Bearbetar foton i Photoshop för att likna en målning. Bearbetar ett foto för en målning

Öppna ditt foto.

Skapa sedan ett dubblettlager Ctrl+J och applicera ett filter Filter > Blur > Smart Blur med parametervärden: Radie : 9,1; Tröskel : 25,7; Kvalitet:Hög; Läge: Endast kant.

Invertera nu bilden genom att välja Bild > Justeringar > Invertera .

Nu måste du ladda urvalsområdet från originalbilden. För att göra detta, välj Välj > Ladda urval och tryck OK. Lägg sedan till en mask till dubblettlagret Lager > Lagermask > Visa val .

Välj nu radergummiverktyget Utsuddningsverktyg med borstar från setet Naturliga borstar .

Ställ in borststorleken till en större storlek och borstopacitet Opacitet cirka 26 %. Ställ in standardfärger genom att klicka D. Börja radera bilden och du kommer att se färgen börja synas och själva bilden kommer att få effekten av en målning.

Fortsätt arbeta med Eraser tills du uppnår önskad effekt.

Gå sedan tillbaka till bakgrundsskiktet (original) och applicera ett filter Filter > Textur > Texturizer med inställningar: Textur: Canvas; Skalning : 99%; Lättnad : 4; Ljus: Topp.

Det är allt, det är där alla operationer slutar. Lycka till med att lägga till denna effekt till dina bilder.

..........
Denna handledning kan göras i alla versioner av Photoshop.
Komplexitet- svår.

Kära vänner, kära prenumeranter av min dagbok!
Jag lägger inte till en vattenstämpel (signatur) till mina verk.
eftersom detta förstör bilden.
Men snälla ,
Använd inte mina verk och lektioner på andra webbplatser utan min tillåtelse.
Om du ger en länk till min profil,
Jag kommer att vara dig tacksam.

Ladda ner borstar för jobbet:
(klicka på bilden nedan)

Också för att hjälpa er, vänner,
Se videolektionen från Bratskij Valentin.

..........
För att göra Effekt oljemålning vi behöver två källbilder:
bakgrund och bild av en flicka.

Material för arbete:

1.Skapa ett nytt dokument.

Överför bakgrundsbilden till arbetet.
Sträck ut bakgrunden med Free Transform
genom hela dokumentet.

2. Öppna och klipp ut vår tjej på något sätt.
Vi överför den till jobbet och ordnar den som på skärmdumpen.

3.Ctrl+J-skapa en dubblett av -girl-lagret.
Ändra blandningsläget till linjärt ljus.
Välj Meny-Filter-Annan-Färgkontrast..

Notera. Välj färgkontrastvärden
efter eget gottfinnande är huvudsaken att din tjejs ansikte
blev tydligare och mer kontrasterande.

Du kan också använda Filter - Sharpening - "Smart" skärpa ..

4.Lägg till ett justeringslager ovanpå alla lager
Selektiv färgkorrigering...

Ställ in värdena.
För min flickvän:
Röda: lila (-100)
Gul: blå (-100), gul (+100)
Grön: blå (-100), gul (+100)
Vit: Gul (-100)
Neutral: blå (-20)

5. Ladda Butterfly-penslarna från materialet för arbete i Adobe Photoshop.
Skapa ett nytt lager och rita fjärilar som på skärmdumpen.
Lägg till lagerstilar Shadow och Outer Glow till fjärilslagret.

6.Konvertera fjärilslagret till ett smart objekt.
Du kan läsa vad ett smart objekt är
Välj Meny-Filter-Oskärpa-Rörelseoskärpa..

7.Klicka på miniatyrbilden för filtereffektmasken.
Ta en mjuk svart rund borste, Opacitet 50%.
Vi raderar suddighetseffekten på fjärilarna på vissa ställen.

8.Skapa ett nytt lager och rita stjärnor.
Vi lägger också till en Outer Glow lagerstil.
Ställ in värdena efter eget gottfinnande.

9. Vi står på -tjej- lagret.
Lägger till ett lager -flicka- stilar Yttre Glow och Stroke lager.

10.Stå på det översta lagret
och tryck på tangentkombinationen Ctrl+Skift+Alt+E - stämpla alla synliga lager
(eller gör bara en sammanslagning av alla synliga lager)

Ctrl+J - gör en dubblett.
Låt oss zooma in på bilden.

