Borisenkov svart obelisk. Gruppen "Black Obelisk" i Voronezh: "De unga drömmer att Kipelov kommer att dö så snart som möjligt

Dmitrij Borisenkov (8 mars 1968, Moskva) är en sovjetisk och rysk rockmusiker, sångare, gitarrist och kompositör.

1992-1995. – gitarrist i gruppen "Black Obelisk". Strax efter Anatolys död skapade han en grupp som heter "Black Obelisk" med andra tidigare medlemmar (Vladimir Ermakov och Mikhail Svetlov).

"Jag började som basist. Först spelade jag med gruppen "Contraband". Det var fortfarande väldigt barnsliga tider. Sen hamnade jag i någon annan grupp... Och när jag blev utslängd från tekniska skolan kom jag in i skolan. Det var en lokal grupp där som jag träffade. De bjöd in mig att gå med i deras team. Vid den här tiden "bytte" jag bara från bas till gitarr... Och jag "klättrade" upp på den professionella scenen med gruppen "Troll". Det var 1987... Rock Laboratory höll nästa "Festival of Hopes", och två band saknades för metaldagen. Anatoly Krupnov, som var medlem i juryn, rekommenderade att lyssna på "E.S.T." och "troll"

Således hamnade Dmitry Borisenkov på scenen för "Hope".

"Som alltid, vid det mest nödvändiga ögonblicket, misslyckades en av osss "prylar", minns Mitya. "Vi skakade vilt på huvudet, ropade något... Kort sagt, vi spelade egentligen ingenting, men vi gjorde ett bra ljud..."

Kort efter denna händelse lämnade Borisenkov Troll på grund av problem inom gruppen. Sedan försökte han arbeta med Mafia, Stainless och andra team, men detta ledde inte till ett positivt resultat. Besviken bestämde sig Mitya för att ge upp försöket att komma upp på den stora scenen och drog sig till och med tillbaka från musiken ett tag.

I början av 1992 har Mitya en chans att gå med i gruppen Black Obelisk. Efter en lång och utmattande turné i Ukraina lämnar gitarristen Vasily Biloshitsky gruppen. Detta händer på tröskeln till en resa till Saratov.

”Då ringde jag alla mina vänner”, säger Krupnov, ”och kunde inte hitta någon lämplig. Under den perioden "uppstod" Mishka Svetlov (gitarrist i bandet 1987-88) igen. Vi lyssnade på honom, men det fungerade inte... Vi lyssnade på andra – samma resultat.”

Och så en dag tog Volodya Ermakov (bandets trummis) sin vän Dmitry Borisenkov (med smeknamnet "Mitya"), som han träffade i bunkern i Proletarka, till en repetition. Och eftersom det inte fanns någon tid kvar att söka efter en gitarrist, gick "Mitya", efter att ha repat i en vecka, till Saratov som en del av gruppen.
När han återvände till Moskva fortsatte Krupnov sitt sökande efter en gitarrist, och snart, på råd från Vasily Biloshitsky, accepterade han "Egor" (Igor Zhirnov) från gruppen "Joker" i gruppen.

Krupnov kom till Zhirnovs studio och spelade ett demoband med nytt material för honom. "Egor" gick med på att gå med i "Obelisk".

"Jag gav honom en sorts "metalhead", säger Borisenkov. "För hårt, för snabbt... Kort sagt, Krupnov behövde då en mer rock and roll-gitarrist..."

Trots den misslyckade debuten våren 1992 glömdes inte Borisenkov på Obelisken. När "CHO" sommaren 1992 återigen lämnades utan en gitarrist, kom de ihåg "Mita". Sedan dess har vi haft lyckan att se honom på scen.

Och vad tycker Borisenkov själv, varför anställdes han på Obelisken?

"Förmodligen är detta Sasha Yurasovs förtjänst (då var han CHO-tekniker)", säger "Mitya." "Jag hjälpte honom att spela in ett fonogram för någon, och sedan gav han denna "plywood" till Krupnov att lyssna på. Tolik lyssnade på mina solopartier på den och bestämde sig för att ta mig till sin grupp..."

"Vi godkände inte omedelbart "Mitya" helt. Vi bestämde oss: vi tar det, och sedan får vi se. Men han "fastnade" på något sätt och spelade bättre och bättre för varje gång. Jag förstod: han är vad vi behöver.”

Förutom gitarristen i Borisenkovs person, hittade "CHO" en bra motståndare för Krupnov. Nu har Toliks monologer från scenen förvandlats till dialoger mellan honom och "Mitya". Och scenframträdandet dekorerades med solodueller mellan Krupnovs bas och Borisenkovs gitarr. Den första turnén av "Mitya", som slutligen accepterades i gruppen, var en höstresa till staden Tula.

Sedan dess, under de tre och ett halvt åren av sin vistelse på Black Obelisk, hade Mitya turen att delta i inspelningen av hela den tioåriga "gyllene fonden" av Krupnovsky-klassiker. Vi kan säga att han gick igenom hela gruppens historia, filmade, omarbetade och återskapade delarna av sina föregångare. Hans gitarrljud på det magnetiska albumet "86-88" (MS - Elias Records, 1995), The Wall (CD - BSA Records, 1994), demoinspelningar "96+415", "I Stay" (CD - BSA Records, 1994).

Den 10 maj 1993 öppnade "Black Obelisk" bestående av Anatoly Krupnov, Yuri Alekseev, Vladimir Ermakov och Dmitry Borisenkov konserten för gruppen "Accept", och den 14 juni uppträdde de framför "Faith No More".

Den 1 december 1995, i legendariska Gorbusjka, dök Dmitrij Borisenkov upp på scenen för sista gången med Anatolij Krupnov som en del av den svarta obelisken.

