Kuindzhi Arkhip Ivanovich. Essä baserad på Kuindzhis målning Birch Grove (beskrivning) Kuindzhis björklund är en av de bästa
Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi föddes 1842 i utkanten av Mariupol i familjen till en grekisk skomakare. Efternamnet Kuindzhi kommer från hans farfars smeknamn, som på tatariska betyder "guldsmed". 1845 dog hans far, Ivan Khristoforovitj, oväntat, och strax efter hans mor. Treåriga Arkhip uppfostras växelvis med den avlidne Ivan Khristoforovitjs bror och syster. Arkhip Ivanovich började lära sig läsa och skriva med en grekisk lärare, sedan på en stadsskola. Vid tio års ålder slutade Kuindzhi att studera: han tilldelades en byggentreprenör. Från byggentreprenören går Kuindzhi till bagaren Amoretti som huspojke.
Hans passion för att teckna förde honom till Feodosia till I.K. Aivazovsky. Tydligen, elementära lektioner Kuindzhi fick sitt målarcertifikat inte från Aivazovsky, utan från Fessler - ung målare, som arbetade och samtidigt studerade med Aivazovsky. Men snart återvänder Arkhip Ivanovich till Mariupol, där han jobbar som retuschör i sin äldre brors fotostudio.
1866 åkte Kuindzhi till S:t Petersburg för att gå in på Konsthögskolan. Han tog prov för Konsthögskolan två gånger och båda gångerna utan resultat: hans konstnärliga förberedelse visade sig vara svag. 1868 presenterade Kuindzhi målningen "Tatar Saklya" på en akademisk utställning, för vilken han fick titeln icke-klasskonstnär. Samma år antogs han som volontärstudent vid Akademien. På akademin blev Kuindzhi vän med I.E. Repin och V.M. Vasnetsov, träffade I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, V.E. Makovsky. Framtiden Peredvizhniki avgjorde till stor del hans konstnärliga intressen.
Skapat av Arkhip Ivanovich 1872, målningen "Autumn thaw" var nära i sin realistiska orientering till målningarna av de ambulerande konstnärerna. Det verkar svårt att hitta ett verk vid den här tiden som så sorgligt, så hopplöst skulle återspegla den ryska tillvarons mörker. Kuindzhi förmedlade inte bara en kall höstdag, en urtvättad väg med svagt lysande pölar - han introducerade i landskapet en ensam gestalt av en kvinna med ett barn, som med svårighet går genom leran. På 1890-talet upprepade konstnären "Autumn thaw" i spegelbild. Målningen som heter ”Höst. Dimma”, förblev oavslutad.
Under 1870 - 1873 besökte Kuindzhi ofta ön Valaam. Som ett resultat dök målningarna "Ladogasjön" (1870) och "På ön Valaam" (1873) upp. I "Ladogasjön" övervann Kuindzhi överbelastningen i att förmedla vädrets tillstånd, karakteristiskt för senromantikernas verk. Landskapet utförs graciöst: subtila ljusa nyanser, tonmålningens pittoreska integritet tar bort ljuskontraster, som i regel ger en dramatisk känsla.
I målningen "På ön Valaam" berättar konstnären om öns natur, med dess granitstränder sköljda av kanaler, med mörka täta skogar och nedfallna träd. Målningens silver-blåaktiga ton ger den en speciell känslomässig upprymdhet. 1873 färdigställdes målningen "På ön Valaam" och ställdes ut på en akademisk utställning. Efter utställningen talades det om Kuindzhi i pressen och noterade hans ursprungliga och stora talang. I. E. Repin skrev till P. M. Tretyakov om Kuindzhis verk "På ön Valaam": "Alla gillar det fruktansvärt, och just idag kom Kramskoy för att träffa mig - han är nöjd med det."
Även 1873 ställde Kuindzhi ut målningen "Snö" på Society for the Encouragement of Arts, för vilken han 1874 fick en bronsmedalj på en internationell utställning i London.
