och omedelbart kommer "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" att tänka på. Varför, trots de upprepade modeförändringarna i poplåtar, kvarstår en varm, vördnadsfull inställning till låtarna från det stora fosterländska kriget? Förmodligen för att de är enkla, som en soldats liv, och uppriktiga, som minnet av en älskad. De är förvånansvärt melodiska och lätta att komma ihåg. De kännetecknas av optimism, outtömlig tro på vänskap och kärlek, allt det bästa som de var tvungna att kämpa och vinna för.

Och idag, mer än ett halvt sekel efter det stora fosterländska krigets slut, hoppar en rysk persons hjärta ett slag och själen darrar när en mjuk sång hörs:

Elden slår i den lilla spisen,

Det är harts på stockarna, som en tår.

Och dragspelet sjunger för mig i dugouten

Om ditt leende och dina ögon.

Sången om det stora fosterländska kriget är ett lager av det andliga livet i vårt land, vårt folk. De är besläktade med ryska folksånger. Min personliga inställning till militärsånger är attityden hos en person som tillhör en generation vars fäder dog vid fronten. Därför uppfattas orden från sången - "det är inte lätt för mig att komma till dig, men det finns fyra steg till döden" - av mig uppfattas inte som ett poetiskt grepp, utan som en rad från min fars sista brev framifrån . Därför har jag alltid uppfattat och uppfattat vår armés, vårt lands, seger som min personliga seger.

Sången om det stora fosterländska kriget återspeglade krigets händelser och blev dess musikaliska krönika. Sångens teman, bilder och innehåll förmedlar exklusivt den känslomässiga atmosfären i krigstid. Den presenterar alla nyanser av hjältemod och lyrik från krigsåren: hög medborgerlig ställning och patriotism ("Heligt krig"); en anda av mod och kamp ("Värdsten"); soldatens vänskap och broderskap i frontlinjen ("Två vänner"); kärlek till hem och kvinna ("Vänta på mig"); en skämtsång som skapar en atmosfär av ungdomlig entusiasm och roligt ("Vasya-Cornflower"); en främre linje skriven på dagens ämne.

Den engelska militärjournalisten A. Werth, som befann sig på östfronten, sa att Röda arméns psykologiska tillstånd kunde fastställas utifrån sången. Om "Dugout", skrev han, återspeglade den extrema graden av psykologiskt sammanbrott 1941, då blev "Dark Night" ett uttryck för tro och hopp. Kärleken till sång, medvetenheten om att sång lindrar fysiskt och psykiskt lidande, kommer ytterst tydligt till uttryck i de poetiska raderna:

Efter striden frågar hjärtat

Musik dubbelt så mycket.

En person, även under krigstid, kan inte förbli i evighet i ett tillstånd av konstant ångest och mentalt obehag. Med den största insikten återspeglades denna situation av A. Tvardovsky i dikten "Vasily Terkin":

Och dragspelet ringer någonstans,

Det är långt borta, det leder lätt...

Nej, hur är ni?

Fantastiska människor(...)

Minnet av en militärsång är minnet av dess författare och artister. Dessa är kompositörer A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - författare till låtarna "Evening on the roadstead", "Nightingales", "På en solig glänta"; N. Bogoslovsky - författare till låten "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Dessa är poeterna A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Dessa är kända artister L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov och V. Nechaev. Dessa är slutligen artister från frontlinjens konsertbrigader, okända författare och artister.

Mer än tusen sånger skrevs enbart av professionella poeter och kompositörer under krigets två första månader. Inte alla av dem fick erkännande och popularitet, men en sak är säker: låtarsenalen av krig är extremt stor. Sångkreativitet i frontlinjen gav upphov till många arrangemang av välkända motiv: "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Ogonyok" och många andra.

Det finns fantastiska samlingar av sånger som har bevarats för oss av hängivna sångkonst: sånger från slaget vid Stalingrad, sånger från södra fronten, sånger från Karelska fronten, etc. När de väl publicerats i militära tidningar vittnar de om omfattningen av folksångskreativitet. De återspeglar motiven i frontlinjens liv. Deras hjältar är vårt fosterlands försvarare. Därför behövs även idag ett stort och mödosamt folkminnesinsamlingsarbete.

Kredit måste ges till de mest populära krigslåtarna som skrivits efter kriget. Dessa är "Victory Day" (författare V. Kharitonov och D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov och Y. Frenkel), "Han återvände inte från striden", "Mass Graves" (V. Vysotsky). Dessa låtar uppfattas av oss idag som frontlinjelåtar. En sak är klar: det finns ett enormt sångarv som berättar om de tragiska och samtidigt heroiska sidorna i vår historia. Mycket har glömts, förlorats, raderats av tiden, ersatts av fashionabla moderna rytmer. Att bevara detta arv är som att skapa en röd bok där försvinnande andliga värden kommer att listas. Vi bör bevara dem och inte förlora dem i fåfänga och bitterhet. Kanske kommer krigsårens sånger att hjälpa oss att övervinna de chocker och motgångar som drabbar oss idag.

På varje segerdag, må vägen leda oss till massgravar, där "det inte finns ett enda personligt öde - alla öden är sammanslagna till ett." Evigt minne till vårt fosterlands försvarare! Låt vår väg leda oss till templet, där en bönegudstjänst kommer att serveras för de fallna soldaterna från det stora fosterländska kriget. Må de få veteraner från det stora fosterländska kriget som har överlevt till denna dag ständigt känna vår uppmärksamhet och omsorg.

