Grafiker inom samtidskonst. Skoluppslagsverk

Grafik - vy visuella konsterna.

Termen "grafik" kommer från det grekiska ordet "grapho" - jag skriver. Grundläggande visuella konsterna grafer - linje, streck, punkt och punkt. Huvudfärgen är svart, även om andra färger kan användas som hjälpmedel.

M. Vrubel. Illustration för tragedin i A.S. Pushkin "Mozart och Salieri"
Bakgrunden av papperet i grafik spelar rollen av rymden, vilket är viktigt för grafisk ritning.
Grafiken, trots att språket är glesare än måleriet, kännetecknas av större möjligheter att skildra och förmedla känslor. Man behöver bara komma ihåg teckningarna av den unga konstnären Nadya Rusheva. De fascinerar med bildernas lätthet, noggrannhet och djup. Du kan läsa om denna artist.

N. Rusheva "Pushkin och Pushchin"
Många kända artister använde grafikens kapacitet: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai och andra.

F. Tolstoy "Under amors spel" Tonat papper, penna, sepia, vitkalk

Grafikens genrer är i grunden desamma som genrerna för måleri. Men här är porträttgenren och landskapet vanligare, och i mindre utsträckning historiska, vardagliga och andra genrer.

M. Demidov "Porträtt av S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Från serien "Stora ryska befälhavare"

V. Favorsky "Pushkin the Lyceum Student" (1935)

Landskapet i en grafisk ritning "leker" inte med färger, utan överraskar med känslornas subtilitet och stimulerar fantasin.

S. Nikireev "maskrosor"

Grafiska verk av världsberömda konstnärer

Grafisk konst är mångsidig och lockar konstnärer med förmågan att förmedla känslor och tankar med bara en penna eller tusch. Denna möjlighet fascinerar inte bara den grafiker som skapar konstverket, utan också betraktaren.

A. Durer ”Självporträtt” (1500). Alte Pinakothek (München)
Den största europeiska konstnären Albrecht Durer(1471-1528), lämnade ett stort arv av teckningar - omkring tusen: landskap, porträtt, skisser av människor, djur och växter. Denna konstnär visade sig mest fullständigt i grafisk teckning, eftersom i sina målningar var han inte alltid fri från sina kunders godtycke.
Dürer övade ständigt arrangemang, generalisering och konstruktion av rymden. Hans animalistiska och botaniska teckningar kännetecknas av hög skicklighet och iakttagelse. De flesta av hans teckningar är noggrant utformade. I sina gravyrer och målningar upprepade han gång på gång motiven för grafiska verk.

A. Durer "Hands of a Prayer" (cirka 1508)

Katsushika Hokusai "Självporträtt"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - stor japansk konstnär av ukiyo-e (bilder av den föränderliga världen), illustratör, gravör. Han är författare till många grafiska teckningar och gravyrer.

Katsushika Hokusai "Den stora vågen utanför Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Rysk och sovjetisk grafiker, mästare i porträtt, träsnitt och bokgrafik, konsthistoriker, scenograf, muralist, lärare och teoretiker i skön konst, professor.

Känd för sina cykler av grafik och gravyrer, samt illustrationer till verk av A.S. Pushkin, till "Sagan om Igors kampanj", översättningar av Marshak, berättelser av Prishvin och Tolstoj, etc.
I sin plastiska vision står Favorsky nära de bysantinska mosaikerna, Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Illustration till "Little Tragedies" av A.S. Pusjkin
Leonardo Da Vinci(1452-1519). "Universal Man": Italiensk konstnär och vetenskapsman, uppfinnare, författare, musiker, en av de största företrädarna för högrenässansens konst.

Påstådda självporträtt av Leonardo da Vinci
Konstnären registrerade ständigt resultaten av sina observationer av omvärlden i skisser, utförda i olika tekniker (italiensk penna, silverpenna, sangvin, penna, etc.), uppnådde skarphet i att förmedla ansiktsuttryck, fysiska egenskaper och rörelser i människokroppen , vilket gör allt till perfektion i överensstämmelse med den andliga atmosfären i din komposition.

