Scenhistoria av pjäsen "Snöjungfrun. Biljetter till pjäsen "Snow Maiden" Skådespelare i pjäsen "Snow Maiden"

Tillvägagångssättet för det nya året signaleras inte bara av dekorerade julgranar och ljus belysning på gatan, utan också av många nyårsföreställningar. Föreställningen har redan börjat på Barnens Varieteteater saga"Snö mö"!

Kira och jag hade äran att vara en av de första att se denna magiska historia)))

Snöjungfrun lever i ensamhet med pappa jultomten. Moder Vår är osynligt närvarande i närheten: hon kommer alltid att stödja och trösta henne. Och hon har en dröm: att leva med människor, lyssna på deras sånger, dansa med dem outtröttligt. För tillfället bestämmer hon sig bara för att lyssna på herdinnan Lelyas själfulla sånger på avstånd. Santa Claus, som ser hennes melankoli, bestämmer sig för att släppa henne, men för skydd och hjälp skickar han sin trogna tjänare Leshy med henne.
The Snow Maiden träffar Lel, men hon förstår inte hur en så själfull låt kan kosta bara hennes kyss. Kupava är redo att bli en trogen vän till Snow Maiden och introducerar henne för sin trolovade Mizgir. Men så händer det oväntade...

Det är väldigt intressant, folkmotiv lät på ett nytt och intressant sätt i sagan. Och i kombination med dans förvandlades det till ett ljust skådespel: det finns vinterkul (de "gjorde" en utmärkt snögubbe) och seden att ge presenter inte bara till bruden utan också till hennes tärnor och en Maslenitsa-runddans , när alla tar upp ett färgat band osv.
Jag gillade verkligen karaktärernas kostymer: ljusa, originella, intressanta, med sin egen unika stil. Dräkterna av Fader Frost, Snow Maiden, Leshy och Mizgir stack särskilt ut. Kokoshnik, hel kjol, blå blommor i Gzhel-stil: du kan beundra Snow Maidens kläder oändligt) Jag förstår fortfarande inte tricket med vilket den stora blomman på kjolen ändrade färg!
Jag vill också tillägga om landskapet: de luftiga strukturerna som antingen förvandlades till en tron ​​eller till buskar i vinterskogen var vackra. Och en genomskinlig ridå som delade scenen i två delar, som antingen glittrade av stjärnor eller var upplyst i olika färger.

Det ursprungliga slutet på sagan är oväntat och jag skulle säga, modern stil: bra låtar för en stark och ömsesidig känsla räcker ändå inte. För mig var hela produktionen oväntad: av någon anledning trodde jag att jag skulle se den klassiska sagan om Snow Maiden, men jag behövde bekanta mig med originalkällan) A.N. Ostrovsky hade sin egen syn på historien om Snöjungfrun))) Författarna till produktionen bestämde det Nyår- Det här rolig fest, så under denna magiska tid kan sagor inte sluta sorgligt! Därför slutar sagan på ett extraordinärt sätt och kanske inte ens logiskt, men det här är det mest intressanta!

En mycket mysig och bekväm auditorium: ett bra lyft, och du kan också ta en kudde för barnet. Innan föreställningen kan barn prova på ryska folkspel. När vi gick in i byggnaden Barnteater scenen kände vi direkt som om vi var på en mässa, så högljutt och glatt bjöd vi in ​​killarna att vara med))

Ljust och musikaliskt Nyårsföreställning för barn och deras föräldrar. Om du är redo för en modern tolkning av en klassisk pjäs, magnifika kostymer, livfulla danser och en icke-trivial avslutning på en saga, då är det här föreställningen för dig! Ta med dig nyårsstämningen och kom)

"Snöjungfrun" är kanske den minst typiska av alla Alexander Ostrovskys pjäser, som sticker ut skarpt bland hans andra verk för sin lyrik, ovanliga teman (istället för socialt drama uppmärksammade författaren personlig dramatik och identifierade kärlekstemat som det centrala temat) och helt fantastiska omgivningar. Pjäsen berättar historien om Snow Maiden, som dyker upp framför oss som en ung flicka som desperat längtar efter det enda hon aldrig haft - kärlek. Ostrovsky förblir trogen huvudlinjen och avslöjar samtidigt flera fler: strukturen i hans halvt episka, halvt sagovärld, Berendeys moral och seder, temat kontinuitet och vedergällning, och livets cykliska natur, noterar, om än i en allegorisk form, att liv och död alltid går hand i hand.

