Berömd musikalisk komposition av Duke Ellington. Duke Ellington kort biografi

Den amerikanske jazzpianisten och kompositören Duke Ellington är en ikonisk figur i musikalen Olympus på 1900-talet. Hans arbete hade ett stort inflytande på världsjazzkulturen.

Unge hertig Ellington

Barndom

Edward Kennedy Ellington föddes den 29 april 1899 i Coloured Quarter. Hans familj skilde sig från sina grannar i sin ganska höga inkomst. Hans far arbetade i anständiga hus och tjänade bra pengar, så pojkens barndom var välnärd och lugn.

Duke Ellington var avsedd att bli musiker från barndomen -

Hans nära relation kopplade honom inte till sin far, utan med sin mamma. Hon var en känslig person, mycket from och passionerat kärleksfull musik. Från en tidig ålder formade hans mamma pojkens världsbild. Det var hon som först började lära honom att spela piano, och från 7 års ålder började han ta lektioner av en lärare.

Vid 11 års ålder började lille Edward komponera sina första kompositioner. Pojken studerade inte bara musik, han levde den från tidig barndom. Det hände ofta i klassen att han glömde sina uppgifter och slog ut rytmer på sitt skrivbord och valde musik.

Ellington fick sitt smeknamn "Duke" för sin snygga klädstil.

Det är intressant att Ellington inte kom på det klangfulla smeknamnet Duke (översatt från engelska som "Duke") för sig själv, som många jazzspelare gjorde under dessa år. Detta smeknamn har hållit fast vid honom sedan barndomen, som hans granne-pianist skämtsamt kallade honom, och betonade hans snygga utseende och förmåga att hålla sig på topp.

Ellington var en jazzinnovatör av sin tid

1914 gick pojken in i Gymnasium Armstrong. På kvällarna efter lektionerna sitter han och spelar piano i timmar. Men det är intressant att med all sin talang och passion för musik, var Duke aldrig begränsad till den.

Killen var mycket framgångsrik i målning och drömde länge om att bli en professionell konstnär. 1917 började Ellington studera vid konstskola och vinner en prestigefylld affischtävling. Denna seger förändrade något i den framtida maestros själ. Han ger upp att rita och börjar bara studera musik.

Ungdomsår

Det fina med jazzmusik är att den inte skapades bakom de stängda dörrarna till konservatorier under strikt övervakning av professionella lärare. Det verkade som att jazz helt enkelt flödade genom gatorna och alla kunde dra från detta hav.

När Ellington valde mellan målning och musik, förblev Ellington hängiven att spela piano

Duke Ellington besökte ofta musikaliska lägenheter, lyssnade på skivor och försökte ta till sig musikaliska tekniker. Konstant rotation i kretsen av musiker gav Duke något som den bästa läraren inte kunde ha gett - han lärde sig att känna ragtime.

De första, nästan oavsiktliga, föreställningarna blev förälskade i allmänheten, och namnet Duke Ellington började bli populärt i smala kretsar. Duke börjar samarbeta som pianist med Sam Woodings och Doc Perrys framgångsrika orkestrar.

Musikkarriär

I slutet av 1918 bildade Duke Ellington och flera vänner ensemblen The Washingtonians. För tillfället spelar de mer för sig själva, experimenterar djärvt med musik och börjar redan drömma om framgång. Ensemblen åker till New York, men det första försöket att erövra storstaden slutar i misslyckande och gruppen återvänder tillbaka.

Duke Ellington Orchestra

1923 gjorde Ellington ett andra försök att erövra New York. Gradvis tar Ellington över ledarrollen och förvandlar laget efter hans smak. Nya instrument läggs till och gamla medlemmar ersätts.

Alla förvandlingar gynnade bara laget och dess berömmelse växte mer och mer. Ellington experimenterar med arrangemang och ljud och uppnår en fantastisk musiknivå. År 1930 blev Duke Ellingtons orkester en modell för den tidens musiker. Teamet reser mycket runt i Amerika och Europa.

