Essä om ämnet: "Körsbärsträdgården" som ett exempel på en Chekhov-pjäs. Tjechovs "körsbärsträdgård" Ranevskaya om trädgården

"är väldigt mångfacetterad och tvetydig. Karaktärernas djup och bildspråk förvånar med deras unika karaktär. Inte mindre överraskande är den konstnärliga bördan som läggs på landskapet, tack vare vilken pjäsen fått sitt namn. Tjechovs landskap är inte bara en bakgrund, körsbärsträdgården, enligt mig, representerar en av huvudpersonerna.

Körsbärsträdgården- det här är ett avskilt, lugnt hörn, varmt om hjärtat för alla som växt upp och bor här. Han är snygg, stilig med den där lugna, söta, mysiga skönheten som så lockar en person till Hem. naturen har alltid haft ett inflytande på människors själar och hjärtan, om, naturligtvis, deras själ fortfarande lever och deras hjärta inte har härdat.

Hjältarna i "The Cherry Orchard" Ranevskaya, Gaev och alla vars liv var förknippat med körsbärsträdgården under lång tid älskar den: den milda, subtila skönheten hos blommande körsbärsträd lämnade ett outplånligt märke på deras själar. Hela handlingen i pjäsen utspelar sig mot bakgrund av denna trädgård. Körsbärsträdgården är alltid osynligt närvarande på scenen: de pratar om dess öde, de försöker rädda det, de argumenterar om det, de filosoferar om det, de drömmer om det, de minns det.

"Jag föddes trots allt här," säger Ranevskaya, "min far och mor, min farfar bodde här, jag älskar det här huset, jag förstår inte mitt liv utan körsbärsträdgården, och om du verkligen behöver sälja, då sälj mig tillsammans med fruktträdgården ...”

För Ranevskaya och Gaev är körsbärsträdgården en integrerad del av familjens bo, litet hemland, där de tillbringade sin barndom och ungdom, här föddes och dog deras bästa drömmar och förhoppningar, körsbärsträdgården blev en del av dem. Försäljningen av körsbärsträdgården symboliserar slutet på deras planlöst levda liv, från vilket bara bittra minnen finns kvar. Dessa människor, som har subtila andliga egenskaper, är välutvecklade och utbildade, kan inte bevara sin körsbärsträdgård, den bästa delen av sitt liv,

Anya och Trofimov växte också upp i körsbärsträdgården, men de är fortfarande väldigt unga, fulla av vitalitet och energi, så de lämnar körsbärsträdgården med lätthet och glädje.

En annan hjälte, Ermolai Lopakhin, ser på trädgården ur synvinkeln "affärscirkulation". Han föreslår flitigt att Ranevskaya och Gaev delar upp godset i sommarstugor och skär ner trädgården.

När du läser pjäsen börjar du bli genomsyrad av karaktärernas oro och oroa dig för själva körsbärsträdgårdens öde. Frågan uppstår oundvikligen: varför dör körsbärsträdgården? Var det verkligen omöjligt att göra åtminstone något för att rädda trädgården, som är så kär för karaktärerna i verket? Tjechov ger ett direkt svar på detta: det är möjligt. Hela tragedin ligger i det faktum att ägarna av trädgården inte är kapabla till detta på grund av sin karaktär, de lever antingen i det förflutna eller är för lättsinniga och likgiltiga inför framtiden.

Ranevskaya och Gaev oroar sig inte så mycket för domaren i körsbärsträdgården, utan för sina egna ouppfyllda drömmar och ambitioner. De pratar mycket mer om sina upplevelser, men när körsbärsträdgården är löst återgår de lätt och snabbt till sitt vanliga sätt att leva och sina verkliga bekymmer.

Anya och Trofimov är helt fokuserade på framtiden, som verkar ljus och bekymmerslös för dem. För dem är körsbärsträdgården en oönskad börda som måste bli av med för att kunna plantera en ny, progressiv körsbärsträdgård i framtiden.

Lopakhin uppfattar körsbärsträdgården som ett föremål för hans affärsintressen, en möjlighet att göra en lönsam affär, själva trädgårdens öde stör honom inte. Trots all hans förkärlek för poesi, kommer affärer och nytta först för honom.

