Den 27 mars är det Världsteaterdagen. Världsteaterdagen

Salen frös och lyssnade på skådespelarna,

En högstarts musa väntar.

Idag är jag utan sufför

Jag säger - Grattis på världsteaterdagen!

Sedan urminnes tider har teater intagit en speciell plats i historien om mänsklig utveckling, som representerar en reflektion kulturell nivå, värderingar, traditioner och moral för en viss tidsperiod. Därför kan vi säga att Teaterdagen inte bara är en världsomspännande, utan också en universell högtid. Bibliotekarien vid institutionen för social och humanitär litteratur Olga Sustretova kommer att berätta mer om historien om denna semester och traditionerna för dess firande.

Teatern fanns i alla tider och i alla jordens hörn, men först 1961på initiativ av delegaterna från den IX kongressen för International Theatre Institute (MIT) vid UNESCOInternationella teaterdagen utropades, och förenade representanter för teatersamfundet runt om i världen, somFiras årligen över hela planeten den 27 mars. Denna högtid hålls traditionellt under mottot: "Teater som ett sätt att ömsesidig förståelse och stärka fred mellan folk."

Högtiden firades första gången den 27 mars 1962 vid UNESCO:s högkvarter i Paris. Då vände sig den franske författaren Jean Cocteau till teatergemenskapen med ett internationellt budskap. Sedan dess bjuder International Theatre Institute årligen in en av de berömda teaterfigurerna att skriva ett tal om ämnet "Teater och fred mellan nationer." Budskapet översätts till två tiotusentals språk och tillkännages innan kvällsföreställningarna från scenerna på teatrar i olika länder inför tiotusentals åskådare.

2016, på Internationella teaterdagen, talade den berömda ryske regissören Anatoly Vasiliev till allmänheten. År 2017 var författaren till meddelandet den franska teater- och filmskådespelerskan Isabelle Huppert.

I nuläget finns det ännu ingen information från International Theatre Institute (MIT) om vem som kommer att tilltala publiken med ett tal under 2018, men en begäran till nationella centra och samarbetsorganisationer för att skicka sina firandeplaner, som kommer att utgöra en del av den virtuella kartan över internationella teaterdagen.

MIT-webbplatsen rapporterar att denna dag firas ganska brett runt om i världen, men i varje land bestämmer teatergemenskapen själv hur teaterdagen ska firas.

Denna dag är mest betydelsefull för invånare i Tyskland. Kanske inte alla statliga teatrar firar högtiden, men många privata gör det verkligen. Om vi ​​talar om det ryska samhället som bor i Tyskland, så var det 2016, till exempel, i Berlin RDNK (Russian House of Science and Culture) föreställningar baserade på sagan av K. I. Chukovsky "Barmaley and Aibolit" och parodispelet ”A Choi- har du på dig frack? – opera och balett för dramatiska konstnärer baserad på verk av A.P. Tjechov "Förslaget". Traditionellt bjuder teatergrupper denna dag in sina åskådare backstage, där alla kan se hur skådespelarna sminkar sig och går in i rekvisitarummen och verkstäderna. Dessutom hålls den här dagen olika firanden i hela landet - festivaler, utställningar och runda bord.

Denna dag firas flitigt i Israel. Det finns dussintals teatrar i den judiska staten, och om vi lägger till ständigt turnerande teatrar (de flesta från Ryssland), så kan vi prata om rekordmånga åskådare och föreställningar. Så i år i staden Jaffa den 27 mars kommer världspremiären av pjäsen "Macbeth - en version utan ord" baserad på Shakespeares pjäs att äga rum, iscensatt av den ryske regissören Sergei Zemljansky.

I Spanien firas den internationella teaterdagen med en procession och ett litet möte med teaterarbetare i centrala Madrid. Den 27 mars, precis vid middagstid, samlas en grupp skådespelare, regissörer, manusförfattare, musiker och kritiker på en av stadens centrala gator för att fira tillsammans professionell semester. Det finns andra intressanta traditioner i Spanien tillägnad firandet av denna dag. Så, på 2000-talet, på tröskeln till denna dag på klubben bild och form I Madrid ägde ett "marathon of reciters" rum - flera skådespelare, som ersatte varandra, reciterade texterna från 44 spanska dramatiker.