Karriärnedgång

Men i en jazzspelares liv fanns det inte bara svindlande uppstigningar. Det tidiga 1950-talet var en svår tid, då allmänhetens intresse för jazzmusik försvann. Under lång tid höll Duke gruppen flytande endast tack vare sina egna ekonomiska bidrag från hans inkomst som kompositör.

Ellington i sitt omklädningsrum på Ambassador Hotel i Los Angeles, 1972

Folk börjar lämna laget på jakt efter bättre liv. Duke Ellington slutar uppträda i flera år bara för att återvända igen och erövra hela världen med sina seriösa verk, som har blivit mycket mer komplexa och intressanta.

Sommaren 1956 jazzfestival han återvänder triumferande till den stora scenen. Hans fotografi pryder omslaget till Time, ett nytt kontrakt tecknas med honom, och albumet Ellington at Newport blir det mest framgångsrika i musikerkarriären.

Ta reda på hur Ellington förvandlade Tjajkovskijs musik -

Duke Ellingtons besök i Sovjetunionen

På sin världsturné 1971 besökte Ellington och hans band flera städer i Sovjetunionen. Dessa framträdanden gjorde ett stort intryck både på publiken och på musikern själv.

Duke själv mindes att många av hans konserter där varade i flera timmar. Gång på gång kallade folk musikerna för extranummer, och de smickrade artisterna upprepade outtröttligt sina vackra melodier.

Ellingtons besök hos Sovjetunionen

Privatliv

Den charmiga och förföriska Duke Ellington har alltid lockat många kvinnor. Han tackade aldrig nej till one-night stands. Duke strävade inte efter att hitta den perfekta flickan; många av hans flickvänner var inte skönheter ur en allmänt accepterad synvinkel.

Den briljanta Ellington charmade kvinnor så mycket att många av dem lämnade sina makar i hopp om att bli en permanent flickvän till den store musikern. Men bara ett fåtal skönheter lyckades fängsla den ombytliga dammannens hjärta under lång tid.

Edna Thompson är maestros officiella fru, som han gifte sig med 1918. Paret hade en son, Mercer. Även om konstnärens ständiga kontakter på sidan snabbt förstörde äktenskapet, förblev Edna Dukes officiella fru fram till hennes död.

Duke Ellington och hans fru Edna Thompson

Ellingtons andra allvarliga passion var Mildred Dixon, som han levde med i 10 år.

Mildred tvingades ut ur sitt liv av en annan skönhet - Beatrice Ellis. Hon bodde i New York i nästan 40 år och ansåg sig vara Ellingtons fru.

Hon förväntade sig att efter Ednas död skulle hon få ett formellt äktenskapsförslag. Men inte ens hennes frus död ändrade hennes status. Evie tillbringade hela sitt liv i ett förhållande med Ellington, överös med presenter i väntan på sällsynta besök från sin älskade.

Ellington och Fernanda de Castro Monte

1959 brast en annan ljus kvinna, Fernanda de Castro Monte, in i musikerns liv. De hade en mycket ljus romans, men Duke vägrade att gifta sig med henne under förevändning att han redan var gift med Evie.

Trots det stora antalet kvinnor i hans liv sa Duke Ellington att hans enda älskare är musik, och bara hon kan spela den första fiolen i hans liv.

sista levnadsåren

Nästan fram till sin död hade Duke Ellington ingen avsikt att gå i pension. Han komponerade mycket och reste med konserter över hela världen. 1973 diagnostiserade läkarna honom med lungcancer.

Den store musikern dog den 24 maj 1974 av lunginflammation. Så dog den berömda musikern som förde jazzen till en ny nivå av ljud. Inte ens döden stoppade flödet av utmärkelser, som fortsatte att tilldelas honom postumt.

Under de sista åren av sitt liv komponerade Ellington musik till filmer och musikaler.

Kulturellt arv

Vikten av Duke Ellingtons bidrag till jazzen är svår att överskatta. Han var inte bara en begåvad musiker som spelade jazz bra och lockade publik.

Han var en reformator av det gamla och upptäckaren av en ny ljudstil. Han lyckades enas musikinstrument att var och en av dem uppenbarade sig maximalt utan att överskugga de andra.

