Publikationer i avsnittet Museer

Ett dussin hav av Ivan Aivazovsky: Geografi från målningar

Vi minns de berömda målningarna av Aivazovsky och studerar 1800-talets marina geografi från dem.

Adriatiska havet

Venetianska lagunen. Utsikt över ön San Giorgio. 1844. Tretjakovgalleriet

Havet, som är en del av Medelhavet, fick sitt namn i antiken från den antika hamnen i Adria (i regionen Venedig). Nu har vattnet dragit sig tillbaka 22 kilometer från staden, och staden har blivit land.

På 1800-talet skrev referensböcker om detta hav: "... den farligaste vinden är nordost - boreas, och även sydost - sirocco; sydvästra - siffanto, mindre vanlig och mindre lång, men ofta mycket stark; den är särskilt farlig nära Po:s mynningar, då den plötsligt övergår i en sydostlig och blir en kraftig storm (furiano). Mellan östra strandens öar äro dessa vindar dubbelt farliga, ty i de smala kanalerna och i hvarje vik blåsa de olika; De mest fruktansvärda är boreas på vintern och varma "söder" (slovenska) på sommaren. Redan de gamla talade ofta om farorna med Adria, och från de många böner om frälsning och sjömäns löften som finns bevarade i kyrkorna på den italienska kusten, är det tydligt att det omväxlande vädret länge har varit föremål för klagomål från kustsimmare. ..." (1890).

Atlanten

Napoleon på ön St Helena. 1897. Feodosia konsthall uppkallad efter. I.K. Aivazovsky

Havet fick sitt namn i antiken, för att hedra den mytomspunna titanen Atlas, som höll himlens himlavalv på sina axlar någonstans nära Gibraltar.

”...Den tid som nyligen använts av segelfartyg i olika angivna riktningar uttrycks med följande siffror: från Pas-de-Calais till New York 25–40 dagar; baksida 15–23; till Västindien 27–30, till ekvatorn 27–33 dagar; från New York till ekvatorn 20–22, på sommaren 25–31 dagar; från Engelska kanalen till Bahia 40, till Rio de Janeiro 45, till Kap Horn 66, till Kapstadt 60, till Guineabukten 51 dagar. Naturligtvis varierar överfartens längd beroende på vädret; Mer detaljerad vägledning finns i Passage-tabellerna publicerade av London Board of Trade. Ångbåtar är mindre beroende av vädret, särskilt postfartyg, utrustade med alla moderna förbättringar och korsar nu Atlanten i alla riktningar...” (1890).

Östersjön

Stor razzia i Kronstadt. 1836. Tidtagning

Havet fick sitt namn antingen från det latinska ordet balteus ("bälte"), eftersom det, enligt forntida geografer, omringade Europa, eller från det baltiska ordet baltas ("vit").

”...På grund av den låga salthalten, det grunda djupet och vinterns stränghet fryser Östersjön över ett stort område, dock inte varje vinter. Så t.ex. att resa på is från Revel till Helsingfors är inte möjligt varje vinter, men i hård frost och djupa sund är mellan Ålandsöarna och fastlandets båda stränder täckta av is, och 1809 ryska armén med all militär. bördor korsade här över isen till Sverige och på två andra platser över Bottenviken. År 1658 gick den svenske kungen Karl X över isen från Jylland till Själland..." (1890).

Joniska havet

Sjöslaget vid Navarino den 2 oktober 1827. 1846. Sjökrigsskolan uppkallad efter. N.G. Kuznetsova

Enligt gamla myter namngavs havet, som är en del av Medelhavet, för att hedra Zeus älskade prinsessa Io, som förvandlades till en ko av sin fru, gudinnan Hera. Dessutom skickade Hera en enorm gadfly till Io, och stackaren simmade över havet för att fly.