I vissa andra länder, till exempel i USA, är Teaterdagen mer en familjesemester och firas endast i vissa städer på grund av det faktum att få människor känner till högtiden och även för de anställda på de flesta teatrar är det bara en vanlig arbetsdag.

Det finns länder där World Theatre Day inte firas alls: till exempel i Storbritannien slutade de att fira den 2011, efter att direktören för den brittiska avdelningen av MIT inte omvaldes till sin post, och efter det en ersättare hittades aldrig. Och på Cypern är denna dag inte en helgdag av religiösa skäl - på ön som ligger nära kristna helgedomar observeras fastan strikt.

Ryssland är ett av världens största teatercentra. Den har ett överflöd av begåvade teaterregissörer och skådespelare i världsklass. Det är ingen slump att en storskalig teaterföreställning äger rum varje år i Moskva - " Gyllene mask" Detta är en festival som pågår under hela mars och samlar teaterproffs från hela Ryssland och andra 125 vänliga teaterländer. Det här är ett fantastiskt tillfälle att se både traditionella, älskade föreställningar och experimentella uppsättningar av unga lovande teatertrupper, av vilka de bästa belönas med ett specialpris med samma namn.

Som en del av semestern hålls hundratals olika evenemang tillägnade teatern och allt som har samband med den över hela landet. Teaterdagen är trots allt inte bara ett evenemang för professionella artister, utan också en fantastisk möjlighet för åskådare att ansluta sig till den vackra, intima världen som döljs bakom teaterridån. Vilken organisation som helst kan komma på och hålla ett evenemang som en del av semestern genom att lägga till information om evenemanget i systemet "Unified Information Space in the Sphere of Culture" och sätta taggen "Theater Day". Alla evenemang med denna tagg kommer att inkluderas i ett speciellt projekt av portalen "Culture.RF", som kommer att sändas live på semesterdagen. i sociala nätverk. I hela landet finns också ett projekt av Yandex.Afisha och Radario-företaget - "Theater.Go": den 27 mars öppnar biljettförsäljningen för ryska teaterproduktioner en dag med rabatt. Den här åtgärden hjälper åskådarna att komma närmare teatern och producenterna vinner ny publik.

Centralbiblioteket uppkallat efter. A. S. Pushkin höll sig inte heller på avstånd från festivalen för teaterbesökare. I bibliotekets salar finns bokutställningar "On the Stage", "Under the Shadow of the Backstage", som presenterar de bästa tryckta publikationerna om den ryska och utländska teaterns historia, om de bästa teatergrupperna i Ryssland och södra. Ural, memoarer, dagböcker, memoarer av kända och älskade skådespelare, manusförfattare, regissörer och teaterarbetare.

När du kommer till biblioteket kommer du alltid att kunna hitta något för dig själv bra bok och berör scenskådespelarnas mystiska värld.

Följande källor användes för att förbereda materialet:

Borzenko, V. "För oss är detta en vanlig arbetsdag" / V. Borzenko, I. Kolesnikova, M. Mikhailova // Teater. – 2018. – Nr 3. – S. 44-46

Världsteaterdagen

För nästan 400 år sedan sa William Shakespeare: "Hela världen är en scen, och människorna i den är skådespelare." Och det är verkligen så - teater är som en värld i miniatyr. Både här och där spelar människor vissa roller som de tilldelats, vissa bra och begåvade, andra mediokert och påtvingat. Det är därför teater är så viktigt och intressant för oss, tillsammans med "förbättrad teater" - bio. Skådespelare lever ett nytt liv för sig själva i varje föreställning eller film, och publiken ser det som bakom glas.

"World Theatre Day", som fungerade under parollen: "Teater som ett medel för ömsesidig förståelse och stärkande av fred mellan folk", som dök upp på initiativ av UNESCO 1961, tycktes sammanfatta det månghundraåriga arbete som alla involverade i denna konstform. Mer exakt, ett mellanresultat, eftersom denna typ av konst inte har förlorat sin relevans till denna dag, trots utvecklingen av tv och internet. Så vems semester är detta?