En sak är säker - sångerna från det stora fosterländska kriget bildades och utgör idag egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - patriotism, hjältemod, nationell styrka, broderskap, outtömligt tålamod och en känsla av enhet. Idag, i det postsovjetiska Ryssland, råder brist på dessa egenskaper. Hur nödvändiga de är för nya generationer av ryska folk.

5. "Jag älskar dig, Ryssland..."

Ett stort lager av rysk sångkreativitet representeras av sånger från sovjettiden, som sammanfaller kronologiskt med andra hälften av 1900-talet. De fortsätter traditionerna för klassiska ryska nationalsånger - i innehåll, intonation och mångfald av genrer. Men viktigast av allt, de har kulturell genetik som är identisk med ryska folksånger och uttrycker grunddragen i den ryska nationalkaraktären. Bland de olika teman, handlingarna och motiven för dessa sånger skulle jag vilja uppehålla mig vid två huvudteman.

Det första ämnet är Ryssland, fosterlandet, den ryska naturen, det ryska folkets existens. Låtar om detta ämne kännetecknas av omätbar bredd, melodiöshet, gränslös frihet och djup patriotisk känsla. Detta är "Moskvakvällar" av M. Matusovsky; "Volga flödar" - L. Oshanina, "Ryssland är mitt fosterland!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Nadezhda" - N. Dobronravova , "Ryssland" - I. Talkova.

Rysslands gränslöshet och den lika gränslösa kärleken till fosterlandet uttrycks på ett insiktsfullt sätt i låten "Russia" av M. Nozhkin:

Jag älskar dig, Ryssland,

Vår kära Rus,

Outnyttjad kraft

Olöst sorg.

Du är enorm i omfattning,

Det finns inget slut på någonting för dig,

Du har varit oförstående i århundraden

Till främmande vismän.

Det andra temat är ryska sånger av den lyriska genren, som berättar om kärlek och separation, glädje och sorg, förhoppningar och besvikelser. De är, liksom folkvisor, ovanligt melodiska, ibland sentimentala, men i var och en av dem darrar en kärleksfull och lidande rysk själ. Följande populära sånger kan tillskrivas detta tema: "Orenburg dunig halsduk" med poesi. V. Bokova, "Var kan jag få en sådan låt" - M. Agashina, "Titta på gryningen i floden" - O. Fokina, "En snövit körsbär blommade under fönstret" - A. Burygina, "Jag jag står vid ett stopp" - M. Ancharova, "Ural mountain ash" - M. Pilipenko, "White birch friend" - A. Ovsyannikova, "Vilken sång utan knappdragspel" - O. Anofrieva. Listan över dessa låtar kan fortsätta i det oändliga.

Under denna period i vår sångkulturs historia sattes många dikter av S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov till musik. A. Safronov, V. Soloukhin och många andra ryska poeter. Populariteten för ryska sånger från denna era blev möjlig tack vare kända låtskrivare - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, såväl som artister - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina och många andra.

Tyvärr kan man idag sällan höra en rysk folkvisa. Massmedias ”format” idag lämpar sig för olika importerade och egenodlade hits och hits som inte har något gemensamt med vår sångkultur.

Men ryska folksånger, ryska romanser och sånger från sovjetperioden är ganska efterfrågade utanför vårt hemland. På scenen i många främmande länder, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), sånger från sovjettiden - "Katyusha" och "Moskva nätter". Men kanske är K. Podrevskys romans "The Long Road", till musik av B. Fomin, fortfarande den mest framgångsrika. Denna romans har översatts till många språk. Den framfördes många gånger på franska och italienska av den franska filmstjärnan Dalida. Denna romans utfördes av den berömda trion av operasångare - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, och de framförde en vers på ryska. Ryska sånger och romanser framfördes under många år av Boris Rubashkin, en ättling till den första vågen av ryska emigranter. Yale University Choir (USA) har länge framfört ryska folksånger - "Kalinka", "Oh, you are our Russian expanse". Dessa sånger framfördes även under det kalla kriget på Röda torget i Moskva 1958.

Valery Ganichev, ordförande för Union of Writers of Russia, säger med djup beklagande att idag har rysk folksång försvunnit, de vet den inte, de sjunger den inte. "Och rysk sång är också vår stora ryska helgedom. De kämpade mot den på samma sätt som Emelyan Jaroslavskij kämpade mot kyrkan, de förstörde den, förvrängde den och ersatte den. Landet översvämmades av hastige, glada marscher, och bara det stora fosterländska kriget väckte åter liv till rysk sång. Den geniala amulettlåten "Holy War" födde nya andligt sublima, dramatiskt-heroiska, lyriskt-romantiska sånger... Alexandrovkören, Pyatnitsky-kören, "Berezka" var kända över hela världen, körerna Archangelsk, Voronezh och Ural var sångkulturens standard. Landet sjöng sina sånger. Varje kväll klockan 19:15 i hela Sovjetunionen lärdes folksånger, sånger från det stora fosterländska kriget, på alla radiostationer. Och plötsligt kollapsade allt... På Vasilievsky Spusk sjunger besökande rockmusiker och alla möjliga popmusik låter; det var bara en sändning av folksången "Play, Harmony!" Endast Victor Zakharchenko, helt sårad av många års kamp, ​​slår igenom med sin enastående Kuban Folk Choir till landets främsta konsertlokal - Kongresspalatset. Folkvisornas avgång från landets liv berövade det det andliga syre av tradition och självmedvetenhet, evigt ljud och rörelse. Cellerna i vår unge mans medvetande och själ var fyllda med rytmerna från Florida och Texas, melodierna i Londons förorter och diskoteken i Amsterdam och Hamburg. Han upphör att vara rysk och rysk, han kan inte våra sånger, han vet inte hur man sjunger dem.”