Så vem är skyldig till förlusten av körsbärsträdgården? Svaret är enkelt och kategoriskt - alla karaktärer är skyldiga. Vissas passivitet, andras lättsinne och likgiltighet - detta är orsaken till trädgårdens död. Redan från början är det tydligt att Tjechov i bilden av en döende trädgård lyfter fram det gamla ädla Ryssland och ställer samma fråga till läsaren: vem är skyldig till att det gamla samhället, det gamla sättet att leva är bli ett minne blott under pressen från nya affärsmän? Svaret är fortfarande detsamma - likgiltighet och passivitet i samhället.

Ranevskaya i systemet med bilder av Tjechovs hjältinnor

Pjäsen "The Cherry Orchard" blev A.P:s svanesång. Tjechov, tar sig an långa år världsteatrarnas scen. Framgången för detta arbete berodde inte bara på dess teman, som är kontroversiella till denna dag, utan också på bilderna som Chekhov skapade. För honom var närvaron av kvinnor i hans verk mycket viktig: "Utan en kvinna är en berättelse som en bil utan ånga", skrev han till en av sina vänner. I början av 1900-talet började kvinnors roll i samhället förändras. Bilden av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" blev en levande karikatyr av Anton Pavlovichs emanciperade samtida, som han observerade i stort antal i Monte Carlo.

Tjechov utarbetade noggrant var och en kvinnlig bild: ansiktsuttryck, gester, uppförande, tal, för genom dem förmedlade han en uppfattning om karaktären och känslorna som innehar hjältinnorna. Utseendet och namnet bidrog också till detta.

Bilden av Ranevskaya Lyubov Andreevna har blivit en av de mest kontroversiella, och detta berodde till stor del på att skådespelerskorna spelade denna roll. Tjechov skrev själv att: "Det är inte svårt att spela Ranevskaya, du behöver bara ta rätt ton från början ...".

Hennes bild är komplex, men det finns inga motsägelser i den, eftersom hon är trogen sin interna beteendelogik.

Ranevskayas livshistoria

Beskrivningen och karaktäriseringen av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" ges genom hennes berättelse om sig själv, från andra karaktärers ord och författarens kommentarer. Lär känna centralen kvinnlig karaktär börjar bokstavligen från de första raderna, och Ranevskayas livshistoria avslöjas i den allra första akten. Lyubov Andreevna återvände från Paris, där hon bodde i fem år, och denna återkomst orsakades av det akuta behovet av att lösa frågan om dödsboets öde, som lades ut på auktion för skulder.

Lyubov Andreevna gifte sig med "en advokat, en icke-adelsman ...", "som bara gjorde skulder" och också "drack fruktansvärt" och "död av champagne." Var hon lycklig i detta äktenskap? Osannolik. Efter sin makes död blev Ranevskaya "tyvärr" kär i en annan. Men hennes passionerade romans varade inte länge. Hennes unga son dog tragiskt och känner sig skyldig, Lyubov Andreevna åker utomlands för alltid. Men hennes älskare följde henne "hänsynslöst, oförskämt", och efter flera år av smärtsamma passioner, "rån han ... övergav, kom i kontakt med någon annan", och hon i sin tur försöker förgifta sig själv. Sjuttonåriga dottern Anya kommer till Paris för att hämta sin mamma. Märkligt nog förstår den här unga flickan delvis sin mamma och tycker synd om henne. Under hela pjäsen syns dotterns uppriktiga kärlek och tillgivenhet. Efter att ha stannat i Ryssland i bara fem månader, återvänder Ranevskaya, omedelbart efter att ha sålt godset och tagit pengarna avsedda för Anya, till Paris till sin älskare.

Karakteristika för Ranevskaya

Å ena sidan är Ranevskaya vacker kvinna, utbildad, med en subtil känsla för skönhet, snäll och generös, som är älskad av omgivningen, men hennes brister gränsar till last och är därför så märkbara. "Hon är en bra person. Enkelt, enkelt”, säger Lopakhin. Han älskar henne uppriktigt, men hans kärlek är så diskret att ingen vet om det. Hennes bror säger nästan samma sak: ”Hon är bra, snäll, trevlig...” men hon är ”ond. Du kan känna det i hennes minsta rörelse.” Absolut alla pratar om hennes oförmåga att hantera pengar. tecken, och hon själv förstår detta perfekt: "Jag har alltid slösat bort pengar utan återhållsamhet, som en galning..."; ”...hon har ingenting kvar. Och mamma förstår inte!” säger Anya. ”Min syster är fortfarande van vid att slösa pengar”, upprepar Gaev henne. Ranevskaya är van vid att leva utan att förneka sig själv nöjen, och om hennes familj försöker minska sina utgifter, kan Lyubov Andreevna helt enkelt inte göra det, hon är redo att ge sina sista pengar till en slumpmässig förbipasserande, även om Varya inte har något att mata hennes hushåll.