Skapelsens historia

Den ryska litterära världen var skyldig pjäsens födelse till en lycklig olycka: i början av 1873 stängdes Maly Theatre-byggnaden för större renoveringar, och en grupp skådespelare flyttade tillfälligt till Bolshoi. Efter att ha bestämt sig för att dra nytta av möjligheterna på den nya scenen och locka åskådare, beslutades det att organisera en extravaganza-föreställning, ovanlig för dessa tider, med hjälp av balett-, drama- och operakomponenterna i teaterlaget på en gång.

Det var med förslaget att skriva en pjäs för denna extravaganza som de vände sig till Ostrovsky, som tog tillfället i akt att genomföra ett litterärt experiment och gick med på det. Författaren ändrade sin vana att söka inspiration i fula sidor verkliga livet, och på jakt efter material för pjäsen vände sig till folkets kreativitet. Där hittade han en legend om Snow Maiden-flickan, som blev grunden för hans magnifika verk.

Tidigt på våren 1873 arbetade Ostrovsky hårt för att skapa pjäsen. Och inte ensam – eftersom scenproduktion är omöjlig utan musik, arbetade dramatikern tillsammans med den då mycket unge Pjotr ​​Tjajkovskij. Enligt kritiker och författare är detta just en av anledningarna till den fantastiska rytmen i "The Snow Maiden" - ord och musik komponerades i en enda impuls, i nära samspel och genomsyrades av varandras rytm, och bildade till en början en helhet .

Det är symboliskt det sista punkten Ostrovsky satte upp The Snow Maiden på hans femtioårsdag, den 31 mars. Och lite mer än en månad senare, den 11 maj, ägde premiärföreställningen rum. Han fick ganska olika recensioner bland kritiker, både positiva och skarpt negativa, men redan på 1900-talet var litteraturvetare överens om att "Snöjungfrun" är den ljusaste milstolpen i dramatikerns verk.

Analys av arbetet

Beskrivning av arbetet

Handlingen bygger på - livsväg Snow Maiden flickan, född från föreningen av Frost och Spring-Red, hennes far och mor. Snöjungfrun bor i Berendeys rike, uppfunnet av Ostrovsky, men inte med sina släktingar - hon lämnade sin far Frost, som skyddade henne från alla möjliga problem, - utan i Bobyls och Bobylikhas familj. Snöjungfrun längtar efter kärlek, men kan inte bli kär - till och med hennes intresse för Lelya dikteras av önskan att vara en och enda, önskan om att herdepojken, som lika ger värme och glädje till alla flickor, att vara tillgiven med henne ensam. Men Bobyl och Bobylikha tänker inte överösa henne med sin kärlek, de har en viktigare uppgift: att tjäna på flickans skönhet genom att gifta bort henne. The Snow Maiden ser likgiltigt på Berendey-männen som förändrar sina liv för henne, avvisar brudar och bryter mot sociala normer; hon är invärtes kall, hon är främmande full av liv Berendeys - och därför lockar dem. Men olyckan drabbar även Snöjungfrun - när hon ser Lel, som är gynnsam för en annan och avvisar henne, rusar flickan till sin mamma med en begäran om att låta henne bli kär - eller dö.

Det är i detta ögonblick som Ostrovsky tydligt uttrycker den centrala idén i sitt arbete: livet utan kärlek är meningslöst. Snöjungfrun kan och vill inte stå ut med tomheten och kylan som finns i hennes hjärta, och Våren, som är personifieringen av kärlek, låter hennes dotter uppleva denna känsla, trots att hon själv tycker att det är dåligt.

Mamman visar sig ha rätt: den älskade Snow Maiden smälter under de första strålarna från den varma och klara solen, men har lyckats upptäcka en ny värld fylld av mening. Och hennes älskare, som tidigare hade övergett sin brud och fördrivits av tsar Mizgir, ger upp sitt liv i dammen och strävar efter att återförenas med vattnet, som Snow Maiden har blivit.