V. Ganichev berättar om en resa för en ungdomsdelegation till Amerika. Där blev vi ombedda att sjunga våra sånger. Killarna från Armenien började sjunga sin låt, två ukrainare och jag sjöng "Poviy Vitru na Vkrainu", men invånarna i Moskoviterna och St. Petersburg kom inte ihåg någonting. De amerikanska ägarna föreslog: "Kalinka" - killarna visste inte, "Black Eyes" - också. Låt oss åtminstone ha "Moskvakvällar", föreslog jag argt. Utan hela delegationens stöd hade de inte sjungit. Bra landsmän. Och är de landsmän? Så andra klassens medborgare i världen.

Tanya Petrova sa att i Japan, i musikskolor, är en obligatorisk regel kunskapen om tio ryska sånger, som de mest perfekta melodiska och harmoniska exemplen. Kan vi skryta med sådan kunskap? Kan vår elev tio folkvisor och kan han framföra dem? Klart inte. Ett stort svart hål har bildats i den musikaliska bilden av Ryssland... Antingen sjunger vi våra sånger, eller så kommer vårt folk att lösas upp i en främmande melodi, och därför i främmande tankar och ande... .

Den enastående chefen för Moskvas kammarkör, Vladimir Minin, klagar över att de i Rus inte sjunger alls längre. Han ser en utväg i den musikaliska utbildningen av barn, som skulle kunna ta till sig de autentiska traditioner av nationell polyfoni som fortfarande finns bevarade på vissa ställen. Den berömda basen, People's Artist of the USSR Yevgeny Nesterenko sa att vi ryssar är en sjungande nation av naturen.

Men asketer-utförare av ryska sånger har ännu inte försvunnit från Rus. Alexander Vasin-Makarov, skaparen av Nadezhda-trion, säger: "Vi har tagit på oss uppgiften att kombinera alla typer av ryska sånger - folkmusik, sovjetisk och original. I Ryssland är det omöjligt att inte sjunga, de sjunger över en nyfödd, de sjunger på toppen av dess utveckling, på ett bröllop, de sjunger också vid dess begravning; de sjunger när de lämnar en hård dags arbete, soldater sjunger när de kommer tillbaka från en het övning och ibland när de går till anfall. Han noterar att under de senaste 20 åren har 150 melodier komponerats baserat på N. Rubtsovs dikter! För dikter av M. Lermontov - 450! Nadezhda-trion framför sånger baserade på dikter av Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, såväl som Vasin-Makarovs egna dikter, tonsatta som han komponerade.

Uppriktigheten, känslomässigheten och uttrycksfullheten i rysk folksång, med särskild kraft, presenterad av I.A. Ilyin i sin bok "The Singing Heart. En bok med stilla betraktelser." Enligt Ilyin ser det mänskliga hjärtat det gudomliga i allt, jublar och sjunger, hjärtat lyser från det djupet där det mänskliga-personliga smälter samman med det övermänskliga-gudomliga till den grad att det inte går att urskilja: ty Guds strålar tränger igenom människan, och människan blir Guds. lampa. Hjärtat sjunger vid åsynen av ett barns tillitsfulla, tillgivna och hjälplösa leende. Hjärtat sjunger när det ser mänsklig vänlighet. Hjärtat sjunger vid åsynen av Guds världs mysterier, mirakel och skönheter. Hjärtat sjunger under inspirerad bön, vilket är en persons koncentrerade vändning till Gud. Hjärtat sjunger när vi betraktar en sann helgedom i konsten, när vi hör änglars röster i melodin av jordisk musik. ”Vi måste se och känna igen och vara övertygade om att det är livets gudomliga ögonblick som utgör världens sanna substans; och att en man med ett sjungande hjärta är Guds ö - Hans fyr. Hans medlare."

Rysk folksång har alltid varit och kommer att vara ett uttryck för rysk nationell identitet och rysk karaktär. Traditionerna som kommer från Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova och andra framstående artister av rysk folksång fortsätter idag av Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, vår landsman Evgeny Buntov och många artister som noggrant bevarar traditionerna för rysk folksång, som verkligen är förkroppsligandet av folkets själ, en integrerad del av vår andliga substans.

Vitaly Ilyich Kopalov , professor, doktor i filosofi. Sciences, URIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Den andliga förnyelsens väg // Ilyin I.A. Samling op. : i 10 volymer - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Se: Ilyin I.A. Den ryska kulturens väsen och originalitet // Ilyin I.A. Samlade verk: i 10 volymer. M., 1996. T.6, bok. II. P.389.

Rysk sång - rysk historia.

A. M. Gorkij

Efter att ha skapats under många århundraden har sångerna blivit ett genuint konstnärligt uppslagsverk över människornas arbetsliv och sociala liv, deras sätt att leva, psykologi och ideologi. Poetiskt charmiga och uppriktiga, djupt avslöjande i sitt innehåll en persons inre värld, folksånger är bevis på det ryska folkets höga talang, både poetiskt och musikaliskt.

De återspeglade tydligt de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären: uthållighet i livets prövningar, viljestyrka och mod, en känsla av människovärde, djärvhet, tapperhet och brinnande kärlek till hemlandet och friheten.

Så vad är en rysk folksång? Detta är ett naturligt behov av självuttryck.

När du studerar rysk folksång inser du med beundran hur rik, generös, begåvad, uppriktig och ren den är. Sången speglade och höll i minnet av generationer vårt fosterlands historia.