Leonardo Da Vinci. Skiss av huvudet på en ung flicka (huvudet på en ängel för målningen "Madonna of the Rocks")

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (1490). Galleri av Akademien i Venedig (Italien)
Denna ritning skapades för att bestämma proportionerna av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i avhandlingen av den antika romerska arkitekten Vitruvius "Om arkitektur".
Vitruvian man– en figur av en naken man i två överlagrade positioner: med armar och ben utspridda åt sidorna, inskrivna i en cirkel; med armarna isär och benen sammanförda, inskrivna i en kvadrat. Teckningen och dess förklaringar kallas ibland "kanoniska proportioner."
Ritningen gjordes med penna, bläck och akvarell med en metallpenna; ritningens mått är 34,3 × 24,5 centimeter.
Teckningen är både ett vetenskapsverk och ett konstverk, och exemplifierar Leonardos intresse för proportioner.

Karikatyr

En specifik grafisk genre är karikatyr (satirisk teckning, tecknad film).
Karikatyr är en av de äldsta typerna av teckningar. Den speglar samhällets problem och fungerade från tidiga tider som en viss metod för självbekräftelse gentemot förövaren. Det var så de hånade sina fiender, det var så folket hånade sina härskare eller förslavare. Vanligtvis var det en teckning med grova förvrängningar av förövarnas drag eller med tillagda horn, en svans etc. Ursprunget till karikatyr i Ryssland inträffade på 1600-talet. från folkliga populära tryck.
En karikatyr är i en satirisk eller humoristisk form och skildrar för närvarande alla sociala, sociopolitiska, vardagliga fenomen, verkliga personer eller karaktäristiska typer av människor.
En modern karikatyr är en satirisk eller humoristisk teckning, en anekdot. Utifrån temat skiljer de på politiskt, socialt, vardagligt etc. Karikatyrgenren utvecklas över hela världen.

Kapitalismen genom Herluf Bidstrups ögon, dansk serietecknare ((1912-1988)
Kända inhemska serietecknare: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (från vänster till höger: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Karikatyr av Kukryniksy
Tecknad serie(fransk laddning) – en typ av karikatyr; en satirisk eller godmodigt humoristisk bild (vanligtvis ett porträtt), där yttre likhet observeras, men mest karaktärsdrag modeller. Karikatyrer kan föreställa människor, djur och olika föremål. Till skillnad från karikatyrer gör tecknade serier inte hjältens tillkortakommanden, de är godmodiga, får folk att le, men inte skratta åt de avbildade.

Karikatyr av Maxim Galkin
En annan typ av karikatyr är den groteska.
Grotesk(Fransk grotesk, bokstavligen - "bisarr", "komisk" - en typ av konstnärlig verksamhet som komiskt eller tragikomiskt generaliserar och skärper livsintrigen genom en kombination av det verkliga och det fantastiska. Grotesk är också inneboende i andra typer av konst: litteraturen , målning, musik. I själva verket är det groteska inneboende i ett visst konstnärligt tänkande, det är en sorts gåva. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin skrev i den groteska genren.Men i den här artikeln tar vi bara hänsyn till det groteska i konsten.

Lyrisk grotesk

Konst- bildlig förståelse av verkligheten; processen eller resultatet av att uttrycka den inre eller yttre (i relation till skaparen) världen i konstnärlig bild; kreativitet riktad på ett sådant sätt att den speglar intressen inte bara hos författaren själv, utan också hos andra människor.

Idag ska vi kort berätta om de största konstnärerna och skulptörerna från hela världen, och vi börjar med ryska konstnärer.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), marinmålare. Medlem av akademierna i St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Florens och Stuttgart. Skapat cirka 6 tusen målningar. Den mest kända: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Den nionde vågen"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), porträttmålare. Han blev vida känd för sina dekorativa målningar av palats i St. Petersburg och dess förorter.

Antropov Alexey Petrovich – självporträtt

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), porträttmålare. Han målade ceremoniella porträtt, som utmärkte sig genom exakta och tydliga teckningar och återhållsam färgsättning. Författare till "Porträtt av en okänd bondkvinna i rysk kostym" och andra.

Argunov Ivan – Porträtt av en okänd bondkvinna i rysk kostym

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), mästare i friluftsmåleri, skisser och genremålningar. Han arbetade mycket med porträtt, främst av bondkvinnor, och skapade livsbejakande bilder av sin samtid.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), nyskapande konstnär. Målningar: "Tjejen på balkongen", "Vid dammen".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - målning "By the Reservoir"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), porträttmålare. Han beställdes för porträtt av den tidens högst uppsatta personer, medlemmar av den kejserliga familjen. De mest kända var porträtten av Arsenyeva, Lopukhina och Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Porträtt av A. och V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Målningar: "Camillas död, Horaces syster", "Koparormen" etc., målningar av St. Isaks katedral i St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Han skrev skisser och målningar på historiska och mytologiska teman, men blev mer känd som porträttmålare. Målningar: "Hästkvinna", "Yu. P. Samoilova med en liten arab”, “Bathsheba”, “Italiensk eftermiddag”, etc. Porträttet av Yu. P. Samoilova med sin dotter är erkänt som ett av de bästa.