(Fragment av "The History of the Black Obelisk Group", skriven av Maxim Titov 1994)

Dmitry Borisenkov (sång/gitarr) svarade på frågor

MetalKings.ru: Hej! Jag ska börja på långt håll, från den gamla sovjettiden. Du deltog i musiklivet, när det fortfarande fanns Sovjetunionen, eller hur?

Dmitry: Ja, det fanns fortfarande Sovjetunionen. Vi kände alla musiker från Black Obelisk långt innan jag kom dit. Och jag kom dit 1991...

MetalKings.ru: I vilken form fanns musik under Sovjetunionen? Det fanns trots allt ingen sådan öppenhet som nu – det är mycket konserter, evenemang osv.

Dmitry: Å ena sidan fanns det någon form av ridå, det fanns ingen sådan självklar frihet som det finns nu. Men under perestrojkan fanns det redan alla möjliga rocklaboratorier, och det var inga som helst problem med konserter. Alla gjorde som de ville. Före perestrojkan, ja, man kunde inte spela mycket, allt var halvofficiellt. Men det är omöjligt att säga att de inte tillät honom att leva alls. Naturligtvis, om du börjar sjunga antisovjetiska saker, kommer du att be om det, det finns ingen anledning att hamna i problem, men det är så här i princip folk tjänade pengar på musik. I allmänhet var allt bra. Det enda är att för att studera musik var man tvungen att studera någonstans, avsluta något, man kunde inte bara studera musik och tjäna pengar.

MetalKings.ru: Anatoly Krupnov dog 1997. 1995 bröt du upp...

Dmitry: I princip slutade det hela 1995. Detta hände med både Aria och Black Obelisk.... Det fanns inga stora arenor, och klubbar hade ännu inte dykt upp. Och de som dök upp behövdes inte av någon. I 2-3 år var detta ämne i allmänhet stängt, sedan inträffade en annan standard 1998; från 1995 till 2000 var situationen för musik ganska dyster.

MetalKings.ru: Vad var anledningen till återföreningen av Black Obelisk-bandet och fortsättningen av kreativ aktivitet?

Dmitry: Ja, vi träffades en gång bakom scenen på en konsert i Gorbushka, det var någon form av festival. Vi lyssnade på vad folk spelade där och tänkte, vi kanske borde spela också. Det vill säga, det hände spontant: "Låt oss spela!" Du kan inte kalla det en obelisk längre. Det fanns inte ens ett namn. Och sedan - det som hände, hände.

MetalKings.ru: Hur uppstod en sådan önskan i Sovjetunionen - att spela rockmusik?

Dmitry: Jag ville bara. Allt handlar om ungdom, det är intressant att göra det du är intresserad av att göra. Så först var det kul, sedan började något lösa sig.

MetalKings.ru: Hur började du göra musik?

Dmitry: Jag hade en vän, han studerade på musikskola i pianoklass. Sedan blev han och jag intresserade av musik och lyssnade på allt. Han började spela om Beatles, Queen... Han bad mig spela gitarr. Sedan fick jag en bas och jag gillade att spela den. Det är enklare än på en vanlig gitarr, den har fortfarande 4 strängar. Jag gillade det i allmänhet. Jag förstår vad jag hör, visar det sig. Jag fick kläm på det hela ganska snabbt och bemästrade spelet direkt. Sedan spelade de på någon skolfest, några egna galna teman, kanske lade de in en låt av kända författare i programmet. Och jag gav inte upp detta längre. Som tur var fanns det även bekanta med musikutbildning som gjorde praktik på bostadskontor, röda hörn, jobbade med unga och vi hängde runt dem där. Vi repeterade vad vi ville och hur vi ville.

MetalKings.ru: Queen, Beatles - dessa bands arbete var inte så lätt att komma in Sovjettiden. Var fick du dem ifrån?

Dmitry: En gång fanns det ett sådant system: en man bodde på Frunzenskaya, vi ringde varandra, du kommer till honom, ger honom en "rulle", i betydelsen "rulle", pengar och vänta en timme eller två tills han skriver ner allt åt dig. Jag kände också några samlare, en bodde i ett grannhus. I princip kan du för lite pengar skriva av eller köpa det. Vi kan säga att i princip var allt tillgängligt. Omtryck såldes, samlingar som innehöll en eller två sovjetiska sånger, och de kunde säljas utan licens. Ändå åkte de utomlands, det var lättare med de socialistiska länderna, de tog dem därifrån. Den som ville ha det fick det. Det första rockbandet jag hörde, hur roligt det än kan tyckas, var Pink Floyd – i byn på en kassettspelare. Och så även Queen. Gillade. Först visste jag inte vad det var. Sen hittade jag vad det var.

MetalKings.ru: Vilka projekt var du involverad i innan Black Obelisk?

Dmitry: Det fanns ett sådant projekt, de spelade hårdrock. Innan dess lekte jag med dem. Men där var folk beroende av marijuana och vodka, och jag var tvungen att skilja mig från dem.

MetalKings.ru: Du kommer snart att släppa ett jubileumsalbum "A Tribute to the Black Obelisk. XXV". Kommer det att innehålla omslag och omarrangemang av gamla låtar, eller kommer nya saker också att inkluderas?

Dmitry: Folk tar vad de vill som skydd. Inte ens vi styr dit riktigt. Men det är inte ett faktum att upplagan av denna publikation kommer att bli stor, jag tror att vi kommer att begränsa den. Det blir dyrt och kommer endast att vara tillgängligt för dem som verkligen behöver det.

MetalKings.ru: Så det kommer att finnas någon sorts färgglad broschyr där? En samlare i allmänhet?

Dmitry: Ja, vi kommer att göra det vackert, dyrt, bra och av hög kvalitet. Det blir inga billiga utgåvor. Följaktligen kommer det att vara omöjligt att bara köpa det i butiker. Endast på beställning eller på konserter.