Detta är en semester för dem som är direkt relaterade till teatern - skådespelare och dramatiker. Samt teaterkonstnärer, kompositörer, producenter, koreografer och därtill kostymörer, makeupartister, scenarbetare, rekvisita, ljustekniker, biljetttagare och garderobsskötare. När allt kommer omkring i det berömdas figurativa uttryck teaterchef Stanislavsky, "...föreställningen börjar från det ögonblick du går in i teaterbyggnaden. Du är den första som möter de anländande åskådarna...". Och den berömda "teatern börjar med en klädhängare" är ett förkortat derivat av ovanstående citat.

Modern teater är flera tusen år gammal. Man tror att en föreställning som liknar en teatralisk föreställning för första gången i historien ägde rum 534 f.Kr. BC: under uppläsningen av dikter av den antika grekiska poeten Thespis, reciterade en okänd skådespelare dem tillsammans med kören. I antikens Grekland och Rom, teatern fick enorm popularitet, men alla roller spelades av män i masker, det fanns inget landskap, och det fanns två genrer - komedi och tragedi.

Efter det västromerska rikets fall, och medeltidens början, hamnade även teatern i mörka tiders grepp, liksom andra konstformer. När allt kommer omkring ansågs ideologerna från den tidiga kristendomen att "agera en pjäs" vara demoniskt och en kvarleva från hedendomen. Och teaterns andra födelse, redan nära modern, inträffade under renässansen i Italien, och 1600-talet förde en så framstående dramatiker till teatern som William Shakespeare.

Renässansen såg också födelsen av opera och balett. Detta skedde tack vare italienska kompositörer och koreografer, och danserna baserades på hovsällskapssalar. Och det första operahuset, som öppnades i Venedig 1637, markerade tillkomsten av en ny era i teaterns liv.

Ungefär samtidigt kom teatern till Ryssland, men den första var verkligen statlig teateröppnades 1756 vid Moskvas universitet, och under Katarina II:s regeringstid spreds teaterkonsten över hela Ryssland tack vare nya teatrar som öppnats i många städer.

Också en av typerna av teaterkonst är dockteater. Med sitt ursprung i antika tider har dockspelarkonsten framgångsrikt migrerat till vår tid, utan att passera torgen i ryska städer med deras oföränderliga persilja.

Enligt semesterns motto är ett av syftena med teatern att hjälpa till att stärka freden mellan folken och föra dem närmare varandra. Trots språkliga och traditionella skillnader förenar teaterkonsten, särskilt opera och balett, människor samman och låter dem skjuta undan motsättningar och släcka konflikter. Låt oss komma ihåg, till exempel, Sergei Diaghilevs "Ryska årstider".

Och vad jag skulle vilja säga i slutet av denna berättelse, teatern skulle inte kunna existera utan oss, publiken. Vi ger skådespelare ett incitament att spela, dramatiker att skapa, och stödjer därigenom teatrar moraliskt, ekonomiskt och fysiskt. Och det visar sig att det här är vår semester, för alla som älskar teater.

Reflektioner efter bytens dag

Skådespelarens yrke har sitt ursprung i antiken. I det antika Grekland nådde denna konst en klassisk nivå i Euripides och andra stora mästares berömda tragedier. Alla känslor, problem och upplevelser som skildras i de följande århundradenas dramatiska konst utspelar sig i antikens drama. Det visar på många moraliska normer som en person ska sträva efter, sin plikt mot samhället, mot gudarna, mot nära och kära, mot myndigheterna.

I Rus var skådespelarnas föregångare buffoner - människor som gjorde narr av och hånade myndigheterna, kyrkan, familjen och andra sociala värderingar (det är inte för inte som en skådespelare på det serbiska språket är en hånare). Det ryska folket har komponerat många ordspråk och talesätt om dem, till exempel, "Gud gav prästen och djävulen gav hanen." Professionell teater började ta form under Peter den stores tid, när mycket ondska såddes i det ryska landet (även om den första stenen i denna fråga lades av Alexey Mikhailovich). Serf-teatrar hade en betydande plats i den dramatiska konsten, där skådespelerskor ofta användes av adeln för att tillfredsställa köttslig lust (det är delvis därför de i folkligt medvetande var som fallna kvinnor). Naturligtvis är detta inte bara deras fel, utan, enligt ordspråket, "tiken vill inte, hunden hoppar inte upp." Under den granskade tidsperioden letade bondekvinnorna efter ett sätt att förbättra sin ekonomiska situation, så de gick på teatern. Men dåtidens samhälle, till skillnad från det nuvarande, behandlade som vi redan har noterat skådespelerskor som fallna kvinnor och skådespelare och musiker som gycklare och nöjen. När det gäller balalajkaspelare, violinister och andra tjänare av musikkonsten är det lämpligt att påminna om berättelserna om bildandet av många ryska kompositörer - deras föräldrar, med sina kloka sinnen, insåg att kladdring på piano inte var en mans sysselsättning, och beordrade sina barn att bli officerare osv. De hade utan tvekan rätt, för de försökte rädda barns själar från stor ondska. Den store författaren Turgenev skrev om detta i sin roman "The Noble Nest".