Duke Ellington komponerade som kompositör mycket för musikaler och filmer. För sitt arbete har han upprepade gånger fått prestigefyllda utmärkelser, som Grammis och Pulitzerpriset.

Duke Ellington - flera Grammy-vinnare

På vår hemsida hittar du ett fragment skrivet av James L. Collier.

Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - föddes i Washington den 29 april 1899, död den 24 maj 1974 i New York. Berömd experimentell kompositör, virtuos pianist, arrangör, ledare för den legendariska orkestern, "pelare" och mästare i amerikansk jazz. Postumt tilldelad Pulitzerpriset.

Ellington lyckades hålla ihop sitt band under den svåra efterkrigstiden för storbanden, vilket förde med sig nya stämningar och musiksmak. När det blev riktigt tufft betalade Ellington solisterna från hans kompositörsarvode. Detta var inte bara tacksamhet och en önskan att stödja sina sidemen, utan förmodligen också en önskan att bevara möjligheten att arbeta i sin egen kompositionsstil, när musiken i själva verket bara föds under repetitioner. "Bandet i sig var hans instrument," sa Billy Strayhorn. Ellington behövde höra orkestern framföra hans komposition. Först efter detta kunde han förfina den, ta bort eller lägga till passager och stärka rollen som individuella solon.

Återkomsten av Duke och hans band ägde rum 1956 på jazzfestivalen i Newport, Rhode Island. Tenorsaxofonisten Paul Gonzalves otroliga solon i "Diminuendo and Crescendo In Blue", Johnny Hodges i "Jeep's Blues" på altsax och publikens öronbedövande ovationer blev en jazzlegend. Samma år dök Duke upp på omslaget of Time. 1959, på begäran av Otto Preminger, skrev han först hela soundtracket till mainstreamfilmen Anatomy of a Murder, med Jimmy Stewart i huvudrollen. Ellington hade tidigare bidragit med musik till tv och filmer (inklusive den berömda kompositionen "Black and Tan". Fantasy" för kortfilmen med samma namn från 1929.) Soundtracket till filmen "Paris Blues" följde 1961, med Paul Newman och Sidney Poitier i huvudrollerna som jazzmusiker bosatta i Paris.

Ellingtons första utländska föreställning ägde rum 1933 i England. Hela 60-talet spenderas på långa utomlandsresor, inklusive diplomatiska resor på begäran av det amerikanska utrikesdepartementet. Ellington, tillsammans med Strayhorn, förmedlar sina intryck av resor i fantastiska långa kompositioner, inklusive "Far East Suite" från 1966. Tillsammans komponerar de verk dedikerade till verk av klassikerna som påverkade dem. Så 1963 dök varianter på temat för Tchaikovskys "Nötknäppare" upp. Och 1957 spelades sviten "Such Sweet Thunder", inspirerad av Shakespeares verk, in. I samarbete med Ella Fitzgerald släpps album som fortsätter Songbook-serien av producenten Norman Granz.

Som en utmärkt pianist spelade Ellington in gemensamma album i denna egenskap med John Coltrane (1963), Coleman Hawkins (1963) och Frank Sinatra. Samma år släpptes albumet "Money Jungle", inspelat med Charles Mingus och Max Roach. 1965 framfördes hans konsert med helig musik (“First Sacred Concert”) för första gången i Grace Cathedral (San Francisco). Under sina senare år vänder sig Ellington alltmer till religiösa teman, och skulle slutföra trilogin med den andra (1968) och den tredje (1973) konserten.

Under sitt liv fick Duke många utmärkelser och utmärkelser, inklusive Presidential Medal of Freedom, USA:s högsta civila utmärkelse. 1965 rekommenderades han till Pulitzerpriset för sina 40 år av bidrag till utvecklingen av musikkonsten, men kommissionen avslog ansökan. Detta skulle ha upprört vem som helst, men Ellington reagerade så här: "Ödet var snällt mot mig. Hon tillät inte berömmelse att skämma bort mig i så ung ålder." Han var 66 då.