”...Det finns lyxiga olivlundar i Kefalonia, men i allmänhet är Joniska öarna trädlösa. Huvudprodukter: vin, smör, södra frukter. Invånarnas huvudsakliga yrken: jordbruk och fåruppfödning, fiske, handel, skeppsbyggnad; tillverkningsindustrin är i sin linda..."

På 1800-talet var detta hav platsen för viktiga sjöstrider: vi pratade om en av dem, fångad av Aivazovsky.

Kretahavet

På ön Kreta. 1867. Feodosia konsthall uppkallad efter. I.K. Aivazovsky

Ett annat hav, som är en del av Medelhavet, sköljer Kreta från norr och är uppkallat efter denna ö. "Kreta" är ett av de äldsta geografiska namnen; det finns redan i den mykenska linjära bokstaven "B" från 2:a årtusendet f.Kr. e. Dess betydelse är oklar; det kan ha betytt "silver" på ett av de antika anatoliska språken.

”...kristna och muhammedaner är i fruktansvärd ömsesidig fiendskap här. Fisket är på tillbakagång; hamnarna, som var i ett blomstrande tillstånd under venetianskt styre, blev nästan alla grunda; de flesta städer ligger i ruiner..." (1895).

Marmaras hav

Golden Horn Bay. Turkiet. Efter 1845. Chuvash State Art Museum

Havet, som ligger mellan Bosporen och Dardanellerna, förbinder Svarta havet med Medelhavet och skiljer den europeiska delen av Istanbul från den asiatiska. Den är uppkallad efter ön Marmara, där de berömda stenbrotten låg i antiken.

"...Även om Marmarasjön är i turkarnas exklusiva ägo, har både dess topografi och dess fysikalisk-kemiska och biologiska egenskaper studerats huvudsakligen av ryska hydrografer och vetenskapsmän. Den första detaljerade inventeringen av det här havets stränder gjordes på turkiska militärfartyg 1845–1848 av den ryska flottans hydrograf, befälhavarlöjtnant Manganari...” (1897).

Nordsjön

Utsikt över Amsterdam. 1854. Kharkovs konstmuseum

Havet, som är en del av Atlanten, sköljer Europas stränder från Frankrike till Skandinavien. På 1800-talet i Ryssland kallades det tyska, men senare ändrades namnet.

”...Med undantag för det ovan nämnda mycket smala utrymmet av stora djup utanför Norges kust, är Tyska havet det grundaste av alla kusthav och till och med av alla hav, med undantag av Azovska havet. Tyska havet är tillsammans med Engelska kanalen de hav som besöks mest av fartyg, eftersom vägen från havet till den första hamnen på jordklotet, London, går genom den...” (1897).

Arktiska havet

Storm på Ishavet. 1864. Feodosia konsthall uppkallad efter. I.K. Aivazovsky

Det nuvarande namnet på havet godkändes officiellt 1937; innan dess hette det annorlunda, inklusive Nordsjön. I gamla ryska texter finns det till och med en rörande version - Andningshavet. I Europa kallas det för Ishavet.

”...Försök att nå Nordpolen har hittills misslyckats. Amerikanen Pearys expedition kom närmast nordpolen, och satte av 1905 från New York på ett specialbyggt ångfartyg Roosevelt och återvände i oktober 1906” (1907).

Medelhavet

Hamnen i La Valletta på ön Malta. 1844. Tidtagning

Detta hav blev "Medelhavet" på 300-talet e.Kr. e. tack vare romerska geografer. Detta stora hav inkluderar många små - förutom de som nämns här, är de Alboran, Balearic, Ikariska, Karpaterna, Ciliciska, Cypriotiska, Levantinska, Libyen, Ligurien, Myrtoian och Thracian.

