Förräderi i arbetet i botten. Människoöden i pjäsen M

"Längst ner" inte bara och inte så mycket socialt drama lika mycket som filosofiskt. Dramats handling som speciell litterär genre, är knuten till en konflikt, en akut motsättning mellan skådespelare, vilket ger författaren möjlighet att på kort tid till fullo avslöja sina karaktärer och presentera dem för läsaren.
Social konflikt är närvarande i pjäsen på en ytlig nivå i form av en konfrontation mellan skyddets ägare, Kostylevs, och dess invånare. Dessutom upplevde var och en av hjältarna som befann sig i botten sin egen konflikt med samhället tidigare. Under ett tak bor den vassare Bubnov, tjuven Ash, den före detta aristokraten Baron och marknadskocken Kvashnya. Men på härbärget raderas de sociala skillnaderna mellan dem, de blir alla bara människor. Som Bubnov noterar: "... allt bleknade bort, bara en naken man återstod...". Vad gör en person till mänsklig, vad hjälper och hindrar honom att leva, att få mänsklig värdighet - författaren till pjäsen "Längst ner" söker svar på dessa frågor. Huvudämnet för skildringen i pjäsen är alltså natthärbärgens tankar och känslor i alla deras motsättningar.
I drama, det viktigaste sättet att skildra hjältens medvetande, förmedla det inre värld, såväl som uttryck för författarens position, blir monologer och dialoger av karaktärerna. Bottnarnas invånare berör och upplever levande många filosofiska frågor i sina samtal. Det främsta ledmotivet i pjäsen är problemet med tro och otro, med vilket frågan om sanning och tro är tätt sammanflätad.
Temat tro och otro uppstår i pjäsen med Lukas ankomst. Denna karaktär blir centrum för uppmärksamheten för invånarna i skyddet eftersom han är slående olik dem alla. Den gamle mannen vet hur man hittar nyckeln till alla som han börjar en konversation med, ingjuta hopp i en person, tro på det bästa, trösta och lugna. Lukas kännetecknas av tal med hjälp av husdjursnamn, ordspråk och ordspråk och vanliga ordförråd. Han, "tillgiven, mjuk", påminner Anna om sin far. På natthärbärgen agerar Luke, som Satin uttrycker det, "som syra på ett gammalt och smutsigt mynt."
Tron som Lukas väcker i människor uttrycks olika för var och en av invånarna i botten. Till en början förstås tro snävt – som kristen tro, när Lukas ber den döende Anna att tro att hon efter döden kommer att lugna sig, Herren kommer att sända henne till himlen.
När handlingen utvecklas får ordet "tro" nya betydelser. Den gamle råder skådespelaren, som har tappat tron ​​på sig själv eftersom han "druckit bort sin själ", att söka behandling för fylleri och lovar att berätta adressen till ett sjukhus där fyllerister behandlas för ingenting. Natasha, som inte vill fly från härbärget med Vaska Ashes eftersom hon inte litar på någon, Luka ber henne att inte tvivla på att Vaska är en bra kille och älskar henne väldigt mycket. Vaska själv råder honom att åka till Sibirien och starta en gård där. Ovanför Nastya, som återberättar romanska romaner, passerar deras tomt som verkliga händelser, han skrattar inte, men tror henne att hon hade sann kärlek.
Lukas huvudmotto - "vad du tror är vad du tror" - kan förstås på två sätt. Å ena sidan tvingar det människor att uppnå det de tror på, att sträva efter det de önskar, eftersom deras önskningar finns, är verkliga och kan uppfyllas i det här livet. Å andra sidan, för de flesta natthem är ett sådant motto helt enkelt "en tröstande, försonande lögn."
Pjäsens karaktärer är uppdelade beroende på deras inställning till begreppen "tro" och "sanning". Eftersom Luka främjar vita lögner, kallar baronen honom en charlatan, Vaska Pepel kallar honom en "slug gammal man" som "berättar historier." Bubnov förblir döv för Lukas ord; han erkänner att han inte vet hur man ljuger: "Säg mig hela sanningen som den är enligt min mening!" Luka varnar för att sanningen kan visa sig vara en "rumpa", och i en dispyt med Bubnov och Baron om vad sanningen är, säger han: "Det är sant, det beror inte alltid på en persons sjukdom... du kan" inte alltid bota en själ med sanningen...” . Kleshch, som vid första anblicken är den enda karaktären som inte tappar tron ​​på sig själv, strävar efter att fly från skyddet till varje pris, lägger den mest hopplösa innebörden i ordet "sanning": "Vilken typ av sanning? Var är sanningen?.. Det finns inget arbete... ingen styrka! Det är sanningen!... Det är en djävul att leva, du kan inte leva... det är sanningen!..."
