I pjäsen" Körsbärsträdgården"Det finns många bikaraktärer som deltar i handlingen på lika villkor som huvudpersonerna, men som samtidigt inte utåt påverkar händelseutvecklingen. Det är intressant att förutom huvud- och bikaraktärerna även personer som gör det. inte uppträda på scenen delta i handlingen på lika villkor: Yaroslavl-fastern, parisisk älskare, Pischiks dotter Dashenka Även dessa tillfälliga karaktärer sätter tonen i pjäsen.

Mindre karaktärer upprepar ofta, och trycker därigenom in huvudkaraktärernas tankar i minnet eller säger det som förblir outtalat, fraser som är viktiga för att förstå pjäsen stoppas ibland i deras mun.

Sekundärkaraktärerna minns sin plats, samtidigt som de inte försvinner någonstans, snurrar runt Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Varya, Anya, och karikerar ofrivilligt huvudpersonernas beteende, särskilt de två första. Trots att lite eller nästan ingenting sägs om inte särskilt betydande personligheter, framträder deras karaktärer tydligt i de få anmärkningar som författaren ger dem.

Här är Simeonov-Pishchik - en hektisk, glad person som inte avviker ett steg från denna roll. Varje gång han dyker upp på scenen förblir han oförändrad - han ber om pengar och pratar om Dashenka. Pishchik är en komisk figur utan några reservationer, hans förkortade efternamn är också roligt. Han är som en clown som, när han går upp på scenen, måste visa en ny akt. I första akten sväljer Pischik av någon anledning Lyubov Andreevnas piller och säger på allvar: "Jag tog alla piller", i den tredje beundrar han Charlotte, utan att störa sig på sofistikerade fraser, allt hans beröm kommer ner till orden "Tänk bara på !" Men han är också känslig (han tar bort Lopakhin från Ranevskaya efter nyheten om försäljningen av körsbärsträdgården), och ärlig (han betalar av skulder till Lopakhin och Ranevskaya), och känslig (han gråter när han får veta om familjens avgång) . En clown är en clown, men han är uppriktig, en snäll person, i allmänhet så lik Gaev, som skrattar åt Pishchik.

En ganska intressant roll i pjäsen spelas av den arroganta Charlotte Ivanovna, en mästare på att göra allt seriöst till ett komiskt sätt. Men också hon bryter ut med sorgsna strömmar: "Jag vill verkligen prata!", och inte med någon..." Det verkar finnas något från Ranevskaya här. Charlotte har förresten en fras som kan sättas in i huvudet på vilken hjälte som helst: "Vem är jag, varför är jag, är okänd..." Och det är Sharit som med sina knep, buktal och cirkusakter , betonar det komiska i situationen. I själva verket är alla hjältarnas handlingar bara komedier, men huvudkaraktärerna tar sig själva på allvar, och de sekundära hindrar läsaren från att uppfatta dem på samma sätt.

Ett annat komiskt ansikte av Epikhodov, en bråkare, "tjugotvå olyckor." Han äger den briljanta frasen: "Jag kan bara inte förstå... vad jag faktiskt vill, leva eller skjuta mig själv..., men ändå har jag alltid en revolver med mig." Och detta sägs av en man som tilldelas den mest komiska rollen i pjäsen! Sådana tal påminner om Gaevs patetiska uttalanden. Förresten, "tjugotvå olyckor" fick en anmärkningsvärd, om du tänker på det, touch från de tidigare ägarna av Lopakhip.