”...Navigeringen i Medelhavet för närvarande, med den starka utvecklingen av ångflottan, inte medför några särskilda svårigheter, på grund av den jämförelsevis sällsynthet av starka stormar och på grund av de grunda och strändernas tillfredsställande stängsel med fyrar och andra varningsskyltar. Omkring 300 stora fyrar är fördelade längs kontinenternas och öarnas stränder, de sistnämnda svarar för cirka 1/3, och av de återstående 3/4 ligger vid den europeiska kusten...” (1900).

Tyrrenska havet

Månskensnatt på Capri. 1841. Tretjakovgalleriet

Havet, som är en del av Medelhavet och beläget norr om Sicilien, fick sitt namn efter karaktären av gamla myter, den lydiske prinsen Tyrrhenus, som drunknade i det.

"...Alla latifundia [stora egendomar] på Sicilien tillhör stora ägare - aristokrater som bor permanent antingen på kontinentala Italien, eller i Frankrike och Spanien. Uppsplittringen av markägandet går ofta till det yttersta: en bonde äger en utgravning på en bit mark flera fyrkantiga arshins. I kustdalen, där den privata egendomen består av fruktodlingar, stöter man ofta på bondeägare som bara har 4–5 kastanjer” (1900).

Svarta havet

Svarta havet (En storm börjar bryta ut på Svarta havet). 1881. Tretjakovgalleriet

Detta namn, förmodligen förknippat med färgen på vattnet under en storm, gavs till havet endast i modern tid. De gamla grekerna, som aktivt bosatte sig på dess stränder, kallade det först ogästvänligt och sedan gästfritt.

"...Brådskande passagerar- och godstrafik mellan hamnarna i Svarta havet upprätthålls av ryska fartyg (främst från Russian Society of Shipping and Trade), österrikiska Lloyd, franska Messageries maritimes och Frayssinet et C-ie och det grekiska företaget Courtgi et C-ie under den turkiska flaggan. Utländska ångfartyg besöker nästan uteslutande hamnarna i Rumelia, Bulgarien, Rumänien och Anatolien, medan ångfartygen från Russian Society of Shipping and Trade besöker alla hamnar i Svarta havet. Sammansättningen av fartygen i Ryska sällskapet för sjöfart och handel var 1901 74 ångfartyg...” (1903).

Egeiska havet

ön Patmos. 1854. Omsk Regional Museum bild och form dem. M.A. Vrubel

Denna del av Medelhavet, som ligger mellan Grekland och Turkiet, är uppkallad efter den atenske kungen Aegeus, som kastade sig från en klippa och trodde att hans son Theseus hade dödats av Minotauren.

”...Navigeringen i Egeiska havet, som ligger i vägen för fartyg som kommer från Svarta havet och Marmarahavet, är i allmänhet mycket behaglig, tack vare det goda, klara vädret, men på hösten och tidig vår är det ofta stormar som orsakas av cykloner som kommer från Nordatlanten genom Europa till Malaya Asien. Invånarna på öarna är utmärkta sjömän...” (1904).

1. Familj och infödd Feodosia
2. Studie och lärare avundsjuka
3. Start och falsk död
4. Berömmelse och familj
5. Ålderdom och död

T kreativ biografi om den främsta marina målaren i det ryska imperiet.

Familj och infödd Feodosia

Ivan Aivazovsky föddes i Feodosia, i familjen till en armenisk köpman Ayvazyan (Gayvazovsky), och döptes under namnet Hovhannes (den armeniska formen av namnet "John").

Familjen var inte rik, konstnärens far var tvungen att arbeta hårt. Pojken växte uppenbarligen upp begåvad: han lärde sig till och med att spela fiol. Hans konstnärliga förmågor var också uppenbara. Feodosias borgmästare Alexander Kaznacheev, som märkte hur Hovhannes målade, blev hans första beskyddare: han gav honom färger och papper och erbjöd sig också att studera ritning med sina barn från stadsarkitekten Koch. Dessutom när Hovhannes tog examen från distriktsskolan i hemstad, Kaznacheev, som överfördes till Simferopol, hjälpte en 13-årig pojke att komma in i Simferopols gymnasium.