1873 reser Kuindzhi genom Tyskland. Han besökte Berlin, Düsseldorf, Köln, München. Huvudsyftet med utlandsresan var att studera de gamla mästarna, särskilt väl representerade i Münchens Pinakothek. Förutom Tyskland besökte Kuindzhi Frankrike och London. Sedan återvände han till Ryssland genom Schweiz och Wien.
När han återvände till Ryssland, 1874, målade Kuindzhi målningen "Den glömda byn", som, i termer av sin akuta sociala resonans och den skoningslösa sanningen att visa den ryska byn, ekade Vandrarnas målningar. Den ryska byns elände kommer till uttryck i målningen med rostiga färger. Naturen uppfattas i samband med människans dystra, förstörda tillvaro. Övergivenhet mänskligt liv framhäver den tråkiga grå himlen, långa horisontlinjer och det sorgliga utseendet av en tom by. Målningen ställdes inte ut på en akademisk utställning, utan på den tredje utställningen av Association of Itinerants. Kritiker skrev om "The Forgotten Village": "Det är så tråkigt att det griper ditt hjärta."
Kuindzhi fortsatte temat om dyster, hopplös verklighet i "The Chumatsky Tract". Konstnären skildrade en oändlig ström av konvojer som sakta rörde sig en dyster dag över höststäppen. Känslan av kyla och fukt förstärks av dukens färgskala. V. M. Garshin skrev om "Chumatsky-kanalen": "Uklättrande lera, regn, väg, våta oxar och inte mindre våta toppar, blöt skog, flitigt ylande vid vägen om dåligt väder. Allt detta drar på något sätt i hjärtat.”
1875 skrevs "Steppe på kvällen" och "Stäpp i blom", som var helt olika i stämningen. Konstnären bekräftade naturens skönhet i dem och beundrade den livgivande kraften i solens värme. Med dessa verk inleds i huvudsak ett nytt skede i en fullt etablerad konstnärs verk.
Samma år gjorde Kuindzhi sin andra utlandsresa. När han kom hem sa Kuindzhi att han inte var fascinerad av fransk konst. Han såg Fortuny och var missnöjd med tomheten i hans färger. Kuindzhi innehåller ingenstans en bokstavlig översättning av den impressionistiska metoden. Attityden till impressionistisk plasticitet var komplex och flödade i vågor. Kuindzhi visade sig stå de franska mästarna nära i plastsökningen på 1890-talet. Vid ankomsten från Frankrike försökte han bemästra den lätta luftmiljön som den ryska traditionen tillät honom.
1876 presenterade Kuindzhi "Ukrainsk natt" på den femte resande utställningen. Den ukrainska nattens fantastiska skönhet avslöjades med enorm poetisk kraft... Ukrainska hyddor upplysta av månsken uppflugna på stranden av en liten flod. Poplar rusade uppåt. Ljusa stjärnor glittrar på den blå himlen, som gjorda av sammet. För att förmedla månskenet och stjärnornas blinkande så naturligt och uttrycksfullt, är allt i bilden byggt på den mästerliga utvecklingen av tonala relationer, på rikedomen av färgkombinationer. Därefter påminde M. V. Nesterov det intryck som målningen gjorde: "Jag var helt vilsen, jag var glad till den grad av trötthet, till någon form av glömska av allt som levde efter den berömda "Ukrainska natten" av Kuindzhi. Och vilken magisk syn det var och hur lite av denna underbara bild finns kvar nu! Färgerna har förändrats monstruöst!” 1878 visades "Ukrainian Night" på världsutställningen i Paris. "Kuindzhi", skrev franska kritiker, "är utan tvekan den mest intressanta bland unga ryska målare. Hans ursprungliga nationalitet känns ännu mer än hos andra.”
1879 skrev Kuindzhi "Nord" och 1881 - "Dnepr på morgonen". Målningen "Nord" fortsatte den serie av nordliga landskap som påbörjades av "Ladogasjön". Denna målning kan inte kallas impressionistisk. Kuindzhi uppnår dock fortfarande luftens färgvibrationer. Detta uppnås genom halvtoner, de finaste nyanserna av ljusrosa och pärlemorskimrande färger och separation av färgdraget. Samtidigt uppnår konstnären en panoramautsikt över jorden, som drar sig tillbaka i de dimmiga avstånden. I "Nord" känner man jordens stillhet, vars statik kommer i kontakt med himlens dynamiska flimmer. Filmen "North" avslutade trilogin, skapad redan 1872, och var den sista i denna serie. Långa år då förhärligar Kuindzhi naturen i södra och centrala Ryssland.