Den mest kända målningen av Bryullov är Yu. P. Samoilov med sin dotter

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Vandrare, författare till målningar om historiska och sagoämnen. De mest kända målningarna är "Efter massakern på Igor Svyatoslavovich med polovtsianerna", "Alyonushka". Det mest storslagna verket är målningen "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - målning "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), en av grundarna av vardagsgenren i rysk måleri. Han målade många porträtt av bönder och scener av byliv. Målningar: ”Tröskplatsen”, ”Sovande herde”, ”På åkermarken. Spring”, ”Huvud för en gammal bonde”.

Målning "Den sovande herden" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), mästare i stridsgenren. Han målade en rad målningar om religiösa ämnen. Målningar: "Apotheosis of War", "Allt är lugnt på Shipka".

"Apotheosis of War" - målning av den ryske konstnären Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Han var engagerad i stafflimålning och monumentalmålning av kyrkor. Målningar: "Demon Seated", "Fortune Teller", "Pan", "Lilac", "Demon Defeated", etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich – Den besegrade demonen 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), en av resandeförbundets grundare, landskapsmålare, porträttmålare. Målning "Saul vid Sorceress of Endor", "Secret Meeting", "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), en av resandeförbundets grundare. Målningar: "Okänd", "Mina Moiseev", "Forest", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), porträttmålare, mästare i monumentalmåleri och lyriskt landskap. Mest kända målningar: "Vänners offer", "Expert", "Petitionärer inför suveränen", "Eremit".

Nesterov Mikhail Vasilievich - målning "Vänners offer"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Porträtt av samtida (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Målningarna som blev mycket kända var: "De förväntade sig inte", "Barge Haulers on the Volga", "Cossacks Write a Letter to the Turkish Sultan", "Ivan the Terrible and His Son Ivan".

Repin Ilya Efimovich - målning "Kosacker skriver ett brev till den turkiska sultanen"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), historisk målarmästare. Målningar: "Boyaryna Morozova", "Morning of the Streltsy Execution", "Suvorov's Crossing of the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - målning "The Morning of the Streltsy Execution"

Chagall Marc(1887-1985), målare och grafiker. Han skapade surrealistiska verk, ofta på folklore och bibliska teman ("Over the City"), målade fönster och illustrationer.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), landskapsmålare. Målningar: "Middag. I närheten av Moskva", "Rye", "Skogsavstånd", "Bland den platta dalen", "Morgon i en tallskog".

Shishkin Ivan Ivanovich – "Ship Grove"

Utländska artister

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(ca 1460-1516), holländsk målare. Den mest kända: "The Temptation of St. Antonio”, triptykerna ”Hövagn” och ”Garden of Delights”.

Botticelli Sandro(1445-1510), italiensk konstnär, mästare i den florentinska skolan. Kompositioner om religiösa och bibliska teman: "Allegory of Power", "Return of Judith", "Madonna and Child and Angels". Mytologiska kompositioner: "Spring", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna och barn med änglar"

Bruegel Peter(mellan 1525 och 1535-1569), holländsk målare. Målningar: "Slaget vid Maslenitsa och fastan", "Mad Greta", "Bonddans".

Van Gogh Vincent(1853-1890), holländsk konstnär, representant för postimpressionismen. Målningar: "Bondekvinna", "Potatisätare", "Montmartres kullar", "Landskap i Auvers efter regnet".

Vincent van Gogh – "Landskap i Auvers efter regnet"

Van Dyck Anthonys(1599-1641), flamländsk målare. Ceremoniella aristokratiska och intima porträtt ("Karl I på jakt"), religiösa och mytologiska kompositioner i barockanda.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), spansk konstnär. Målningar: "Frukost", "Frukost för två unga män", "Kristus i Martas och Marias hus". Porträtt av ett särskilt kungligt hus: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), italiensk renässansmålare, representant Venetiansk skola. Han målade fresker på Villa Barbara Volpi i Maser. Den mest kända målningen är "Marriage at Cana".

Gauguin Paul (1848-1903), fransk konstnär, representant för postimpressionismen. Målningar: "Två Tahitiska kvinnor", "Åh, är du avundsjuk?", "Kungens fru", Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?".