Pojken fortsatte att rita från livet och kopiera från gravyrer, och staden började prata om hans unga talang. Hans nästa beskyddare var Natalya Naryshkina, dotter till Fjodor Rostopchin och hustru till Tauride-guvernören. Med hjälp av den berömda porträttmålaren Salvator Tonchi lyckades hon få in Hovhannes i Imperial Academy of Arts – på offentliga bekostnad och trots att han ännu inte uppnått den krävda åldern (han var under 14 år). Akademipresidenten Olenin fattade detta beslut efter att ha läst Naryshkinas brev och tittat på pojkens teckning som ingår i det.

Studie och lärare avundsjuka

Den blivande store konstnären hamnade i S:t Petersburg 1833 och började studera vid Akademien – inte längre som Hovhannes Gaivazovsky, utan som Ivan Aivazovsky. Han accepterades i landskapsklassen Maxim Nikiforovich Vorobyov.

Ivan Aivazovsky. Stranden på natten. Vid fyren. 1837

Ivan Aivazovsky. Kerch. 1839

Ivan Aivazovsky. Kronstadt-razzia. 1840

Snart, på inbjudan av kejsar Nicholas I, anlände den franske marinmålaren Philip Tanner till den norra huvudstaden, till vilken Aivazovsky tilldelades som student. Fransmannen dumpade en enorm mängd snålt arbete på den unge mannen. Aivazovsky fann dock fortfarande tid att måla sina egna målningar, och 1836 presenterade han dem på den akademiska utställningen, där Tanner också ställde ut. En av målningarna belönades med en silvermedalj. I en recension av denna utställning berömde Khudozhestvennaya Gazeta ung målare, och förebråade fransmannen för hans sätt. Detta fick Tanner att bli vilt rasande, och han klagade till sin huvudkund, kejsar Nicholas, över den vårdslösa studenten som hade brutit mot kommandokedjan. Aivazovsky hade formellt sett verkligen fel - enligt reglerna måste målningarna för utställningen väljas ut av lärare, men han bad inte Tanner om lov.

Kejsaren, utan att fördjupa sig i detaljerna, beordrade att Aivazovskys målningar skulle tas bort från utställningen. Konstnären föll i onåd och hans framtida karriär var i fara. Krylov, Zhukovsky och akademins president Olenin bråkade förgäves för honom. Men de lyckades locka till hans sida konstnären Alexander Sauerweid, som undervisade kejsarens barn. Denna beskyddare visade sig vara mer kraftfull - i en informell miljö kunde han visa Nikolai en målning av Aivazovsky. Han berömde den unge mannen, beordrade honom att betala pengar för hans arbete och skickade dessutom honom och sonen Konstantin på en praktisk sommarresa till Östersjön, där båda unga männen blev nära bekanta med segelflottan - om än i olika syften . Dessutom tilldelades Aivazovsky en ny lärare - samma Sauerweid, som specialiserade sig på stridsmålning.

Efter att ha mottagit den store 1837 guldmedalj Academy, Aivazovsky vann en resa till Krim och Europa. Förresten, 20-åriga Aivazovsky släpptes från utbildningsinstitutionen två år tidigare, eftersom lärarna beslutade att akademin inte kunde ge honom något mer.

Start och falsk död

Innan han begav sig till Europa satte Aivazovsky sitt märke i militära operationer - amiral Mikhail Lazarev bjöd in honom att bevittna de ryska vapenens segrar. Tillsammans med Nikolai Raevsky deltog han i landstigningen på den kaukasiska kusten (där Sotji nu ligger) och med en anteckningsbok i händerna skissade han på konsekvenserna av det blodiga slaget.

Åren 1840–1844 reste den unge mästaren runt i Europa och förbättrade sina färdigheter. Till en början var det svårt för honom ekonomiskt: han skickade en del av sin pension till sin mamma i Feodosia och spenderade den inte på sig själv. Till en början bodde och studerade han i Italien. Under dessa år utvecklade han sitt kreativ metod och lärde sig att arbeta utifrån minnet.