I målningen "Dnepr på morgonen" visade Kuindzhi återigen intresse för att förmedla färgmiljön. Luft bleker färgen. Konstnärens slag är inte lika känsliga som impressionisternas, utan häftiga och bråkiga. Dimman döljer inte objektets konturer, som i "Autumn Thrush", utan är mättad med färg och presenterar sig som en rörlig tjock massa. Kuindzhi bibehåller en panoramakomposition och långvägsperspektiv, vilket ger bilden stabilitet, men den komplext målade luftmiljön ger ett litet återupplivande till det långsamma systemet av känslor.
1879 ställde Kuindzhi ut "Birch Grove" och "After the Storm" på en vandringsutställning. Landskapet "After the Storm" är fullt av liv, rörelse och en känsla av friskhet i regntvättad natur. Men målningen "Birch Grove" hade störst framgång på utställningen. Under arbetet med denna målning letade Kuindzhi först och främst efter den mest uttrycksfulla kompositionen. Förgrunden är nedsänkt i skugga - detta betonar solens mättnad på den gröna ängen. En solig dag fångas i målningen med rena, klangfulla färger, vars briljans uppnås genom kontrast, en sammanställning av färger renade till vithet. Ger extraordinär harmoni till färg grön färg, tränger in i himlens blå färg, in i björkstammarnas vithet, in i en bäcks blå färg i en platt glänta. Effekten av ljus-färgkontrast, där färgen inte är dämpad, utan tvingad, skapar intrycket av världens klarhet. Naturen verkar orörlig, som om den förtrollades av en okänd kraft. Landskapet har tagits bort från vardagen, vilket ger det en viss renhet.
I "Birch Grove" begrundar konstnären skönhet. Därför ges naturens verkliga rikedomar, dess mångsidiga nöjen i en allmän plan. Bilden sammanfattas med färg: gläntan representeras som ett platt plan, som ett bord, himlen är en lika färgad bakgrund, lunden är nästan en siluett, stammarna av björkträd i förgrunden verkar som platta dekorationer. I avsaknad av distraherande detaljer och smådetaljer föds ett komplett intryck av naturens ansikte, av perfekt skönhet. Naturen i Kuindzhis "Birch Grove" är verklig och villkorlig. "Birch Grove" passade inte helt in i den utvecklade realismens plasticitet: dekorativa element kom i vägen. Samtidigt förebådade bilden svagt romantiska förvandlingar. Bildens optimism verkade uttrycka den törsten efter "tillfredsställande", som efter en tid tydligt formulerades av V. A. Serov och andra konstnärer i Mamontov-kretsen.
I konstnärens verk är färgen befriad från mörk tonalitet. I naturen fångar Kuindzhi de finaste färggraderingarna. I måleriet varierar konstnären fritt belysning, halvtoner och ljusstyrka. Han aktiverar medvetet, klangfullt ställer komplementfärger samman. Kuindzhi behärskade perfekt den subtila kunskapen om harmonin mellan färger, färg och ton. Denna förmåga hos honom manifesterades fullt ut i målningarna från 1879 och de verk som följde dem.
I slutet av 1870-talet försämrades Kuindzhis relationer med Wanderers kraftigt. I mars 1880 lämnade han föreningen för mobilresenärer Konst utställning.
År 1880 organiserade Kuindzhi en utställning av en av sina målningar på Society for the Encouragement of Arts: " Månskensnatt på Dnepr” blev denna utställning en stor framgång.