Sångerna avslöjar folkets öde, den unika nationalkaraktären i all dess rikedom av tankar och känslor.

Runddans och bröllopssånger lockar oss med sin klarhet i form, harmoniska kombination av ord och musik och kristalliserade intonationer. Familjerelationer och kvinnornas svåra situation i en patriarkal familj fångas mest levande i dessa sånger.

"...Du slog mig, käre far,

En kväll.

Du ville ha mig, kära mamma,

Plantera den i tornet.

Min kära mamma satte mig i fängelse,

I sorg - sorg."

Sångens enorma kraft att påverka andra ingav våra förfäder för många århundraden sedan förtroendet för att sång kan kommunicera och påverka naturens krafter. Det var så ritualer och kalenderrituella sånger, fantastiska i sin unika enkelhet och korthet, uppstod. Poesin i gamla kalenderjordbrukssånger hade en enorm attraktionskraft.

De innehåller motiv relaterade till bondens arbetsverksamhet. Temat arbete återspeglas också i runddanslyriska sånger. Det är inte för inte som folk sa: "Samtal tar bort resan, men sång försvinner arbetet."

I barnsånger fanns en känsla av spontanitet, munterhet, gnistrande av kul och humor i folket "Avsenki", "Tausenkmi".

"Tausenki, tausenki!

Mormor lagar gelé

På kullen

I skallen..."

Vaggvisor förmedlade en tydlig bild av barnets värld; man kunde känna värmen och djupet av moderns tillgivenhet och hennes ömma tillgivenhet för barnets frid.

"Och hejdå, hejdå, hejdå...

Åh, sova, ängel, vila,

Blunda."

Ömma känslor av kärlek, längtan efter en älskad, allvarligheten i separationen fångas i lyriska sånger.

Och klagomålen! Hur mycket känsla, uttryck, ljus poetisk begåvning inte skrikarna lägger i det och försöker kasta ut sin sorg i de tillfälligt snåla, men ovanligt rymliga orden som kommer från själens djup - intonationer.

LA. Ruslanova, som flicka, hörde sin mormor skrika när hennes far fördes bort för att bli soldat: "Till vem har du övergett oss, ljusa falk?" Då frågade hon ofta sin mormor: "Skrik, kvinna för din lillebror!"

Det är därför en låt framförd uppriktigt, osjälviskt, berör hjärtsträngen, får dig att tänka, upphetsar.

Det ryska folket behandlade sången med särskild respekt, och inte bara för att den åtföljde honom från födseln till döden, utan också, förmodligen, för att sjunga sången krävde ett speciellt, upphöjt sinnestillstånd.

Själen hos dagens man, som sjunger sina förfäders sånger eller åtminstone lyssnar på dem, kommer i kontakt med Ermaks hårda tankar, med Stenka Razins rånarförmåga, med en spinnares stilla sorg i svagt ljus, med det bittra ödet för en kusk frusen i stäppen, med små soldaters svåra tjänst. , med den avundsvärda kärleken hos en person som är redo att ge berg av guld för "smekning och blickar."

Som en snäll och klok mentor ingjuter sången i oss en kärlek till legenderna och sederna i vårt hemland, för dess hjältar och mästare.

Folkvisan har ett avundsvärt öde. Fashionabla "hits" och "hits" som var på modet under en säsong försvinner spårlöst ur minnet. Och folkvisan bryter ut ur glömskans fångenskap och låter återigen rent och fräscht i munnen på människor från en annan tid.

Under festligheterna kan du höra en munter ditty eller folkvisa. Och killarna vidarebefordrar gåtor, räknar rim och retar från generation till generation, utan att tänka på att de är väktarna av folkmusikalisk visdom.

Det är i denna odödlighet som ligger den stora hemligheten bakom folksångens nationalkaraktär.

"Den ryska sången är inte naken,

Inte bråkig, inte hysterisk bröstkorg,

Sätt dig bredvid mig och titta in i mina ögon."

"Härlig rysk sång" V. Bokov.

Historiska sånger, utan överdrift, är en fortsättning på folkets episka kreativitet på det nya stadiet av statens utveckling av Rus. Alla är dedikerade till olika historiska händelser och personer och uttrycker folkliga intressen och ideal.

De är mindre i volym än epos. Vanligtvis reduceras handlingen med historiska sånger till ett enda avsnitt. Karaktärerna i historiska sånger är välkända historiska personer (Ivan den fruktansvärda, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov), såväl som representanter, så att säga, för folket: skytt, skytt, soldater, kosacker. Äldre historiska sånger från 1200-1500-talen. redan lite närmare epos genom närvaron av en tydligt spårbar detaljerad handling, och viktigast av allt, stilistik, och de yngre är från 1700-1800-talen. börjar uppleva mer och mer inflytande från lyriska sånger och förvandlas gradvis till soldatlåtar med ett lyriskt ljud. Ungefär en fjärdedel av de historiska sångerna som vetenskapen känner till publiceras i den här delen av webbplatsen.

När det gäller tidpunkten för ursprunget för historiska sånger finns det allvarliga meningsskiljaktigheter bland auktoritativa folklorister. S:t Petersburgs forskare S. N. Azbelev hävdar att sådana sånger fanns långt före bildandet av den gamla ryska staten. I sitt resonemang förlitar sig S. N. Azbelev huvudsakligen på åsikten från sådana auktoritativa vetenskapsmän som F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, såväl som på vittnesmål från bysantinska historiker. Ur en annan synvinkel (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina) uppstod historiska sånger under Mongol- eller Horde-invasionen - i mitten av 1200-talet.