Målningar målade i Venedig, Florens, Neapel, Amalfi och Sorreno, presenterade på utställningar i Rom och Neapel, gav honom stor framgång. Hans inkomster började öka och han hade råd att resa till Schweiz, Tyskland, Frankrike och England. Under resan fångades hans skepp i en stark storm, skeppet ansågs drunknat och konstnären ansågs död, och hans dödsannonser publicerades till och med i S:t Petersburgs tidningar.

Ivan Aivazovsky. Amalfikusten. 1841

Ivan Aivazovsky. Briggen Mercury, efter att ha besegrat två turkiska fartyg, möter den ryska skvadronen. 1848

Berömmelse och familj

Aivazovsky återvände till Ryssland i triumf. Han erhöll titeln akademiker och tilldelades genom kejserligt dekret till huvudmarinstaben som konstnär med rätt att bära marinministeriets uniform.

Under de följande åren utvecklades Aivazovskys karriär lyckligt. 1845, som en del av det ryska geografiska sällskapet, gav han sig av på en resa till Mindre Asiens och de grekiska öarnas stränder. I slutet av 1860-talet gjorde konstnären en lång resa genom Kaukasus och Transkaukasien - han besökte Ossetien, Dagestan, Georgien och Armenien. En rad fantastiska bergslandskap går tillbaka till denna period. Han var också i Egypten vid öppningen av Suezkanalen.

Så snart ekonomin tillät bosatte sig Aivazovsky i sitt hemland Feodosia, där han köpte en tomt och byggde ett hus på den, som påminde om ett italienskt palats i stil. Herrgården var alltid full av gäster - många besökare ville se den berömda konstnären och hans verk. Med tiden förvandlade Aivazovsky det till privat museum, öppen för besökare och lade till ett galleri. Idag är detta byggnaden för Feodosia National Art Gallery uppkallad efter. Aivazovsky.

1848 gifte han sig med guvernant Julia Grefs, som födde honom fyra döttrar. Äktenskapet slutade i skilsmässa: hustrun hade en komplex karaktär, föredrog att bo i St Petersburg och godkände inte hennes mans kärlek till Krimhemmet och resor. Till slut lämnade hon honom och började leva separat, samtidigt som hon satte sin man i stora skulder. 1877 sålde han en framställning till Etchmiadzin-synoden om skilsmässa. År 1882 hade 65-åriga Aivazovsky ett andra äktenskap med den unga änkan efter en Feodosia-handlare, Anna Burnazyan (Sarkizova). Med sitt nygifta gjorde han en ny resa genom Medelhavets länder.

Utan tvekan är den mest populära målningen av marinmålaren "Den nionde vågen" (1850), Nu förvaras denna målning i Ryska museet. Kanske den mest kraftfulla förmedlar konstnärens romantiska natur.

Ett rasande hav, en grupp sjömän som längtar efter frälsning på vraket av master... Och solens första morgonstrålar som ger hopp om det bästa. Aivazovsky verkar säga: "Titta vad dessa människor fick gå igenom, vilket vrak deras skepp led." Han skildrar sjömännens mod mot bakgrund av strålande vågor och starka vindar. Bilden är full av ljus, värme och luft. Målaren ångrade sig inte ljusa färger och fullt ut uttryckt all makt som vattenelement, och människor.

"Hav. Koktebel"- en av de vackraste målningarna av Aivazovsky, fylld med lyxen av ljusa färger.