Den heliga kyrkan har alltid fördömt teater - både under antiken, när det verkar som om denna konst hade nått klassiska höjder, och på medeltiden (på nivån med bufflar och gycklare) och i modern tid - när namnen på Shchepkin , dundrade Ostrovsky, Ermolova och många andra. I den ortodoxa traditionen begravdes skådespelare alltid bakom kyrkstaketet, som självmord - för skådespelaren dödar prototypen i sig själv och vänjer sig vid olika, inklusive omoraliska, bilder. Han tar på sig masker och tappar sitt mänskliga ansikte. En konstnär har inte rätt att bli mottagare av dopets sakrament, en skådespelerska kan inte gifta sig med en framtida präst, även om hon är oskuld (naturligtvis i fysisk mening, eftersom det är svårt att prata om andlig renhet när en skådespelerska visar sina ben för tusentals människor och kramar dussintals, om inte med hundratals). Liksom prästerna för hedniska kulter bannlystes skådespelarna från nattvarden, ty de var också avgudadyrkare och tjänare till muserna, vilka enligt de heliga fädernas enhälliga lära är demoner. Därför, i kyrkans heliga tradition, betecknas teatern som "passionernas skola" (S:t Johannes Chrysostomos), "den här världens skola och denna världens furste" (den rättfärdige Johannes av Kronstadt). Pengar som gavs för teaterbiljetter ansågs vara ett offer till demoner (St. Ignatius Brianchaninov).

Allt detta kan verka obskurantistiskt, men om du går på teater och lyssnar på ditt hjärta, vad kommer du att höra? Den sensoriska sfärens renhet, doften av moral eller andlig visdom? Nej, du kommer att känna den subtila andan av otukt (det är inte för inte som kvinnor älskar att klä ut sig förföriskt på teatern), bedrägeri, falsk undervisning, olydnad mot myndigheter och äldste, blandat med lukten av tobak och vin. Detta är inte en gudomlig ande! Och, som Skriften säger, inget orent kommer att komma in i Guds rike. Så sant ortodox kristen går inte på teater. Detta är en håla av demoner, en gren av den sataniska kyrkan. Det är ingen slump, märk väl, att konstnärlig konst spelar en kolossal roll i demoniska och shamanska kulter!

Musik ligger väldigt nära teater. Detta är den mest genomgripande konsten. En person har inte tid att tänka på hur nya och nya känslor tar själen i besittning. Men vad är de - vördnadsfulla, andliga? Nej - det här är stolthet, lust, ilska, frosseri och andra demoniska passioner. Musik hjälper teatern att introducera fördärv i mänskliga själar för att kunna offra dem till djävulen och hans änglar. Det har skrivits mycket om det inre andliga förhållandet mellan musik och teater, och jag kan rekommendera mina artiklar - "Tankar om musik", La musica (tankar om musik från korrespondens med vänner). I praktiken kan detta ses i beteendet hos kvinnor och flickor som arbetar inom det musikaliska området. Deras känslomässiga intelligens är mer utvecklad, eftersom yrket lämnar ett starkt avtryck på individens utveckling. Om du pratar med dem märker du omedelbart deras överdrivna känslighet, osäkerhet i avsikter, önskan att spela någon roll - en pruta, eller tvärtom, en femme fatale (de kännetecknas faktiskt av orimlig vällustighet, man behöver bara se deras klädsel under föreställningar). Jag ska ge ett exempel från deras egen repertoar. I den berömda operetten "The Sevastopol Waltz" blev kompanichefen förrådd under kriget av sin fru, som studerade vid konservatoriet vid den tiden och var operasångare. När de träffades efter kriget sa officeren till fuskaren som svar på försök att rättfärdiga sig själv: "Du vill också bli skådespelerska i livet." Detta är deras essens! Observera, vänner, det var inte en sjuksköterska som lämnade sin man, inte en lärare, inte en läkare, inte en ingenjör, inte en bibliotekarie, inte en maskinskrivare, inte en telefonist, utan en skådespelerska! Men för dem är livet en lek, och svek är helt enkelt ett byte av scenpartner. Och inget mer. Enligt min åsikt kommer en normal man inte att koppla ihop sitt liv med en teaterskådespelerska och i synnerhet en biografskådespelerska, för i djupet av deras själar är de alla fallna (ofta korrupta) kvinnor, för, som vi redan har sagt, en kan inte förbli andligt rena samtidigt som de omfamnar många partners.