MetalKings.ru: Gjorde du den här samlingen för att konsolidera denna "25 år"-poäng?

Dmitry: Hyllningen är inte alls vår idé. I princip har vi inget med det att göra. Det vill säga, detta är vissa personers personliga initiativ. Vi producerar den inte på något sätt, vi har ingenting med det att göra, förutom författarskapet till låtarna.

MetalKings.ru: 25 år är så lång tid. Hur många år tillbringade du i det här laget?

Dmitry: Nästan 12 år. Något som det här.

MetalKings.ru: Gruppen anses vara historien om rysk rockmusik och metal. En sådan, kan man säga, en levande legend. Vad tycker du om detta?

Dmitry: Vem tror det? Det är allt i våra huvuden, ingen inkluderade oss i några annaler eller gav oss några medaljer. Följaktligen anser någon att vi är gamla fisar och en värdelös grupp, inte på modet, men de tycker ändå annorlunda. Ju yngre en person är, desto mer kategorisk är han och desto mindre förståelse har han för vad som händer omkring honom.

MetalKings.ru: Nuförtiden ger man sällan konserter. Varför?

Dmitry: Det är ingen idé att ge dem i Moskva.

MetalKings.ru: Turnerar du mest? Framgångsrikt?

Dmitry: Ja. Vi åker till Sotji den 14:e. Men jag kan inte säga att det har varit framgångsrikt överallt. Där det är framgångsrikt, där det inte är det. Framgång eller misslyckande beror trots allt inte helt på gruppen, utan också på arrangörerna. Allt har flyttat till en sådan nivå att konserter ges av helt oförstående människor som försöker tjäna pengar på sitt namn.

MetalKings.ru: Vilka festivaler har du deltagit i nyligen? Varför var du inte på invasionen?

Dmitry: Det är ingen idé att uppträda på Nashestvo. Informationsstöd - noll. Och det finns ingen lust att spela någonstans i utkanten av allt detta. Det har varit få festivaler i år, och det kommer tydligen inte att finnas några stora längre. Förra året åkte vi till Yevpatoria. Det var en stor intressant festival där.

MetalKings.ru: Och hur är det med motofesten i Lipetsk?

Dmitry: Jag anser inte att detta är en festival. Cykelrally sker flera gånger under sommaren. Vi gick till inledningen av säsongen, avslutande, och bara för ett rally. Det är coolt att spela på en fest, chatta med folk du känner och inte så bra.

MetalKings.ru: Är medlemmarna i Black Obelisk involverade i några andra musikaliska projekt?

Dmitry: Markych (Daniil Zakharenkov - basgitarr Black Obelisk - författarens anteckning) - deltar i Artery, hjälper till. Som man brukar säga, bra musiker lite och allt är mycket efterfrågat. Resten är det inte.

MetalKings.ru: Så för resten av deltagarna är musik bara en hobby?

Dmitry: För mig är detta åtminstone mitt yrke. Vi har fortfarande en studio. Jag personligen har inget jobb som inte är relaterat till musik.

MetalKings.ru: Har andra dem?

Dmitry: Hur man säger - vår trummis, till exempel, lämnade typ och lämnade typ inte. Jag gick till jobbet. Vi spelar med andra nu, men det verkar som om vi fortfarande har honom.

MetalKings.ru: Planeras några Black Obelisk-konserter i Moskva inom en snar framtid?

Dmitry: Det blir en jubileumskonsert i Moskva, tillägnad 25-årsdagen. Det kommer att ske i B2.

MetalKings.ru: Vad tycker du om bandets existens under så lång tid? Det här är länge!

Dmitry: Det är som livet - du lever och lever, dricker och dricker, oavsett om du går till jobbet eller inte - det spelar ingen roll. Det är samma sak här - du studerar musik och övar. Visst finns det känslor. Fortfarande 25 år gammal. Jo, jag har erfarenhet, men inga framtidsutsikter (skratt).

MetalKings.ru: Tror du att du har uppnått något?

Dmitry: Nej. Absolut ingenting.

MetalKings.ru: Men namnet Black Obelisk spelar viss betydelse bland metalfans...

Dmitry: Om en person har uppnått något har han någon form av arrangemang, en viss status. Och vad har jag uppnått? Tja, de känner igen mig på gatan, så vadå. Tja, vi skrev några låtar, tja, ja, förmodligen gillar vissa det, andra inte. Det finns många av dem, låt oss säga.

MetalKings.ru: Vilka är dina planer för den närmaste framtiden? Nytt album, kanske en video? Vad kommer du att glädja dina fans med?

Dmitry: Vi spelar inte in videor eftersom det inte finns någonstans att placera dem. Om så bara på internet. Det är en bra konsert från Dnepropetrovsk, välmonterad. Den har lagts upp, du kan ladda ner den och titta på den. När det gäller att "glädja fansen" - albumet måste släppas! Vad mer kan göra dem glada (skratt). Vi måste skriva klart, det är tre låtar kvar. I princip är de nedskrivna, du behöver bara sjunga dem, texterna och sjunga dem. Nåväl, vi måste gå vidare.

Dmitry: Har vi något val? Det finns ett val när du är 20, ja, 25. Men vid 30 är det för sent att välja...

Shanshaiskaya
MetalKings.ru
(juli 2011)

MetalKings.ru uttrycker tacksamhet till Dmitry Borisenkov och Alexey Chudinov
för den tillhandahållna intervjun

Idag kommer vi att prata om vem Dmitry Borisenkov är. Hans personliga liv och egenskaper kreativ väg kommer att diskuteras vidare. Vi pratar om en rysk och sovjetisk rockmusiker, sångare, kompositör och gitarrist. Han är ledare för ett rockband som heter Black Obelisk.