Vi börjar rita vår pittoreska bild.

Vi laddar i Adobe Photoshop de penslar som erbjuds för nedladdning i början av lektionen.
Välj fingerverktyget.
Välj Borste nummer 795 från borstsatsen.

11. Ställ in borststorleken på det som passar dig bäst.
I mitt arbete ställde jag först in borststorleken till 70%, Intensitet till 40%.

Låt oss börja rita på vår tjej.
Först och främst ritar vi på flickans ansikte.
Under drift, minska intensitetsvärdena om nödvändigt.
och gör storleken på borsten mindre på vissa ställen, större på andra.
Vi försöker flytta borsten på ett sådant sätt att vi följer de viktigaste anvisningarna för ansiktsanatomi:
längs näsan, runt ögonen, längs kindbenen, längs läpparnas linjer.
Rita också runt kanterna på ögonen, pupillerna och bihålorna.

Sedan går vi vidare till armar och nacke.
Vi bearbetar varje finger separat.
Vi ändrar också intensiteten och storleken på borsten.
Under suddighet gör vi: cirkulära rörelser, längs, tvärs över.
Vi ritar på vår tjej på ett sådant sätt att det inte finns ett enda obehandlat område kvar.

Notera: Denna bearbetning tar naturligtvis mycket tid och tålamod.
Första gången kanske du inte lyckas så bra som du skulle vilja.
Ju oftare du tränar på att bemästra denna intressanta effekt,
desto snabbare uppnår du resultat av hög kvalitet.

Sedan går vi vidare till håret.
Vi ökar intensiteten på håret till 50%.
Du kan prova att ta en annan borste från den presenterade uppsättningen,
till exempel 557 eller 464 eller 500 - experiment.

Vi ritar kläderna och kransen på flickans huvud med en borste
Intensitet 25-30% Vi ändrar även storleken på borsten.
Rita varje blad separat
Föreställ dig att du ritar med färger på papper.

12. När tjejerna var klara med bearbetningen,
skapa ett nytt lager ovanpå tjejlagret,
För att göra detta, tryck Ctrl+Skift+N.

13. Ta O-Dodge and Burn-verktyget
Vi ställer in exponeringen på cirka 10-15 %,
Återigen ändrar vi värdena allt eftersom -
Någonstans mer, någonstans mindre.
Och med en vanlig rund mjuk borste, även under arbetet
Genom att ändra storleken ljusnar vi de ljusa delarna av flickans ansikte, händer och hår.
Använd en dimmer för att mörka de mörka områdena.

Det är svårt för mig att med ord beskriva exakt var jag ska ljusa upp och mörka,
var därför inte lat för att titta på videolektionen från Bratskij Valentin
och jag hoppas att det kommer att bli tydligt hur man arbetar med verktygen Dodge och Burn.

14. Avslutad med att rita flickan,
lagt till ljus och skugga.
Nu gör vi en utskrift av alla synliga lager - tryck på tangentkombinationen Ctrl+Skift+Alt+E.
Lägg till ett fotofilterjusteringslager.

Nu har det blivit på modet att ta fotografiska porträtt med hjälp av oljemålningstekniken. Vanligtvis ingår ansiktet i ett vackert landskap eller historisk tomt. Jag såg halvnakna nymfer, vackra amasoner och till och med vackra häxor! Beväpnade med grundläggande kunskaper om Photoshop kan vi göra ett sådant porträtt själva, bara inte alltför arbetskrävande för tillfället.

För att "måla" en oljemålning behöver vi två källbilder: en bakgrund och en bild av ett ansikte.
Det enklaste "oljeporträttet" görs så här: originalbilden av personen som ska vara med i porträttet tas, klipps ut med pennverktyget och överförs till bakgrunden.

Justera den infogade bilden så att den passar bakgrunden med hjälp av Editing – Free Transform.

Vi justerar färgen med hjälp av Bild – Korrigering – Färgbalans. Sedan slås båda lagren samman till ett och Filter – Imitation – Oil Painting appliceras på dem. Låt oss lägga till lite skärpa – Filter – Sharpness – Smart Sharpening.
Det enklaste "olje"-porträttet är klart!

Nu för ett mer komplext porträtt - efter att vi har jämnat ut färgen och fört alla lager i ett, tar vi fingerverktyget och, experimenterar med inställningarna, börjar vi rita över den färdiga bilden. Så här till exempel.