Huvudkaraktärer

(Scen från balettföreställningen "The Snow Maiden")

Snö mö - central figur Arbetar. En flicka av extraordinär skönhet som desperat vill känna kärlek, men samtidigt kallt i hjärtat. Ren, delvis naiv och helt främmande för Berendey-folket visar hon sig vara redo att ge allt, till och med sitt liv, i utbyte mot kunskap om vad kärlek är och varför alla längtar efter den så mycket.
Frost är pappa till Snow Maiden, formidabel och strikt, som försöker skydda sin dotter från alla typer av problem.

Vesna-Krasna är mamma till en flicka som, trots en föraning om problem, inte kunde gå emot sin natur och sin dotters vädjanden och försåg henne med förmågan att älska.

Lel är en blåsig och glad herde som var den första som väckte några känslor och känslor i Snow Maiden. Det var just för att hon blev avvisad av honom som flickan rusade till Vesna.

Mizgir är en handelsgäst, eller med andra ord, en köpman som blev så förälskad i flickan att han inte bara erbjöd all sin rikedom för henne, utan också lämnade Kupava, sin misslyckade brud, och därigenom bröt mot de traditionellt iakttagna sedvänjorna. Berendeys rike. Till slut fann han ömsesidighet med den han älskade, men inte länge - och efter hennes död miste han själv livet.

Det är värt att notera att trots det stora antalet karaktärer i pjäsen, till och med mindre karaktärer visade sig vara ljusa och karakteristiska: den tsar Berendey, den Bobyl och Bobylikha, att Mizgirs tidigare brud Kupava - alla av dem kommer ihåg av läsaren, de har sina egna särdrag och egenskaper.

"The Snow Maiden" är ett komplext och mångfacetterat verk, både kompositionsmässigt och rytmiskt. Pjäsen är skriven utan rim, men tack vare den unika rytmen och melodiösheten som finns i bokstavligen varje rad låter det smidigt, som vilken rimmad vers som helst. "The Snow Maiden" är också dekorerad med den rika användningen av vardagliga uttryck - detta är ett helt logiskt och berättigat steg av dramatikern, som när han skapade verket förlitade sig på folksägner, berättar historien om en tjej gjord av snö.

Samma påstående om mångsidighet gäller också i förhållande till innehållet: bakom den till synes enkla berättelsen om Snow Maiden (publicerad i verkliga världen- avvisade människor - fick kärlek - genomsyrades av den mänskliga världen - dog) ligger inte bara påståendet att livet utan kärlek är meningslöst, utan också många andra, inte mindre viktiga aspekter.

Ett av de centrala teman är alltså det inbördes förhållandet mellan motsatser, utan vilka det naturliga förloppet är omöjligt. Frost och Yarilo, kyla och ljus, vintern och den varma årstiden motsätter sig utåt varandra, hamnar i oförsonlig motsägelse, men samtidigt går en röd linje genom texten tanken att det ena inte existerar utan det andra.

Förutom kärlekens lyrik och uppoffring är den också av intresse social aspekt pjäser som visas mot bakgrund av sagogrunder. Berendey-rikets normer och seder följs strikt, överträdelse är bestraffad med utvisning, som hände med Mizgir. Dessa normer är rättvisa och återspeglar till viss del Ostrovskys idé om en idealisk gammal rysk gemenskap, där lojalitet och kärlek till sin nästa, livet i enhet med naturen värderas. Figuren av tsar Berendey, den "snälle" tsaren, som, även om han tvingas fatta hårda beslut, betraktar Snöjungfruns öde som tragiskt, sorgligt, väcker definitivt positiva känslor; Det är lätt att sympatisera med en sådan kung.

Samtidigt, i Berendeys rike, iakttas rättvisa i allt: även efter Snow Maidens död som ett resultat av hennes acceptans av kärlek, försvinner Yarilas ilska och dispyt, och Berendeyiterna kan återigen njuta av solen och värmen. Harmonin segrar.

Isen har gått sönder...