Ellington vilade inte på lagrarna och slutade inte komponera musik. På frågan om hans "bästa verk" svarade han vanligtvis att de skulle vara "de nästa fem, som redan är på väg." Men för sina fans inkluderade han alltid flera av sina standarder i varje framträdande. Redan döende fortsatte han att skriva operabuffan "Queenie Pie".

Duke dog vid 75 års ålder den 24 maj 1974. Gudstjänsten ägde rum i katedralen St. John the Evangelist i New York. Begravd på Woodlawn Cemetery. 1976 begravdes hans långvariga följeslagare Beatrice "Evie" Ellis bredvid honom. Dukes ende son, Mercer Kennedy Ellington, tog inte bara över ledarskapet för Duke Ellington Orchestra, utan tog även hand om att bevara och sprida arvet från sin konst. Mercer Ellington dog den 8 februari 1996 i Köpenhamn, Danmark vid 76 års ålder. Dukes enda syster, Ruth Ellington Boatwright, bor fortfarande i New York. Ruth och Mercer kunde bevara memorabilia och dokument - bevis på en fantastisk kreativt liv och Duke Ellingtons talang - och överförde dem till Nationalmuseum American History vid Smithsonian Institution, där de finns kvar till denna dag.

Naturligtvis skulle det inte vara en överdrift att säga att om det inte hade funnits någon Duke Ellington i jazzmusiken från 1900-talet, kunde dess öde ha varit ett helt annat. Hans viljestarka karaktär och orubbliga tro på sin egen exklusivitet var så stark att de lyfte Ellington till toppen, varifrån han såg ner på andra artister. Med envishet, desperat beslutsamhet och en komplex karaktär kände han inte igen auktoriteter, och det var detta som gjorde att han kunde höja sig över alla och lämna efter sig ett enormt lager av jazzmusik, efterfrågad och fortfarande uppträdd över hela världen. Ellingtons extraordinära karisma och subtila känsla för stil gjorde sitt jobb - det finns ingen mer vördad jazzmusiker. Och detta är ganska naturligt, för det är precis vad han strävat efter hela sitt liv - att bli en världskändis, en person som hela världen dyrkar.

kort biografi

Märkligt nog är "Duke" inte musikerns ursprungliga namn. Familjen som pojken föddes i den 5 januari 1897 döpte honom till Edward Kennedy Ellington. Det var med detta namn som han levde under hela sin barndom och ungdom och kände sin överlägsenhet över de omkring honom. Den lilla pojken ansåg sig vara en enastående personlighet och kallade sig själv en adlig hertig (adlig titel), och detta smeknamn höll fast vid honom för resten av hans liv. Så stark att det faktiskt blev hans riktiga namn.

Ellingtons barndom gick i en atmosfär av universell kärlek och välstånd. Far - James Edward, sparade ingen ansträngning för att tjäna så mycket pengar som möjligt, som han spenderade med otrolig lätthet. Mamma, Daisy Kennedy, behövde aldrig något, så det är ganska naturligt att Duke Ellingtons barndom var mer välmående än många "färgade" människor på den tiden. Det var Daisy Kennedy som inspirerade pojken att han skulle bli en världskändis, och det var tack vare detta förslag som han lyckades.

Vid sju års ålder började Duke läras ut musik och spela piano, vilket han absolut inte visade något intresse för och studerade precis så mycket som de bad om. Dessa klasser bidrog dock till att när Ellington äntligen blev intresserad av musik och valde just detta musikinstrument.

Vid 14 års ålder började han verkligen engagera sig i musiken och nådde viss framgång. I brist på virtuos teknik och tillräcklig utbildning blev Duke Ellington ändå en stammis i barerna där han hade betydande framgångar som artist.

Duke visade aldrig intresse för att studera, så han kunde aldrig få en normal utbildning. Medan han studerade på Armstrong Technical High School, slutade Duke sina klasser och började leva för sitt eget nöje.

Vid 17 års ålder började han besöka House of True Reformers, där en liten ensemble samlades. Snart blev den unge mannen en vanlig deltagare och lärde sig samtidigt gradvis en del av teorins grunder. Det var med detta lag som Ellington 1922 gav sig iväg för att erövra New York.