Slutligen finns det även tjänare. Granar kan knappast kallas en bikaraktär. Han, som förekommer relativt sällan, spelar en betydande roll i pjäsen; Tjechov anförtror honom den sista monologen. Så trots all fattigdom i hans kommentarer är gran nästan den mest betydelsefulla karaktären. Mycket mindre roller tilldelas Dunyasha och Yasha, två tjänare som försöker imitera sina herrar och därigenom omedvetet imitera dem och presentera dem i en överdriven form. karaktärsdrag Ranevskaya och Gaev. Tjänarnas tal är ofta en oduglig imitation av småprat. Påminner inte Dunyasha dig om Ranevskaya när hon upprymt säger: "Jag kommer att falla... Åh, jag kommer att falla!" eller när hon visar Yasha hur liten hon var när han gick (Lyubov Andreevna älskar också att minnas sin barndom), eller när hon berättar för alla om Epikhodovs förslag: "Han älskar mig, han älskar mig så mycket!"? Och den ständigt gäspande Yasha, som nonchalant tänder en cigarett, är en igenkännlig parodi på Gaev. "Du är utbildad, du kan resonera om allt" är ett tecken på det högsta berömmet från Dunyasha, även om Yasha i allmänhet inte är smart. Men han är fräck och fräck och tillåter sig själv att skratta vid varje lämpligt och olämpligt tillfälle, även i Gaevs ansikte.

Båda, Dunyasha och Yasha, är extremt löjliga i sin önskan att vara som mästarna i allt. Dunyasha, som alltid pudrar sig själv, med sina uttalanden om att hon är en "känslig tjej" och med absurda kärleksförklaringar till Yasha, Yasha, dricker champagne och tillämpar bara en definition på alla - "okunnighet" - är i princip bara inverterade ut och in, bilder av herrar som dragits till den stora gränsen.

Alla bikaraktärerna presenterar i sin clownabsurditet en ganska sorglig pantomim. De kan inte argumentera med mönstret, de kan inte fördröja det oundvikliga, men de förödmjukar sig inte med förtvivlan. De måste lämna scenen, men detta är inte en anledning till sorg. Deras avgång arrangeras som en karnevalsföreställning. Huvudpersonerna vet inte hur de ska hantera sin sorg, men de sekundära (och de upplever samma känslor) skrämmer bort sorgen med skratt. Det är inte för inte som Tjechov presenterade Körsbärsträdgården för oss som en komedi, dessutom förvandlas den på sina håll till en ren fars, som dock bara förvärrar dramatiken i pjäsen.

Gogol fördömer i komedin inte bara byråkratin, utan också den otjänliga adeln, representerad av stadsskvallarna och slöarna Bobchinsky och Dobchinsky, köpmännen, förtryckta av borgmästaren, men också infekterade av oärlighet och girighet; polisen, som frodas, kränker både rätt och fel. Statstjänstemännens monstruösa godtycke riktar sig mot de mest befriade delarna av den ryska befolkningen. I Gogols komedi är det så episodiska karaktärer som mekanikern Poshlepkina, vars man olagligt övergavs som soldat, de sjuka som inte behandlas utan matas med surkål för att de skulle dö tidigare, en underofficer som oskyldigt blev piskade, fångar som inte får mat, garnisonsarmén utan underkläder. Dessa bilder hjälper till att förstå omfattningen av laglöshet, orättvisa, stöld och försumlighet som genomsyrar hela systemet med rysk statsmakt.

Tema och idé

Temat som kommer att uttryckas i titeln på Ostrovskys pjäs "Simplicity is enough for every wise man" kännetecknar också komedin "The Inspector General"; den grundläggande ineffektiviteten hos byråkratiska och sociala institutioner avslöjas, deras initiala kriminalitet är besvärlig och till det yttre orubblig, de förstörs inifrån av rädsla, och det räcker för att en antydan till eventuellt straff ska dyka upp - den känslomässiga psykologi och moralens obetydlighet gömd. bakom maktens ceremoniella fasad avslöjas omedelbart. huvudtanken"Generalinspektören" är tanken på det oundvikliga andliga vedergällning som varje människa borde förvänta sig. Gogol, missnöjd med sättet "The Inspector General" var iscensatt och hur publiken uppfattade det, försökte avslöja denna idé i "The Inspector General's Denouement." "Ta en närmare titt på den här staden, som avbildas i pjäsen!" säger Gogol genom den första komiska skådespelarens läppar. "Alla är överens om att det inte finns någon sådan stad i hela Ryssland... Tja, tänk om det här är vår själfulla stad och sitter han med var och en av oss?.. Vad du än säger så är inspektören som väntar på oss vid kistdörren fruktansvärd. Som om du inte vet vem den här inspektören är? Varför låtsas? inspektör är vårt väckta samvete, som kommer att tvinga oss att plötsligt och på en gång se med alla ögon på oss själva. Ingenting kommer att döljas för denna inspektör, eftersom han var utsänd av det Namngivna Högsta befälet och kommer att meddelas om det när det inte längre är möjligt att ta ett steg tillbaka. Plötsligt kommer ett sådant monster att avslöjas för dig, inom dig, att håret kommer att resa sig från fasa. Det är bättre att revidera allt som finns i oss i början av livet, och inte i slutet av Det."