På den avbildade konstnären sitt hemland, Feodosia, där han tillbringade de bästa åren i sitt liv. Detta verk förvaras i Aivazovsky konstgalleri i samma semesterort i Ukraina. Den sofistikerade kombinationen av orange, rosa och lila färger ger denna bild en unik värme. Den milda himlen, som förmedlas i solnedgångens pärlemor, är sammanflätad med ljusvågor. Tack vare detta spelar bilden, den utstrålar vitalitet, Svarta havets ovanliga fängslande skönhet. Här uppnådde Ivan Aivazovsky verklig mästerskap som marinmålare.

1848 producerade Aivazovsky ytterligare ett oljemästerverk - "Chesme battle".

Konstnären visade på duk en av de mest heroiska striderna i den ryska flottans historia, som ägde rum på natten den 26 juni 1770. Hur exakt han förmedlar det han inte såg själv, men sjömännen upplevde. Runt omkring brinner och exploderar fartyg, master brinner i lågor och deras skräp flyger upp i luften. Scharlakansröd eld blandas med grått vatten, som våra ryska sjömän blandar med turkiska. Den ljusa månen ser ner på striden, som om den förutspådde den kommande segern över den turkiska flottan.

En annan bedrift av ryska sjömän visades i en film från 1848 "Slaget vid Navarrene"

Detta är en kamp mellan den kombinerade anglo-franska-ryska och turkisk-egyptiska flottan. Ryska fartyg i mitten av striden tar fiendens huvudslag. Aivazovsky visar hur slagskeppet Azov, ledd av kapten Lazarev, förstör fem fiendeskepp. Flaggskeppet "Azov" är svårt skadat, men skeppets besättning går ombord på turkarnas skepp, går upp på deras däck och besegrar dem. Då beundrade hela världen ryska sjömäns mod och styrka.

Ett annat berömt verk av marinmålaren "Rainbow" (1873), Inlagd i Tretjakovgalleriet, - skrivet på målarens favorittema.

En fruktansvärd storm, ett försök att fly efter ett skeppsbrott. Tittaren kastas omedelbart in i orkanens epicentrum. Regnet slutar inte, det blåser en stark genomträngande vind. Det verkar som att denna lilla båt kommer att förstöras av väder och vind. De mörka klipporna framför sig inger skräck, men en regnbåge som plötsligt dyker upp ger en droppe hopp om frälsning. Någonstans har himlen redan börjat klarna, vi måste bara vänta lite till så kommer havet att stoppa sin störning.

Konstnären arbetade fram till sista dagar eget liv. 1881 målade han "Svarta havet".

Ännu en jobbtitel "En storm börjar bryta ut på Svarta havet." Någon anser att denna målning är den enklaste av dem som presenteras i Tretyakov-galleriet. Den stora duken föreställer ett mörkt hav och en molnig himmel ovanför det. Trots det färgstarka utbudets återhållsamhet har det en känslomässig effekt på många. Av någon anledning kan tittarna inte ta blicken från honom.

OCH . Kramskoy sa en gång om målningen "Svarta havet" att "det finns ingenting på den förutom himmel och vatten, men vatten är ett gränslöst hav, inte stormigt, utan vajande, hårt, oändligt, och himlen, om möjligt, är ännu mer ändlös. Det här är en av de mest grandiosa målningar jag vet."

Målning "Vinka", skriven av Aivazovsky i slutet av sitt liv anses fortfarande vara ett av konstnärens mest kraftfulla verk. Ett stormigt hav en blåsig vinterdag är en ganska enkel handling, men det finns så mycket styrka och kraft i den här bilden.

Den grå blytunga himlen, åskmolnen och det djupa havet täckt av skum - allt talar om en enda sorglig bild av bilden. Och även fartyg med hoprullade segel och förankrade förväntar sig inget mirakel. Ingenting kommer att rädda sjömännen, det finns inget mer hopp.