Utdelat material för grupparbete.

Historiska sånger

Historiska sånger är episka och några lyriskt-episka verk som berättar om historiska händelser och episoder ur historiska personers liv. Historiska sånger är fortsättningen och utvecklingen av det episka folkeposet. Eposet glorifierar hjältarnas bedrifter. Deras överdrivna bilder förkroppsligar populära idéer om rysk styrka, makt och beredskap att försvara fosterlandet. Fiendens styrka framstår i eposet som en fantastisk, sagovarelse som inte har en entydig historisk prototyp. Historiska händelser av grå forntid i epos förlorar sina verklighetsdrag. I historiska sånger nämns tvärtom mycket specifika historiska händelser och specifika historiska personer namnges. Endast enastående händelser och enastående historiska personer hedras med folks minne: dessa är tsarerna Peter I, Ivan IV (den fruktansvärda), dessa är folkets förebedjare - ledarna för bondeupproren Stepan Razin, Emelyan Pugachev, detta är den fria kosacken, den modige erövraren av Sibirien Ermak Timofeevich. Historiska sånger uttryckte namnlösa författares känslor i samband med krig, kampanjer och folkliga uppror. Detta är en populär bedömning av historien, dess skapare, ett uttryck för folkets själ.

På 1500-talet utvecklades sångcykler kring Ivan den förskräcklige och den av folket nominerade hjälten, Ermak. Av folkvisorna framgår varför kungen fick sitt smeknamn. Tsaren är stor, hans förtjänster är obestridliga. Samtidigt är Ivan den förskräcklige, vid minsta misstanke, redo att "avrätta och hänga" sina skyttar, under straffkampanjer förstör han hela städer och i ilska skickar han sin son till avrättning:

"Åh, ni, mina trogna tjänare,

Bödlarna är skoningslösa slösare!1

Ta min kungliga son,

Är det samma Fjodor Ivanov,

För honom, för de vita händerna,

För honom, för ringarna, för gulden,

Ta mig till fältet i Kulikovo,

För detta, till en plats för handel,

Bara hugga av hans vilda lilla huvud

Ett stort svek för honom!”

Andra hälften av 1600-talet präglades av en stor händelse – ett bondeuppror ledd av Stepan Razin. Vid denna tid förverkligade bönderna sig själva som en självständig kraft. Huvudtemat var social protest:

"Mina herrar, bröder, krogens stolthet,

Låt oss gå, bröder, på en promenad på det blå havet,

Låt oss, bröder, förstöra de dåraktiga skeppen,

Vi, bröder, kommer att ta så mycket skatt som vi behöver,

Låt oss gå, bröder, för att stena Moskva..."

Pugachevs cykel av historiska sånger är en fortsättning på Razins cykel. Dessa sångcykler delar gemensamma motiv och stämningar.

I flera århundraden har historiska sånger varit en av de viktigaste källorna till kunskap om deras förflutna för folket.

Kalender rituella sånger

Ritualer är handlingar och sånger etablerade av sedvänjor som återspeglar folkens tro. Med antagandet av kristendomen började en ny innebörd investeras i traditionella folkritualer, bevarade från den hedniska antiken. Sammanslagningen av kristendomen med hednisk tro är märkbar i rituella sånger, som anses vara de äldsta folkloreverken.

Nyårsritualer, spådomar och sånger som åstadkommer skörden, boskapens avkomma, familjens välbefinnande, ett lyckligt äktenskap och rikedom, var ursprungligen förknippade med firandet av den unga solens födelse, när dagen började öka. Utklädda pojkar och flickor gick runt på gårdarna, förhärligade Kolyada - den unga solen, gav välsignelser till alla och krävde en gåva. Med etableringen av kristendomen började detta firande alltmer övergå till julafton och trettondagsafton. Christmastide - det populära namnet för perioden från jul till trettondedagen1 - blev den mest favorit vinterhelgen. I varje hus, för Kristi födelsedag, bakades pajer, bröd som symboliserade fertilitet, rituella kakor förbereddes: bagels, figurer som föreställer små kor, tjurar, får och andra djur och herdar. Sådana figurer placerades på fönster och bord och skickades som gåvor till släktingar. Golvet i kojan var täckt med halm och vetekorn var utspridda i hela huset. Hela familjen satte sig för att äta vid bordet, mindes sina avlidna föräldrar och bad dem om hjälp. Jultid firades av alla, men framför allt av ungdomar. Lekar, sånger, sammankomster och spådomar fyllde det två veckor långa julfirandet. Som i de äldsta tiderna gick pojkar och flickor från hydda till hydda, men nu med bilden av en stjärna som tillkännagav Kristi födelse och sjöng majestätiska, det vill säga gratulationssånger, som kallades julsånger.

- Julsången har kommit

Det är julafton!

Ge mig kon -

Jag oljar in huvudet!

Och gud förbjude det

Vem är i det här huset:

Rågen är tjock för honom,

Middagsråg!

* * * * * * * * * *

Här går vi, herdar,

Alla våra synder är förlåtna.

Vi tar oss hem,

Vi prisar Kristus Gud.

Hej, godis

Vänligen acceptera gratulationer!

Herren skulle ge dig

Och leva och vara,

Och rikedom i allt!

Ägarna till huset försåg carolers med kakor föreställande olika djur, godis och pepparkakor.

