Hur man ritar en japansk kvinna i en kimono med en penna steg för steg. Hur man ritar en japansk kvinna i en kimono med en penna steg för steg Ritning av en japansk kvinna i en kimono i full tillväxt

Hej kompisar! I den här lektionen kommer vi att försöka lära oss hur man ritar japansk tjej i traditionell kimono outfit.

Det visar sig att denna uppgift ofta ges till barn i 4:e klass, och det är otroligt svårt även för en vuxen. Om lektionen visar sig vara för svår för barn, skriv i kommentarerna, det kan behöva göras steg för steg instruktionerännu enklare.

Så vi kommer att rita en kvinnas kimono med hjälp av en enkel penna och papper. Förbered allt nödvändiga verktyg, och vi börjar rita steg för steg.

Först och främst gör vi en grov skiss av figuren av en man i en kimono. Jag har redan skrivit om detta i detalj på hemsidan, men du kan använda tipsbilden nedan. Rita basen med tunna linjer så att överskottet enkelt kan raderas senare.

Så nu har vi förberett vår bas som vi kommer att rita på, nu kan vi börja rita den japanska kimonon. Först ritar vi kragen och axlarna i allmänhet, denna del liknar en vanlig mantel.

En kvinnas kimono är vanligtvis knuten med ett brett bälte i midjan, så du måste dra den lite lägre.

På sidorna av bältet, precis under axlarna, måste du rita ärmarna på kimono. De vidgas nedåt, och ju fler veck du drar, desto vackrare kommer de att se ut.

Vi raderar alla extra rader som kommer att störa oss.

Nu måste du rita kjolen på den japanska kimono. Det är vanligtvis rakt, inte vidgar sig nedåt. Du kan också lägga till fler veck.

Radera de extra raderna igen.

I allmänhet är vår kimono ritad. För att göra ritningen komplett kan du komplettera bilden helt - rita handflatorna på vår japanska kvinna, rita en handväska, fötter, skor och ta bort alla onödiga linjer.

Om du blev ombedd att rita en japansk kvinna i en kimono i skolan, råder jag dig att inte lida och bara fästa pappersbiten på skärmen på din bildskärm eller surfplatta och spåra ritningen, som du brukade göra genom glas - därigenom du kommer att lindra ditt lidande.

Japansk kultur är mycket intressant och unik. Den lockar många med sin unika och speciella orientaliska smak. Japanerna är lugna, omtänksamma människor, mycket smarta och kloka. De kan sitta och begrunda ett föremål i timmar för att förstå dess väsen. Denna egenskap har funnits med dem länge. Japan är ett väldigt vackert land. Det finns många färger, högtider och blommor. Och hur intressanta och unika japanska nationaldräkter är!

Grunden damkostym Det är en sorts tygkappa som täcker hela kroppen - en kimono. Flickan får lära sig att linda in sig ordentligt i en kimono från en mycket tidig ålder. Kimonos är gjorda av de finaste, lättdraperade tygerna. De kan vara väldigt färgglada. Vanligtvis målas blommor, olika djur och fåglar och japanska hieroglyfer - bokstäver och ord - på kimonon. Vi skulle vilja presentera för din uppmärksamhet steg för steg lektion teckning av en japansk kvinna i en kimono.

Steg 1. En japansk kvinna i kimono täcker hela landskapssidan. Därför ritar vi överst på arket en liten cirkel för huvudet och ritar linjer för nacken och armarna.

Steg 2. Vi ritar en cirkel och bygger ansiktets konturer. Dessa är släta egenskaper i pannan, kindbenen, hakan och nacken. Vi skisserar hårlinjerna. Sedan ritar vi en hög frisyr på huvudet. Pannan är öppen, håret är upphöjt och snyggt arrangerat i säregna vågor ovanpå och på sidorna.

Steg 3. Lägg till dekorationer i håret: små täta buketter av blommor, vackert placerade i håret. Vi ritar ansiktsdrag: smala ögon, ögonbryn, bred näsa och liten mun.

Steg 4. Rita linjerna på axeln och en del av kimonon till botten. Vi visar en tunn hand med graciösa fingrar som kikar ut från kimononens slits.

Steg 5. Rita en fläkt i handen. Vi förbinder två linjer längs kanten med en vågig linje. Vi visar triangelhalsningen på kimonon och vecken på kimonon.