Material från Wikipedia - den fria encyklopedin:
Efter krigsslutet 1856, på väg från Frankrike, där hans verk ställdes ut på en internationell utställning, besökte Aivazovsky Istanbul för andra gången. Han mottogs varmt av den lokala armeniska diasporan, och under beskydd av hovarkitekten Sarkis Balyan togs han emot av Sultan Abdul-Mecid I. Vid den tiden hade sultanens samling redan en målning av Aivazovsky. Som ett tecken på beundran för sitt arbete tilldelade sultanen Ivan Konstantinovich Nishan Alis orden, IV grad.
I.K. Aivazovsky gjorde sin tredje resa till Istanbul, på inbjudan av den armeniska diasporan, 1874. Många konstnärer i Istanbul vid den tiden var influerade av Ivan Konstantinovichs arbete. Detta är särskilt tydligt i M. Jivanyans marinmålningar. Bröderna Gevork och Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan påminde senare om att Aivazovsky också hade ett betydande inflytande på deras arbete. En av Aivazovskys målningar presenterades av Sarkis Bey (Sarkis Balyan) för Sultan Abdul-Aziz. Sultanen gillade målningen så mycket att han omedelbart beställde konstnären 10 dukar med utsikt över Istanbul och Bosporen. Under arbetet med denna order besökte Aivazovsky ständigt sultanens palats, blev vän med honom, och som ett resultat målade han inte 10 utan cirka 30 olika dukar. Före Ivan Konstantinovichs avgång arrangerades en officiell mottagning för padishah för att hedra att han tilldelades Osmaniens orden, II grad.
Ett år senare går Aivazovsky igen till sultanen och ger honom två målningar som gåva: "Utsikt över St. Petersburg från Holy Trinity Bridge" och "Winter in Moscow" (dessa målningar finns för närvarande i samlingen av Dolmabahce Palace Museum ).
Nästa krig med Turkiet slutade 1878. Fredsfördraget i San Stefano undertecknades i en hall vars väggar var dekorerade med målningar av en rysk konstnär. Detta var en symbol för framtida goda relationer mellan Turkiet och Ryssland.
Målningar av I.K. Aivazovsky, som var i Turkiet, visades upprepade gånger på olika utställningar. 1880 hölls en utställning av konstnärens målningar i den ryska ambassadens byggnad. I slutet av den överlämnade Sultan Abdul-Hamid II I.K. Aivazovsky med en diamantmedalj.
År 1881 höll ägaren till en konstbutik, Ulman Grombach, en utställning med verk av kända mästare: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. År 1882, den konstutställning I.K. Aivazovsky och den turkiske konstnären Oskan Efendi. Utställningarna blev en stor framgång.
1888 hölls en annan utställning i Istanbul, organiserad av Levon Mazirov (brorson till I.K. Aivazovsky), där 24 målningar av konstnären presenterades. Hälften av hennes intäkter gick till välgörenhet. Det var under dessa år som den första examen av Ottoman Academy of Arts inträffade. Aivazovskys skrivstil kan spåras i verk av akademikandidater: "Sänkningen av fartyget "Ertugrul" i Tokyo Bay" av konstnären Osman Nuri Pasha, målningen "Ship" av Ali Cemal, några marinor i Diyarbakır Tahsin.
1890 gjorde Ivan Konstantinovich sin sista resa till Istanbul. Han besökte det armeniska patriarkatet och Yildiz-palatset, där han lämnade sina målningar som en gåva. Vid detta besök tilldelades han Order of Medjidiye, I grad, av Sultan Abdul-Hamid II.
För närvarande flera kända målningar Aivazovsky ligger i Turkiet. Militärmuseet i Istanbul rymmer målningen "Skepp på Svarta havet" från 1893; målningen "Skepp och båt" från 1889 förvaras i en av de privata samlingarna. I Turkiets presidents residens finns målningen "Ett skepp som sjunker i en storm" (1899).

I Aivazovskys målningar är de romantiska motiven i hans verk mycket tydligt synliga. Med varje målning av denna mästare förstår betraktaren att hans kreativa energi inte kunde uttömma sig själv. När allt kommer omkring kan Aivazovskys målningar med rätta kallas majestätiska och känslomässiga mästerverk från 1800-talet.