Nuförtiden, monstruösa i sin omoral, har skådespelare blivit nästan blomman i vårt samhälle. Det har ryska folket glömt ryska imperiet kollapsade till stor del på grund av intellektuella och gudlösa teaterbesökare! Det kan vara bittert att bli påmind om detta! Men då var teatrar fortfarande under statlig kontroll. Och nu då! Gudlösa regissörer skryter om det omoraliska i sina produktioner för att få fler biljetter och attrahera en trött publik. Skådespelerskorna beter sig som förbannade skökor! Jag är ortodox kristen, men jag gillar exemplet med den iranska staten, där den muslimska tron ​​tydligt reglerar det offentliga livets normer. ... Kristna är en liten flock, och de måste visa med sina liv vad sann moral är och vad en person verkligen förtjänar...

"Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare", hävdade W. Shakespeare med rätta i komedin "As You Like It". Tja, var och en av oss spelar verkligen vår egen specifika roll i det här livet. Och inte så lite beror på vår talang, skicklighet och professionalism. Det är därför Teaterdagen inte bara är en världsomspännande, utan också en universell högtid som inte känner några nationella eller religiösa gränser.

Lite om teaterns historia

Det första omnämnandet av teatern går tillbaka till 497 f.Kr. I år, enligt skriftliga källor, i Grekland hölls för första gången en helgdag tillägnad guden Dionysos. Träscener byggdes speciellt för dess innehav, på vilka poeter, musiker och sångare uppträdde för publiken. Bara några år senare ersattes träscenerna av runda arenor omgivna av åskådarplatser i flera nivåer. I själva verket är designen av en sådan struktur mycket lik utseende modern cirkus.

År 55 f.Kr. Den första stenteatern byggdes i Rom, på vars scen skådespelare uppträdde, reciterade poesi och framförde korta pjäser, sådana "rehash" av antika grekiska legender och myter.

Sedan urminnes tider har teaterföreställningar varit älskade i Ryssland. Till en början förknippades de med hedniska ritualer och religiösa högtider. Men redan i manuskripten från 1000-talet kan man hitta de första omnämnandena av bufflar som underhöll hederliga människor på mässor och basarer. Den första teatern (montern) i Ryssland dök upp under Peter 1:s tid: den satte upp små pjäser baserade på de mest enkla och ibland till och med obscena handlingarna. 1795 öppnade greve Nikolai Sheremetyevs teater i Moskva, som spelade en stor roll i bildandet av den ryska teaterskolan.

Den ryska teatern nådde en speciell topp under 1800- och 1900-talen, vilket gav världen många stora skådespelare, regissörer och dramatiker. Ryssland är med rätta stolta över sådana namn som K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, A.P. Tjechov, A.N. Ostrovsky, V.E. Meyerhold, M.S. Shchepkin och många andra.

Världsteaterdagens historia och traditioner

Världsteaterdagen firas den 27 mars. Semestern inrättades på initiativ av International Theatre Institute 1961. Det första firandet ägde rum 1962. Budskapet till teaterkonstnärer skrevs av kulten fransk konstnär, författare och dramatiker Jean Cocteau.

Världsteaterdagen är en professionell högtid för hundratusentals människor som har ägnat sina liv åt att tjäna denna stora och vackra konst. I Ryssland firas teaterdagen vanligtvis mycket glatt och högtidligt. Konserter är ett måste kreativa möten med dina favoritartister, kvällar, mästarklasser. Premiärer av föreställningar på landets främsta teatrar firas också denna dag. Det är särskilt värt att nämna de berömda "kålmakarna" som "gav en start i livet" till många teater- och biostjärnor.