Tack vare klarinettisten Will Sweatman arbetade hela ensemblen redan 1923 på den mest prestigefyllda institutionen i New York - Lafayette Theatre. Tyvärr lyckades de inte få fotfäste i staden, så laget fick återvända till sitt hemland Washington utan någonting.

Ensemblen bestämmer sig för att fortsätta det de startade och tar det klangfulla namnet "Washington Black Sox Orchestra" och snart lyckas de hitta arbete i Atlantic City. Snart, tack vare deras bekantskap med sångerskan Ada Smith, flyttade ensemblen till New York igen, denna gång till Barrons Exclusive Club, en plats för koncentration av den svarta eliten. Efter en tid får de jobb på Hollywood Inn, och Duke Ellington blir ledare för ensemblen, som börjar arbeta med att förändra kompositionen och stilen på den framförda musiken. Han letade efter artister från främst New Orleans och följde tidens inflytande, eftersom människor som spelade i en het stil var på modet. Samtidigt försökte han komponera musik, och träffade Joe Trent, en poet och kompositör med god koppling. Den 22 februari 1924 blev Ellington den officiella ledaren för Washingtonians ensemble.

Tyvärr var alla enastående svarta musikgrupper och individuella artister på den tiden under beskydd av gangsters. Så Ellington var tvungen att tänka på hur han skulle ta sig ur denna träldom. Det kunde inte ha kommit vid en bättre tidpunkt när jag träffade Irving Mills, en mycket energisk förläggare som såg Duke i framtida kändis. Han blev en mäktig beskyddare för Ellington, och han gjorde honom så småningom till en stjärna känd över hela världen. Utan hans hjälp hade Washingtonianerna nöjt sig med att uppträda på nattklubbar och göra ströjobb. Det var tack vare Mills som Ellington började komponera sina egna kompositioner i mycket större antal, vilket spelade en viktig roll i bandets berömmelse. År 1927 började gruppen kallas "Duke Ellington and His Orchestra" - nu fattades alla beslut endast av Ellington, och medlemmarna hade ingen rösträtt. Men inte en av dem lämnade orkestern, och bara detta faktum talar om Dukes stora skicklighet som ledare.

Snart flyttade orkesterns framträdanden till Cotton Club, den populäraste nattklubben i Harlem.

1929 blev Ellingtons orkester mycket känd, hans namn förekom ofta i tidningar, och gruppens musikaliska nivå fick mycket höga betyg. Sedan 1931 började orkestern turnera, resa och ge konserter i hela Europa. Duke börjar skriva sina egna verk och vinner erkännande, bland annat som kompositör.

1950 hände en irreparabel sak för Ellington - på grund av att jazzen gradvis höll på att falla i glömska, visade sig hans orkester inte vara till någon nytta för någon, och begåvade musiker började lämna den. Men efter 6 år förändrades allt - ett förnyat intresse för jazz gjorde att Duke kunde återfå sin forna glans. Nya kontrakt, turnéer och konsertinspelningar ger Ellington världsberömdhet.

Under de följande åren uppträdde Elington med sin orkester runt om i världen och gav uppträdanden i Japan, Storbritannien, Etiopien, USA, Sovjetunionen och många andra länder.

Ellingon levde för att vara 75 år gammal, förblev musiken trogen till sista stund, ansåg att det var det enda som var värt kärlek. Han dog 1974 i lungcancer, och denna död var en tragedi för hela världen.

Intressanta fakta

Den första läraren som lärde ut Duke-musik var Marietta Clinkscales, som bodde i ett grannhus (klint - klirrande glas, skala - musikskala).
Duke hatade formell utbildning. Därför vägrade jag alltid erbjudanden om att ta examen från någon musikskola.