Steg 6. Den andra armen flyttas åt sidan. Rita en kimono på den här handen.

Steg 7. Lägg till exakt samma verve till denna hand.

Steg 8. Nu längs fansen ritar vi många funktioner som dyker upp från en punkt.

Steg 9. Komplettera botten av kimonon. Det här är hans fåll. Rita vackra vågor. Så att fållen på kimonon är lätt, luftig och flyter smidigt mot golvet.

Steg 10. Dekorera ärmarna och botten av kimonon med ett vackert blommönster.

Den uppgående solens land... Hur mycket mystik och storhet ligger i dessa ord! Du kan beundra Japans historia och traditioner oändligt och upptäcka mer och mer varje gång intressanta fakta. Men särskild uppmärksamhet bör ägnas åt den japanska nationaldräkten, eftersom dessa ovanligt vackra kläder beundrar både män och kvinnor över hela världen till denna dag.

Japanska motiv kan kallas ett verkligt underverk i världen. För första gången nämndes Japans nationaldräkter i sina oförgängliga manuskript av vise från det himmelska riket. Det var Kina som påverkade bildandet av många japanska traditioner. Detta inflytande, inspirerat av buddhismens kultur, gick inte förbi kläddesign.

Det sjätte århundradet e.Kr. markerade den slutliga bildandet av traditionell japansk dräkt, som kan observeras av människor från det tjugoförsta århundradet. Ett slags "telefonkort" för Japan bildades - den traditionella kimonon.

Stadier av utveckling av japansk kostym

De sanna trendsättarna inom japanskt mode var skådespelarna i den berömda Kabuki-teatern. De behövde ständigt förbättra sina kläder, välja de mest lämpliga och vackra alternativ för scenbilder, dans- och teaterföreställningar. Invånare i staden som kom till föreställningarna lade märke till nya detaljer i den traditionella outfiten och använde dem med nöje.

Framsteg i utvecklingen av nationella japanska kläder måste till en början tas över av bönderna, eftersom ädla aristokrater föredrog kostymer vars stil antogs från Korea och Kina. Flera århundraden senare kunde japaner av alla klasser inte föreställa sig sig själva utan den traditionella kimonon, så både de fattiga och de rika bar traditionella modeller.

Tiden gick, och japanska kläder var uppdelade i två uppenbara grenar - män och kvinnor, för till en början var alla kläder universella. Mo och hakama - kjolar och byxor - uppfanns. Japanska kvinnor och japaner reagerade negativt på denna innovation, men kejsarens ordning tvingade dem att komma överens med förändringar inom modeområdet.

Unika egenskaper hos traditionella japanska kläder

Kvinnor intog en speciell plats i japansk kultur. Deras huvudsakliga uppgift var att framkalla gränslös beundran bland män, att behaga dem på alla möjliga sätt, och i det allra första skedet var det estetiskt nöje. Kvinnors kimonos hjälpte geishor att visa sin nåd och försvarslöshet och betona värdigheten i deras utseende.

Designen av mäns traditionella klädsel hade andra mål. Dräkten ska vara strikt, praktisk och icke-fläckande, vilket resulterade i att kläder för japanska män designades diskret, mörka färger. Det fanns fortfarande mönster i kimonon - det var geometriska tryck. Mindre sällsynta var blomsterprydnader och bilder av djur, fiskar och fåglar.

Festliga kläder för kvinnor och män såg riktigt chic ut. De ljusaste nyanserna användes för att dekorera dem, perfekt harmoniserade med varandra.

Det har alltid funnits säsongstrender. På hösten bar tjejer kimonos med mönster av kilblad, på våren blommade rosa sakurablommor på tyget, och med vinterns början dekorerades kläderna med eleganta matzo-furubarr.

Variation och varianter

Japanska nationella kostymer har vissa skillnader beroende på en persons sociala status, kön och position i samhället.