Paul Gauguin – Tahitians-1891.

Goya Francisco(1746-1828), spansk konstnär. Han målade målningar om vardagliga och historiska, mytologiska och religiösa ämnen, porträtt och utförde väggmålningar (fresker). Målningar: "Paraply", "Disc Seller", Serie etsningar "Caprichos".

Holbein Hans den yngre(1497 eller 1498-1543), tysk målare och grafiker, representant för renässansen. Verk: "Dead Christ" och "Morette".

Dali Salvador (1904-1989), spansk målare, representant för surrealismen. De mest kända fantasmagoriska målningarna är "The Flaming Giraffe" och "The Persistence of Memory."

Dali Salvador - målning "Dröm"

Daumier Honore(1808-1879), fransk grafiker, målare och skulptör, mästare i satirteckning och litografi. Karikatyrer av den härskande eliten och filistinismen ("Transnonen Street", serien "Good Bourgeois") blev kända.

Durer Albrecht(1471-1528), tysk konstnär, representant för den tyska renässansen. Målningar: "Hus vid dammen", "Utsikt över Innsbruck", "Porträtt av Oswald Krel".

Konstapel John(1776-1837), engelsk landskapsmålare, representant för impressionismen. Målningar; "Flatford Mill", "Salisbury Cathedral from the Bishop's Garden", "Field of Corn".

Leonardo Da Vinci(1452-1519), italiensk konstnär. När det gäller mångsidigheten i hans talanger överträffade han alla sina föregångare och lärare. Målningar: "Nattvarden", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Damen med en hermelin", "Madonna i grottan" och många andra.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – "Den sista måltiden"

Masaccio(1401-1428), italiensk målare, representant för den florentinska skolan, en av renässanskonstens grundare. Han skapade fresker av Brancacci-kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine i Florens.

Manet Edouard(1832-1883), fransk målare och grafiker, grundare av impressionismen. Målningar: "Frukost på gräset", Olympia", "Bar på Folies Bergere".

Modigliani Amadeo(1840-1920), fransk konstnär av italienskt ursprung. Målningar: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Lady with a Black Tie", "Nude", etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), grundare av fransk impressionism. Målningar: ”Frukost på gräset”, ”Syrener i solen”, ”Impression. Sunrise", "Gare Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), spansk konstnär, representant för barockmåleri. Målningar: "Helig familj med en fågel", "Flykt till Egypten", Generation of Shepherds", "Madonna and Child", etc.

Picasso Pablo(1881-1973), en av 1900-talets största konstnärer. Målningar: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Gammal gitarrist", "The Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians, etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), fransk målare, representant för klassicismen. Målningar: "Tancred and Erminia", "Arcadian Shepherds".

Rafael Santi(1483-1665), italiensk konstnär, en av de största mästarna under den florentinsk-romerska högrenässansen. Temat för Madonnan intar en central plats i hans verk: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Greenery", "Sixtinska Madonna". och så vidare.

Raphael Santi - St. Jerome stödjer två avrättade personer

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), holländsk konstnär. Målningar; "The Anatomy of Doctor Tulpa", "Danae", "Night Watch", "The Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), fransk konstnär, representant för impressionismen. Målningar: "Porträtt av Alfred Sisley med sin fru", "Simma i Seine", "Path in the Tall Grass", "The End of Breakfast", First Evening at the Opera", Porträtt av skådespelerskan Samari."

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), armenisk målare. Målningar: "Armenien", "Valley of Ararat", "Höststilleben".

Cezanne Paul(1839-1906), fransk konstnär, representant för postimpressionismen. Målningar: “Girl at the Piano”, Road to Pontoise”, “Bukett of Flowers in a Vase”, “Pierrot and Harlequin”, “Lady in Blue” etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), spansk målare. representant för skolan i Sevilla. Hans serie målningar från livet av St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), engelsk konstnär, representant för impressionismen, mästare romantiskt landskap. Hans dukar speglar mytologiska och historiska ämnen ("Hannibal korsar Alperna i en snöstorm", "Ulysses och Polyfemus"). Målningar: "Aftonstjärna", "Regn, Ånga och Fart", "Mullvadar och Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), italiensk konstnär, representant för den venetianska skolan. Känd för sina stora parade kompositioner "The Last Supper" väckte målningen "The Miracle of St. Mark" popularitet. I cykeln av bibliska scener är de viktigaste målningarna: "Skapelsen av djur", "Skapelsen av Adam och Eva", Salomo och drottningen av Saba, etc.