Icke desto mindre finner Lukes ord ett varmt svar i hjärtat hos de flesta av hjältarna, eftersom han förklarar deras livs misslyckanden av yttre omständigheter och inte ser orsaken till deras misslyckade liv i sig själva. Enligt Luke, efter att ha lämnat härbärget, kommer han att gå "till krönerna" för att se vilken typ av ny tro människor har upptäckt där. Han tror att människor en dag kommer att finna "vad som är bättre", du behöver bara hjälpa dem och respektera dem. Satin talar också om respekt för människor.
Satin skyddar den gamle för att han förstår att om han ljuger så är det bara av medlidande med invånarna i härbärget. Satins tankar sammanfaller inte helt med Lukas idéer. Enligt hans åsikt är en "tröstande" lögn, en "försonande" lögn nödvändig och stöder dem som är svaga i själen, och täcker samtidigt över dem som "äter på andras saft." Satin kontrasterar Lukas motto med hans eget motto: "Sanningen är en fri människas gud!"
Författarens ställningstagande i förhållande till Lukas tröstpredikan kan inte tolkas entydigt. Å ena sidan kan det inte kallas en lögn att Luke visar Ash och Natasha vägen till ett ärligt liv, tröstar Nastya och övertygar Anna om existensen av ett liv efter detta. Det finns mer mänsklighet i hans ord än i fästingens förtvivlan eller baronens vulgaritet. Men Lukes ord motsägs av själva utvecklingen av handlingen. Efter det plötsliga försvinnandet av den gamle mannen händer inte allt som hjältarna skulle vilja tro. Vaska Pepel kommer visserligen att åka till Sibirien, men inte som en fri bosättare, utan som en dömd dömd för mordet på Kostylev. Natasha, chockad över sin systers svek och mordet på sin man, vägrar att tro på Vaska. Skådespelaren anklagar den gamle mannen för att inte lämna adressen till det värdefulla sjukhuset.
Tron som Luke väckte i själarna hos hjältarna i "Att botten" visade sig vara bräcklig och försvann snabbt. Invånarna på härbärget kan inte finna styrkan att motsätta sin vilja mot verkligheten, att förändra verkligheten omkring dem. Den främsta anklagelsen som författaren riktar till pjäsens hjältar är anklagelsen om passivitet. lyckas öppna en av karaktäristiska egenskaper ryska nationalkaraktär: missnöje med verkligheten, en skarpt kritisk inställning till den och samtidigt en fullständig ovilja att göra något för att förändra denna verklighet. Därför förvandlas Lukes avgång till ett verkligt drama för invånarna - tron ​​som den gamle mannen väckte i dem kan inte hitta internt stöd i deras karaktärer.
Lukas filosofiska ståndpunkt uttrycks mest fullständigt i den liknelse som han berättade för invånarna i härbärget. Liknelsen talar om en man som trodde på existensen av ett rättfärdigt land, och denna tro hjälpte honom att leva, ingav glädje och hopp i honom. När den besökande vetenskapsmannen övertygade honom om att, enligt alla hans trogna kartor och planer, "det inte finns något rättfärdigt land någonstans alls", hängde mannen sig. Med denna liknelse uttryckte Lukas tanken att en person inte helt kan berövas hoppet, även om det är illusoriskt. På ett bisarrt sätt utspelas handlingen i liknelsen i den fjärde akten av dramat: efter att ha tappat hoppet hänger skådespelaren sig själv. Skådespelarens öde visar att det är falskt hopp som kan leda en person in i en loop.
En annan tolkning av sanningsfrågan hänger ihop med bilden av skådespelaren, nämligen problemet med förhållandet mellan sanning och konstnärlig fiktion. När skådespelaren berättar för Natasha om sjukhuset, lägger han mycket till vad han hörde från Luke: "Ett utmärkt sjukhus... Marmor... marmorgolv! Ljus... renlighet, mat..." Det visar sig att för skådespelaren är tron ​​en utsmyckad sanning, denna hjälte separerar inte två begrepp, utan slår samman dem till ett på gränsen mellan verklighet och konst. Dikten, som skådespelaren oväntat minns, citerar, är avgörande för konflikten mellan sanning och tro och innehåller samtidigt en möjlig lösning på denna konflikt:

Herrar! Om sanningen är helig
Världen vet inte hur man hittar ett sätt,
Hedra galningen som inspirerar
En gyllene dröm för mänskligheten!

Det tragiska slutet på "At the Bottom" visar att mänsklighetens "gyllene dröm" ibland kan förvandlas till en mardröm. Skådespelarens självmord är ett försök att förändra verkligheten, att fly från räddande tro till ingenstans. För resten av boendets invånare verkar hans försök desperat och absurt, vilket indikeras av Satins sista kommentar: "Eh... förstörde låten... dåre!" Å andra sidan kan låten här tolkas som en symbol för passiviteten hos karaktärerna i pjäsen, deras ovilja att förändra något under livet. Sedan uttrycker denna kommentar att skådespelarens död fullständigt stör det vanliga livet för invånarna i skyddsrummet, och Satin är den första som känner detta. Ännu tidigare tvingar Lukas ord honom att hålla en monolog som svarar på frågan om sanning: "Vad är sanning? Man, det är sanningen!" Således, enligt författarens plan, smälter Lukas "tro" och Satins "sanning" samman, vilket bekräftar människans storhet och hennes förmåga att motstå livets omständigheter, även på botten.

I pjäsen samexisterar två plotbetydelser parallellt. Den första kan klassificeras som en vardaglig handling, och den andra har en filosofisk klang. Dessa två linjer utvecklas oberoende av varandra och existerar på olika plan - yttre och inre.

Extern plan

Handlingen utspelar sig i ett rumshus, vars ägare är Mikhail Ivanovich Kostylev, en 51-årig man som bor med sin 26-åriga fru Vasilisa Karlovna.

Författaren till pjäsen kallar gästerna i rumshuset " före detta personer"och klassificerar dem som de lägre sociala skikten i samhället. Dessutom bor här också fattiga arbetande människor.
Huvudpersonerna i pjäsen är den 40-årige skådespelaren, Satin och mekanikern Andrei Mitrich Kleshch med sin 30-åriga fru Anna, den 28-åriga tjuven Vaska Pepel, den 24-åriga flickan med lätt dygd Nastya, 44-åriga Bubnov, 33-åriga Baron, 20-åriga Alyoshka och personer utan åldersindikation - horarna Krivoy Zob och Tatarin. Ibland kommer Vasilisas 50-åriga farbror, polisen Medvedev och den 40-åriga dumplingförsäljaren Kvashnya till härbärget. De har alla svåra relationer med varandra och bråkar ofta.

Vasilisa älskar Vaska och pratar med honom hela tiden om mordet på hennes medelålders man. Hon vill bli en fullvärdig hemmafru. Om vi ​​tittar lite framåt, låt oss säga att i den andra delen av pjäsen kommer Ash att starta ett slagsmål med Kostylev och av misstag döda honom, varefter han kommer att gå i fängelse. Vaska är galen i 20-åriga Natalya, som är Vasilisas syster. På grund av svartsjuka mot Vaska Peplu blir Natalya regelbundet slagen av härbärgets värdinna.

Skådespelaren, som en gång lyste på scenerna i teatrar i provinserna under namnet Sverchkov-Zavolzhsky, och Satin dricker ständigt och spelar kort. Satin spelar ofta ett oärligt spel.

Baronen, som kommer från adeln, "slösade bort" sin förmögenhet vid ett tillfälle och existerar som den mest olyckliga invånaren i rummet.