Den sista vintern och första vårsemestern var Maslenitsa. På Maslenitsa utförde de en ritual för att se bort vintern, som föreställdes som en levande varelse. Ett gosedjur gjordes av halm, som liksom semestern kallades Maslenitsa. Bilden kläddes upp, dekorerades och bars runt i byn ackompanjerad av rituella sånger och brändes sedan upp. Maslenitsa kallades bred för att det var en rolig semester: de åkte släde från bergen, åkte hästar genom byn, lekte med att ta den snöiga staden, höll mässor, bås och knytnävsslagsmål. På Maslenitsa var det brukligt att baka pannkakor, som påminde om vårsolen, som sedan åts. Man trodde att ju mer pannkakor du äter, desto rikare och mer tillfredsställande kommer du att leva under det kommande året. Inte konstigt att de sjöng: "Som under fastelavnen flög pannkakor ut ur ugnen..."

Och vi träffade Maslenitsa,

Vi träffades, själ, vi träffades.

Vi besökte kullen,

Vi har varit, själ, vi har varit.

De kantade berget med pannkakor,

De lade ut det, själ, de lade ut det.

De fyllde berget med ost,

De proppade, själ, de proppade.

De hällde olja på berget.

Utvisningen av vintern och bränningen av Maslenitsa innebar ännu inte vårens utseende. Våren fick bjudas in, meddelad att den var efterlängtad. Ceremonin att åberopa våren sker i mitten av fastan.

– Vår, röd vår!

Kom till oss med glädje!

Med stor barmhärtighet!

Med högt lin,

Med djupa rötter,

Med massor av bröd!

Lärka på Pritalinka

Sjunger, sjunger,

Han kallar sig själv, han ringer sig själv

Våren är röd, våren är röd.

Så sjöng barnen när de gick runt på sina grannars gårdar den dagen. Barnen fick en gåva - ett kors bakat av fastedagsdeg. Korskakor uppfattades som vårens förebud – lärkor. De ombads att flyga in, ta med våren – och så kom de. "Lärkar" hängdes på träd, på staket, på speciella stolpar på fältet eller helt enkelt kastades upp och åts sedan upp. Den här dagen var det vanligt att släppa ut fåglar från sina burar i naturen och att vara särskilt vänlig mot barn. Barndomen är livets början, våren är naturens uppvaknande, början på dess blomning, de är släkt med varandra.

Kors, lärkor,

Flyg till oss bakom gardinen!

På treenighetsdagen (den 50:e dagen efter påsk) tog flickorna godsaker och gick ut i skogen, samlade örter, blommor och vävde kransar, som de sedan kastade i vattnet, och gjorde gissningar om sitt framtida liv och brudgummen genom hur de flöt. Där valde de ett ungt björkträd och "böjde" det, det vill säga dekorerade det, hängde band, kransar, halsdukar på det och önskade. Om inte kransarna efter tre dagar vissnade på björken, då borde önskan ha gått i uppfyllelse. I sången ”Det var en björk på fältet” sjungs det: Jag ska gå, jag ska gå på promenad

Vrid den vita björken...

Familje rituella sånger

Familjerituella sånger åtföljs av ritualer förknippade med de viktigaste händelserna i en persons liv. Bröllopssånger sjöngs: svensexa sånger; majestätiska sånger av bröllopsfesten; bröllopsklagomål av bruden. Rekryteringssånger ackompanjerade ceremonin för att avvisa soldater1. Det var också begravningssånger och klagosånger.

Bröllopsceremonin var en av de svåraste. Ett folkbröllop var uppdelat i flera stadier: cykeln före bröllopet (matchmaking, konspiration, äktenskap, svensexa), själva bröllopsceremonierna (att göra sig redo för bruden, komma för att hämta bruden, bröllop, bröllopsfest) och posta -bröllop (retreater). Före bröllopet var det meningen att bruden skulle beklaga sig: att ångra sitt fria, flickaktiga liv. Dessa är rituella klagomål:

Allt gick och rullade,

Det är över,

En oskuld och ett sorglöst liv...

Det sjöngs om brudgummen:

Här kommer han, min förstörare,

Här kommer han, min förstörare,

Här kommer han för att lossa sin fläta,

Här kommer han - förlora din skönhet...

Vid bröllopet kallades brudparet. Brud "Utan kalk... vit, Utan rouge, scharlakansröda kinder, Utan surmil, svarta ögonbryn." Brudgum

Rider en häst

Och hästen har roligt

Hoppar nerför gatan -

Hela gatan lyser.

Närmar sig lunden -

Dungen började prassla...

I slutet av bröllopsfesten sjöngs korrugerade sånger riktade till deltagarna. De var fulla av komiska, parodiska värdigheter:

Trevlig kompis

Snygg liten vän.

Som att en vän har kaftan på sig

Allt sätts ihop av en tråd...

Skorna är bra

Endast utan sulor.

Begravningsklagomål och rekryteringsklagomål liknar på många sätt. Att vara ledig i 25 år var liktydigt med döden, varför det är så mycket smärta och melankoli hos anhöriga i rekryteringsklagomålen:

Gud förbjude i den här världen och i den här världen

Lever redan i suveränens formidabla tjänst:

Som mat för soldater - kex,

Som en drink för dem - vatten med rost ...

Traditionella lyriska sånger

Sånger sjöngs inte bara i samband med ritualer, utan också helt enkelt för nöjes skull: vid sammankomster, under det dagliga arbetet. Dessa sånger har tjänat folket i århundraden för att uttrycka upplevelser och känslor, varför de kallas lyriska. I sångfolkloren upptar lyriska sånger en stor del. Dessa sånger dök upp senare än rituella sånger. Alla nyanser av folkets andliga liv förkroppsligades i dem.