Tizian Vecellio(ca 1476/77 eller 1489/90 - 1576), italiensk konstnär, mästare i renässansens venetianska skola. Målningar: "Flora", "Earthly and Heavenly Love", "Madonna with Cherries", "Mourning of Christ", "The Rape of Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), fransk konstnär, representant för postimpressionismen. Målningar: "Grevinna Toulouse-Lautrec vid frukost i Malrome", "Laundress", "På ett café", Dans på Moulin Rouge, etc.

Hals Franz(1581 eller 85-1666), holländsk konstnär, den största reformatorn av judisk porträtt. Målningar: ”Sjungande pojke-flöjtist”, ”Barn med en mugg”, ”Zigenare”, ”Leende herre”, ”Glad dricksällskap”.

El Greco Domenico(1541-1614), spansk konstnär av grekiskt ursprung.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), fransk konstnär, en av 1800-talets bästa porträttmålare, anhängare av klassicismens traditioner.

De största målarna, skulptörerna, grafikerna runt om i världen uppdaterad: 18 februari 2017 av: hemsida

Samling av rysk grafik sent XIX-XX århundraden i Sergiev Posad Museum-Reserve är liten i volym, mindre systematisk och holistisk än dess bildsamling från denna period. Men det har sin egen konstnärliga betydelse i det övergripande museikomplexet.
Det speciella med museets grafiska samling (liksom målningssamlingen) är dominansen av verk av lokala konstnärer och en viss tematisk inriktning förknippad med ikonografin av Treenigheten-Sergius Lavra och staden. En speciell del av den består av individuella ark (sällan cykler av verk) av berömda mästare av rysk konst - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina och andra (cirka 80 verk).

De första stegen mot bildandet av en samling togs i början av museets verksamhet - 1920–1921: mer än 30 grafiska verk av lokala konstnärer köptes från "Utställningen av arkitektoniska motiv TSL".
Den mest värdefulla delen av samlingen är anskaffning av gåvor och köp av grafiska verk från privatpersoner. Så här kom verken av I.I. till museet. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. "Namn" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, etc.) är "namngivna", men representeras av enstaka verk. Det finns i huvudsak en "personlighet" av rysk grafik i museets samling - T.A. Mavrin (SPMZ-samlingen tillåter, med hjälp av exemplet bästa fungerar visa hennes arbete under utveckling - från 1940-talet till 1970-talet). Men för en "provinsiell" samling av konst från slutet av 1800- och 1900-talen är individuella verk av klassiska konstnärer oerhört värdefulla.

De tidigaste exemplen på tryckt grafik i det komplex av verk vi överväger går tillbaka till 80-talet av 1800-talet. De är kopplade till en "personlighet" - ikonisk och betydelsefull i historien om rysk gravyr under denna period - I.I. Shishkin (1832 1898).
Låt oss komma ihåg att 1870-talet var en övergångsperiod och "övergående" period för rysk tryckt grafik, tiden för dominansen av tongravyr. Men den här är inte den bästa kreativ period det fanns sanna virtuoser av träsnitt (V.V. Mate) och etsning (I.I. Shishkin). Vår samling innehåller fyra etsningar av konstnären, skapade av honom på 1880-talet (en period som var särskilt fruktbar i Shishkins verk). Dessa är ark av lysande utförande och subtilitet när det gäller att förmedla naturens tillstånd: "Gurzuf" (1885), "Schwarzskogen" (1885), "April" (1885), "Träsk på Warszawas järnväg" (1886). Museets samling innehåller också teckningar av kända ryska målare, såsom den ambulerande konstnären Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) och Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Porträtt av V.E. Makovskys teckningar är lika oklanderliga i komposition och fullständighet som hans oljeverk. Som en mästare i porträtt, V.E. Makovsky hade talangen att korrekt förmedla inte bara den yttre likheten hos den person som porträtteras, utan också egenskaperna hos hans mentala rörelser, och lyfta fram de huvudkaraktärsdrag som bestämmer en persons handlingar, hans tankar och känslor. Valentin Serov, som alla riktiga artister, arbetade anmärkningsvärt inte bara i oljemålning, men behärskade teckningstekniken mästerligt. Hans talrika verk i blyerts och kol har samma livlighet och noggrannhet när det gäller att förmedla karaktären hos de avbildade personerna, och samma perfektion av utförandet som hans oljemålningar.