Biografi

Borisenkov Dmitry Alexandrovich föddes 1968, 8 mars, i Moskva. Han spelade i grupperna: "Mafia", "Troll", "Contraband". Så här började jag min kreativ aktivitet Dmitrij Borisenkov. "Black Obelisk" - som vår hjälte gick med 1992 som huvudgitarrist. År 1995 hade laget upplösts. 1996 går vår hjälte med i en grupp som heter Trizna. Först tilldelades han rollen som gitarrist, senare blev han även sångare. 1999 skapade musikern albumet "Eclipse" som en del av Trizna-projektet. Verket publicerades aldrig. Samma år meddelade sångaren att han lämnade gruppen. 1997, den 27 februari, dör Anatolij Germanovich Krupnov, grundaren och ledaren för Svarta obelisken, av en plötslig hjärtattack. Två år senare beslutar Mikhail Svetlov, Vladimir Ermakov och vår dagens hjälte att återskapa gruppen. Observera att musikern också är ljudtekniker i en studio som heter "Black Obelisk".

Krigets teater

2004 deltog Dmitry Borisenkov i "The Elven Manuscript" - en metallopera av gruppen "Epidemic". Där spelar han rollen som Deimos. 2005 deltar vår hjälte i skapandet av "Theater of Military Actions" - ett gemensamt projekt av Kirill Nemolyaev och Trizna-gruppen. 2006 arbetade musikern med den andra delen av detta album. 2007 blev han inbjuden att delta i fortsättningen av alvmanuskriptet. Han spelar samma roll. 2007 spelade, mastrade och mixade Dmitry Borisenkov albumet från gruppen "Gran-Courage" - "The Light of New Hope" i sin egen studio. Dessutom, i låten "Seekers of Peace" uppträdde vår hjälte som sångare. Han sjöng ett fragment med Sergei Sergeev och Mikhail Zhitnyakov och spelade också ett solo.

2009 blev Dmitry Borisenkov inbjuden att delta i projektet "Dynasty of the Initiates" av Margarita Pushkina. Senare släpptes bandets singel "Black Obelisk". 2011 deltog vår hjälte i inspelningen av sångdelar för Konstantin Seleznevs album "Territory X". Musikern framförde två låtar, "Each for Himself" och "Saint." 2012, den 21 januari, släpptes det nya åttonde albumet från Black Obelisk-projektet, med titeln "Dead Season". 2012, den 20 februari, släppte skivbolaget CD-Maximum den första hyllningen. Den tillägnades gruppens 25-årsjubileum. 2012 uppträdde vår hjälte som sångare på albumet "Confrontation" av Sergei Mavrin. Han framförde ett fragment från låten "Epilogue".

Det bästa

2013 presenterades albumet "My World" av gruppen "Black Obelisk". Den inkluderade de bästa låtarna i gruppen, skapade över 14 senare år. Allt material spelades in helt om och fick nya arrangemang. I arbetet deltog representanter för helt olika musikstilar. Den 6 april 2013 släpptes arbetet med Margenta-projektet. På den framförde vår hjälte låtarna "Pied Piper" och "Renaissance". Och den 1 oktober samma år släppte "Black Obelisk" sin maxi-singel "Up". Albumet innehåller fem nya låtar. Det finns också en ominspelad komposition från albumet Ashes och en akustisk version av en av de nya kompositionerna. Musikerna själva konstaterar att den nya skivan är en fortsättning på rörelsen framåt, men den involverar inte sökandet efter nya idéer, utan utvecklingen av de som hittades under arbetet med samlingen "My World". Författarna betonar det talet i I detta fall handlar om riktig, ärlig rockmusik tillägnad människorna. Den 20 maj 2014 släpptes singeln "March of the Revolution" av Black Obelisk-projektet.

Dmitry Borisenkovs personliga liv

Idolen pratar praktiskt taget inte om ämnen som inte är relaterade till musik. Fans frågar ofta Dmitry om hans familj, men som svar hävdar han att det är mycket svårt att kombinera en lysande karriär med sitt personliga liv. När du flyttar till den professionella nivån måste du göra ett val: musik eller tjejen du älskar. Fans tror att idolen misslyckades med att upprätthålla familjelycka. Han säger ofta att för musik måste man lära sig att offra. Om du värdesätter många saker i livet förutom kreativitet, så är det bäst att lämna din hobby som en hobby. Annars måste du göra ett val. Dmitry delade i en av sina intervjuer orsakerna till omöjligheten av ett personligt liv: "De flesta kvinnor kommer inte att tolerera konstant frånvaro från hemmet och små, instabila inkomster. Vanligtvis familjeliv slutar om 5-10 år."

Diskografi

Dmitry Borisenkov med gruppen Denikin Spirit skapade skivan "Bringing TCK Live". Agerade som ljudtekniker.

• Tillsammans med gruppen "Black Obelisk" arbetade han på följande studioalbum: "I Stay", "Revolution". Teamet spelade in följande maxi-singlar: "Songs for Radio", "Angels", "Someday", "Up". Livealbumet "Friday the 13th" släpptes. Ett antal singlar skapades: "Black / White", "March of the Revolution", "Soul", "Ira". Bland samlingarna bör följande verk noteras: "The Wall", "86-88". Gruppens videoalbum publicerades, särskilt "CDK MAI" och "20 år och en dag till...".
• Vår hjälte arbetade med gruppen "Epidemic" på projektet "Elven Manuscript" (som sångare uppträdde han i låtarna "Magic", "Blood", "Sunlight", "Legend", "Threads of Fate").
• Tillsammans med projektet "Fear Factor" spelade han in två delar av albumet "Theater of Military Actions". Han agerade i detta arbete som ljudtekniker och gitarrist, hans spel kan höras i kompositionen "Soldier".
• Albumet "Sea of ​​​​Vanishing Times" skapades med gruppen "Arda".
• Tillsammans med Gran-Courage-projektet spelade vår hjälte in albumet "The Light of New Hope." Med projektet "Viscount" släppte han samlingarna "On the approaches to the sky", "Underkast dig inte ödet" och "Aryan Rus".
• Som en del av projektet arbetade Margenta med albumet "Children of Savonarola". Deltog i inspelningen av Konstantin Seleznevs skivor "Territory... X", "Confrontation", "Altair".