Kärlekssånger talade om älskandes första möten, deras kärleksglädje och längtan, trohet och svek. Familjesånger berättade om en olycklig hustru och en strikt eller gammal man; om en man som inte gifte sig av kärlek och nu är olycklig, allt som återstår för honom att minnas är hans tidigare kärlek. De unga sjöng om hårda föräldrar, svärdottern om en ovänlig svärmor.

Det var sånger om rövare, fängelser, soldater, kuskar, pråmåkare, sånger om livegna träldomar - de hjälpte till att uthärda livets svårigheter och lindra mental ångest. Sådana sånger helade den mänskliga själen. Sångaren kände att han inte var ensam i sin sorg, att en sådan sorg upplevdes av många, många människor. Folkets sympati för lidandet, som hördes i dessa sånger, gav tröst. Här är till exempel rånarens sång "Don't make noise, mother green oak tree, Don't disturb me in my thoughts...". Den sjungs av Vladimir Dubrovskys banditgrupp, och Pugachev sjunger den i A. S. Pushkins berättelse "Kaptens dotter". Även om rånarna bröt mot många lagar, kan man i sången höra sympati för deras olyckliga lott. Den förhärligar tapperhet och man hör sorgsna tankar om en nära förestående död, förväntan på allvarlig vedergällning.

Dessa typer av lyriska sånger kallas också utdragna, "vokala", "långa". Alla dessa definitioner indikerar sångens lugna, sjungande karaktär. Huvudsaken i låten är musiken. Det är svårt att förmedla innehåll utan musik, eftersom det praktiskt taget inte finns något rim och sångens texter inte uppfattas som poesi. Det rytmiska mönstret framträder här endast när man sjunger, sångaren lägger in talrika upprepningar, utrop och interjektioner i texten, vilket å ena sidan förstärker emotionaliteten och å andra sidan framhäver rytmen.

folk - det hjälper att bygga och leva...

Sång Vår sång gläds i vardagen, - Jaha, ta den med dig i strid. \Starta en sång, \var den första att sjunga, Och hyllorna kommer att dras bakom dig... Mikhail Svetlov

Sång Lita inte på orden i den sorgliga sången, jag kommer att bränna dig med brännande klagomål med mitt tal. \Men min eld i mitt bröst slocknar om\ jag inte träffar dig. Suleiman den storartade, Sultan från det osmanska riket. Översättning av V. Kadenko

Song I don’t know where they sjöng, \Birds - sjöng och sjöng - \Birds that song... Juan Ramon Jimenez. Översättning av I. Polyakova-Sevostyanova SONG OF WINTER

Sång jag vet inte varifrån deras salighet låter, Men rysk duglighet slår och kokar i dem; Alexey K. Tolstoj
låt Jag kan inte komma på det, \Howl or crack, \Where should I put the song\I end? \Eller kanske, bröder, \Sången slutar\Och faller i marken\Med ett vitt ansikte? Mikhail Ancharov ANTI-PETROL SONG (Från boken "This Blue April")

Sång Skilj inte sånger från århundradet... De överträffas av grunda, Som djupet av en flodgren. Åldrar och åsikter förändras, nya ord kommer. Georgy Leonidze. Översättning av B. Pasternak OLD TAMMOMBER

Sång Jag hör inte sången från Baidars näktergalar, jag hör inte sången från Salgirs jungfrur - Jag drömmer om ljudet av de litauiska skogarna, Det är behagligare för mig att trampa våt mossa än att förundras, Ananasen är som guld och bäret är rött. Adam Mickiewicz. Översättning av B. Romanov Wanderer

Sång Är det inte så du sjunger för kall skönhet? Kom till sinnes, o poet, vad strävar du efter? \Hon lyssnar inte, känner inte poeten; \Titta, det blommar; du ringer - det finns inget svar. Alexander Pushkin

Låten Han hade inte tid att avsluta den här låten - Shouts of "Vivat!" salen tillkännagavs; \Bara kungen viftade med handen och rynkade pannan: \De säger, jag har hört dessa sånger! CASIMIR THE GREAT 1874 Dedikerad. till minne av A.F. Hilferding

Sången skrevs inte med bläck - \I rött blod i svåra tider, \Och den sjungs inte av fåglar i molnen, \Men av folket i strid med revolvrar i händerna. Hirsch Glick. Översättning av Y. Kandrora PARTISANTHEM

Sång En stilla sång vid elden, en sen tår... Men det var likadant före mig. \Och det blir efter. Andrey Dementyev Efter oss till A. Voznesensky

Låten Löjlig sång\Övergivna år. \Han älskar henne, \Men hon älskar honom inte. \ Naum Korzhavin 1962 Ur samlingen "Times", Vald 1976 SAD SJÄLVPARODI

Låt: Det finns några av dem. De är inte härliga och inte högljudda, \De kommer inte att gå över till århundraden, min vän... \Varken samtida eller stolta ättlingar\kommer att böja sina trollbundna öron för dem. Anatoly Alexandrov Mina sånger 6 aug. 1907, Nick. zhel. dor.