Vi talar här om den sista domen. Och nu blir slutscenen av "The Inspector General" klar. Det är en symbolisk bild av den sista domen. Gendarmens utseende, som tillkännager ankomsten från St. Petersburg "efter personlig order" av den nuvarande inspektören, har en fantastisk effekt på pjäsens hjältar. Gogols anmärkning: "De talade orden slår alla som åska. Ljudet av häpnad flyger enhälligt ut från damernas läppar; hela gruppen, som plötsligt har ändrat ställning, förblir förstenad." Gogol fäste exceptionell vikt vid denna "tysta scen". Han definierar dess varaktighet som en och en halv minut, och i "Utdrag ur ett brev..." talar han till och med om två eller tre minuters "förstenning" av hjältarna. Var och en av karaktärerna, med hela sin figur, tycks visa att han inte längre kan förändra något i sitt öde, ens lyfta ett finger - han står inför domaren. Enligt Gogols plan bör det i detta ögonblick råda tystnad i hallen för allmän reflektion. I "Dénouement" föreslog Gogol inte en ny tolkning av "Generalinspektören", som man ibland tror, ​​utan blottade det huvudtanken. Den 2 november (NS) 1846 skrev han till Ivan Sosnitsky från Nice: "Var uppmärksam på den sista scenen av Generalinspektören. Tänk på det, tänk på det igen. Från slutspelet, Generalinspektörens upplösning, kommer du att förstå varför jag är så bekymrad över detta sista skede och varför det är så viktigt för mig att det får sin fulla effekt.Jag är säker på att du kommer att se på generalinspektören med andra ögon efter denna slutsats, som av många anledningar skulle kunna inte ges mig då och är först nu möjligt." Av dessa ord följer att "Dénouement" inte gav den "tysta scenen ny betydelse", utan bara klargjorde dess innebörd. Faktum är att vid tidpunkten för skapandet av "The Inspector General" i "Petersburg Notes of 1836" visas Gogols rader som direkt föregår "The Denouement": "Fastan är lugn och formidabel. Det verkar som om en röst hörs: "Stopp, Christian; Se tillbaka på ditt liv." Men Gogols tolkning av distriktsstaden som en "andlig stad" och dess tjänstemän som förkroppsligandet av de passioner som frodas i den, gjorda i den patristiska traditionens anda, kom som en överraskning för hans samtida och orsakade avslag. Shchepkin, som var avsedd för rollen som den första komiska skådespelaren, vägrade efter att ha läst den nya pjäsen att spela i den. Den 22 maj 1847 skrev han till Gogol: "... tills nu har jag studerade generalinspektörens alla hjältar som levande människor... Ge mig inga antydningar om att dessa inte är tjänstemän, och våra passioner; nej, jag vill inte ha en sådan förändring: det här är människor, riktiga levande människor, bland vilka jag växte upp och nästan blev gammal... Ni från hela världen samlade flera människor till en gemensam plats, till en grupp, med dessa människor vid tio års ålder blev jag helt besläktad, och du vill ta dem ifrån mig." Samtidigt innebar Gogols avsikt inte alls att göra "levande människor" fullblods konstnärliga bilder- någon sorts allegori. Författaren avslöjade bara huvudidén med komedin, utan vilken det ser ut som en enkel fördömande av moral. "Generalinspektören" är "Generalinspektören", svarade Gogol Shchepkin runt den 10 juli (Ny stil), 1847, "och tillämpning på sig själv är en oumbärlig sak som varje tittare måste göra från allt, inte ens "Generalinspektören." men som det vore mer lämpligt för honom att göra angående "Generalinspektören." I den andra upplagan av slutet av "Dénouement" förklarar Gogol sin tanke. Här säger den första komiska skådespelaren (Michal Mihalcz), som svar på tvivel från en av karaktärerna om att hans föreslagna tolkning av pjäsen motsvarar författarens avsikt: ”Författaren, även om han hade denna tanke, skulle ha agerat dåligt om han hade avslöjat det tydligt ". Komedin skulle då ha förirrat sig in i allegori, någon sorts blek moraliserande predikan kunde ha kommit ur den. Nej, hans uppgift var att helt enkelt skildra fasan av materiell oro, inte i en ideal stad, men i den på jorden... Hans uppgift var att skildra detta mörker så starkt att alla skulle känna att de behövde kämpa med det, att det skulle få betraktaren att darra – och upploppens fasa skulle tränga igenom honom rakt igenom. Det var vad han var tvungen att göra. Och det här är vår sak att dra en moralisk läxa. Vi, tack och lov, inte barn. Jag tänkte på vilken moralisk läxa jag kunde dra för mig själv, och attackerade den som jag nu har berättat för dig." Och vidare, på frågorna från omgivningen, varför var han den ende som tog fram en moralisk lära som var så avlägsen enligt deras begrepp, svarar Michal Mihalch: "För det första, varför vet du att jag var den enda som tog fram denna moraliska lära? Och för det andra, varför anser du att den är avlägsen? Jag tror tvärtom, vår egen själ är oss närmast. På den tiden hade jag min själ i mitt sinne, jag tänkte på mig själv, och det är varför jag kom på den här moraliska läran. Om andra hade haft detta i åtanke innan de själva skulle de förmodligen ha kommit på samma sak moraliska lära, som jag också härledde. Men närmar vi oss var och en en författares verk, som ett bi till en blomma, för att utvinna från den vad vi behöver för oss själva? Nej, vi letar efter moralisk undervisning i allt för andra och inte för oss själva. Vi är redo att kämpa och skydda hela samhället och noggrant värdera moralen av andra och att glömma våra egna. När allt kommer omkring älskar vi att skratta åt andra, inte åt oss själva..." Det är omöjligt att inte märka att dessa reflektioner av de viktigaste skådespelare"Valörer" motsäger inte bara innehållet i "Generalinspektören", utan motsvarar exakt det. Dessutom är de tankar som uttrycks här organiska för hela Gogols verk.