Vid första anblicken är Ranevskayas erfarenheter mycket djupa, men om du uppmärksammar författarens kommentarer blir det tydligt att detta bara är ett utseende. Till exempel, medan hon spänt väntar på att hennes bror ska komma tillbaka från auktionen, nynnar hon på en lezginka-låt. Och detta är ett levande exempel på hela hennes väsen. Hon verkar ta avstånd från obehagliga stunder och försöker fylla dem med handlingar som kan ge positiva känslor. Frasen som karaktäriserar Ranevskaya från "Körsbärsträdgården": "Du bör inte lura dig själv, du måste se sanningen rakt i ögonen minst en gång i ditt liv," antyder att Lyubov Andreevna är skild från verkligheten, fast i sin egen värld.

"Åh, min trädgård! Efter en mörk, stormig höst och en kall vinter är du ung igen, full av lycka, de himmelska änglarna har inte övergett dig...” - med dessa ord hälsar Ranevskaya trädgården efter en lång separation, en trädgård utan vilken hon ” förstår inte hennes liv”, som hon oupplösligt är förknippad med hennes barndom och ungdom. Och det verkar som att Lyubov Andreevna älskar sin egendom och inte kan leva utan den, men hon försöker inte göra några försök att rädda den och därmed förråda honom. Under större delen av pjäsen hoppas Ranevskaya att problemet med dödsboet kommer att lösas av sig självt, utan hennes medverkan, även om det är hennes beslut som är det viktigaste. Även om Lopakhins förslag är det mest realistiska sättet att rädda honom. Köpmannen har en aning om framtiden och säger att det är mycket möjligt att "sommarboende ... kommer att börja jordbruk, och då kommer din körsbärsträdgård att bli glad, rik, lyxig", för just nu är trädgården i en försummad stat, och inte medför någon nytta eller vinst för sina ägare.

För Ranevskaya betydde körsbärsträdgården hennes oupplösliga koppling till det förflutna och hennes förfäders fäste vid fosterlandet. Hon är en del av honom, precis som han är en del av henne. Hon inser att försäljningen av trädgården är en oundviklig betalning för hennes tidigare liv, och detta är uppenbart i hennes monolog om synder, där hon inser dem och tar på sig dem och ber Herren att inte skicka stora prövningar, och försäljningen av godset blir deras typ av försoning: "Mina nerver bättre... jag sover gott."

Ranevskaya är ett eko av ett kulturellt förflutet som bokstavligen tunnas ut inför våra ögon och försvinner från nuet. Väl medveten om hennes passions destruktivitet, och inser att denna kärlek drar henne till botten, återvänder hon till Paris, med vetskapen om att "dessa pengar inte kommer att räcka länge."

Mot denna bakgrund ser kärleken till döttrar väldigt konstigt ut. En adopterad dotter, som drömmer om att gå med i ett kloster, får jobb som hushållerska åt sina grannar, eftersom hon inte har minst hundra rubel att donera, och hennes mamma lägger helt enkelt ingen vikt vid detta. Hennes egen dotter Anya, som lämnades vid tolv års ålder i vården av en slarvig farbror, är mycket orolig för sin mammas framtid på det gamla godset och är ledsen över den förestående separationen. "...jag ska jobba, hjälpa dig..." säger en ung tjej som ännu inte är bekant med livet.

Ranevskayas vidare öde är mycket oklart, även om Tjechov själv sa att: "Bara döden kan lugna ner en sådan kvinna."

Egenskaper för bilden och beskrivningen av livet för pjäsens hjältinna kommer att vara användbara för elever i 10:e klass när de förbereder en uppsats om ämnet "Bilden av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov.