Sjöstriderna som avbildas på duken är särskilt imponerande. Deras palett, linjer och former är fyllda med heroiskt patos, men trots detta uppfattas handlingen i denna konstnärs verk i ett andetag. Från första stund känner du bokstavligen den kalla och skummande virveln av vågor, och med lite spänning och aspiration ser du hur ett enormt, lätt knarrande skepp kämpar mot det kokande havet. Endast en briljant konstnär kunde skapa sådana känslosamma kompositioner, bland vilka den ojämförliga målningen "Among the Waves" utmärker sig för sin improvisationsstil. De rasande dödliga elementen är levande avbildade här. Under det stormiga havet och den stormiga himlen, med solens svaga strålar flimrande, kan du bokstavligen se många fartyg sänkta i öppet hav.

För varje slag av konstnären förmedlar Aivazovskys målningar mer och mer dramatik. Och mästarens framgång ligger just i hans enorma förmåga att förmedla den chockerande realismen i vad som händer. Betraktaren tycks börja se genom de vidsträckta vågorna, där vraket av döda skepp visas. Med sådana magnifika verk kan vi säkert säga att Aivazovskys målningar är verk av en magnifik mästare förälskad i naturen och havet. Han lyckades bevara ett oförglömligt uttryck och charm av andlig värme och ljus i varje duk. Och det är denna lojalitet ovanlig stil och spännande handlingar fängslar alla kännare av mästarens mästerverkstalang.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (armeniska: Oganes Gayvazyan; 17 juli (29), 1817 - 2 maj 1900) - världsberömd rysk marinmålare, samlare, filantrop Den mest framstående armeniska konstnären på 1800-talet. Bror till den armeniske historikern och prästen Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky föddes i familjen till köpmannen Konstantin (Gevorg) och Hripsime Gaivazovsky. Den 17 (29) juli 1817 skrev prästen för den armeniska kyrkan i staden Feodosia att "Hovhannes, son till Gevorg Ayvazyan" föddes till Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky och hans hustru Hripsime. Aivazovskys förfäder var från galiciska armenier som flyttade till Galicien från turkiska Armenien) på 1700-talet.

Ivan Aivazovsky – Mästaren över havets element

Havet har alltid fascinerat och gladt människor med sin otroliga, förtrollande skönhet. Det lockade förstås många artister. Målare och landskapsmästare inspirerades av vackra havsutsikter och överförde sina känslor från det de såg till dukar.

Utan tvekan var och är Ivan Konstantinovich Aivazovsky en av de största marinmålarna genom tiderna. Född i Feodosia kände Aivazovsky sig dragen till havet. Ivan Konstantinovich, som studerade vid Konsthögskolan och besökte många europeiska länder, upplevde inflytandet från den franska klassicismen. Trots det faktum att konstnären har målningar med landskap av land, är havet ett verkligt inhemskt element för honom. Han förstår och avslöjar det bättre än någon annan. Aivazovsky förmedlar lätt till betraktaren "stämningen" av havsvatten: deras dualitet, tystnad eller raseri. Hans målningar är helt enkelt förtrollande. När man tittar på dukarna är betraktaren redo att helt enkelt försvinna ner i havets djup.

Många landskap som visar soluppgångar och solnedgångar till havs är helt enkelt storslagna. Himmelsk renhet och strålglans av solreflektioner på den tysta vattenytan i målningen "Morgon på havet" (1851), solnedgångens förtrollande kontrast i målningen "Brig Mercury efter segern över de turkiska skeppen" (1848) eller solnedgångens ljusa fläck mot bakgrund av hotfulla, rasande vågor i målningen "The Ninth Wave" (1850). I många dukar visade Aivazovsky havet som ett formidabelt element, med dess enorma skummande vågor och rebelliska karaktär.