Mindre karaktärer i dramat "The Thunderstorm"

A.N. Ostrovsky, författaren till många pjäser om köpmännen, anses med rätta vara "handelslivets sångare" och ryskas fader nationalteatern. Han skapade cirka 60 pjäser, varav de mest kända är "Dowry", "Forest", "We Will Be Numbered", "Thunderstorm" och många andra.

Den mest slående och avgörande, enligt A. N. Dobrolyubov, var pjäsen "The Thunderstorm". I den, "förs de ömsesidiga förhållandena mellan tyranni och stridslystnad till tragiska konsekvenser... Det finns något uppfriskande och uppmuntrande i Åskvädret. Detta är, enligt vår mening, bakgrunden till pjäsen." Bakgrunden eller bakgrunden till pjäsen består av mindre karaktärer.

Den mest slående av dem är dottern till älskarinna i Kabanov-huset - "Varvara. Hon är Katerinas förtrogna och ständiga följeslagare. -huvudkaraktären pjäser. Varvara är en smart, listig och busig tjej. Hon är ung och strävar efter att vara överallt innan hon gifter sig, att prova allt, för hon vet att "tjejer går ut som de vill, pappa och mamma bryr sig inte. Bara kvinnor sitter inlåsta." Varvara anpassade sig till det "mörka kungariket" och lärde sig dess lagar och regler. Hon blev förkroppsligandet av moralen i detta rike: "Gör vad du vill, så länge allt är sytt och täckt." För henne är lögn livsnormen: "Hela vårt hus vilar på detta", det är omöjligt utan bedrägeri. Varvara ser inget uppviglande i sin livsstil och strävar efter att lära Katerina att vara listig och lura. Men ärliga, uppriktiga Katerina kan inte leva i denna förtryckande atmosfär av lögner och våld.