Sången bar, herregud, ögonbrynsoket, från brunnarnas ögon var det isiga hinkar. \Du hängde i sjösilke, \dina höfter sjöng som en bärnstensfiol? \Du kan inte kasta en lysande skog i länderna där taken är onda. \Jag drunknar i boulevarderna, täckt av melankolisk sand: \ detta är trots allt din dotter -\min sång\i en nätstrumpa\på kaféer! Vladimir Majakovskij

Sång Det finns inget träsk av konst i mina sånger, Det finns varken musik eller skönhet i dem; I dem utgöt jag mina ungdomliga känslor, i dem utgöt jag mina kära drömmar. Alexey Gmyrev

LåtNej, förvänta dig inte en passionerad låt, dessa ljud är oklara nonsens. \Strängarnas tröga klang; Men, fulla av trist plåga, väcker dessa ljud ömma drömmar. Afanasy Fet

SångNej, dessa dagar kommer inte tillbaka till världen, Gråt, soldat, vår stora skam! \Poet, bryt den tysta lyran, \Du kommer inte att skapa en sång av denna sorg! \Nu när de germanska trupperna är på vakt vid alla utposter - \Bara en låt kommer att bryta igenom barriärerna. \Mina vänner! Låt oss sjunga från Beranger! Gustave Nadeau. Översättning av A. Argo

Litteraturfråga årskurs 8. ENTRÄGET!!!
Varför blir en berättelse om en folkvisa ett verk som glorifierar godhet och poesi?

Det här är folkligt, svårvunnet. ingen lögn...
sång ”Tillåt mig\ Från min svaga styrka\ Att sjunga som svar\ På det du sa.”\ Jag sjöng sången,\ jag sjöng och blev ledsen. \\ Jag tittade -\ Och alla var fulla av sorg. Du Fu. Översättning av A. I. Gitovich 757
SÅNG "Jag vill att min sång ska låta, \ Fängsla andras hjärtan. \ Och låt den inte ha en början, \ och låt den inte ha något slut!" Sergey Bokhantsev 1979 BARDS RU Jag vill att min sång ska låta
SONG (till Jack.) \Detta handlar inte om mig själv och om dig, - \Så, för att inte gråta av regnet, \Ja, att inte sitta på tronen sysslolös. \Min mormor sjöng den här sången för mig, - \Där alla sjunger. - I mitt land... Jag vågar inte sjunga inför kungen. Marina Tsvetaeva 1918 JACK OF CHARTS\Play
sång...så att folket gör en sång om oss, \ det är bättre att inte vara en kotte i det blå, \ utan själva platsen där en julgran länge spirar ur en grankotte... \ ...trädet tänds av min farbror, klätt på sina ställen med bomull ,\ som skildrar semestern med ett skyldigt leende,\ semestern är som havet, men det är svårare att drunkna\ på grund av det faktum att morgonen är klokare än kvällen... Evgeniy Bunimovich Från samlingen "Natural Selection" 2000 EN PLATS I SOLEN
låt... du slänger ut orden ur låten i någon ordbok. Och gräset växer inte längre, och klockan ringer inte längre. Bara januari snubblar, \ raviner av silver. \ Och \ i himlen längtar varelsen \ som älskade dig. Alexander Kabanov
SÅNG...Att min sång kommer att finnas i mitt hjärta. PHEASAAN KYCKLING (omfamnar honom med sina vingar). \Åh, du kommer att hitta henne! \CHANTICLEER. Ja, tala, det är sött för mig att lyssna på dina ord. Du ger mig styrka. \Du tror på mig, eller hur? Berätta för mig! \PHEASAAN KYCKLING. Du är bra! Edmond Rostand. Översättning av T. L. Shchepkina-Kupernik 1910 CHANTECLEUR
SÅNG Var är jag, var är min låt? \ Det betyder att det finns ett hus någonstans. \ Det sitter släktingar vid brasan, \ Anhöriga sitter och väntar på mig. Leonid Sergeev BARDS RU Rodnya
sång Och så började sången... \ Ah, den drog ut på tiden, hoprullad\ med genomskinligt gräs... \ Ja, grågäss flög in, \ De lerade sötvattnet, \ Plockade ut gräset, \ Och sången släpptes\ Från verandan - längs en stig\ Krokig. Vyacheslav Kiktenko
Sång Och jag ska sjunga om huruvida i trädgården\ när jag kommer hem från backen\ jag väntat länge på ett brev\ och en kula\ och här är fläta och lugg\ och en barnklänning på en stol\ och t.o.m. med månaden de fuskade\ det är vinter igen. Demyan Kudryavtsev Från boken "PRACTICE OF RUSSIAN VERSE" 2002 PALINDROM 2002
sång En bra sång så många gånger\ Själen, vandrande, startade,\ Breaking into the late sunshine\ In the untracked snows,\ De stack ögonen med guld\ Där ljusen är solens olja\ Och med himlen den älskade AAANGEL\ Undervisad av den brinnande solnedgången... Alexander Radashkevich ROMANSER OCH VÄDUR TILL SERGEY LEMESHEV
SÅNG Till mitt fädernesland, där det är tyst i skogen, \ I mitt kalla, vinter obehag... \ Jag är envis, jag ska ändå få reda på det, \ jag ska höra dem sjunga. Nikolay Mikheev "Siberian Lights" 2008, nr 5 DROSDS
sång Den innehåller en mild smekning av deltagande, \ Löften om kärlek utan slut... \ Ett leende av belåtenhet och lycka\ Daria lämnar inte sitt ansikte. Nikolay Nekrasov. Frost, röd näsa 1863

Glad sång.. \\\ Varför sjunger du så högt, ringande näktergal, \ Och vem retar du med din sång? \ Det är dåligt väder ute, sorg och krig - \ Spelar dina sånger någon roll i vår tid? Julius Kim, Jerusalem Magazine nr 6, 2002 TRE LÅTAR
sång Hela näktergalens värld är sydd med sång: \ Då hörs en pipa någonstans, \ Då