Ofta valde han solister för specifika verk enbart på grund av deras inneboende sätt att framföra.
Ellingtons första musikaliska mentor var pianisten Willie "Lion" Smith. Duke tog några från honom egenskaper av dess utförande.
Han turnerade över hela världen och betraktade New York som sitt hem - platsen där han först kände sig som en del av ett elitsamhälle.
Hans fru var Edna Thompson, en granntjej som han träffade i skolan. Efter att ha gift sig 1918, ett år senare firade de födelsen av sin son, som de döpte till Mercer.
Spelstilen i Ellingtons ensemble "The Washingtonians" formades till stor del av inflytandet från trumpetaren Bubber Miley - det var han som blev en källa till nya idéer för Duke, som producerade magnifika musikaliska fraser och vändningar.
Duke avgudade helt enkelt makten och hans position som ledare. Musikerna som arbetade med honom noterade att han alltid behöll kontrollen, oavsett vad som hände runt honom.

Freddy Guy - artist banjo – spelat med Ellington i 24 år. Han var den ende av deltagarna som Duke tillät att besöka honom.
Duke berömde sällan sina musiker.
Tack vare klarinettisten Sidney Bechet kunde Ellingtons ensemble bemästra jazz stil New Orleans, vilket bidrog till det här lagets snabba framgång.
Ellington var en utmärkt förare, men föredrog att använda sin musiker Harry Carneys körtjänster.
Dukes impresario, Irving Mills, tjänade ogudaktigt på Ellington och fick pengar inte bara för publiceringsaktiviteter utan också för upphovsrätt. Varje stycke Duke komponerade ägdes enligt kontrakt av Mills.
En gång var hans manager Joe Glaser, en man med kriminella kopplingar som arbetade med sådana stjärnor som Louis Armstrong Och Billie Holliday .
Han vann 11 gånger och belönades med Grammy Award för bästa musik.

Ellington skrev sin enda bok, en självbiografi, Music is My Beloved. För det fick han ett postumt Pulitzerpris.
Den berömda trombonisten och kompositören Juan Tizol arbetade i 15 år i Duke Ellington-orkestern. Han hade stor musikalisk erfarenhet och dirigerade ofta orkesterrepetitioner istället för Duke.
Många av Dukes musiker kom från fattiga familjer, talade slang och drog sig inte för alkohol och droger. Men på grund av deras prestationsförmåga och Ellingtons generositet arbetade de i hans orkester i många år.
Under sina sista dagar höll Ellington bara på tack vare injektioner och fortsatte att kontinuerligt arbeta med musik.

Bästa kompositionerna

"Ta "A"-tåget"- en underbar melodi med en lätt igenkännbar imitation av ett tåg alldeles i början av blåsinstrumenten blev genast kär i publiken och blev en av sakerna på repertoaren för varje jazzband.

"Ta "A"-tåget" (lyssna)

"Satin docka"– saxofonernas lugna tema, avbruten av inlägg av mässing, och sedan en plötslig "tutti", lämnar intrycket av någon form av underdrift. En riktigt ovanlig jazzkomposition.

"Satin Doll" (lyssna)

"C-Jam Blues"– titeln i sig innehåller redan kärnan i verket – det är enkla ramsor och sekvenser kring tonen ”C”, framförda av olika instrument.

"C-Jam Blues" (lyssna)

"Husvagn"- den mest kända kompositionen skriven 1936.

"Caravan" (lyssna)

Som det händer ganska ofta blir människor som inte har varit förknippade med religion i hela sina liv ivriga anhängare av tron i vuxen ålder. Samma sak hände med Duke. Naturligtvis gick han som barn ganska ofta i kyrkan, och hans mamma älskade att prata med honom om Gud. Men fram till början av 1950 fanns det inte den minsta antydan om att Ellington var intresserad av religion. Hur konstigt det än kan låta, i mitten av 50-talet förklarade Duke att han var "Guds budbärare" och var helt enkelt tvungen att ägna resten av sitt liv åt att tjäna Herren. Enligt många vittnesmål från hans vänner började han faktiskt sitta med Bibeln till sent på natten.

För den tiden antogs en speciell förståelse av tro på Gud - en person måste vara allt förlåtande, snäll och inte komma ihåg det onda som andra människor gjorde mot honom. Det är precis vad Ellington blev. I några av sina verk främjade han dessa idéer, till exempel i kompositionen "Black, Brown and Beige". Men det kom ingen systematisk ordning förrän 1965, då han erbjöds det han drömde om. Han fick en stor order på helig musik av en präst från San Francisco, rektor för Cathedral of Our Lord's Grace. Kyrkan hade precis öppnat, och den behövde en reklamkampanj, och en konsert av en sådan stjärna som Duke, och även med specialkomponerade verk, var tänkt att skapa en sensation.