Men Varvaras vän, Kudryash, delar helt hennes åsikter, eftersom han är en typisk invånare i det "mörka riket". Redan nu syns särdragen i den framtida Wild i honom. Han är fräck, djärv och fri i konversationer, skryter med sin skicklighet, byråkrati och kunskap om "handlare etablissemanget". Han är inte främmande för ambitioner och lusten efter makt över människor: "Jag anses vara en rå, varför behåller de mig? Därför behöver han mig. Tja, det betyder att jag inte är rädd för honom, låt honom vara rädd för jag..." Varvara och Kudryash, Det verkar som att de lämnar det "mörka riket", men inte för att föda nya och ärliga livslagar, utan, med största sannolikhet, för att leva i samma " mörka rike", men redan ägarna i den.

Det sanna offret för den moral som härskade i staden Kalinov är Katerinas man Tikhon Kabanov. Det här är en viljesvag, ryggradslös varelse. Han lyder sin mamma i allt och lyder henne. Han har ingen klarhet livsställning, mod, djärvhet. Hans bild överensstämmer helt med namnet som gavs honom - Tikhon (tyst). Unga Kabanov respekterar inte bara sig själv, utan låter också sin mamma behandla sin fru skamlöst. Detta är särskilt tydligt i avskedsscenen innan avresan till mässan. Tikhon upprepar alla sin mors instruktioner och moraliska läror ord för ord. Tikhon kunde inte motstå sin mamma i någonting, han blev långsamt alkoholist och blev därigenom ännu mer viljesvag och tystlåten.

Naturligtvis kan Katerina inte älska och respektera en sådan man, men hennes själ längtar efter kärlek. Hon blir kär i Dikiys brorson, Boris. Men Katkrina blev kär i honom, i Dobrolyubovs träffande uttryck, "i vildmarken", för i huvudsak skiljer sig Boris inte mycket från Tikhon. Kanske lite mer outbildad än han. Boris servilitet mot sin farbror och önskan att få sin del av arvet visade sig vara starkare än kärleken.

Mindre karaktärer av vandrare och bönsyrsor hjälper också till att skapa den nödvändiga bakgrunden för pjäsen. Med sina fantastiska fabler understryker de okunnigheten och tätheten hos invånarna i det "mörka riket". Feklushis berättelser om länderna där människor med hundhuvuden lever uppfattas av dem som oföränderliga fakta om universum. .

Den enda levande och tänkande själen i staden Kalinov är den självlärde mekanikern Kuligin, som letar efter en evighetsmaskin. Han är snäll och aktiv, besatt av en ständig önskan att hjälpa människor, att skapa något nödvändigt och användbart. Men alla hans goda avsikter stöter på en tjock vägg av missförstånd och likgiltighet. Så när han försöker installera åskledare på hus får han ett rasande avslag från Wild: ”Ett åskväder skickas till oss som straff, så att vi kan känna det, men du vill försvara dig med stolpar och någon form av goads, gud förlåt mig." Kuligin ger en levande och sann beskrivning av det "mörka riket": "Grym, herre, moralen i vår stad är grym... Den som har pengar, sir, försöker förslava de fattiga så att han kan tjäna ännu mer pengar på sina gratis arbete..."

Kuligin fördömer och håller inte med om lagarna i Kalinovs liv och bekämpar dem inte. Han försonade sig och vände sig till henne.

Alla mindre karaktärer i pjäsen skapade bakgrunden mot vilken Katerinas tragedi utspelar sig. Varje ansikte, varje bild i pjäsen var ett steg i stegen som ledde hjältinnan till hennes egen död.

För att slutföra uppgiften, välj endast ETT av de fyra föreslagna uppsatsämnena (17.1-17.4). Skriv en uppsats om detta ämne i en volym på minst 200 ord (om volymen är mindre än 150 ord får uppsatsen 0 poäng).