Arbetsprov

Låt oss komma ihåg Tjechovs berättelser. Lyrisk stämning, genomträngande sorg och skratt... Det här är hans pjäser också - ovanliga pjäser, och ännu mer som verkade konstiga för Tjechovs samtida. Men det var i dem som "akvarell"-naturen i Tjechovs färger, hans själfulla lyrik, hans genomträngande noggrannhet och uppriktighet manifesterades tydligast och djupast.

Tjechovs dramaturgi har flera planer, och vad karaktärerna säger är inte på något sätt vad författaren själv döljer bakom sina repliker. Och det han döljer kanske inte är det han skulle vilja förmedla till tittaren...

Denna mångfald gör det svårt att definiera genren. Till exempel en pjäs

Som vi vet från första början är godset dödsdömt; Hjältarna är också dömda - Ranevskaya, Gaev, Anya och Varya - de har inget att leva för, inget att hoppas på. Den lösning som Lopakhin föreslår är omöjlig för dem. Allt för dem symboliserar det förflutna, något för länge sedan, underbart liv, när allt var enkelt och enkelt, och de visste till och med hur man torkade körsbär och skickade dem med vagn till Moskva... Men nu har trädgården blivit gammal, fruktbara år är sällsynta, metoden att förbereda körsbär har glömts bort... Ständiga problem känns bakom hjältarnas alla ord och handlingar... Och även förhoppningarna om framtiden som uttrycks av en av de mest aktiva hjältarna - Lopakhin - är inte övertygande . Petya Trofimovs ord är inte heller övertygande: "Ryssland är vår trädgård", "vi måste arbeta." Trots allt är Trofimov själv en evig student som inte kan påbörja någon seriös aktivitet. Problemet ligger i hur relationen mellan karaktärerna utvecklas (Lolakhin och Varya älskar varandra, men av någon anledning gifter de sig inte), och i deras samtal. Alla pratar om det som intresserar honom för tillfället, och lyssnar inte på andra. Tjechovs hjältar kännetecknas av en tragisk "dövhet", så det viktiga och det lilla, det tragiska och det korkade kommer i vägen i dialogerna.

När allt kommer omkring i The Cherry Orchard, som i mänskligt liv, tragiskt (ekonomiska svårigheter, hjältarnas oförmåga att agera), dramatiskt (livet för någon av hjältarna) och komiskt (till exempel Petya Trofimovs fall från trappan i det mest spända ögonblicket) blandas. Oenighet är synlig överallt, även i det faktum att tjänare beter sig som herrar. Firs säger, när han jämför det förflutna och nuet, att "allt är fragmenterat." Existensen av denna person verkar påminna de unga om att livet började för länge sedan, även före dem. Det är också karaktäristiskt att han är bortglömd på godset...

Och det berömda "ljudet av en brytande sträng" är också en symbol. Om en sträckt sträng betyder beredskap, beslutsamhet, effektivitet, så betyder en bruten sträng slutet. Visserligen finns det fortfarande ett vagt hopp, eftersom den närliggande markägaren Simeonov-Pishchik hade tur: han är inte bättre än andra, men de hittade antingen lera eller hade en järnväg ...

Livet är både sorgligt och roligt. Hon är tragisk, oförutsägbar - detta är vad Tjechov talar om i sina pjäser. Och det är därför det är så svårt att bestämma deras genre - eftersom författaren samtidigt visar alla aspekter av vårt liv...