Museets samling innehåller flera verk av kända ryska konstnärer från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Detta är först och främst en teckning av Mikhail Vrubel (1856–1910), den största representanten för symbolism och modernism i rysk konst. Tillsammans med bladen av L.S. Bakst och M.A. Vrubel, den ryska grafikens storhetstid vid sekelskiftet 1800–1900 och 1910-talet representeras av K.A. Korovin (1861–1939) – en skiss av 1917 års kulisser för operan av N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Den här skissen är det enda "överlevande" exemplet på teatralisk scenografi. Stilmässigt ligger vårt ark nära ett antal teaterverk av K. Korovin från slutet av 1900-talet till 1910-talet. K. Korovins skisser för "Sadko" från 1906, 1914 kännetecknas av en mer komplex kompositionsstruktur; de inkluderar inte bara bilden av "herrgården", utan också en öppen terrass, genom vars spännvidder landskapet - "havsblått" " är synlig. Vår plåt har en kammarkänsla: den representerar insidan av en kammare med ett högt valv, små fönster, en kakelugn och bänkar.
Museets grafiska samling innehåller också en liten teckning av Ilya Efimovich Repin, "Porträtt av författaren Leontyev-Shcheglov." I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - begåvad rysk författare och dramatiker

Grafiska blad B.M. Kustodiev i samlingen av Sergiev Posad Museum-Reserve - dessa är tre linosnitt från 1926 (signerade, daterade av författaren), mottagna 1928 från en privat samling. Grafiken tog en stor plats i konstnärens arbete, även om han i första hand var en målare. På 1920-talet gjorde Kustodiev mycket bokillustrationer, affischer och gravyr (träsnitt, litografi, linosnitt). År 1926 B.M. Kustodiev skapade flera kompositioner med "Bathers" med teknikerna linosnitt, träsnitt och akvarell. I dagboksanteckningarna för 1926 av den första biografen V.V. Kustodiev. Voinov (grafiker, konsthistoriker, konstkritiker) hör ständigt temat för Boris Mikhailovichs arbete med linosnitten "Bather" och "Bathers". Permanent modell i senaste åren liv för B.M. Kustodiev "för porträtt, karaktärer i målningar, omslag, gravyrer, illustrationer" serverades av hans dotter Irina. Hon poserade också för sin far för gravyren "Bather".
Över serien "Badande" B.M. Kustodiev arbetade, bokstavligen, tills sista dagar av hans liv: den sista graveringen av denna cykel gjordes av honom den 4 maj 1927 (och den 26 maj dog konstnären).

Verket av en av de framstående gestalterna inom rysk konst på 1900-talet, den klassiska trägravyren V.A. Favorsky (1886–1964) representeras i museets samling av sexton grafiska ark olika perioder: det här är staffliarbeten, bokillustrationer och prover på hans "typgrafik".
Urvalet av ark är till stor del slumpmässigt; inte alla är förstklassiga eller ikoniska verk av mästaren. 1919 1939 medlemmar av denna familj (inklusive Vladimir Andreevich Favorsky) bodde i Sergiev Zagorsk, var rotade i dess andliga och kulturlivet, skapade många av sina verk här, och svärfar V.A. Favorsky var en av arrangörerna av vårt museum.
Bland dem är ett av de mest kända, betydelsefulla verken under denna period av mästarens arbete - staffligravyren "Oktober 1917" från 1928. Detta träsnitt skapades enligt den första statliga ordern från Council of People's Commissars för 10-årsjubileet Oktoberrevolutionen. Sedan skapade Favorsky serien "Revolutionens år", där "teckningarna ordnade i kronologisk ordning var tänkta att återskapa hela Sovjetstatens historia under de första 10 åren år efter år." Träsnittet "Oktober 1917" är en detaljerad handlingsberättelse och samtidigt symbolisk, metaforisk komposition med många tecken och flera avsnitt, ganska organiskt sammansmälta.

Den sena perioden av kreativitet hos V.A. Favorskys samling innehåller gravyrer från hans bästa, mest kända cykler på 1950-talet, för vilka konstnären belönades med Leninpriset 1962 - illustrationer från 1950 för "Sagan om Igors kampanj" och för "Boris Godunov" 1955 ., donerade till museet 1965.
De demonstrerar perfekt den "sena stilen" i Favorskys träsnitt, där mer uppmärksamhet ägnas åt karaktärernas utseende, miljön, kostymen, där de visuella medlen naturligt förändras: askesen hos grafiska lösningar med framhävda konturer och öppen skuggning ersätts av en viss "pittoreskhet". Den episka högtidligheten och episka "The Lay" låter fullt ut i flerfigurskompositionen ("Before the Battle"), där Favorsky inkluderar bilder av ryska soldater under stridsflaggan och Guslyar. Från de olika grafiska cyklerna V.A. Favorsky av 50-talet till dramaturgin av A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Små tragedier") i museets samling finns det bara en illustration för tragedin "Boris Godunov" - "Pimen och Gregory" 1955.