När han tog upp verket komponerade han sin första mässingskonsert, framförd i kyrkan 1965. De pjäser som ingår i den skrevs i olika stilar: Detta inkluderar jazz, körmusik och vokalarior. Trots en del tafatta siffror var konserten på det hela taget en succé och inspirerade Ellington att skriva nästa cykel.

1968 ägde premiären av den andra andliga konserten rum. Tyvärr, på grund av den enorma längden (hela 80 minuter), tråkiga utdragna verk och primitiv musik, blev konserten ett misslyckande. Dessutom visade sig Ellington, som agerade som poet och librettoförfattare, vara en ganska fattig författare. Alla konsertens texter är extremt banala och är fyllda med olämpliga skämt och kvickheter.

Den tredje mässingskonserten framfördes 1973. Ellington ombads att vara värd för premiären i Westminster Abbey och han gick genast med. Detta tal var tidsbestämt att sammanfalla med FN-dagen. Alla konsertens verk är genomsyrade av kärleksteman, och musiken i den är av mycket bättre kvalitet än tidigare.

Filmer med Duke Ellington och hans musik

Liksom alla jazzmusiker med självrespekt har Ellington medverkat i många filmer, shower och TV-serier. Detta var ett obligatoriskt villkor för den tiden, annars var det helt enkelt omöjligt att förbli på berömmelsens zenit. Dessutom skrev han 7 kompletta ljudspår för filmer, och 1952 försökte han till och med som en av regissörerna i TV-serien "Today".

"Kontrollera och dubbelkolla" (1930)
"Råd till de älskade" (1933)
"Mord på vanities" (1934)
"Air Force" (1943)
"Musen kommer till middag" (1945)
"Det här kan vara natten" (1957)
"Anatomy of a Murder" (1959)
"Paris Blues" (1961)
"Change of Consciousness" (1969)
"Teresa la ladra" (1973)
"Reborn" (1981)
"Envoyez les violons" (1988)
"Minoritetsrapport" (2002)
"Naturfotografier" (2016)
"Mörkare än du tror" (2017)

Trots hans uppenbara bidrag till världskonsten är Ellingtons arv mycket kontroversiellt. Tillsammans med lysande saker som kommer från själens djup kan man hitta verk från honom som är väldigt ytliga både musikmässigt och textmässigt. Och vissa, som Spirituella konserter eller stora författarsviter, ignoreras vanligtvis helt musikkritiker som om de inte finns.

Saken är den att Duke sällan lyssnade på någons råd. Han gjorde alltid vad hans hjärta sa åt honom att göra - och han producerade fantastisk musik som gjorde honom till en jazzmästare av första storleken. Men ibland spelade en annan del av honom in, som ville konkurrera med de klassiska musikerna i Europa, erkänd av världen. Sedan kom det ut saker ur hans penna som han inte investerat själv i. Du kan inte kalla dem kopierade, men inre värld Det finns ingen känsla av Ellington i dem.

Där kompositörens skicklighet verkligen visade sig var i dussintals, om inte hundratals, korta jazzverk. Här avslöjade han till fullo sin kreativa potential och det var för dessa kompositioner han blev en erkänd musiklegend, en man utan vilken modern jazz skulle se helt annorlunda ut.

Ellington fick enorm hjälp av sina musiker. Många idéer, melodier och ibland hela verk föddes i dess artisters medvetande. Och Duke skapade mästerligt enastående saker baserat på dem, fulla av jazzeld och inre styrka. Just de verk som vi älskar honom för.

Video: lyssna på Duke Ellington

Har du någonsin hört Duke Ellington? Jag kan lika gärna fråga dig om du har hört Chopin. Men den gamle hertigen jämförs verkligen med. Vem är denna svarta klassiker från 1900-talet?