Anton Pavlovich Tjechov, liksom andra författare, var intresserad av att skriva på temat mänsklig lycka, kärlek, harmoni. I de flesta av författarens verk: "Ionych", "Krusbär", "Om kärlek" - hjältarna misslyckas i kärlek. De kan inte skapa sin egen lycka, än mindre andra. I berättelsen "The Lady in a Dog" är allt annorlunda. När Gurov och Anna Sergeevna skiljer sig återvänder hon till sin stad S., och han återvänder till Moskva. "En månad skulle gå, och det verkade för honom som om Anna Sergeevna skulle vara täckt av en dimma i hans minne och bara ibland skulle han drömma om henne med ett rörande leende, som andra gjorde. Men det gick mer än en månad, en djup kris satte in och allt stod klart i hans minne, som om han hade gjort slut med Anna Sergeevna igår. Och minnena blev mer och mer intensiva.” Här är en twist i utvecklingen av handlingen. Försvagas inte kärleken? dör inte av en kollision med livet, visar sig inte vara insolvent. Tvärtom väcker det hos Gurov en avsky för den dåsiga, känslomässiga välmående tillvaron och en önskan om ett annat, nytt liv. Den välbekanta omgivningen framkallar nästan vidrig avsky hos hjälten. Han ser tydligt hyckleriet och vulgariteten hos omgivningen. "- Dmitrij Dmitrich! - Vad? – Och nyss hade du rätt: stören doftar! Dessa ord, så vanliga, av någon anledning upprörde plötsligt Gurov och verkade förödmjukande och orena för honom. Vilka vilda seder, vilka ansikten! Vilka dumma nätter, vilka ointressanta dagar! Rasande kortspel, frosseri, fylleri, ständiga samtal om en sak... ett kort, vinglöst liv... och du kan inte lämna, som om du satt i ett dårhus eller i ett fängelseföretag." Vilken storm och en rad känslor kärlek föder i Gurov! Dess renande kraft är fördelaktig. Det faller aldrig författaren in att fördöma hjältarna för deras "synda känslor". De är båda gifta och bryter sina löften. Men författarens idé är tydlig för läsaren att livet utan kärlek är ännu mer syndigt. Anna Sergeevna och Gurov älskar varandra - detta är deras tröst, ett incitament att leva, eftersom varje person har rätt till lycka. "Anna Sergeevna och han älskade varandra som mycket nära, kära människor... det verkade för dem som ödet självt hade bestämt dem för varandra, och det var inte klart varför han var gift, och hon var gift... Och det verkade som lite - och en lösning kommer att hittas, och sedan kommer ett nytt, underbart liv att börja; och det stod klart för båda att slutet fortfarande var långt borta och att det svåraste och svåraste bara hade börjat.” Det är nästan romantisk berättelse Chekhov realisten om kärlek, dess stora kraft och renhet. När du läser berättelsen förstår du att endast med en älskad kan du förstå all skönhet i världen, känna livets fullhet och att det är nödvändigt att skydda detta

Ranevskaya i systemet med bilder av Tjechovs hjältinnor

Pjäsen "The Cherry Orchard" blev A.P:s svanesång. Tjechov, som ockuperade scenen för världsteatrar i många år. Framgången för detta arbete berodde inte bara på dess teman, som är kontroversiella till denna dag, utan också på bilderna som Chekhov skapade. För honom var närvaron av kvinnor i hans verk mycket viktig: "Utan en kvinna är en berättelse som en bil utan ånga", skrev han till en av sina vänner. I början av 1900-talet började kvinnors roll i samhället förändras. Bilden av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" blev en levande karikatyr av Anton Pavlovichs emanciperade samtida, som han observerade i stort antal i Monte Carlo.

Tjechov utarbetade noggrant varje kvinnlig karaktär: ansiktsuttryck, gester, sätt, tal, för genom dem förmedlade han en uppfattning om karaktären och känslorna som innehar hjältinnorna. Utseendet och namnet bidrog också till detta.

Hennes bild är komplex, men det finns inga motsägelser i den, eftersom hon är trogen sin interna beteendelogik.

Ranevskayas livshistoria

Beskrivningen och karaktäriseringen av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" ges genom hennes berättelse om sig själv, från andra karaktärers ord och författarens kommentarer. Bekantskapen med den centrala kvinnliga karaktären börjar bokstavligen från de första raderna, och Ranevskayas livshistoria avslöjas i den allra första akten. Lyubov Andreevna återvände från Paris, där hon bodde i fem år, och denna återkomst orsakades av det akuta behovet av att lösa frågan om dödsboets öde, som lades ut på auktion för skulder.

Karakteristika för Ranevskaya

Å ena sidan är Ranevskaya en vacker kvinna, utbildad, med en subtil känsla för skönhet, snäll och generös, som är älskad av omgivningen, men hennes brister gränsar till last och är därför så märkbara. "Hon är en bra person. Enkelt, enkelt”, säger Lopakhin. Han älskar henne uppriktigt, men hans kärlek är så diskret att ingen vet om det. Hennes bror säger nästan samma sak: ”Hon är bra, snäll, trevlig...” men hon är ”ond. Du kan känna det i hennes minsta rörelse.” Absolut alla karaktärer talar om hennes oförmåga att hantera pengar, och hon förstår själv detta mycket väl: "Jag har alltid slösat bort pengar utan återhållsamhet, som en galning..."; ”...hon har ingenting kvar. Och mamma förstår inte!” säger Anya. ”Min syster är fortfarande van vid att slösa pengar”, upprepar Gaev henne. Ranevskaya är van vid att leva utan att förneka sig själv nöjen, och om hennes familj försöker minska sina utgifter, kan Lyubov Andreevna helt enkelt inte göra det, hon är redo att ge sina sista pengar till en slumpmässig förbipasserande, även om Varya inte har något att mata hennes hushåll.

