Essä baserad på målningen av A.I. Kuindzhi Birch Grove. Essä baserad på Kuindzhis målning Birch Grove (beskrivning) Arkhip Ivanovich Kuindzhi Birch Grove beskrivning

Den kraftfulla, originella karaktären Arkhip Ivanovich, upplyst av en aura av konstnärligt geni, lämnade outplånliga spår i minnet av alla han träffade vid livsväg. Bland de många märkliga manifestationerna av hans mångfacetterade liv är två karaktäristiska fall som skildrar Kuindzhi som konstnär-lärare, och Kuindzhi som en väktare av hans konstnärliga skatt, särskilt djupt etsade i mitt minne. I januari 1898 förberedde jag och min vän våra målningar för "Vårutställningen" på Konsthögskolan. Efter att ha träffat Arkhip Ivanovich på akademin bad jag honom komma till vår lägenhet för att titta på vårt arbete. Nästa dag, vid middagstid, hördes välbekanta uppmätta steg i korridoren som leder till vårt rum. Jag rusade till dörren. Arkhip Ivanovich stod framför oss i sin svarta överrock med bäverkrage och pälsmössa...

"Månljus natt på Dnepr":

Sommaren och hösten 1880, under pausen med Vandrarna, arbetade A.I. Kuindzhi på en ny målning. Rykten spreds över hela den ryska huvudstaden om den förtrollande skönheten i "Månbelyst natt på Dnepr". Under två timmar på söndagar öppnade konstnären dörrarna till sin ateljé för intresserade, och allmänheten i S:t Petersburg började belägra henne långt innan verket var färdigt. Den här bilden har fått en riktigt legendarisk berömmelse. I.S. Turgenev och Ya. Polonsky, I. Kramskoy och P. Chistyakov, D.I. Mendelev kom till A.I. Kuindzhis verkstad, och den berömda förläggaren och samlaren K.T. Soldatenkov hade ett öga på målningen. Direkt från verkstaden, redan innan utställningen, ” Månskensnatt på Dnepr" köptes av storhertig Konstantin Konstantinovich för enorma pengar...

Kuindzhis uppdrag i rysk konst:

För det ryska måleriet var det nödvändigt för utseendet av sin egen Monet - en konstnär som så tydligt skulle förstå färgernas förhållanden, så noggrant skulle gräva ner sig i deras nyanser, så brinnande och passionerat skulle vilja förmedla dem, att andra ryska konstnärer skulle tro honom och skulle sluta behandla palett som om det vore något slags knappast nödvändigt bihang. Målerier i rysk målning, sedan Kiprenskys och Venetsianovs tider, har upphört att spela en självständig, betydande roll. Konstnärerna själva behandlade dem som en slags officiell dräkt, utan vilken det, bara av fördomar, vore oanständigt att framträda inför allmänheten.

Björklund- Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olja på duk. 97x181 cm

Mest känd bild Arkhip Kuindzhis "Birch Grove" är huvudöversättaren av de viktigaste stilistiska skillnaderna hos denna målare, kvintessensen av hans idéer och extraordinära koloristiska fynd.

Målningen skapades specifikt för den 7:e utställningen av Traveling Art Society och väckte omedelbart allmänhetens och åskådarnas förvåning - färgschemat på duken var så ovanligt för alla.

Även om många gillade den glada, ljusa stämningen i verket, var det denna bild som var impulsen som skilde konstnären från. Strax efter utställningen dök en anonym artikel upp i tidningen "Molva" under pseudonymen "Lubitel", som anklagade Kuindzhi för dålig smak - författaren påstås ha "övergrönat" sina målningar. Artikeln väckte också tvivel om Kuindzhis talang i princip, och sade också att ljuseffekter inte är resultatet av filigran behärskning av teknik, utan användningen av belysningsanordningar som är gömda bakom målningarna. Namnet på den mystiska "älskaren" avslöjades mycket snart; det visade sig vara Kuindzhis kollega, en medlem av resesällskapet M. Klodt.