Om-du-kan-inte-hålla-mannen-du-älskar.mp3″]

När man ser släppdatumet för hans första album är det svårt att föreställa sig att detta ens är möjligt, och när man hör dessa, om än svaga, pipande och svävande ljud från en gammal inspelning, blir man förvånad över renheten, trycket och skönheten av ljudet av hans orkester.

Låt oss bara säga: nu kan det kallas en klassiker. Han spelade så många låtar att det verkar omöjligt att spela ännu fler. Och så var han en Jazzman! Ja, ja, med stor bokstav!

Han fick sitt smeknamn tillbaka i skolan... åh ja, "Duke" är inget namn. Det här är ett smeknamn. Han fick smeknamnet "Duke" antingen på grund av något överdrivet självförtroende och fopishness, eller på grund av hans kärlek till dandy outfits. Det var där i skolan som han skrev sin första komposition. Det gjorde att tre... nej, inte inspelningsstudior, utan tre tjejer på en gång blev intresserade av honom. För honom var detta ett helt livsbejakande resultat, och det bestämde han sig för att bli jazzpianist.

Creole-Love-Call.mp3″]

Nej, livet var så dåligt för en svart pojke som föddes 1899. Hans far var butler och tjänstgjorde en tid i Vita huset. Hans namn var James Edward, efter barnets far döpte de till Edward Kennedy Ellington. Han växte upp i välstånd, fred och stabilitet, som få av hans jämnåriga hade tillgång till.

Duke spelade mycket mer än bara jazz. Han uppnådde mycket i att komponera musik för gudstjänst, och det fanns en anledning till detta: hans mor var en djupt religiös kvinna, spelade piano bra och ingav sitt ömt kärleksfulla barn också en kärlek till både musik och religion.

Det verkar lite konstigt nu, men mannen som spelade in fler musikalbum än någon annan på planeten i sin ungdom ville inte bli musiker, utan artist.

Väl i skolan vann han till och med en tävling om den bästa affischen i staden Washington. Och vem vet hur historien skulle ha sett ut modern musik, om hans kärlek till färger med tiden inte hade börjat svalna.

Black-Beauty.mp3″]

Hela denna tid fortsatte han att spela musik och studerade musikteori, och därför 1917 satte han sig slutligen för att bli professionell musiker. Ungefär samma år började han informellt studera med kända Washington-musiker och började leda några ensembler.

I början av tjugotalet grundade han sin första jazzorkester, som kallades Washingtonians. Om vi tänker på att han själv då var lite över tjugo, så är resultatet ganska imponerande! Speciellt med tanke på att de efter en tid gick med på att bli antagna till Cotton Club, där de började spela.

Det är bara... Var det verkligen så han grundade det? Det finns en version att han ursprungligen var en del av Washingtonians kvintett, men han började inte omedelbart inta en ledarposition i den.

Edward Ellington föddes 1899 i Washington i en respektabel afroamerikansk familj. Han hade ett mycket kärleksfullt förhållande till sin mamma, som ingav pojken en känsla av självförtroende och självkänsla, såväl som religiositet. I skolan fick han smeknamnet "Duke" (hertig) för sitt självförtroende och en viss fopishness. Medan han fortfarande gick i skolan skrev han sin första komposition, och detta väckte uppmärksamhet från 3 flickor på en gång. ... Läs allt

I början av 20-talet organiserade han sin egen orkester "Washingtonians" (Washingtonians). Efter flera års kamp log lyckan mot honom - deras lag togs för att spela "Cotton Club". Han var extremt populär i England, där han till och med accepterades av kungafamiljen. Efter detta möte skrev han Queen Suite, som han skrev ner i ett exemplar och skickade till Elizabeth II.

Duke Elligton skrev inte bara jazzmusik, utan också andlig musik (Sacred Concerts). Hans pianokompositioner är i nivå med verk av Debussy, Chopin och Ravel. När det gäller det totala antalet verk som någonsin framförts är han den absoluta ledaren i världen. 1971 kom Duke till Moskva och försökte till och med följa med Alexei Kozlov på balalajkan.

Duke Ellington dog 1974 i lungcancer.