Samlingen av verk av den enastående ryska grafikern och målaren Tatyana Alekseevna Mavrina i Sergiev Posad Museum-Reserve i dess volym, arbetsnivå och deras mångfald av genrer kan bara jämföras med de största museisamlingarna i landet som har samlingar av grafik från 1900-talet. (Pushkin Museum, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum). Det är sextiotvå ark som kom till oss 1977-1978 efter att författarens personliga utställning hölls på museet. Fyrtiofem verk gavs till T.A. Mavrina som en gåva.
Kronologiskt täcker samlingen av Mavrins verk en stor period av konstnärens skapande arbete (extrema datum är 1944 och 1976; med ungefär lika många ark som tillhör perioderna på 40-, 50-, 60- och 70-talen). Det representerar en tillräcklig variation av grafiska tekniker där Mavrina arbetade fruktbart: dessa är akvareller, gouacher, ark gjorda i blandade medier (tempera, gouache eller valpsjuka, gouache, akvarell), blyertsteckningar, bläckteckningar.

"Zagorsky-cykeln" T.A. Mavrina, som tydligt uttrycker sin världsbild, prioriteringar inom konsten, hennes unika stil, ofta och med rätta kallad "Mavrinsky", började ta form på 1940-talet. "Ämneslinjen" i Mavrins verk från 50-talet är den "fantastiskt sedda" ensemblen av Lavra, Pyatnitsky-klostret, den gamla staden och livet för dess invånare - vardagligt och festligt, förkroppsligat i dess speciella, metaforiska och poetiska nyckel. med bildspråket av folkkonst och folklore. Arken från 1960-1970-talen är lika uttrycksfulla och fria, djärva i design, komposition och färg. I sin tematiska sammansättning råder fortfarande genrelandskap, vars namn betonar den effektiva vardagsaspekten. Det klassiska exemplet på ett "Mavrinsky-porträtt" i vår samling är "Demidova", 1973. "Demidova" är ett underbart exempel på en organisk kombination av två genrer - "porträtt i landskap": en stor, frontal halvlång bild av en "rysk gammal kvinna" i vit halsduk mot sommarbakgrund lantligt landskap, där, enligt den gamla traditionen av folkmålningar och populära tryck, inskriptioner ges på själva bilderna.

Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om de mest kända och begåvade artister modernitet. Och tro mig, deras verk kommer att finnas kvar i ditt minne inte mindre djupt än verk av mästare från tidigare epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han avslutade sina studier vid Silesian Polytechnic Institute, men associerade sig med. Den senaste tiden har han målat främst kvinnor. Fokuserar på uttryck av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.

Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med olika nya tekniker. På senare tid har han vunnit ökande popularitet utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen med utmärkelser från Art Center College of Design i Pasadena 1981, där han fick en BFA. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han påbörjade en karriär som professionell konstnär 2009.

Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer människor i arbete. Hans intresse för denna målarstil går tillbaka till 1500-talskonstnären Johannes Vermeers verk och sträcker sig till ämnen, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studiointeriörer, klassrum och hem. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.

Chang blev känd efter att ha gått över till traditionell konst. Under de senaste 12 åren har han vunnit många utmärkelser och utmärkelser, varav den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters of America, USA:s största oljemålargemenskap. Endast en person av 50 ges möjlighet att ta emot detta pris. Warren bor för närvarande i Monterey och arbetar i sin studio, och han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Han fick ett diplom i scenografi från Institute of Art i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggt ett kunskapshus" på den grund som lades i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.

Brunis tidiga målningar har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten till lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasander Balos är en samtida polsk konstnär specialiserad på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i Shasta, Kalifornien.

Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så från en tidig ålder fick konstnärlig verksamhet fullt stöd av båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans skollärare och deltidskonstnär Kathy Gaggliardi uppmuntrade Alkasander att skriva in sig i konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee, Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rozin.

Efter att ha tagit examen 1995 med en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att studera vid School of Fine Arts, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde majoriteten av Balos verk under 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram egenskaper och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.