Kuindzhi krävde att gärningsmannen skulle uteslutas från Wanderers, men ingen svarade på denna begäran, och Arkhip Ivanovich lämnade på egen hand. Men biografer är överens om att konflikten mellan Kuindzhi och Klodt bara var en ursäkt - målaren gick för länge sedan över de socialt anklagande gränserna för konst som främjas av samhället, och "Birch Grove" är en tydlig bekräftelse på detta.

Efter att ha skapat en intrig som många ryska konstnärer (,) använde i sitt arbete, sökte mästaren länge efter den ideala kompositionen - detta bevisas av de överlevande skisserna och skisserna. Från dessa artefakter kan man spåra hur författaren valde höjden på träden, området för gläntan och tänkte på hur mycket utrymme att ge till skogen. Det vill säga, det finns inget spontant i den här bilden, det är frukten av en verifierad konstnärlig tanke och inte plein air arbete alls.

Vad är målningens dekorativitet? Om du uppmärksammar grupperna av björkträd som placeras med exakt precision på duken, eller snarare på stammarnas baser, kommer du att märka hur de medvetet är tillplattade, vilket skapar en viss konvention. Dekorativitet manifesteras också i statisk kvalitet - lövverket på träden verkar ha frusit, och luften är så genomskinlig att det är uppenbart: det finns inte en enda vindfläkt i gläntan. Snåret i bildens djup saknar detaljer - det är en mörkgrön vägg, designad för att framhäva färgkontraster.

Men allt det vackra ligger i den genomträngande grönskan och solljuset. Konstnären "sänkte" medvetet skuggan i förgrunden, vilket ytterligare betonade kontrasten i förhållande till den soldränkta gläntan.

Du märker inte omedelbart en bäck med grönaktigt vatten, även om den flyter i mitten - det verkar som att solen, som bryter igenom trädkronan, har förvandlat vägen. Den glittrande spegelytan bekräftar dock att det är strömmen som konventionellt delar duken i två halvor.

Författaren använde ren ljusa färger, och om du tittar i fragment verkar det som att de ibland helt enkelt är orealistiska, men så fort du tittar brett på duken känner du nästan fysiskt denna soliga ljusa dag.

Kuindzhi, med sin dekorativitet, förenkling och innovativa användning av färgens kraft, var på många sätt före sin tid, och därför accepterade inte alla omedelbart verket, även om det var "Birch Grove" som var avsett att bli konstnärens " telefonkort."

Och detta är rättvist - temat "björk" släppte inte målaren hela sitt liv. Utöver det mest kända verket finns det fem till med samma titel, varav endast två anses vara färdiga. Den tredje målningen väckte den största kontroversen - förutom det vertikala formatet kan man ana ett sökande inom symbolismen... men det är en helt annan historia.

I Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"

Illusionen av ljus var hans gud, och det fanns ingen konstnär som var lika med honom när han uppnådde detta mirakel att måla
— Ilja Efimovich Repin

"Birch Grove" av Kuindzhi, daterad 1879, gjorde ett stort intryck på hans samtida och är än i dag konstnärens kanske mest kända verk. Naturligtvis, i linje med Vandrarnas traditioner, blev bilden nyskapande och bröt kanonerna av hård realism i målning med sin sociala bakgrund av intrig och tragiska färger.

Björklund 1879

"Birch Grove" kallas en ljus målning av Kuindzhi, genomsyrad av ljus, glödande.
Jag tycker att det är lika dramatiskt som målarens andra verk. Bakom björkarna i förgrunden upplysta av solens strålar reser sig en mystisk skog med dystra sammanflätningar av stammar med massiva mörka kronor, medan topparna på de "främre" björkarna, förmodligen genomskinliga, darrande, inte är synliga, bara gissade. I själva förgrunden av bilden finns tjocka skuggor. I allmänhet finns det många kondenserade mättade färger i bilden, kanske dock mindre än i många andra verk av Kuindzhi. Den jublande eftermiddagen, solens omslutande värme, koncentrerad i mitten av kompositionen, väcker uppmärksamhet och ger "Birch Grove" någon slags melankoli - sorg över att dagen snart ger vika för kvällen och lunden kommer att kastas in i mörker .
Målningen visar tydligt jugendstilen med dess konventionella dekorativitet - i björkstammarnas tydliga, något magiska utformning. Skogskanten med sina blommande växter och dammen täckt med ömtålig andmat, målad i lite suddiga färger, utstrålar dock impressionismens anda.