O underbara människor i teatervärlden!
För oss är ni alltid halvgudar, idoler!
Låt mig gratulera dig till teaterdagen,
Vi önskar dig lycka till och prisar dig från hjärtat!

Låt det finnas stunder av galen lycka,
Priser, stående ovationer, applåder!
Glädje i livet, framgång på jobbet,
Låt det finnas tillräckligt med bra roller för alla!

Beskrivning av presentationen med individuella bilder:

1 rutschkana

Bildbeskrivning:

2 rutschkana

Bildbeskrivning:

World Theatre Day är en internationell professionell helgdag för teaterarbetare, inrättad 1961 på initiativ av MIT Congress of UNESCO. Denna dag hålls under det enda mottot, oförändrat från första dagen: "Teater är ett sätt att ömsesidig förståelse och stärka fred mellan folk."

3 rutschkana

Bildbeskrivning:

grekisk teater θέατρον - den huvudsakliga betydelsen är en plats för glasögon, sedan - ett skådespel, från θεάομαι - jag tittar, jag ser

4 rutschkana

Bildbeskrivning:

Teatern föddes från de äldsta jakt-, jordbruks- och andra rituella festivaler, som i allegorisk form återgav naturfenomen eller arbetsprocesser. Rituella föreställningar i sig var ännu inte teater: teatern börjar där åskådaren dyker upp. Teatern uppnår sitt estetiska mål endast om scenhandlingen får genklang hos publiken.

5 rutschkana

Bildbeskrivning:

I de tidiga stadierna av utvecklingen av teater - på folkfestivaler fanns sång, dans, musik och dramatisk handling i en oupplöslig enhet. I processen med vidareutveckling och professionalisering förlorade teatern sin ursprungliga enhet, tre huvudtyper bildades: dramateater, opera och balett, såväl som några mellanformer.

6 rutschkana

Bildbeskrivning:

Forntida teater I Grekland var teater en av faktorerna i social utveckling, som spred religiösa och socio-etiska begrepp bland folket och förenade olika delar av befolkningen i städer och byar. Den antika grekiska teatern föddes från mysterier tillägnade gudarna - jordbrukets beskyddare, främst Dionysos: under festligheterna som tillägnades honom sjöng en kör av "satyrer" sånger vars innehåll var myterna i den dionysiska kretsen. Ordet "tragedi" kommer också från kören av satyrer.

7 rutschkana

Bildbeskrivning:

Världsteaterns födelseår anses vara 534 f.Kr. e. när den atenske poeten Thespis under den stora Dionysien tillsammans med kören använde en skådespelare-recitator. Uppläsaren kunde gå i dialog med kören, gestalta olika mytiska karaktärer under berättandet och på så sätt blandades inslag av skådespeleri in i dialogen. Den antika grekiske dramatikern Aeschylus lade till en andra skådespelare till refrängen. Den atenske dramatikern Sophokles lade till en tredje. Tack vare dem, på 500-talet f.Kr. e. uppläsare kunde redan kommunicera inte bara med kören, utan också med varandra, vilket möjliggjorde dramatisk handling oberoende av kören, och som ett resultat förvandlingen av satyrkören till drama.

8 glida

Bildbeskrivning:

Varje polis hade sin egen teater. Den byggdes vid foten av en kulle under utomhus. Det fanns pjäser av bara två genrer - tragedi och komedi. De skrevs oftast om mytologiska eller historiska ämnen. Alla roller spelades av män. Skådespelarna uppträdde i enorma masker. Det fanns inga dekorationer. Kvinnor fick inte alltid och inte alltid gå på föreställningar och satt åtskilda från män. I Grekland ansågs skådespelarens yrke prestigefyllt, men i Rom var det skamligt.

Bild 9

Bildbeskrivning:

Tillsammans med den officiella fanns det också en uråldrig folkteater där vandrande komiker - fläckar och mimare - uppträdde. De framförde primitiva pjäser av vardagligt, underhållande, satiriskt och ofta obscent innehåll på gator och torg, skådespelarna var utan masker, kvinnor kunde delta i föreställningen.