Andrei Mitrich Kleshch arbetar som rörmokare för att ständigt köpa medicin till sin sjuka fru Anna, som kommer att dö i slutet av pjäsen, och hennes man, som drömde om ett nytt liv, kommer fortfarande att förbli "på botten."

Under en annan dryckesession kommer en vandrande man vid namn Luka in i logihuset. Han börjar berätta för gästerna om deras ljusa framtid, och lovar Anna paradiset i himlen. Luka berättade för skådespelaren att det finns ett speciellt sjukhus där fyllonister behandlas, och råder Natalya och Ash att fly från denna plats. Men när det mest akuta behovet uppstår för vandrarens moraliska stöd, lämnar han och lämnar skyddets invånare ensamma med sina problem. Som ett resultat begår skådespelaren självmord. I slutet av pjäsen finns en sång framförd av karaktärerna. Satin, efter att ha lärt sig om skådespelarens död, säger att han förstörde deras bra låt.

Inredningsplan

Pjäsen talar om Satins världsbild och livsfilosofi Lukas och logihuset är en generaliserad symbol för människosläktet som nått en återvändsgränd, som i början av 1900-talet tappade tron ​​på Gud, men inte hann stärka sin egen styrka. Det är av denna anledning som alla karaktärer i pjäsen ser dödsdömda ut. De ser inte morgondagen framför sig. Världens utveckling rör sig mot sin solnedgång. Satin förstår detta och försöker inte ge människor hopp som inte är avsett att gå i uppfyllelse. Han berättar för Kleshch om värdelösheten i hans arbete. Men om vi agerar enligt hans bedömningar, hur kommer då människor att leva? Enligt Mitrich kommer de att dö av hunger. Å andra sidan, om du bara arbetar för mat, varför leva då?

I pjäsen framställs Satin som en radikal existentialist som förstår att världen är orättvis och att det inte finns någon Gud. Men i kontrast till honom står Lukas reflektioner, vars mening med livet är att visa medlidande med de missgynnade människorna. Han är till och med redo att ljuga, om bara den olyckliga skulle känna sig åtminstone för ett ögonblick lättare. Ibland behöver människor få åtminstone lite hopp i livet.

Från Lukas läppar kommer en liknelse om en man som letar efter ett rättfärdigt land, och en lärd man som påpekar på en karta att det inte finns någon sådan plats på jorden. Då hade den första inget annat val än att begå självmord, vilket skådespelaren sedan begår.

Luke visas i pjäsen inte som en enkel vandrare, utan som en tröstande filosof som talar om att leva oavsett vad. En person kan inte förutsäga sin framtid. Han är avsedd att gå hela vägen till slutet. Satin och Luke har ett argument. Den första stämmer oftare överens med den andra. Efter att Luka dykt upp i skyddsrummet börjar Satin prata om mannen, som han inte tycker synd om eller tröstar, utan talar öppet om att livet i sig inte har någon mening. Således försöker Satin uppmuntra just denna man att protestera mot det vanliga sättet att leva och få självrespekt. Hans Huvudidén– du ska inte misströsta och du måste inse din unikhet i detta universum. "Man - det låter stolt!"

14 juni 2011

Gorkijs pjäs "At the Depths" skrevs 1902. Under en lång tid kunde Gorky inte hitta en exakt titel för sitt arbete. Från början kallades den "Nochlezhka", sedan "Utan solen" och slutligen "Längst ner".

I Gorkij såg tittarna för första gången en obekant värld av utstötta. Världsdramatiken har aldrig känt en så hård, skoningslös sanning om de lägre samhällsklassernas liv, om deras hopplösa öde. I härbärget fanns människor med mycket olika personligheter och social status.