• Den japanska damkostymen är designad väldigt förföriskt och med lite list. Outfiten innehåller flera lager kläder, som tillsammans ger en struktur som på vissa ställen av misstag avslöjar de nedre plaggen. Detta är nödvändigt för ytterligare sexualitet.
• Underkläder består av futano- och koshimaki-kjolar, samt en kroppsskjorta som heter hadajuban. Det är nödvändigt att dessa produkter matchar färgen på kimono.
• Ingen traditionell damoutfit skulle klara sig utan ett obi-bälte. Obi kännetecknas av sin fantastiska längd - standardmodellen är minst fem meter. Denna längd behövs för att knyta komplexa men förtjusande rosetter. Bältet kunde göras in olika färger och är dekorerad med många ornament som är nödvändiga inte bara för skönhet. Obi rapporterade civilstånd och social status.

Japanska skor

Europeiska damskor japansk stil verkar inte bekvämt. Produkter för japanska kvinnors ben är verkligen specifika. De mest populära modellerna av nationella japanska skor är zori och geta.

• Zori bars av bondflickor, eftersom dessa skor är så enkla som möjligt i utförande och inte är attraktiva. Dessa är vävda platta sandaler som finns i ingen storlek.
• Geta hade råd med rika japanska kvinnor och professionella geishor. Geta är uppdelad i två varianter. Den första modellen är utrustad med ett stort träblock med ett urtag i botten. Den andra är en träbänk. Den högsta geta-plattformen når tio centimeter. Skosnörena fästs mellan pekfingret och stortån och håller foten säkert.

Skapandet av geta utfördes av de flesta begåvade artister, eftersom de behövde dekoreras med festliga målningar. Många par skor vilar på museer - de ser så fantastiska ut. Människor som är kunniga inom konstvärlden kallar Geta för en värdig rival till berömda målningar.

Tillbehör

Japanska kvinnor behövde egentligen inte smycken tack vare det fantastiska folkdräkter. Men vissa tillbehör fanns fortfarande i garderoben för japanska skönheter.

• Netsuke-nyckelringar fästa på bälten;
• Kammar, pinnar och eleganta hårspännen;
• Veera.

Samurai uniform

Samurajdräkten var huvudindikatorn på den japanska krigarens maskulinitet och mod. Samurajer bar speciella klänningar som var tillgängliga exklusivt för deras klass. Allmogen som vågade bära traditionella krigarkläder straffades hårt. Men på stora helgdagar kunde kejsaren tillåta hantverkare att dyka upp vid firandet i hakama - veckade byxor som liknar en kjol.

Samurajuniformen består av två kimonos. Botten var snövit. Familjevapen syddes på den yttre kimonon, vilket visade för andra vilken feodal familj samurajen kom ifrån.

Kimonos för barn

Den nationella japanska dräkten för flickor skiljer sig från en vuxen kimono i sin pretentiöshet och elegans ökat flera gånger. Färgerna på barnkläder är mycket mer pittoreska. Utskrifterna på produkterna är specifika - varje design har en speciell betydelse. Mönstren tros ge flickor lycka.

En av de mest populära designerna på en tjejs kimono är koikarp. Det finns många legender förknippade med koi, varför klänningsdesigners valde dem som huvudsymbol.

Skoluniform

När de går in i grundskolan för första gången är japanska förstaklassare kanske inte rädda för att tvingas bära en specifik skoluniform, men traditionella inslag av formell skolklädsel finns.

• Uniformen för tjejer i grundskolan är en ljus blus och en lång blus till knäet. Pojkar bär svarta och blå shorts med vita skjortor.
• Seniorbetyg innebär dramatiska förändringar i uniformen. Killarna tvingas klä sig i kläder i arméstil. Flickorna klär sig i charmiga sjömanskostymer, som även europeiska skolflickor bär. Denna form kallas "gakuran". Om det översätts bokstavligt, skulle det vara "en student från Europa."
• Sjömansdressen består av en jacka och en veckad kjol. Blusen är dekorerad med en krage nautisk stil. På blusen finns en ögla för ett rött band, som skolflickor, om så önskas, ersätter med slipsar, flugor och rosetter.

Japanska traditioner i den moderna världen

Traditionella japanska dräkter är för svåra att använda, varför moderna aktiva tjejer inte har råd att bära dem hela tiden. Nationella kimonos är tunga, och vissa sorter kan inte tas på utan hjälp. Du kan inte tvätta kläder för hand eller i maskin, och kemtvättstjänster sätter en buckla i plånboken. Japanerna har hittat en väg ut ur situationen!