10 rutschkana

Bildbeskrivning:

Europeisk teater Efter det romerska imperiets fall glömdes den antika teatern bort: kristendomens ideologer fördömde skådespeleriet och alla som "besattes av en passion för teatern" uteslöts från kristna gemenskaper. Den medeltida teatern föddes faktiskt på nytt, från folkritualer och religiösa högtider - återuppföranden kyrkotjänster. Medeltida teater

11 rutschkana

Bildbeskrivning:

Till hedniska bondehelger och liknande traditionella spel Konsten att medeltida historia går tillbaka till århundradet - resande skådespelare som samtidigt kunde vara dansare, sångare, historieberättare, djurtränare, gymnaster och magiker och spela en mängd olika instrument. Fars går tillbaka till konsten att histrioner, som blev integrerad del urban mystery föreställningar.

12 rutschkana

Bildbeskrivning:

Redan på 800-talet i Västeuropa, på juldagen, porträtterade präster de evangeliska herdarna på väg till Nasaret, en kort dialog ägde rum mellan dem och prästen som tjänade liturgin - dialogiseringen av gudstjänsten i dess utveckling öppnade möjligheter för dramatiska handling. Redan på 1000-talet framfördes riktiga föreställningar vid påsk och jul.Den kristna kyrkan utvecklade sina egna ritualer, vilket gjorde dess undervisning illustrativ.

Bild 13

Bildbeskrivning:

Samtidigt, i städer, oavsett kyrka, växte genren av mysteriespel fram - masskonst, offentlig konst, amatörkonst. Mysterier var en del av stadsfirandet som hölls på mässdagar, abstrakta kyrkliga ämnen fick en nationell prägel i dem.

Bild 14

Bildbeskrivning:

Renässansteatern föddes i Italien, där det fanns liturgiskt drama och den italienska motsvarigheten till mysteriespel dök upp. I Florens skrevs texterna till dessa föreställningar av stora humanistiska poeter. De ingav den antika andan i heliga idéer, till och med till den grad att de använde hedniska teman i mysterier. Renässanstiden

15 rutschkana

Bildbeskrivning:

På 70-talet av 1400-talet återupplivade Pomponio Leto i Rom den antika romerska teatern. Tillsammans med sina elever satte han upp verk av Seneca, Plautus och Terence på originalspråket. Letos erfarenhet spreds snabbt över hela Italien, och eftersom latin inte förstods av alla, dök snart översättningar av antika romerska författare till italienska upp.

16 rutschkana

Bildbeskrivning:

Spridningen av mysteriespel i Italien var förknippad med uppkomsten av de första teatergrupperna - vid 1400- och 1500-talens skiftning, till en början i form av amatörsällskap, som med tiden förvandlades till semiprofessionella: hantverkare och representanter för intelligentian samlade en trupp när det fanns efterfrågan på föreställningar, visade dem mot betalning i rika hus och återvände till sina tidigare sysselsättningar när det inte fanns någon efterfrågan på föreställningar.

Bild 17

Bildbeskrivning:

Under renässansen uppstod även opera och balett i Italien. Först dök musik ibland upp i mysterierna, senare började musik ackompanjera hela handlingen. I mitten av 1500-talet var pastorater populära, som ackompanjerades av körsång. I slutet av 1500-talet uppträdde verk med enstämmig sång. De första baletterna sattes upp vid hovet för att underhålla hovadeln. Koreografin skapades på basis av hovdanser. På 1500-talet uppträdde storslagna föreställningar - spektakulära - i norra Italien. De inkluderade inte bara dans, utan även hästshower och strider.

18 rutschkana

Bildbeskrivning:

De första baletterna innehöll inte bara dans, utan också samtal och inslag av dramatik. Så småningom ersatte dansen dramatiken från baletten. I Frankrike uppstod balett som en separat genre. Balettföreställningar gavs nu inte bara vid hovet, utan även på teatrar. Adelsmän utförde roller av varierande betydelse inom balett.