Rockbandet "Black Obelisk" öppnade turnén "Two Lives" med en konsert på Voronezh-klubben "Coliseum" fredagen den 10 februari. Musikerna spelade ett experimentellt program där de för första gången kombinerade akustiskt och elektriskt ljud.

I en intervju med en RIA Voronezh-korrespondent förklarade bandets frontman Dmitry Borisenkov varför han inte är redo för totala experiment i kreativitet och var de mest fruktansvärda låtarna föds.

- Dmitry, 2016 firade gruppen "Black Obelisk" sitt 30-årsjubileum. Hur lyckas du hålla dig flytande?

– Först och främst, i våra låtar berör vi ämnen som alltid kommer att vara relevanta. För det andra jagar vi inte mode, utan provar något nytt med intresse. Jag hoppas att fansen hör att vi växer musikaliskt.

Foto – Natalya Trubchaninova

– Med ”nytt” menar du ett ovanligt program med elektronik och akustik?

– I princip är det omöjligt att göra något nytt inom musiken: allt uppfanns för oss. Men du kan tillföra något nytt när det gäller ljud och arrangemang.

– Varför kan du inte komma på något nytt?

– För det mesta behöver fansen egentligen inte totala experiment. Och det gör vi också. Vi är intresserade av vad vi gör, och lyssnaren är ganska konservativ i sina preferenser. Därför är det inte värt att fylla det med experiment.

– Tydligen är det här vårt öde. Vi kan inte göra det på något annat sätt.

– Du är inte alls en deprimerad person. Varför blir dina låtar så sorgliga?

- Vet inte. Förresten skrev jag de läskigaste låtarna i det mest avslappnade tillståndet - hemma, liggandes i badrummet. Även där lyckades min deprimerade del krypa fram.

- Så, du kommer inte att gå för att möta allmänhetens behov, vilket ber dig om något roligt?

– Men de frågar inte! Ett skämt som upprepas många gånger är inte längre ett skämt. Idag är det roligt, men om en vecka, ett år är det inte alls roligt. Och det är det, du har inga låtar!

Foto – Natalya Trubchaninova

– Utanför scenen, gillar ni att skämta och spela spratt med varandra?

– Visst! Som alla rockmusiker älskar vi att skämta och diskutera kvinnors charm, även om vi alla är gifta. Vi älskar att pusha varandra. Gitarristen Misha Svetlov får det värsta av det – han är en sådan olycklig person! Sedan vinner han dock tillbaka. Nyligen på en konsert glömde jag namnet på den inbjudna gruppen - "Perspektiv". Jag bad honom viska i mitt öra. Och han tog den och meddelade i mikrofonen för hela salen: "Detta är något du aldrig kommer att ha!"

– Du sa en gång att rysk rock är ung och full. Varför tror du att musiker blir fyllare?

– Rock skiljer sig i princip lite från vår kultur, den kom utifrån och är därför främmande för det ryska folket. En person som gör rockmusik lägger mycket kraft och energi på det, men har nästan ingen återvändo. Därför bränner många unga rockmusiker i något skede snabbt ut och dricker sig ihjäl och leder en halvhemlös livsstil. Och börja nytt liv Efter 30 år är det redan svårt. Att spela musik gratis är bra med vänner på dacha, runt elden, i korridoren, ta en öl. Ingen behöver skapa en grupp som inte har någon kommersiell marknadsföring. Om du bara sjunger för pengar måste det finnas en motsvarande repertoar. Om du sjunger för dig själv handlar det om att kompromissa mellan inkomster, dina personliga preferenser inom musik och allmänhetens intressen, vilket till stor del bestämmer vad du ska göra.

– Lyckades du bli rik genom att utnyttja det populära varumärket "Black Obelisk"?

- Nej. Detta fungerade de första åren efter bandets återupplivande. Allmänheten hade många associationer till Anatoly Krupnov, de skrev många negativa recensioner till oss. Nu har de inte jämfört på länge.

– Är du intresserad av modern rockmusik?

– Det förefaller mig som att moderna musiker är bättre än oss: tekniken att spela gitarrer och trummor utvecklas, och framförande färdigheter växer. Det är sant att det inte finns fler bra låtar. Jag gillar artister som experimenterar och inte är rädda för nya saker. Jag gillar inte frimärken. Om inte denna stämpel är så filigran och proffsigt utförd att man flämtar av förtjusning varje gång. Vi är vänner med gruppen "Aria", vår ljudtekniker jobbar nu för dem. För vissa är Aria flaggskeppet för rysk rock, för andra är det Kipelov-gruppen, och för andra är Aria och dess tidigare sångare Valery Kipelov oskiljaktiga. Men det finns unga musiker som anser "Aria" och Kipelov vara old school, gamla män som länge hört hemma på en soptipp. De drömmer att de kommer att dö snabbt. De väntar på att Kipelov ska dö och de ska ta hans plats. De tror att deras röst omedelbart kommer att bryta ut och deras låtar kommer att trampas, eftersom Kipelovs hits inte tillåter deras miljoner "mästerverk" att cirkulera.

– Vad saknade du när du började i Sovjetunionen?

- Verktyg och redskap. Allt annat fanns där.

Foto – Natalya Trubchaninova

– Nu har du både verktyg och utrustning. Vad saknas från sovjettiden?