Modedesigners lyckades avsevärt förenkla traditionella kläder, samtidigt som de lämnade det som är mest värdefullt för japanerna intakt - ekon från det förflutna som tränger in i modern tid.

Den modifierade modellen av kimono kallades "yukata". Tidigare ansågs denna produkt vara något som en husrock, men nu har yukatan blivit fullfjädrad streetwear.

Yukata har också vunnit vild popularitet bland anime-fans. Tjejer som är intresserade av cosplay tar inte bara på sig en yukata, utan också de där väldigt tunga riktiga kimonos om de ska gå på en storslagen festival, temafest eller fotografering.

Japansk kultur har ett dolt inflytande på hela världen. Vi bär kläder i japansk stil, inreder våra lägenheter i japansk stil, tittar på japansk anime och använder japanska ord i vårt tal. Hela den japanska kulturen är genomsyrad av djup symbolik, som helt enkelt har en förtrollande effekt på vårt medvetande. Japansk måleri har sina egna strikta kanoner som måste följas om du verkligen vill skapa en uttrycksfull japansk bild.

Rita figurerna av en kvinna i en kimono. Kimonon är ett traditionellt japanskt damplagg och ser ut som en dräktklänning med vida och långa ärmar.

Färglägg kimonon i traditionell japansk stil, använd flera färger och blanda dem för att framhäva plaggets detaljer.

Kimonon ska utformas på ett sådant sätt att kvinnan som bär den ser ut som en exotisk blomma, nästan eterisk, graciös och sofistikerad. Lägg därför särskild tonvikt på traditionella kläder.

Rita en kvinnas huvud på en tunn, ömtålig hals, toppad med läckert svart hår bundet i en traditionell japansk bulle. Inte mindre traditionella japanska hårnålar måste stickas in i håret.

Rita den japanska kvinnans ögon som är formade som små mörka fiskar, en kronbladsformad mun och höga ögonbryn.

Traditionella japanska kläder, en kimono, liknar en orientalisk dräkt, men när du ritar den bör du ta hänsyn till några nyanser som är karakteristiska för japansk kultur, annars kan ritningen inte bara visa sig opålitlig utan också orsaka förvirring bland infödingarna i denna kultur .

Instruktioner

Rita en T-formad mantel med vida ärmar. Välj längden på kimonon själv, men kom ihåg att japanska geishor bär kläder som täcker anklarna, och för män kan längden på kimonon vara från mitten av låret till knäet. Reflektera på ritningen att ärmens bredd är mycket större än tjockleken på personens arm, öppningen för armen är mindre än höjden på ärmen, och den sys upp längs kanten. Längden på ärmarna kan vara olika - de täcker antingen helt armarna eller exponerar dem från armbågsleden. Om du följer de klassiska kanonerna för att välja en kimono, dra ärmarna till handlederna. Dra breda muddar längs kanten på ärmen.

En viktig nyans Grejen med att rita en kimono är dess lukt. Kom ihåg att den japanska kimonon för både kvinnor och män sveper strikt till höger. Spegla detta i ritningen. En kimono lindad till vänster används endast under begravningsprocessioner, så en felaktig design kan överraska kännare av japanska kläder.

Japanerna använder inte knappar eller tryckknappar i traditionella kläder. Rita ett brett obi-bälte som fäster kläderna på kroppen. Inuti, under tygerna, finns det band som förbinder luktområdet. I japansk kultur är det inte vanligt att betona kroppens utbuktningar. Japanska kläder betonar jämnhet och platthet, så du bör inte rita en alltför full byst på modellen.

När du väljer färg på en kimono, kom ihåg att japanerna följer följande regler för att välja nyans och mönster beroende på årstiden. På våren bär de kimonos med körsbärsblommor och fjärilar, på sommaren föredrar de bilder av bäckar och bergstoppar, på hösten bär de gyllene lönn- och eklöv, och traditionella vinterdesigner är bambu- och tallstammar på tyg. Placera mönstret längs fållen och ärmarna på kimonon. Tänk också på det faktum att i slutet av det första årtusendet e.Kr. bar japanerna fem till tio mycket tunna kimonos åt gången om din teckning tillhör denna period, spegla detta faktum i ritningen. För närvarande bärs endast en kimono.