Bild 19

Bildbeskrivning:

Eran (perioden från 80-90-talet av 1500-talet till 20-talet av 1600-talet) av framväxten av engelsk dramatisk teater. Av tradition är denna period förknippad med William Shakespeares arbete. Men hans begåvade samtida-dramatiker spelade också en lika viktig roll i utvecklingen av engelsk dramatik. Elizabethanskt drama

20 rutschkana

Bildbeskrivning:

Naturalistiskt drama - en brytning av naturalismens estetik i europeisk teater sent XIX och början av 1900-talet. Naturalismens representanter såg sin uppgift i den mest tillförlitliga och trovärdiga återspeglingen av den vardagliga verkligheten på teaterscenen. Realistiskt drama - drama i stil med realism - som en konsekvens av den allmänna "minskningen" i stil och acceleration av livstakten för realism. Melodrama - verk avslöjar karaktärernas andliga och sensoriska värld i särskilt levande känslomässiga omständigheter baserade på kontraster: gott och ont, kärlek och hat och liknande. Också ackompanjerat av tragiska scener slutar det i de flesta fall med ett lyckligt slut. "Teater Italiensk komedi" - kanonen för commedia dell'arte - improvisation baserad på ett manus som innehåller en kort sammanfattning av föreställningen, med medverkan av skådespelare klädda i masker.

21 bilder

Bildbeskrivning:

Theatre of the East Shadow-teatern är en form av bildkonst som har sitt ursprung i Kina för över 1 700 år sedan. Stor genomskinlig skärm och platta färgdockor styrda på tunna pinnar. Kabuki är en av de traditionella teatertyperna i Japan. Det är en syntes av sång, musik, dans och drama. Kabuki-artister använder komplex smink och kostymer med en stor symbolisk belastning.

22 rutschkana

Bildbeskrivning:

Dockteater på vattnet - en vietnamesisk tradition som går tillbaka till 1000-talet e.Kr., med ursprung i byar i norra Vietnam. Förr i tiden använde bönderna denna typ av underhållning under översvämningar. Dockorna för denna teater är gjorda av trä och sedan lackade. Föreställningen äger rum i en grund bassäng. Dockan stöds av en stor stav som ligger under vattnet och styrs av dockspelaren, som vanligtvis är gömd bakom en skärm. Därmed rör sig dockorna ovanför vattnet. Framträdanden ackompanjeras ofta av nationell musik.

Bild 23

Bildbeskrivning:

Teater i USA Tidiga former av teaterkonst, som minstrelshower och vaudeville, har försvunnit från scenen, men själva teatern är fortfarande en populär konstform i början av 2000-talet. Miljontals teaterbesökare besöker årligen Broadway-produktioner, som blir allt mer komplexa och kostsamma. Samtidigt blir teatern en plattform för självuttryck, en plats där lokala grupper kan utföra personliga utforsknings- och identifieringsuppdrag. Små stadsteatrar har identifierat sig som en källa till innovation, medan regionala har förbehållit sig rollen som stora centra för teaterlivet. Drama lärs ut gymnasium och högskolor, vilket inte var fallet under tidigare perioder. Tack vare detta blir fler intresserade av teater.

24 rutschkana

Bildbeskrivning:

Teater i Ryssland Teater i Ryssland har gått från hedniska rituella sedvänjor och buffonmässor till en separat riktning inom konsten. Den ryska teatern är med rätta stolt över sin historia: systemet för den store scenreformatorn Konstantin Stanislavsky, principerna för biomekanik av Vsevolod Meyerhold, scenupptäcktena av Evgeny Vakhtangov och Alexander Tairov bestämde utvecklingen av inte bara den ryska teatern, utan också konst på hela världen.

25 rutschkana

Bildbeskrivning:

Teatertyper Dramateater Föreställning i dramateater baserat på ett litterärt verk – ett drama eller ett manus som involverar improvisation. För en dramatisk teaterkonstnär är det främsta uttrycksmedlet tal. Viktig roll i en dramateater spelar regissören, som utifrån sin egen tolkning litterärt verkövervakar hela teamets arbete och redigerar även manuset.

26 rutschkana

Bildbeskrivning:

Bild 27

Bildbeskrivning:

Opera En scenisk form av teaterkonst där dramatisk handling är nära kombinerad med sång och orkestermusik; Opera innehåller ofta dans. Operaproduktioner framförs vanligtvis i specialutrustade operahus. Ett operaverk är en ensemble av soloavsnitt - arior, duetter, trios, kvartetter, arioso, recitativ, såväl som ensembler, körer, balettscener. Operan är uppdelad i akter och bilder, scener och nummer. I början, före akterna, finns det en prolog, och i slutet finns det en epilog. Orkestern spelar en stor roll i opera.

28 rutschkana

Bildbeskrivning:

Bild 29