Lägg till ljus och skugga till bilden med hjälp av verktygen Dodge och Burn.
När du använder Smudge-verktyget, glöm inte att ständigt lägga till ljusare och mörkare där det behövs - bilden blir mer realistisk och uttrycksfull.

Var noga med att lägga till höjdpunkter på ögon, läppar, näsa - blanda dem med fingerverktyget, du kan också använda oskärpa. Försök att flytta din borste så att du följer huvudriktningarna för ansiktets anatomi - längs näsan, runt ögonen, längs kindbenen, längs läpparnas linjer.
Vi måste agera på ett sådant sätt att det inte finns ett enda obearbetat område kvar på vår virtuella duk – antingen med en stor pensel i fingerläget eller med en liten.

AKVIS OilPaint är ett program för att simulera oljemålning. OilPaint låter dig skapa en oljemålning från ett fotografi. En speciell egenskap hos programmet är en unik algoritm för att applicera slag, som mest tillförlitligt återger tekniken att arbeta med en borste.

Att skapa en tavla med oljefärg är en komplex och lång process. Vi erbjuder dig möjligheten att bli konstnär och förvandla foton till målningar på bara några minuter!

Oljemålning- en av de mest populära teknikerna: dess historia går tillbaka flera århundraden. Oftare oljemålningar skrivet på linne eller bomullsduk. Oljemålning kännetecknas av färgernas ljusstyrka, slagens plasticitet, färgövergångarnas djup och färgglatthet, såväl som naturligheten och naturligheten i bildbilden.

Oljemålningstekniken används för att skapa verk i en mängd olika stilar (impressionism, abstraktionism, fotorealism, etc.), inom genrerna stilleben, landskap, porträtt, historiskt och vardagsmåleri.

Oljemålningstekniker är varierande. I programmet förmedlas olika tekniker av ett brett utbud av förinställningar som låter dig simulera olika stilar för att applicera färg. Genom att välja densiteten, strukturen och tjockleken på slagen kan du inte bara betona volymen och uppnå imponerande effekter, utan också uppfinna din egen ritstil.

Med OilPaint sker förvandlingen av ett foto till en oljemålning framför dina ögon. Programmet skapar ett konstverk med hjälp av oljemålningstekniken. Du kan förstärka effekten självgjorda genom att lägga till ytterligare konstnärliga drag i kanten av ritningen och justera dukens yta. Lägg till text eller en vattenstämpel till bilden, rama in den färdiga bilden i en av de rika samlingen av ramar som följer med programmet.

Bokmärke Abstraktion låter dig göra vilken bild som helst till en unik abstrakt målning, full ljusa färger och bisarra former.

Programmet erbjuder ett antal färdiga att använda förinställningar. Satsvis bearbetning låter dig automatiskt skapa många bilder i stil med oljemålning.

Ytterligare verktyg för manuell förfining av det resulterande resultatet låter dig lägga sista handen på den färdiga bilden, förbättra eller minska effekten i utvalda områden.

Vissa fotografer och designers är rädda för att rita i Photoshop. Under tiden kan du rita i den. För att göra detta, som en riktig artist, behöver vi en duk: tryck på "Kommando (Kontroll för Windows) N"; Dessutom behöver vi en palett (Windows-menyn > Swatches) och penslar.

Det första vi definitivt behöver är en Wacom-surfplatta, helst Intous-serien. För inbitna artister behöver du också en Airbrush-penna med ett extra hjul. Om honom nedan.

Låt oss börja med att välja penselverktyget ("b" på tangentbordet). Den har samma grad av transparens som lager (läs om att arbeta med dem i tidningen "Fotodelo", nr 9, 2009). Till att börja med, låt oss begränsa oss till Normal med 100 % opacitet och flöde. Hitta sedan "ikonen" (Fig. 1) och öppna panelen för borstinställningar. Brush Presets är varianter av penslar som tillhandahålls av Adobe. Det finns många intressanta bland dem, experimentera och... glöm. Vi kommer att skapa vår egen unika och bästa borste. Vi tittar på nästa "ikon" (Fig. 2). Brush Tip Shape - fönster för allmänna inställningar för denna borste. Diameter - diameter i pixlar. Flip X/Flip Y - spegelreflektion av borsten längs axlarna. Vinkel - vinkel (mätt i förhållande till horisontlinjen). Rundhet - tjockleken på borstens dynamiska område. Vid första anblicken ändrar det tjockleken på borsten, men i själva verket är denna parameter mer komplicerad. Sluta inte experimentera.