Another Birch Grove, skapad 1901, verkar ännu mer impressionistisk. Det är en lund av rökig luft och lätt pärlemorskimrande ljus, på en gång drömmande och majestätisk i sin stilla frid. Ett charmigt mjukt, eftertänksamt, storslaget landskap som också har fått berömmelse och erkännande.

Björklund 1901

Konstnären målade flera fler målningar och skisser kallade "Birch Grove".
Jag gillar "Birch Grove" - ett höstlandskap och "Birch Grove. Spots of Sunlight" - sorgliga, helt impressionistiska verk med en fantastisk harmoni av gyllene ljus och ockra blommor i lunden, med lysande middagsgrönska och skimrande solljus i lunden. sommarlund med "Spots of Sunlight" ".
En begåvad kontrast med de bisarra täta färgerna - ultramarin, lila och malakit - i en björklund på natten ("Skog"), skriven på ett typiskt sätt för Kuindzhi, i andan av antika sagor och legender.

Björklund 1898-1908

Björklund 1880-talet

Björklund 1879

Birch Grove Variant-skiss av målningen med samma namn från 1879

Björklund (skog) 1880-talet

Björklund. Fläckar av solljus 1890-1895

Ljusets triumf i Kuindzhis målning "Birch Grove"

Målaren Arkhip Ivanovich Kuindzhi levde på 1800-talet; han föddes 1842. Det huvudsakliga kreativa arvet för konstnären består av ljusa romantiska landskap. Men inte en enda målning gav honom så mycket berömmelse som målningen "Birch Grove", målad 1879. Denna målning chockade publiken så mycket och konstnären själv var så stolt över den att han senare skapade flera versioner av samma målning. Många liknande verk har skrivits om detta ämne. Björkar blev Arkhip Ivanovichs favoritträd.

Den huvudsakliga, första målningen "Birch Grove" förvaras i staten Tretjakovgalleriet som ett mästerverk av rysk målning. Och först dök hon upp på utställningen av Peredvizhniki-konstnärer, bokstavligen fantastiska alla åskådare. Ingen har målat landskap som detta förut! Dess stil definieras av experter som ett "romantiskt landskap".

Konstnären går inte in på detaljer, skriver inte ut varje löv och grässtrå. Det viktigaste för honom är kontrasten mellan ljus och skugga, mellan ljus och mörker. Med hjälp av denna kontrast skapar han stämningen i målningen. Många pratar om stämningen som duken förmedlar. För konsten är detta viktigare än att bara förmedla nyanser - att rita kvistar, kvistar, löv och grässtrån. Det är mycket viktigare att förmedla de känslor som uppstår när man tittar på detta - jubel, glädje, glädje, beundran.

Vi ser allt detta i "Birch Grove". I själva verket är detta inte en lund, utan bara ett fragment av den, något som skulle kunna passa in i ramen. Endast ett fåtal björkstammar ingick här, deras lummiga kronor fick inte plats. För en konstnär är de inte alls viktiga, särskilt eftersom han förväntar sig att vår fantasi kommer att "fullborda" dem. Och det viktigaste för honom är att visa ljusets triumf, att visa hur solljus förvandlar allt runt omkring.

Så i förgrunden finns en mörk gräsfläck som en skugga faller på. Den gräsbevuxna bakgrunden smälter nästan samman med det mörkgröna vattnet i den sumpiga bäcken, som delar bilden på mitten exakt vertikalt. Medium skott- det här är vita björkstammar. Bakom dem finns en solbelyst gräsmatta. I bakgrunden syns själva björkdungen. I den övre delen bryter en triangulär bit av blå himmel genom mitten.