På teatern. Ermolova - ny säsong, nytt liv, nya föreställningar. Teatern bjöd in den unga regissören Alexei Kuzmin-Tarasov, som föreslog en originaltolkning av den poetiska sagan "The Snow Maiden" av Alexander Nikolaevich Ostrovsky. För den experimentella föreställningen på Ermolova-teatern samlades nyutexaminerade från olika teaterskolor: det fanns definitivt inte tillräckligt med unga skådespelare i Ermolov-teaterns trupp, men för "The Snow Maiden" var de precis vad som behövdes unga varelser. Snöjungfrun är ungefär i samma ålder som Juliet, när kärleken uppskattas mer värd än livet, och hon är utvald, trampar döden, för det är ingen slump att den största andelen självmord är bland tonåringar: naiva ungdomar vet inte hur snabbt "evig" kärlek går över, hur mycket annat det kan finnas i livet...

"Scener från vildmarken i 12 låtar", som regissören och producenten beskrev Ostrovskys poetiska saga, stämmer ganska bra överens med alla tider då killar och tjejer gick i byarna, och idag går de så i vilken vildmark som helst, förutom att tjejer har mognat och blivit djärvare, och killarna är fortfarande på något sätt mer feminina och tveksamma.

Sedan urminnes tider har folk letat efter sin själsfrände, och den som lyckades hitta den var glad. I riket Berendey var allt så här, så länge dag följde natt, våren följde vintern. Men en dag stördes den vanliga ordningen - Spring födde en dotter från Frost, och denna förening gav varken mor eller dotter lycka. Den kärleksfulla Vesna (Elizaveta Pashchenko) har inget liv med Frost, och deras snöiga dotter Snegurochka (Veronica Ivashchenko) har inget liv utan het kärlek, och ännu mer med henne. Det är intressant att Vesna i pjäsen inte ser äldre ut än Snöjungfrun, vilket är helt i dagens anda (med moderna medel för föryngring ser vissa mormödrar ut i samma ålder som sina barnbarn), dessutom är kvinnan erfaren och passionerad , hon stjäl lätt den vällustiga och mjuka Lelya från sin förfrysta dotter.

Lel (Artem Efimov), en slö ung man bortskämd med kvinnlig uppmärksamhet, blir lite mer energisk först efter att ha plockat upp en gitarr. Det är inte så viktigt för honom att kvinnor älskar honom som att hans lyssnare avgudar honom. Den ljuvliga sångaren har gott om beundrare och beundrare, och det bör noteras att låtarna han framför är ganska anständiga, och de skrevs av regissören själv baserat på Ostrovskys autentiska texter. Unga tittare kommer att njuta av kompositioner i stil med blues, reggae, hiphop och rap. Musikerna från Garik Sukachevs grupp "The Untouchables" är verkligen bra, det är synd att de inte hittade en anständig plats, och därför ser de på scenen ut som om de fortfarande repeterade. Det var nödvändigt att klä upp dem på lämpligt sätt, att involvera dem i handlingen, så att föreställningen bara skulle gynnas, och så, tack vare deras närvaro på scenen, visade det sig vara någon form av villkorad konsertversion.

Ändå är sagans handling inte förlorad, allt går som det ska: det finns en handling, en klimax och en denouement. Mizgir, en het ung man av "asiatiskt" blod (Rustam Akhmadeev) blir kär i Kupava (Anna Kuzmina). Det är lätt för en man med ett sådant temperament att uppnå en kvinna, men Mizgir tappar snabbt intresset för den tillgängliga Kupava. Ett mycket mer attraktivt mål: att vinna den kalla Snow Maiden, och en blondin på det! Men bara kärlek är inte tillräckligt för honom, han måste också visa kvinnan en plats, så i det goda och ljusa kungariket Berendey skapar andra människors moral förvirring. Oavsett hur hårt tsaren (Sergei Badichkin) och Bermyata (Jurij Kazakov) försöker kalla folket till kärlek och fred, faller idyllen i Berendeys rike sönder: kärleken skändas, godheten är försvarslös, och inte ens solen visar sig i himmelen. Men som ni vet tar sagan snart ut sin rätt, och isen som är målad på flodplattformen börjar plötsligt spricka och glida ner med ett naturligt vrål (scenografi av Leonid Shulyakov), pojkar och flickor, som smart skjuter deras ögon , hitta varandra med sånger och danser. Med sångerna, som vi redan har märkt, går det bra, men med dansen så här långt är det inte bra: Berendeys ämnen kan fortfarande inte röra sig anständigt (koreografen Ramune Khodorkaite), så för nu rör de sig så gott de kan.