Hårdhet - borstens hårdhet. Avstånd - avstånd från de närmaste punkterna (i % av slagstorleken). De där. vid värden nära 0% kommer det att rita en heldragen linje, vid 100% kommer det att rita cirklar hårt sammanpressade, etc. Stigande.

Nästa är Shape Dynamics-panelen (Fig. 3). Godaste. Size Jitter är en spray av storlek (igen lättare att prova än att förklara). De allestädes närvarande kontroll-droplistorna är en metod för att styra en parameter. Den enklaste av dem är Fade, detta är en mjukvarumetod, den utlöses när musen eller pennan släpps, den är praktiskt taget värdelös.

Alla andra metoder är relaterade till tabletten och pennorna. Hela Wacom Intous-serien känner igen parametrarna för tryck (d.v.s. tryck på ytan) och lutning (lutning i förhållande till tablettytan). Men Intous4 Art Pen stöder också rotation kring sin axel (rotation, riktning och initial riktning).

Minimal diameter - minsta punkttjocklek vid sprutning. Lutningsskala - ändrar storleken på slaget när du lutar pennan. Förresten, lutningen på Wacom-pennan mäts i förhållande till vinkeln som du rörde vid surfplattan, och inte i förhållande till planetens axel, så rita åtminstone på en berg-och dalbana.

Angle Jitter är en kaotisk förändring i slagets vinkel. Men vinkelnivån kan också styras av Wacoms kapacitet.

Roundness Jitter - sprutning med en kraftig förändring i formen på borsten. Med dess hjälp kan du till exempel få effekten av att rita med en tandborste.

Spridningspanel (fig. 4) - spridning. Vetenskapligt: ​​en kaotisk förskjutning av fläckens mitt i förhållande till strecklinjens axel. Det mest användbara är Count-motorn. Genom att kombinera detta alternativ med Spacing i Brush Tip Shape-panelen kan du få en fin plask/vatteneffekt.

Textur (fig. 5) är en textur. Allt är enkelt med det: välj önskad textur (inklusive en förskapad), genomskinligheten med vilken den kommer att projiceras på linjen och rita. Var bara uppmärksam på kryssrutan Texturera varje tips. När parametern är inaktiverad kommer texturen att vara solid för hela linjen, dvs. ofrånkomlig. Och om du slår på den kommer den att falla olika på varje blot. Och detta kan också styras (till exempel genom pennans lutning).

Vi kommer att hoppa över Dual Brush - det här är en blandning av två borstar och ett fält för kreativiteten hos sanna perversa.

Färgdynamik (Fig. 6). Penselns färgdynamik. Den mest användbara parametern är Fareground/Background Jitter, som gör att bakgrundsfärgen smälter in i den primära färgen. Kan även styras med pennlutning/tryck etc. En idealisk inställning för montering på AirBrush-hjulet Andra parametrar (Hue/Saturation/Brightness) låter dig ändra nyans/färgmättnad/ljusstyrka.

Något annat (fig. 7). Kaotiska förändringar i Opacity och Flow - några av de mest användbara parametrarna - hamnade av någon anledning i Other, men du bör inte glömma dem.

Några allmänna tips

1) "Justera" gärna flera inställningar till samma pennparameter samtidigt.
2) Photoshop har många fler standardpenslar än vad som ursprungligen presenterades. Var inte rädd för att klicka på anpassningsknappen för panelvy.
3) Alla inställningar som är giltiga för borsten är också möjliga för Clone Stamp och History Brush. Med viss begränsning - för alla ritverktyg.
4) Den bittra sanningen med Photoshop är att det har många inställningar, men helt klart inte tillräckligt för att till exempel simulera en oljeborste. Så om du bestämmer dig för att rita på allvar, måste du vänja dig vid Painter, en lätt men mycket funktionell version som ingår i alla Wacom-surfplattor.
5) Om du har studerat på konstskola, men du kan inte rita på en dator på grund av surfplattans olika taktilitet, prova att byta ut pennan eller pennspetsen. De är också olika och kan simulera olika grader av motstånd.