Kuindzhis skicklighet i att förmedla månsken är resultatet av konstnärens enorma arbete och långa sökningar. Han experimenterade mycket, studerade komplementära färgers handlingslagar, letade efter den rätta tonen och jämförde den med färgförhållanden i naturen själv. "Månljus natt på Dnepr" avbildade inte så mycket en specifik syn som ett enormt himmelskt utrymme, universum. Bilden förberedde oss för filosofiska tankar om livet, om den jordiska tillvaron, om den himmelska världen, som om den lugnade ner sig i ett långsamt flöde. För Kuindzhi blir en kontemplativ, filosofisk uppfattning av världen karakteristisk, och fyller en person med medvetandet om den jordiska tillvarons storhet.
Konstnärens plastiska nyhet ligger i att uppnå den ultimata illusionen av ljus. Denna effekt uppnåddes tack vare flerskikts glasyrmålning, ljus och färgkontrast. Kuindzhi använde också ytterligare färger i denna målning. Jordens varma färg sätts igång av den kalla, smaragd, som fosforescerande reflektion av månsken på ytan av Dnepr.
Kuindzhis konst stod skarpt ut mot bakgrunden av Peredvizhniki-realism och akademisism, och var obegriplig för sina kollegor och orsakade förvirring. I. N. Kramskoy blev avskräckt av den dekorativa ljusstyrkan i Kuindzhis målningar, som, som det verkade för honom, gav en felaktig reproduktion av verkligheten: "Det finns något i hans principer om färg som är helt otillgängligt för mig; kanske är detta en helt ny bildprincip. [...] Jag kan också förstå hans "Skog" och till och med beundra den som något febrigt, någon sorts hemsk dröm, men hans solnedgång på hyddorna är avgjort bortom mitt förstånd. Jag är en total idiot inför den här bilden. Jag ser att själva färgen på den vita kojan är så sann, så sann att mitt öga är lika tröttsamt att se på det som på levande verklighet: efter fem minuter gör ögat ont, jag vänder mig bort, blundar och vill inte att titta längre. Är detta verkligen kreativitet? Är detta verkligen ett konstnärligt intryck?.. Kort sagt, jag förstår inte riktigt Kuindzhi.”
Kuindzhi föreslog nya principer för romantisk konst och minskade därigenom extremt klyftan mellan den bleknande akademiska romantiken och framväxten av ny romantisk konst.
1881 skapade konstnären målningen "Dnepr på morgonen". Det finns inget spel av ljus eller ljus dekorativitet i den, den attraherar med sin lugna majestät, inre kraft och kraftfulla naturkraft. En otroligt subtil kombination av rent gyllene-rosa, lila, silver och gröngrå toner gör att du kan förmedla charmen med blommande gräs, oändliga avstånd och tidiga stäppmorgnar.
1882 års utställning var den sista för konstnären. Direktör för vandringsutställningar Ya. D. Minchenkov citerar Kuindzhis ord: "...En konstnär behöver uppträda på utställningar medan han, som en sångare, har en röst. Och så fort rösten avtar måste du gå, inte visa dig, för att inte bli förlöjligad. Så jag blev Arkhip Ivanovich, känd för alla, ja, det är bra, och sedan såg jag att jag inte kunde göra det igen, att min röst verkade börja avta. Jo, de kommer att säga: Kuindzhi var där, och Kuindzhi var borta! Så jag vill inte det här, utan att Kuindzhi ska förbli ensam för alltid."
Perioden av "tystnad" var ockuperad av intensiv kreativt arbete. Kuindzhi letade efter nya pigment och primers som skulle göra färgerna resistenta mot luftens inverkan och behålla sin ursprungliga ljushet, och letade också efter uttrycksfulla figurativa lösningar. Under denna period skapades cirka femhundra målningar och trehundra grafiska, av vilka några indikerar ett område med nya kreativa intressen, andra fortsätter och fördjupar de gamla. Kuindzhis plastiska sökningar utvecklades parallellt: realism samexisterade med romantik, dekorativism med naturen, impressionism - bredvid uttrycksfull plasticitet.
Bland Kuindzhis skisser skrivna under denna period finns "vintrar" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), som känsligt förmedlar vädrets tillstånd: fukt, smältande snö, slask eller fuktig luft som löser upp föremålens konturer . Dessa etyder är anmärkningsvärda för sin enkla utförande och är fantastiska i sin precision och noggrannhet när det gäller att förmedla sensationer.