Men även med dessa brister, som är lätta att rätta till, blev produktionen pigg och ironisk, trots viss fuktighet (och inte bara från Snow Maiden som smälte på slutet, som man av någon anledning inte tycker synd om alls). Och solen, som vi också ser fram emot i Ryssland, dyker fortfarande upp i finalen, och hoppet växer sig starkare att dessa unga ska bli bra. Det unga vinet jäser i Ermolov-vinskinn, låt oss låta det mogna och njuta av den perfekt kryddade smaken.

Den första dramatiska föreställningen av The Snow Maiden ägde rum den 11 maj 1873 på Maly Theatre i Moskva. Musiken till pjäsen beställdes av P.I. Till Tjajkovskij skickade Ostrovskij, i färd med att arbeta med pjäsen, sin text till Tjajkovskij i delar. "Tjajkovskijs musik till The Snow Maiden är charmig", skrev dramatikern. ""Snö mö"<...>skrevs på order av teaterdirektoratet och på begäran av Ostrovsky 1873, på våren, och gavs samtidigt, erinrade sig Tjajkovskij senare, 1879. – Det här är en av mina favoritskapelser. Det var en underbar vår, min själ mådde bra, som alltid när sommaren och tre månaders frihet närmade sig.

Jag gillade Ostrovskys pjäs och på tre veckor skrev jag musiken utan ansträngning. Det förefaller mig som att i den här musiken borde den glada vårstämning som jag då genomsyrades av märkas.”

Alla tre trupperna i den dåvarande Imperial Theatre var involverade i föreställningen: drama, opera och balett.

"Jag iscensätter pjäsen själv, som en fullständig ägare," rapporterade Ostrovsky glatt, "här förstår de mycket väl att endast under detta villkor kommer det att gå bra och bli en framgång. Imorgon läser jag "Snöjungfrun" för artisterna för tredje gången, sedan ska jag gå igenom rollerna med var och en för sig." Scenen för smältningen av Snow Maiden diskuterades länge. Assisterande scenförare K.F. Waltz påminde: "Det beslutades att omge Snow Maiden med flera rader av mycket små hål i golvet på scenen, från vilka vattenströmmar skulle stiga, som kondenserande skulle dölja artistens gestalt, som obemärkt sjunker ner i scenen. kläcks under rampljuset."

På grund av renoveringar på Maly-teatern beslutades det att spela "The Snow Maiden" på Bolshoi. Scen för dramatiska skådespelare Bolsjojteatern visade sig vara obekvämt. Den var för stor och akustiskt sett inte lämplig för en naturlig, vardagsljudande röst. Detta hindrade i hög grad framgången för föreställningen. Skådespelaren P.M. Sadovsky skrev till Ostrovsky, som inte var närvarande vid premiären: "Publiken lyssnade på pjäsen med stor uppmärksamhet, men hörde inte mycket alls, så scenen för Kupava med tsaren, trots alla Nikulinas ansträngningar att tala högt och tydligt , var bara till hälften hörbar.” Dagen efter föreställningen, dramatikern V.I. Rodislavsky skickade till Ostrovsky en detaljerad "rapport" där han rapporterade om samma brister i pjäsen: "... många underbara, förstklassiga poetiska skönheter som du så generöst spridda i pjäsen har dött och kan bara återuppstå i tryck. .. Men jag ska berätta i ordning . Leshys charmiga monolog var helt förlorad. Vårens flygning var ganska lyckad, men hennes poetiska monolog verkade lång. Kvick folk sång om fåglarna gick förlorade eftersom musiken inte tillät en att höra orden, så gripande att censorn tänkte på dem. Fåglarnas dans applåderades. Moroz underbara berättelse om hans nöjen gick förlorad eftersom den inte lanserades av en berättelse, utan genom att sjunga med musik som dränkte orden. Fastelavnsmonologen var misslyckad eftersom Milensky talade den bakom kulisserna, och inte gömd i en halmbild... I första akten upprepades Lelyas charmiga sång... Framträdandet av Snöjungfruns skugga var misslyckade... Min favoritberättelsen handlar om blommornas kraft... märktes inte, processionen försvann, Snöjungfruns försvinnande var inte särskilt skickligt... Teatern var helt full, det fanns inte en enda tom plats... Ropet av liguster var mycket framgångsrik."