- Sagor. Hon försvann. I Sovjetunionen var rockmusik något kosmiskt, ouppnåeligt. Det var som om utomjordingar lekte henne. Vi hade absolut ingen aning om hur rockmusiker var i verkligheten – om de var människor överhuvudtaget. Nu vet jag det. Och många av dessa människor har redan försvunnit. Detta är vad som saknas.

– Vet dina fans hur du är i verkligheten? Hur stort förtroende har du för dem i dina personliga relationer?

– Jag annonserar inte om mitt liv: du vet mindre, du sover bättre. Låt popstjärnor visa upp sina rumpor på Instagram för berömmelsens skull, det behöver vi inte! Vi ger betraktaren musikalisk historia, en viss nostalgi. Ibland kommer folk fram och säger tack: ”Tack för att du räddade mitt liv. Jag var deprimerad, men jag lyssnade på din musik och insåg att jag inte var ensam i den här världen.” Det, tror jag, är där vårt förtroendefulla förhållande till allmänheten ligger, och inte i fotografier från toaletten eller badrummet.

– Dmitry, i vilket tillstånd är de bästa låtarna skrivna?

- Det beror på. Varje person har perioder då han är i underläge. I ett helt deprimerat tillstånd vill du inte göra någonting alls. Lyckligtvis lider jag inte länge och jag återhämtar mig snabbt. Och jag gillar att skriva låtar i ett tillstånd av sysslolöshet.

– Och lyckas du ofta inte göra någonting?

– Nej, och det är det som är problemet. Livet, gruppen, barnen stör. Yngsta dottern fyller snart tre år. Hon är väldigt rolig, pigg, smart och räknas redan. Lite nyckfull ibland. Och hon är också fruktansvärt affärsmässig: hon bygger alltid något, skulpterar, ritar. När jag är hemma ber han mig att låta mig leka med min surfplatta: han ska rita en kulyu-mulya på den, och jag måste gissa vad det är. Han älskar också att sjunga. De lär sig sånger på dagis och sedan sjunger hon dem för min mamma och mig hemma.

– Vem är hon så musikalisk i – dig eller din fru?

- Vet inte. Min fru brukade spela fiol. Men vi har inga instrument hemma, jag har inte ens gitarr i lägenheten. Om inspirationen slår till behöver jag inget instrument – ​​jag kan "skriva ner det" i mitt huvud. Jag har haft det här sedan barnsben: du cyklar med en burk mjölk och musik snurrar i ditt huvud.

- Du har inte musikutbildning. Ångrar du att du inte fick det?

- Nej. Svetlov kan bara två ackord - det räcker för honom. Vi spelar rock, inte klassiker. Jag tog examen från en yrkesskola med en examen i "Justerare av automatiska linjer och CNC-maskiner." Detta har inte varit användbart för mig i livet, jag har inte ens avslutat min praktik: jag har varit frånvarande i 1 år och 10 månader.

– Nyligen släppte gruppen "Spleen" ett nytt album, "Keys to the Code", där de krypterade ett meddelande till fansen. Tycker du att författaren borde förklara innebörden av sina låtar, eller är det bättre att överlåta det till lyssnaren?

– När du förklarar vad din låt handlar om avslöjar du alla dina kort: den andra, tredje botten försvinner. Det finns bara en mening kvar. Men det verkar för mig som att varje person letar efter något annat i en låt.

Foto – Natalya Trubchaninova

– Gillar du att "gräva" i andra musikers verk?

– Jag gillar att ta isär saker. Det här är mitt yrke, du borde kunna allt från insidan. Inklusive personer som skriver texter. En begåvad författare är omedelbart synlig, en mall kan inte appliceras på honom.

– Gör Leningradgruppen allt enligt en mall?

– Jag anser inte att Leningradgruppen är rockmusik, det är en show, en fars, en spektakulär händelse. Jag kommer inte säga att jag är nöjd med alla Shnurs tankar och uttalanden, men för en vuxen med ett starkare psyke är hans arbete ganska lättsmält. Sladden fann en svaghet hos lyssnarna, insåg att det var detta som försvagades och blåste åt det hållet.

– Har ”Black Obelisk” nu låtar som du skulle kunna filma med?

- Ät. Men de tar dem inte - vi passar inte in i begreppet radio och tv. Bryr dig inte! Du kan inte behaga alla. Så vi gjorde en ny låt "Autumn". Och på radion sa de till oss: "Usch, malpåse!" Men samtidigt snurrar de såna 20-åriga malpåse att det redan luktar illa. Det stör mig inte, det gör mig arg.

"Ibland får förbittring dig att göra något som får alla att flämta."

- Det handlar om mig! Men nu är det svårt att överraska tittaren. Artister vänder sig inte ut och in på scenen för att överraska. Det finns många som sjunger bättre än jag. Det finns gott om musiker som spelar bättre än oss. Vi kan bara överraska med vår musik och arrangemang. Självklart behöver vi berömmelse. Om en artist inte har någon ambition är det konstigt. För vissa räcker det att sjunga en gång i veckan för sina anhöriga. Men om du kommer upp på scenen måste du gå till slutet: ju större publik, desto bättre!

Gruppen "Black Obelisk" bildades i Moskva 1986. Ledare, författare till texter och de flesta av kompositionerna var basgitarristen Anatoly Krupnov. Under hans ledning ändrade gruppen sitt sound och sammansättning av musiker flera gånger, och 1988 upplöstes den. Två år senare återupplivade Krupnov gruppen. Under perioden 1990 till 1997 bildades det signatur, unika soundet av "Black Obelisk", de landmärkealbumen "The Wall", "Another Day", "I Stay" släpptes. Anatoly Krupnov dog den 27 februari 1997 av en hjärtattack när han arbetade i studion med sitt fjärde album. 1999 återskapade tidigare medlemmar gruppen, med Dmitry Borisenkov som sångare och låtskrivare.