Förklaring.

Kommentarer till uppsatser.

17.1. Vilken roll har mindre karaktärer i D. I. Fonvizins komedi "The Minor"?

Bikaraktärerna i pjäsen "The Minor" är Skotinin, Prostakovas bror, Eremeevna, Mitrofanushkas barnflicka, Mitrofans hemlärare: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. Trots det faktum att dessa hjältar spelar sekundära roller i komedin, beror uppenbarelsen av huvudkaraktärernas karaktärer på dem. Med deras hjälp dyker både Prostakova och Mitrofanushka upp inför läsaren i allt sitt fula utseende.

17.2. Vilka är skälen till att författaren avvisar Napoleon? (Baserat på romanen av L. N. Tolstoj "Krig och fred.")

Tolstojs dagboksanteckningar under arbetet med krig och fred visar att han följde en medveten avsikt - att riva från Napoleon auran av falsk storhet. Napoleons idol är ära, storhet, det vill säga andras åsikt om honom. För Tolstoj är Napoleon inte en stor man, utan en underlägsen, bristfällig person. Napoleon är "nationernas bödel". Enligt Tolstoj förs ondska till människor av en olycklig person som inte känner till det sanna livets glädje. Författaren vill ingjuta i sina läsare tanken att endast en person som har förlorat den sanna idén om sig själv och världen kan rättfärdiga alla krigs grymheter och brott.

17.3. Vilka teman och bilder av modern poesi står dig närmast? (Baserat på verk av en eller två poeter.)

Här kan vi prata om poeter som gjort sig ett namn redan på 60-talet. Dessa är Oleg Chukhontsev, Evgeny Rein, Dmitry Sukharev, Inna Lisnyanskaya, Alexander Kushner. Av dessa publicerades endast Alexander Kushner och, i mindre utsträckning, Inna Lisnyanskaya under sovjettiden, för resten präglades det senaste decenniet inte bara av nya publikationer, utan framför allt av en fullfjädrad publicering av alla deras arbete. Alla kännetecknas av ett intresse för livets detaljer i större utsträckning än för nya fenomen.

I Inna Lisnyanskayas dikter upprepas ofta teman frihet, svek, rädsla och ensamhet. I sin tro och sin poetiska tillvaro verkar Lisnyanskaya vara fylld av fantastisk styrka, vilket hjälper henne att hantera ett svårt öde: "de kommer att lämna, vi kommer inte att lämna, de kommer att döda, vi kommer inte att dö." Hennes dikter reflekterar över livet, korta men rika på intryck:

Öppna ögonen och blunda

För alltid, men i denna period

Solen, månen och vinstocken kommer att passa,

Och vågor och en svärm av förgätmigej,

Ett speciellt tema för I. Lisnyanskayas verk är kärlek. "Ta mig, Herre, istället för honom..." - en verklig kärleksförklaring, ovanligt stark, innerlig och passionerad:

Jag ber dig, Herre, jag ber dig med tårar!

Stoppa mina blödningar

Åtminstone för att jag älskar honom

Starkare än din kärlek.

17.4. Satiriska bilder i rysk prosa från 20-30-talet av XX-talet.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko blev berömmelse, sällsynt för en person i det litterära yrket. Det tog honom bara tre eller fyra års arbete för att en dag plötsligt känna sig känd inte bara i litterära kretsar, utan också bland en helt oöverskådlig mängd läsare. Berättelsen "Bathhouse" ger varje person ett leende. Är det inte roligt att folk måste knyta ett nummer på benet i badhuset? "Nummerskyltarna slår nu mot hans ben", klagar historiens hjälte. Inte mindre komisk är berättelsen om sjukhuset, där en affisch hänger framför patienterna: "Att ge ut lik från tre till fyra."

Ilfs och Petrovs hjältar förblir mina favoritbilder. "De tolv stolarna" och "Guldkalven" kombinerade karaktärernas humor, de komiska situationer som hjältarna befinner sig i och ett kvickt sätt att presentera materialet.