1901 beslutade Kuindzhi att visa "Kväll i Ukraina", "Kristus i Getsemane trädgård", "Dnepr" och "Birch Grove" för att speciellt inbjudna D. I. Mendeleev, författaren E. P. Letkova, arkitekten N. V. Sultanov, författarna I. I. Yasinsky och V. S. Krivenko . Kuindzhi visade "Afton i Ukraina" (1901) i en något reviderad form, efter att ha ställt ut målningen 1878 under titeln "Afton". I målningen från 1901 dras effekten av komplementfärger till det yttersta: hyddans skuggsidor brinner i turkos, kontrasterar med röd och förstärker effekten av förbränning. "Kväll i Ukraina" är kanske det mest indikativa för kreativ metod Kuindzhis verk. Systemet med komplementfärger användes också i målningen "Kristus i Getsemane trädgård." Den pittoreska effekten av den fosforescerande bränningen av Kristi vita dräkt, upplyst med turkos, mot bakgrund av mörkbruna, varma träd ger bilden ett förvånansvärt levande intryck. I. E. Repin skriver i ett brev till I. S. Ostroukhov: "Men ryktena om Kuindzhi är helt annorlunda: människor är förvånade, vissa gråter till och med framför hans nya verk - de berör alla." Men Kuindzhi var missnöjd med dessa verk och lämnade inte in dem till utställningen.
"Natt" (1905 - 1908) - en av senaste verken får oss att minnas de bästa målningarna av Kuindzhi från hans talangs storhetstid. Han känner också en poetisk inställning till naturen, en önskan att glorifiera dess majestätiska och högtidliga skönhet. "Natt" förkroppsligade barndomsminnen och en passion för att betrakta himlen. Elegans och lyrisk sorg får horisontens bleka färger att låta mindre och flodens yta lyser trögt.
Trots att han lämnade föreningen för resande konstutställningar var han fortfarande vän med några av resandena och deltog i deras möten. Kuindzhi deltog i förberedelserna av reformen av konstakademin 1893. Enligt den nya stadgan tilldelades han titeln akademiker och 1895 blev han chef för landskapsverkstaden.
År 1897, för att ha deltagit i en studentprotest mot rektorn för Akademien A. S. Tomishko, sattes Kuindzhi i husarrest i två dagar och avlägsnades från sin professur. Men han fortsatte att ge privatlektioner och hjälpte till att förbereda tävlingsbidrag.
År 1901 donerade han 100,000 rubel till Akademien för utgivning av 24 årliga priser; 1909 donerade han 150 000 rubel och sin egendom på Krim till det efter honom uppkallade konstsällskapet och 11 700 rubel till sällskapet för konstens främjande för ett pris i landskapsmålning.
Konstnärens målningar
Björklund. Fläckar av solljus
Björklund
Birch Grove 2
Kväll i Ukraina
Utsikt över St. Isaac's Cathedral i månsken
Utsikt över Moskva från Sparrow Hills
Volga
Dali. Krim
Daryal Gorge. Månskensnatt
Dnepr
Bortglömd by
Solnedgång på vintern. Havsstrand
Vinter. Tina
Vinter. Fläckar av stormigt ljus på hustaken
Kaukasus
Cypresser på stranden. Krim
Röd solnedgång Skiss
Krim. sydkusten
Krim
Tak. Vinter
Ladogasjön
Forest Glade
Skogssjö, moln
Skogsavstånd
Båt till havs. Krim
Månfläck i vinterskogen
Hav med segelfartyg
Hav. Krim
Hav
Moskva. Utsikt över Kreml från Zamoskvorechye
Moskva. Utsikt över Moskvoretsky-bron, Kreml och St. Basil's Cathedral
På ön Valaam
Mot bakgrund av solnedgången
Natt
Natt på Dnepr
Natt
Höstens upptining
Den ryske konstnären A.I. Kuindzhi blev känd för allmänheten tack vare sina landskap i stil med romantik. Men inte ett enda av hans verk gav honom så mycket berömmelse som hennes målning gav " Björklund", skapad 1879. detta jobb Hon blev så kär i publiken att under en lång tid efter hennes första framträdande på utställningen pratade alla kritiker bara om denna målning och flödet av människor som ville titta på "ren skönhet", som detta verk kallades , torkade inte upp. Konstnären blev berörd av denna inställning till sitt verk främlingar, först skämdes han över den nationella berömmelse som plötsligt kom till honom, men efter det var han särskilt stolt över den här bilden. Så mycket att jag bestämde mig för att skriva flera versioner av den så att alla kunde se målningen. Han målade också många liknande målningar om detta ämne. Björk blev en integrerad del av de flesta av hans målningar.