Ranevskayas vidare öde är mycket oklart, även om Tjechov själv sa att: "Bara döden kan lugna ner en sådan kvinna."

Arbetsprov

Vad är likgiltighet och kan det finnas något värre än det? Likgiltighet är absolut likgiltighet för en annan person. Det visar sig i relation till allt som omger, till andra människors känslor och öden, till händelser. En likgiltig person bryr sig inte om vad som händer omkring honom. Alla vi, på ett eller annat sätt, möter denna egenskap, vi är så designade att vi först har våra egna problem och sedan kanske vi ser vad som händer runt omkring oss.

Ämnet likgiltighet kommer upp i många moderna verk rysk litteratur.

Sålunda, i pjäsen "At the Depths" av Alexei Maksimovich Gorky, kommer vi att prata om samhällets nuvarande gissel idag - likgiltighet. Alla karaktärer som samlats i skyddet förenas av likgiltighet mot omgivningen och är till och med likgiltiga för varandra. De tycker inte synd om den berusade skådespelaren och den döende flickan, de skrattar åt Nastya, som entusiastiskt läser romaner. En lök försöker på något sätt muntra upp alla och hitta ett vänligt ord för alla, men en i fältet är inte en krigare och förstår att andras likgiltighet inte kan korrigeras: "...Så här blir det alltid: en person tänker för sig själv - jag mår bra! Ta tag i - och folk är olyckliga..." Alla hjältar i arbetet är i mörka färger, alla tänker på sina problem: vad man ska dricka, vad man ska äta, var man ska tillbringa natten. Jag tror att det i den här situationen kanske inte finns tid att sympatisera med någon annan, som skulle sympatisera sig själv, men mänskligheten är tydligen förvirrad, och positiva egenskaper människor är förlorade.

Anton Pavlovich Tjechov talar om likgiltighet i sitt verk "Körsbärsträdgården". Lyubov Ranevskaya är en levande bild av likgiltighet i arbetet. Hon vill sälja huset med trädgården där hon tillbringade sin barndom, och hon bryr sig inte om vem som får det, så länge det finns en vinst. Hon tänker bara på sina problem: hur man snabbt kan återvända till Paris till sin älskare. Men i barndomen var många av hjältinnans drömmar kopplade till just den här trädgården; hon var inte likgiltig för den, tittade på trädgården hon trodde på en underbar framtid. Men när huset med trädgården såldes till köpmannen Lopakhin och beslutet togs att hugga ner den vackra trädgården visade samhället sin likgiltighet, ingen brydde sig om detta. Lopakhin känner till hjältinnans inställning till trädgården och gläder sig över trädgårdens öde: "Hej, musiker, spela, jag vill lyssna på er! Kom alla för att se hur Ermolai Lopakhin slår körsbärsträdgården med en yxa, hur träden kommer att falla till marken!” Hur är det med Ranevskayas oro för körsbärsträdgården? Lopakhin är helt enkelt en egoist, han utövar sina personliga intressen för att få fördelar.

Så vad kan vara värre än likgiltighet? Kanske är likgiltighet samma sak som likgiltighet, ett tillstånd av totalt ointresse. Det enda som är värre än likgiltighet är total likgiltighet, likgiltighet för allt i allmänhet: till världen, till miljön och till sig själv, inklusive. Sådan likgiltighet förstör en person från insidan, hans själ, han lever en dag i taget och upphör att vara en individ med sina egna mål och drömmar. Likgiltighet kommer fortfarande att visa sig i våra liv i olika situationer, men det är värt att åtminstone ibland hitta ett ögonblick och hjälpa din granne så att din själ förblir vid liv.

Uppdaterad: 2017-11-28

Uppmärksamhet!
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.