Recensenten skrev om allmänhetens inställning till Snöjungfrun: ”... några vände sig omedelbart bort från den, eftersom det var bortom deras förstånd, och förklarade att pjäsen var dålig, att den var ett misslyckande, etc. Andra, till sina surprise, märkte att när de såg den för andra gången började de gilla den... Musiken... är både originell och väldigt bra, huvudsaken är att den helt matchar karaktären i hela pjäsen.”

Under Ostrovskys livstid spelades The Snow Maiden på Moscow Maly Theatre 9 gånger. Sista föreställningenägde rum den 25 augusti 1874.

År 1880 N.A. Rimsky-Korsakov bad Ostrovsky om tillåtelse att använda texten till "The Snow Maiden" för att skapa en opera. Kompositören komponerade själv librettot, i enlighet med författaren. Rimsky-Korsakov erinrade sig senare: "Jag läste Snöjungfrun för första gången omkring 1874, när den precis hade dykt upp i tryck. Jag gillade det inte mycket när jag läste det då; Berendeys rike verkade konstigt för mig. Varför? Fanns 60-talets idéer fortfarande levande i mig, eller höll kraven från berättelser från det så kallade livet, som användes på 70-talet, mig i bojor?<...>Med ett ord, Ostrovskys underbara, poetiska berättelse gjorde inte intryck på mig. Vintern 1879-1880 läste jag "The Snow Maiden" igen och såg tydligt dess fantastiska skönhet. Jag ville genast skriva en opera baserad på den här handlingen.”

Den första föreställningen av Rimskij-Korsakovs opera ägde rum i Sankt Petersburg, på Mariinskijteatern, den 29 januari 1882.

Vintern 1882/83 framfördes "The Snow Maiden" i en dramatisk produktion av amatörer i Mamontovs hus. Framstående representanter för den konstnärliga intelligentian lockades till det. Föreställningen markerade ett försök till en ny tolkning av pjäsen. Den konstnärliga delen av produktionen togs över av V.M. Vasnetsov. Konstnärens talang manifesterade sig mest kraftfullt i detta verk: han lyckades inte bara penetrera poesin i Ostrovskys underbara saga, att återge dess speciella atmosfär, dess ryska anda, utan också att fängsla de andra deltagarna i föreställningen. Dessutom spelade han perfekt rollen som jultomten.

Föreställningen i Mamontovs hus var en prolog till produktionen av "The Snow Maiden" av N.A. Rimsky-Korsakov på scenen av Private Russian Opera S.I. Mamontov i Moskva den 8 oktober 1885. Den konstnärliga gestaltningen utfördes av V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan och K.A. Korovin. Konstnärernas arbete uttryckte i första hand den nya uppfattningen om Ostrovskijs saga och Rimsky-Korsakovs opera, som bidrog till att återuppliva allmänhetens intresse för dessa verk. Efter premiären krävde ett antal tidningar skyndsamt att operan "The Snow Maiden" skulle ingå i Bolsjojteaterns repertoar. Men "The Snow Maiden" framfördes på scenen i Bolsjojteatern först den 26 januari 1893.

År 1900 visades "The Snow Maiden" på två teatrar i Moskva - New Theatre och Moscow Art Theatre. Underbar rysk skådespelare och regissör V.E. Meyerhold skrev om föreställningen Konstteater: ”Pjäsen sattes upp fantastiskt. Så många färger att det verkar räcka till tio pjäser." Det bör noteras att föreställningens färgglatthet baserades på studiet av pjäsens etnografiska innehåll; det återspeglade ett försök att förmedla det gamla livets sanna pittoreska och att närma sig denna uppgift på allvar, att om möjligt studera de verkliga formerna av folk brukskonst: dräkt, levnadsvillkor för bönder.