Satiren här är inriktad på den förbigående världen, representerad av Ippolit Matveyevich, på det faktum att människor inte har några andliga värden kvar (låt oss komma ihåg till exempel Ellochka the Ogress).

Bland de satiriska verken från denna tid kan man nämna verk av Majakovskij och Bulgakov.

Det finns inga slumpmässiga eller "värdelösa" hjältar i Tjechovs pjäs. Var och en av dem är som ett litet pussel av en stor bild. Kanske kan någon kasseras och anses vara överflödig, men då blir bilden av vad som händer ofullständig.

Footman Yasha, hämtad från Paris av Lyubov Ranevskaya, kompletterar bilden av hans älskarinna. Mannen är helt bortskämd. Han är arrogant, självsäker och mycket väl inställd i livet. Trots inte det mesta bättre tider, fortsätter att betala honom anständigt, reser med honom utomlands och tar även med en lakej till godset.

Yasha är oansvarig, har dåligt tal och en vidrig karaktär. Han är bortskämd av sin älskarinnas lyxiga liv, och när problem händer och godset går ut på auktion, ber mannen klagande att få ta honom med sig till Paris. Ranevskayas vänlighet misstas av Yasha för svaghet.

Yasha är raka motsatsen till granar. Även karaktärernas åldrar är olika. Yasha, ung, full av styrka och likgiltighet för sina ägare. Han är bara intresserad av den ekonomiska sidan och sin egen komfort. Firs, tvärtom, är en gammal man som är över åttio år gammal.

Den gamle lagmannen bodde stadigvarande på godset. Han stannade kvar hos sina herrar, även efter livegenskapets avskaffande. Mannen blev praktiskt taget en medlem av familjen. Han tog hand om Lyubov och Gaev när de var små, och han fortsatte att ta hand om dem när de blev vuxna. För den äldre var "andras" ekonomi aldrig viktig. Han var mer bekymrad över den komfort och ordning som rådde i godset.

Han är mycket ansvarsfull, pedantisk, men samtidigt öppenhjärtad. Han lider bokstavligen av nya lagar, och viktigast av allt, han förstår inte vad som väntar honom i framtiden. När en gammal man i all hast helt enkelt glöms bort på godset, lägger han sig troget på en bänk och väntar på att någon ska komma tillbaka efter honom.

Dunyasha tjänstgör också på godset. Hon är en återspegling av Ranevskaya själv. Flickan är väldigt känslomässig, sårbar och känslig. Epikhodov är galet kär i Dunyasha. Men hon föredrar lättsinnigt Yasha. Flickan dras till en intelligent, som det verkade för henne, bild av en utländsk lakej. Hon kommer snart att bli mycket besviken över sitt felaktiga förhastade val, eftersom för Yasha är Dunyash en tom plats. Epikhodov blir kvar för att ta hand om godset när han vinner auktionen.

Bilden av Epikhodov är både komisk och tragisk på samma gång. Mannen kallas "tjugotvå olyckor" på grund av hans förmåga att hamna i olika problem, av misstag slå sönder saker och bryta disk. Det lockar otur som en magnet. Så mannen hade helt klart otur med sitt äktenskap med Dunyasha, eftersom hans utvalde föredrog någon annan. Epikhodov tar "bråket" väldigt hårt och försöker inte ens dölja sina känslor.

Bilden av Boris Semeon-Pishchik är inte heller tillfällig i pjäsen. Mannen är mycket livlig, eftersom hans liv är fullt av olika händelser. Han är på konstant jakt efter pengar. En man som försöker låna dem även från den förstörda Gaev och Ranevskaya.

Pischik är en optimist i livet. Han menar att även från den svåraste situationen kan man hitta en väg ut. Hans tro på godhet förebildar situationer varefter han, även om han delvis, betalar tillbaka alla sina skulder.

I sin pjäs gav Tjechov även mindre karaktärer speciella "drag". Var och en av dem, på ett eller annat sätt, kompletterar bilderna av huvudkaraktärerna, samtidigt som de förblir unika.