Författaren fokuserar inte på detaljer, han försöker inte lyfta fram varje löv på trädet eller blomma på marken. Det viktigaste för konstnären är att förmedla kontrasten mellan ljus och skugga, en viss kamp mellan ljus och mörker. Det är kontrasten som skapar stämningen.
De flesta forskare noterar exakt stämningen som förmedlas av duken. I konsten är denna uppgift mycket viktigare än att bara förmedla funktioner - en tydlig bild av trädgrenar, grenar, gräs och varje blomma. Huvudsaken är att kunna uttrycka känslan som uppstår när man undersöker duken.
Faktum är att Kuindzhi avbildade bara ett litet fragment av en björklund, vad han kunde se på en blick, utan att se sig omkring, utan att lyfta huvudet. Det här är några björkstammar. Inte ens deras kronor passade in i bilden. För Kuindzhi behövs de inte alls - han tror att publikens fantasi kommer att föreställa sig dem. Här är det viktigt för konstnären att kunna förmedla ljusets seger, att skildra hur den ljusa solens strålar förändrar allt runt omkring.
Förgrunden visar tät vegetation över vilken en skugga faller. Gräset blir bokstavligen ett med vattnet i samma nyans från den sumpiga bäcken. Dammen delar duken i två jämna delar.
Bildens medelväg skapas av tunna och ljusa björkstammar. Bakom dem ligger en äng uppvärmd av himmelkroppens strålar.
I bakgrunden syns lunden av björkträd som ger verket dess namn. En bit klar himmel syns ovanför träden.
Björkarna står inte en efter en, som det brukar vara, utan i små grupper. Det verkar som om flickvännerna var utspridda i par för att skvallra om hemligheten: de lutade sig mot varandra för att höra bättre och viskade hemligheter.
Tack vare de tydligt uttryckta linjerna i bilden erhålls ett visst geometriskt mönster. Dekorativitet är faktiskt en av egenskaperna hos Kuindzhis verk.
Dessutom verkar det ibland som att författaren har gått för långt med mängden färger – den här bilden är så rik och färgstark. Faktum är att författaren bara använde nyanser av grönt och blått, samt kontrasterande vita och svarta färger. Men spelet av ljus och skugga låter vår blick fullborda i våra sinnen andra nyanser som kan dyka upp inför blicken på en person som befinner sig i en björklund en solig sommardag.
När du tittar på den här bilden kommer en person säkert att vilja le och börja njuta av den ljusa soliga dagen, även om det i verkligheten blåser en snöstorm och en snöstorm ylar utanför fönstret.
Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olja på duk. 97x181 cm
Mest känd bild Arkhip Kuindzhis "Birch Grove" är huvudöversättaren av de viktigaste stilistiska skillnaderna hos denna målare, kvintessensen av hans idéer och extraordinära koloristiska fynd.
Målningen skapades specifikt för den 7:e utställningen av Traveling Art Society och väckte omedelbart allmänhetens och åskådarnas förvåning - färgschemat på duken var så ovanligt för alla.
Även om många gillade den glada, ljusa stämningen i verket, var det denna bild som var impulsen som skilde konstnären från. Strax efter utställningen dök en anonym artikel upp i tidningen "Molva" under pseudonymen "Lubitel", som anklagade Kuindzhi för dålig smak - författaren påstås ha "övergrönat" sina målningar. Artikeln väckte också tvivel om Kuindzhis talang i princip, och sade också att ljuseffekter inte är resultatet av filigran behärskning av teknik, utan användningen av belysningsanordningar som är gömda bakom målningarna. Namnet på den mystiska "älskaren" avslöjades mycket snart; det visade sig vara Kuindzhis kollega, en medlem av resesällskapet M. Klodt.