Motivkompositionerna i hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer målningarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har ämnet för hans verk utökats avsevärt och inkluderar nu friare målningsmetoder, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéer och ideal om tillvaron genom målning.

Alyssa Monks

Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Född 1977, i Ridgewood, New Jersey. Jag började intressera mig för att måla när jag fortfarande var barn. Studerade på New School i New York och State University Montclair och tog examen från Boston College 1999 med en B.A. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo de' Medici Academy i Florens.

Sedan fortsatte hon sina studier på masterprogrammet vid New York Academy of Art, vid avdelningen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Under en tid föreläste hon vid universitet och läroanstalteröver hela landet undervisade hon i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy of Art College.

”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokropp. Dessa filter låter dig skapa stora områden av abstrakt design, med färgöar som tittar igenom - delar av människokroppen.

Mina målningar förändrar den moderna synen på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer trycker sig mot duschfönstrets glas, förvränger sina egna kroppar och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas för att imitera glas, ånga, vatten och kött på långt håll. Men på nära håll blir de fantastiska fysiska egenskaperna uppenbara. oljefärg. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag en punkt där abstrakta penseldrag blir något annat.

När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och trodde att jag måste göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och avslöja motsägelser i sig själv. Jag undersöker nu möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”

Antonio Finelli

Italiensk konstnär – " Tidsobservatör” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har ställts ut i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och finns även i privata och offentliga samlingar.

Blyertsteckningar" Tidsobservatör"Antonio Finelli tar oss med på en evig resa genom inre värld mänsklig temporalitet och den tillhörande noggranna analysen av denna värld, vars huvudelement är tidens gång och de spår den gör på huden.

Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar passage genom tiden, och konstnären hoppas också hitta bevis på tidens skoningslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Hon bodde i Rom i tolv år och tre år i England och Frankrike. Hon tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon diplom som konstrestauratör. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.

Flaminias passion för att måla uppstod i barndomen. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar att "coiffer la pate" och även leka med materialet. Hon kände igen en liknande teknik i konstnären Pascal Toruas verk. Flaminia är inspirerad av stora målerimästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konstnärliga rörelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art School 1998 stannade han kvar i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också i Kharkov statliga akademin design och konst, avdelningen för grafik, tog examen 2004.

Han deltar regelbundet i Konst utställning, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.

Denis arbetar inom ett brett utbud av grafiska och målningstekniker. Blyertsteckningar är en av hans mest favoritmålningsmetoder; listan över teman i hans blyertsteckningar är också mycket varierande; han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.

• Teckningar av klassiska konstnärer Kära användare, du kan ladda ner grafiken av vissa artister i rar-arkiv. Stora bilder. Uppdatera i avsnittet "Grafikhistorik".
• vk.com/site. Representation av webbplatsen "Graphic" i kontakt. Det finns många utbildningsvideor för artister i samhället. Nya album med klassiska grafiker läggs hela tiden till.

Verk av konstnärer på webbplatsen "Graphic".

Grafisk konst– å ena sidan är det en form av konst, å andra sidan är det en verksamhet som är tillgänglig för alla, och alla människor ägnar sig åt det från unga år. För att skapa en grafisk ritning behöver du bara ett pappersark och ritmaterial - penna eller färg. Det vill säga att å ena sidan är grafiken allmänt tillgänglig.

Men å andra sidan, detta komplext utseende en konst som behöver läras på samma sätt som måleri eller skulptur. Detta är svårigheten och enkelheten med grafik. Alla kan rita, men bara ett fåtal kan bli mästare.
Grafik delas in i två typer: tryckt (utskrift), avsedd för replikering; Och unik, vilket innebär skapandet av verk i ett enda exemplar.

Det vanligaste kännetecknet för grafik är det speciella förhållandet mellan det avbildade objektet och rymden, vars roll till stor del spelas av papperets bakgrund, "luften av ett vitt ark", med ord från den sovjetiske grafikmästaren V. A. Favorsky. Den rumsliga känslan skapas inte bara av de områden på arket som inte upptas av bilden, utan ofta (till exempel i akvarellteckningar) av att bakgrunden på papperet dyker upp under det färgglada lagret.

Vi uppmärksammar avsnittet: Bibliotek för konstnärer.
I ”Biblioteket” kan du ladda ner böcker om konst, anatomi, konsthistoria, rit- och målarlektioner för hemstudier.

Och även 100 nummer av tidningen " Konstgalleri» i djvu-format.