Har du märkt ett misstag? Välj det med musen och tryck Ctrl+Enter

OCH "Catharsis" Gruppen besökte även St. Petersburg "Svart obelisk", förbereder att släppa hennes nya album. Vi pratade med Dmitry Borisenkov om det kommande albumet, om kreativitet, om inspirationskällor och om många andra intressanta saker.

Hos gruppen "Svart obelisk" ett nytt album kommer snart. Berätta lite om det här albumet. Kommer det att skilja sig stilmässigt från dina tidigare verk?

Dmitry Borisenkov: Det är svårt att beskriva musik som en målning. Du måste lyssna på musik. Bilden kommer att visa havet, bergen, något annat. Det är samma sak i musik. Det blir snabba grejer, tunga grejer, lättare grejer och ballader. Det vill säga ett mångsidigt album.

Kommer albumet att ha något generellt koncept?

Dmitriy: Albumet heter "Rotation", och det kommer att finnas många låtar kring detta tema. Men inte bara om revolutionen, som ett populärt eller antinationellt fenomen, utan också om revolutionen av medvetande och världsbild.

Är texterna planerade att bara skrivas av dig eller involverade du andra textförfattare i arbetet?

Dmitriy: Än så länge har det visat sig att texterna bara är mina. Men albumet är inte färdigt än, så vi kanske jobbar med andra poeter.

"Svart obelisk" på den gamla goda tiden Anatolij Krupnova kännetecknades av den ganska dystra, depressiva karaktären hos texterna i hans sånger. Kommer liknande teman att fortsätta i det nya albumet?

Dmitriy: Tyvärr har detta fokus i stort sett kvarstått. Även om vi på det framtida albumet försöker komma ifrån detta så mycket som möjligt. Jag vill ha något positivt.

Vad är anledningen till att den mycket bestämda stämningen i låtarna inte förändrades även efter att du gick med i gruppen? Var det nödvändigt att behålla samma etablerade stil som gruppen, eller låg denna stämning också nära din personliga världsbild?

Dmitriy: Min inställning är ganska positiv. Troligtvis är detta en återspegling av vissa interna rädslor. Inre komplex! ( skrattar) Förmodligen är de nästan alla ute nu, jag är inte längre rädd för någonting och kan äntligen skapa positiva låtar.

När du komponerade låtar till ditt framtida album, vad var det lättare för dig: musik eller text?

Dmitriy: Vi har aldrig några problem med musik. Hade det bara handlat om musik hade vi släppt mycket fler album. Det handlar alltid om texterna.

Så, är det alltid lättare för dig att skriva musik än texter?

Dmitriy: Absolut. Jag kan skriva musik när som helst, i vilken mängd som helst.

Vad inspirerar dig att skapa?

Dmitriy: Förmodligen som alla andra - lyssnar på dina favoritband. Någon är inspirerad av kärlek... eller anti-kärlek ( skrattar). Och jag har alltid någon sorts melodier som snurrar i huvudet, sedan barnsben. Det var förmodligen därför jag började spela musik och skriva låtar. Även om de som barn utan framgång försökte få mig att sitta vid pianot.

Vems arbete inspirerar dig mest? Har du några idoler?

Dmitriy: Det första jag lyssnade på från nuet, i det ögonblicket, var rock Pink Floyd. Mina föräldrar skickade mig på semester till byn för att besöka min mormor, och en av mina vänner hade en stereobandspelare Sony och en bandkassett Pink Floyd. Det var där jag hörde dem för första gången. Detta hände i min ganska tidiga barndom. Jag minns också att någon från vårt hus hade en bandspelare och flera rullar. Jag gillade verkligen en låt, och senare visade det sig att det var en låt av gruppen Drottning. Och vid något tillfälle insåg jag att jag gillar rock. Detta hände mycket senare, och jag kom till detta omedvetet, helt enkelt genom att dra slutsatser från musiken jag lyssnade på. Samtidigt gick ingen förbi mig ABBA, inte heller Boney M. Och jag har förmodligen inga idoler. Det finns människor som jag kan fokusera på och se upp till, som för mig är auktoriteter inom ett eller annat område. Och det behöver inte vara musik. Men det är omöjligt att vara engagerad i en grupp eller en musiker hela tiden. En person förändras, allt förändras runt omkring honom, och i honom också.

Dina favoritband kanske också förändras med tiden?

Dmitriy: Visst! Trots sin kärlek till Pink Floy d, det är omöjligt att lyssna på dem fyrtio år i rad, och inget mer.

Har du en låt eller kanske ett album från en tidig tid? "Svart obelisk" vilken är dig närmast, älskling?

Dmitriy: Jag gillar alltid de senare verken mer än de tidiga, för det verkar för mig att de blir bättre och bättre. Även om jag också gillar många gamla låtar, gillar jag att spela dem på konserter. Jag delar inte upp album i dåliga och bra, men det händer att vissa låtar blir tråkiga att spela.

När du jobbar med nytt material, skriver du bara så mycket som behövs för att skapa ett album, eller som man säger, som det går och det blir med marginal?

Dmitriy: När en del material samlas, bestämmer vi oss för att det är dags att tänka på ett nytt album. Sedan börjar repetitionerna fritid, och när det finns tillräckligt med material för att spela in ett album spelar vi in ​​det. Vi har gjort musik väldigt kort tid.

Dmitriy: Ja, till en början kommer någon idé, men ofta förändras den under arbetets gång. Vi gör alla ändringar tillsammans, avslutar något... Alla kommer med sin egen idé, och folk är redan ikapp och engagerar sig i arbetet. Att komponera material kan vara en individuell uppgift, men det är bättre att arbeta som en hel grupp.

Låtar "Svart obelisk" En gång hördes de i Vår Radio. "någon dag", Till exempel. Planerar du att fortsätta samarbeta med dem med släppet av det nya albumet?