Kuindzhi krävde att gärningsmannen skulle uteslutas från Wanderers, men ingen svarade på denna begäran, och Arkhip Ivanovich lämnade på egen hand. Men biografer är överens om att konflikten mellan Kuindzhi och Klodt bara var en ursäkt - målaren gick för länge sedan över de socialt anklagande gränserna för konst som främjas av samhället, och "Birch Grove" är en tydlig bekräftelse på detta.
Efter att ha skapat en intrig som många ryska konstnärer (,) använde i sitt arbete, sökte mästaren länge efter den ideala kompositionen - detta bevisas av de överlevande skisserna och skisserna. Från dessa artefakter kan man spåra hur författaren valde höjden på träden, området för gläntan och tänkte på hur mycket utrymme att ge till skogen. Det vill säga, det finns inget spontant i den här bilden, det är frukten av en verifierad konstnärlig tanke och inte plein air arbete alls.
Vad är målningens dekorativitet? Om du uppmärksammar grupperna av björkträd som placeras med exakt precision på duken, eller snarare på stammarnas baser, kommer du att märka hur de medvetet är tillplattade, vilket skapar en viss konvention. Dekorativitet manifesteras också i statisk kvalitet - lövverket på träden verkar ha frusit, och luften är så genomskinlig att det är uppenbart: det finns inte en enda vindfläkt i gläntan. Snåret i bildens djup saknar detaljer - det är en mörkgrön vägg, designad för att framhäva färgkontraster.
Men allt det vackra ligger i den genomträngande grönskan och solljuset. Konstnären "sänkte" medvetet skuggan i förgrunden, vilket ytterligare betonade kontrasten i förhållande till den soldränkta gläntan.
Du märker inte omedelbart en bäck med grönaktigt vatten, även om den flyter i mitten - det verkar som att solen, som bryter igenom trädkronan, har förvandlat vägen. Den glittrande spegelytan bekräftar dock att det är strömmen som konventionellt delar duken i två halvor.
Författaren använde ren ljusa färger, och om du tittar i fragment verkar det som att de ibland helt enkelt är orealistiska, men så fort du tittar brett på duken känner du nästan fysiskt denna soliga ljusa dag.
Kuindzhi, med sin dekorativitet, förenkling och innovativa användning av färgens kraft, var på många sätt före sin tid, och därför accepterade inte alla omedelbart verket, även om det var "Birch Grove" som var avsett att bli konstnärens " telefonkort."
Och detta är rättvist - temat "björk" släppte inte målaren hela sitt liv. Utöver det mest kända verket finns det fem till med samma titel, varav endast två anses vara färdiga. Den tredje målningen väckte den största kontroversen - förutom det vertikala formatet kan man ana ett sökande inom symbolismen... men det är en helt annan historia.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "Birch Grove" 1879
"Birch Grove"
1879
Canvas, olja. 97 x 181 cm
Statens TretjakovgalleriBilden lockar och gläder med sin enkelhet och nationella identitet. Kompositionens handling från de första ögonblicken blir bekant, hemtrevlig. Konstnären avbildade en liten grön äng översvämmad av solljus. Gryden är genomskuren av en bäck, på platser täckta med andmat. På en av dess bankar finns sömniga björkar, upplysta av solen och kontrasterande med skogens mörka konturer i bakgrunden.
Målningen fascinerar med sin lätthet och vissa dekorativitet: det finns nästan inga detaljer eller accenter. Allt är väldigt luftigt. Endast ett fåtal grenar av björkträd väcker uppmärksamhet, vilket bildförfattaren tecknar med stor kärlek och realism.
Kritiker har helt rätt i att hitta en viss levitansk stil i kompositionen: Kuindzhi, som skapar "Birch Grove", förlitar sig på sin betraktares fantasi, ger honom bara en allmän komposition, betraktaren tänker själv ut detaljerna.