En speciell börda i dramat faller på konflikten, skarpa sammandrabbningar mellan karaktärerna om skäl som är viktiga för dem. Samtidigt kan det inte finnas i ett drama extra personer– alla hjältar måste vara inblandade i konflikten. Förekomsten av social spänning anges redan i pjäsens titel. Men vi kan inte säga att social konflikt organiserar dramatik. Denna spänning saknar dynamik; alla hjältarnas försök att fly från "botten" är förgäves. Kanske är dramat organiserat av en kärlekskonflikt, traditionell för många pjäser. Det skulle tyckas konstigt att se en sådan ren känsla dyka upp i en sådan atmosfär av smuts och fattigdom. Men Gorkys hjältar uppmärksammar inte smutsen och stanken, de är vana vid ett sådant liv, vid varandra och märker nästan inte dem runt dem. Varje hjälte existerar som för sig själv och lever sitt eget liv. Därför, i början av pjäsen, talar alla närvarande på en gång, utan att förvänta sig ett svar, och reagerar svagt på andras kommentarer. Kvashnya är stolt över att hon är en fri kvinna, inte bunden av äktenskap, och detta retar Kleshch. Med sin döende fru i famnen läser Nastya, en fallen kvinna, "Fatal Love", vilket får baronen att skratta ironiskt. Den prostituerade Nastya drömmer om en ljus och ren kärlek, men detta orsakar bara skratt från andra. Flickan försöker ta sig ur den onda cirkeln, lämna härbärget och starta ett nytt, men det här är bara hennes drömmar.

Men pjäsen innehåller en kärlekslinje. Det skapas av relationerna mellan Vasilisa, Vaska Pepel, Kostylevs fru, ägaren själv och Natasha.

Handlingen i kärlekshistorien börjar när Lejonet Kosta dyker upp i härbärget. Av ett samtal med invånarna framgår att han letar efter sin fru Vasilisa där, som är otrogen mot honom med Vaska Ash. Med Natasjas utseende börjar kärlekskomplotten att utvecklas. För hennes skull lämnar Vaska Ashes till Vasilisa. När denna konflikt utvecklas blir det tydligt för oss att hans relation med Natasha berikar Vaska och återupplivar honom till ett nytt liv. Vaska Pepel hade aldrig något yrke. Det finns inga ideal för honom, han strävar inte efter att arbeta, eftersom han lever av stöld. Men denna person behåller också vänlighet och naivitet, han strävar efter renhet och godhet. Men Vaska Pepel faller i "den här världens makters" slaveri. Ägaren till skyddet, Kostylev, visar sig vara en ännu lägre person: han ger inte Vasily pengarna för den stulna klockan, och tror att Ash redan är skyldig honom mycket. Hans fru Vasilisa är också i träldom till sin man, som är dubbelt så gammal som hon. Hon är också olycklig, och hennes kärlek till Vaska Ash är en utmaning för familjens despotism. För Vasilisas skull är tjuven redo att begå - att döda Kostylev. Vasilisa var upptänd av fruktansvärt hat mot sin syster Natalya när hon fick veta om sin älskares svek. Hon är redo att döda henne, bara för att hålla Vasily för sig själv. Klimax högsta punkt i konfliktens utveckling, tas i grunden av scen av författaren. Vi ser inte hur Vasilisa skållas med kokande vatten. Det lär vi oss av bullret och skriken bakom scenen och av natthärbärgens samtal.

Kärlekskonflikt i pjäsen är förstås en av aspekterna av den sociala konflikten. Kärlekslinjen visar att de antimänskliga förhållandena i "botten" förlamar en person, och de mest sublima känslorna under sådana förhållanden leder inte till personlig berikning, utan till död eller hårt arbete.

Efter att ha släppt lös en kärlekskonflikt på ett så fruktansvärt sätt, uppnår Vasilisa alla sina mål på en gång. Hon hämnas på sin före detta älskare Vaska Peplu och sin rival Natasha, gör sig av med sin oälskade make och blir den enda älskarinna till härbärget. Det finns inget mänskligt kvar i Vasilisa, och detta visar oss hur enorma de sociala förhållanden som invånarna i skyddsrummet tvingas leva under.

Men en kärlekskonflikt kan inte bli grunden för pjäsens dramaturgiska konflikt, eftersom den, som utspelar sig framför ögonen på natthemmen, inte påverkar dem själva. De deltar inte i dem, förblir endast utomstående åskådare.

Behöver du ett fuskblad? Spara sedan - "Kärlekskonflikt är en del av det allmänna sociala. Litterära essäer!