Dmitriy: Frågan är om de planerar att samarbeta med oss. Det handlar inte om oss, det handlar om dem. Vi är alltid redo att samarbeta.

Varför är du inte inbjuden till "Invasion"? Trots allt verkar det som att detta är en av de största ryska rockfestivalerna.

Dmitriy: Därför att Invasion– Det här är till stor del ett kommersiellt evenemang.

I samlingsinspelningen "Min värld" Många ganska olika sångare deltog. Till exempel, Lusine Gevorkyan, Daria Stavrovich (Nuki), Alexey Gorshenev, Alexey Yuzlenko, Oleg Zhilyakov, Dmitry Spirin... Varför bjöd du in just dessa personer?

Dmitriy: För att dessa människor är populära. Vi behöver popularitet, vi behöver dessa människor. Många av dem är våra vänner, och de vägrade oss inte. Vi behöver stötta varandra. Jag vägrar heller aldrig när jag blir bjuden att sjunga något. Det finns ett sådant utbyte mellan allmänheten: vi kanske kunde locka deras publik med det här projektet, och de lockade vår. När allt kommer omkring, ju fler publik, desto bättre. Dessutom var jag personligen intresserad av att lyssna på våra låtar som från utsidan, eftersom någon annan framförde dem.

Valde alla låten själva eller distribuerade du dem?

Dmitriy: Alla valde själva. Vi bjöd in personen att delta, och om han gick med på, erbjöd vi oss att välja vilken låt som helst bland de vi har. Och vi har många låtar. Och alla hittade något för sig själva. Dmitry Spirin t.ex. ville jag först sjunga en annan låt, men till slut sjöng jag "Sånger om...".

Du deltog aktivt i projekt som gästsångare Margarita Pushkina – "Dynasty of Initiates". Du kunde också höras på skivan "Savonarolas barn" Och "Sic Transit Gloria Mundi". Och i nytt projekt Margarita Anatolyevna bjöd hon in dig?

Dmitriy: Jag har inte bjudit in dig än. Men jag kan inte vägra en sådan respekterad kvinna. Om hon ber mig sjunga, så kommer jag självklart att sjunga. Även om jag kanske inte gillar något eller inte gillar det så mycket, kommer jag ändå att försöka. Jag ger inte upp på meningsfulla och intressanta saker.

Det är inte första gången du deltar i crowdfunding-projekt. Tror du att det finns en framtid för crowdfunding?

Dmitriy: Så länge det fungerar så finns det enligt mig en framtid. Crowdfunding är förmodligen nu det enda sättet att attrahera någon form av finansiell investering i ditt arbete.

Och det är möjligt att locka fans som kan lära sig om dig från sajten planeta.ru?

Dmitriy: Kanske ja, fast i mindre utsträckning. Ändå är detta mer för människor som redan känner vår grupp och vill att den ska fortsätta att existera, och därför hjälper de oss. Ja, inte kostnadsfritt, det vill säga först betalar de, och sedan börjar vi jobba. Och du i allmänhet förstår verkligen vad du kan räkna med.

För en tid sedan uppstod en ganska obehaglig situation i er grupp angående det kreativa arvet Anatolij Krupnova. Är konflikten löst nu?

Dmitriy: Nej. Det överklagades, de ville ta loggan ifrån oss, men vi avgjorde det genom domstolen. Och jag tror att om det i framtiden kommer några klagomål mot oss igen kommer vi att gå till domstol igen, eftersom kommunikation helt enkelt inte fungerar i ord, och det är ingen idé att försöka fortsätta med det.

Är en minneskonsert möjlig? Anatolij Krupnovaåtminstone för hans 50-årsdag?

Dmitriy: Nej, det blir inga fler sådana konserter. Åtminstone för vår grupp, för vi vill inte ha bråk. Om folk inte vill att vi ska göra den här sortens konserter kommer vi inte att göra det. Kanske planerar de själva att anordna någon form av minneskvällar. Vi kommer inte att störa dem. Och ringer de så deltar vi förstås. Det finns ingen konfrontation från vår sida. Om de vill samarbeta med oss ​​svarar vi. Tja, om inte, så nej.

Låt oss prata lite om dina fans. Hur tror du att bilden av ett fan av just ditt band har förändrats över tid?

Dmitriy: Om vi ​​tar, säg, vår konsert för 15 år sedan och vår nuvarande konsert, då är skillnaden synlig för blotta ögat. Om dessa tidigare mestadels var rabiata, berusade metalheads, så har allmänheten nyligen, enligt mig, blivit mer sansad. Och detta gör oss bara glada. Jag är för friska människor.

Det vill säga, man är mer nöjd när det är folk på första raden...

Dmitriy: Vackra tjejer! Naturligtvis gör de oss lyckligare än otvättade, orakade metalheads ( skrattar).

Det är inte första gången du spelar med bandet. katarsis och med andra grupper. Vilken av dina kollegor är mer intressant och lättare för dig att spela på samma scen med?

Dmitriy: Egentligen finns det inte särskilt många grupper. Men katarsis– Det här är ett av de vänligaste lagen. Vi kommunicerar utanför scenen, vi känner de här människorna länge och väl. Och vi glädjer varandra med alla sorters drinkar ( skrattar).

Förra året på en klubb i Moskva Gogol din akustiska konsert ägde rum, och i februari i år gick du och din akustik till St. Petersburg. Planerar du fler liknande experiment?

Dmitriy: Varför inte? Det skulle finnas en önskan. Nu ska vi göra det här programmet, en presentation av albumet, och sedan kanske vi spelar en akustisk konsert.

Tack Dmitry Borisenkov för ett fascinerande samtal och Alexey Chudinov för hjälp med att organisera intervjun.

Material framställt av Olga "Reina" Vasilenko