Träd växer i grupper om två eller tre. Detta fick deras raka vita stammar att luta. På grund av de tydligt definierade horisontella, vertikala och diagonala linjerna blir resultatet något slags dekorativt geometriskt mönster. Det är inte för inte som experter talar om den dekorativa karaktären hos Kuindzhis målningar. Det verkar som att konstnären använde ett överskott av färger, bilden är så ljus och solig. Faktum är att vi bara ser några få nyanser av grönt, blått, samt vitt och mörkt, nästan svart. Kontrasten mellan dem hjälper oss att se alla andra toner. Vi lägger märke till dem och gläds tillsammans med landskapsmålaren i solen.

Den ryske konstnären A.I. Kuindzhi blev känd för allmänheten tack vare sina landskap i stil med romantik. Men inte ett enda av hans verk gav honom så mycket berömmelse som hans målning "Birch Grove", skapad 1879, gav honom. detta jobb Hon blev så kär i publiken att under en lång tid efter hennes första framträdande på utställningen pratade alla kritiker bara om denna målning och flödet av människor som ville titta på "ren skönhet", som detta verk kallades , torkade inte upp. Konstnären blev berörd av denna inställning till sitt verk främlingar, först skämdes han över den nationella berömmelse som plötsligt kom till honom, men efter det var han särskilt stolt över den här bilden. Så mycket att jag bestämde mig för att skriva flera versioner av den så att alla kunde se målningen. Han målade också många liknande målningar om detta ämne. Björk blev en integrerad del av de flesta av hans målningar.

Författaren fokuserar inte på detaljer, han försöker inte lyfta fram varje löv på trädet eller blomma på marken. Det viktigaste för konstnären är att förmedla kontrasten mellan ljus och skugga, en viss kamp mellan ljus och mörker. Det är kontrasten som skapar stämningen.

De flesta forskare noterar exakt stämningen som förmedlas av duken. I konsten är denna uppgift mycket viktigare än att bara förmedla funktioner - en tydlig bild av trädgrenar, grenar, gräs och varje blomma. Huvudsaken är att kunna uttrycka känslan som uppstår när man undersöker duken.

Faktum är att Kuindzhi avbildade bara ett litet fragment av en björklund, vad han kunde se på en blick, utan att se sig omkring, utan att lyfta huvudet. Det här är några björkstammar. Inte ens deras kronor passade in i bilden. För Kuindzhi behövs de inte alls - han tror att publikens fantasi kommer att föreställa sig dem. Här är det viktigt för konstnären att kunna förmedla ljusets seger, att skildra hur den ljusa solens strålar förändrar allt runt omkring.

Förgrunden visar tät vegetation över vilken en skugga faller. Gräset blir bokstavligen ett med vattnet i samma nyans från den sumpiga bäcken. Dammen delar duken i två jämna delar.

Bildens medelväg skapas av tunna och ljusa björkstammar. Bakom dem ligger en äng uppvärmd av himmelkroppens strålar.

I bakgrunden syns lunden av björkträd som ger verket dess namn. En bit klar himmel syns ovanför träden.

Björkarna står inte en efter en, som det brukar vara, utan i små grupper. Det verkar som om flickvännerna var utspridda i par för att skvallra om hemligheten: de lutade sig mot varandra för att höra bättre och viskade hemligheter.
Tack vare de tydligt uttryckta linjerna i bilden erhålls ett visst geometriskt mönster. Dekorativitet är faktiskt en av egenskaperna hos Kuindzhis verk.

Dessutom verkar det ibland som att författaren har gått för långt med mängden färger – den här bilden är så rik och färgstark. Faktum är att författaren bara använde nyanser av grönt och blått, samt kontrasterande vita och svarta färger. Men spelet av ljus och skugga låter vår blick fullborda i våra sinnen andra nyanser som kan dyka upp inför blicken på en person som befinner sig i en björklund en solig sommardag.

När du tittar på den här bilden kommer en person säkert att vilja le och börja njuta av den ljusa soliga dagen, även om det i verkligheten blåser en snöstorm och en snöstorm ylar utanför fönstret.