Det bör också noteras kontrasten mellan kombinationerna: de snövita björkstammarna, tvättade av ljus, skuggas av mörkret, på sina ställen nästan svartskog, som avbildas i bakgrunden.
Kuidzhi anses med rätta vara en "ljuskonstnär": målningen "Birch Grove" är det bästa beviset på detta. En subtil kombination av ljus och skugga, solstrålar som hoppar längs trädstammar och mörklagt vatten som njuter på djupet - allt detta förmedlar friheten i ett hörn av lunden, strålningen av en sommardag.
Många skisser gjordes i förväg. Alla förenas av närvaron av björkträd på en mörk bakgrund"Master of Light" var smeknamnet som andra artister gav Kuindzhi. Eftersom det för dem alltid förblev en hemlighet bakom hans ovanliga talang att avbilda ljus så realistiskt att det verkade som om det inte var en målning utan ett fotografi. Hittills tittar många konstnärer på målningar i förvirring och förstår inte hur och med vad de kan förmedla månens ljus eller solens strålar, så att de kan kisa när de tittar på dem.
Verket "Birch Grove" skrevs 1879. Duken föreställer en ljus, strålande dag glittrande av solens strålar. Allt runt omkring är lugnt och stilla, en viss obeskrivlig glädje och förtjusning lägger sig i min själ.
Ett hörn av en björkskog, absorberad av "kaninernas" lek, är så mästerligt avbildad att du ofrivilligt blir ett vittne till en ovanlig föreställning - solens strålar flätas samman med de hängande grenarna av björkträd och "rider" på dem, blåsta av en lätt sommarbris. Och det verkar som att om man lyssnar noga kan man höra lövprasslet och fågelsången, gräshoppornas kvittrande i det höga och mjuka gräset. Fylld med kontrasten av grön färg och dess nyanser, kan du närmare uppfatta björkskogens fulla djup och prakt.
Därefter transporteras vi till en bäck, som med sin friska och svala bäck tar oss in i dukens djup, dit den inte längre syns. Men känslan av friskhet och renhet skapar en skarp kontrast mellan sommarvärmen och den räddande svalkan i bäckens rena vatten.
För att ge skogens täthet och djup, ritar konstnären mörka silhuetter i bildens avlägsna bakgrund, men ger dem inte en specifik form, vilket antyder att det viktigaste här, inför ögonen, är utspridda i full sikt.
Kuindzhi uppnår en sådan subtilitet av ljuseffekter med hjälp av en korrekt vald sammansättning av färg och kontrast. När allt kommer omkring kan du så subtilt känna ljuset medan du är i mörkret. Därför föredrar författaren att kombinera mörka toner med ljusa, så att den ena sticker ut från de andra med sitt djup och renhet. Den mörka skogen ger oss möjlighet att tydligare uppfatta den blå himlen och de nästan lysande stammarna av björkträd.
Konstnären är i beundran av ryska landskap, eftersom det är den ryska skogen som är full av tankar och förhoppningar, önskningar och böner, som mycket tydligt känns när du befinner dig i denna underbara natur.
Isaac Ilyich Levitan är en konstnär som med rätta har fått ett rykte som skaparen av ett "stämningslandskap". Naturen i hans målningar lyser med kärlekens milda ljus. Sådan är Levitans målning "Birch Grove", som mästaren skapade vid tjugonio års ålder.
Ursprung
Konstnärens biografi är höljd i mystik - han gillade inte att prata om sin barndom och familj, och under sin livstid förstörde han hela sitt arkiv. En bunt brev som hittades efter hans död innehöll varningen: "Bränn utan att läsa", vilket gjordes. Av de få minnena av hans samtida kan det konstateras att Levitan visade en tecknares gåva mycket tidigt och blev bekant med denna typ av konst. Vid 13 års ålder blev han student vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Hans lärare var Polenov och Savrasov - de mest kända på den tiden ryska konstnärer. Levitans målning "Birch Grove" påminner oss om den oupplösliga och djupa koppling som förenar våra landskapsmålare, som så intensivt kände naturen hos det underbara
En landskapsmålare utan like
Lärarnas målningar fångade den unge Levitans fantasi. Han var särskilt fascinerad av idén att på duk förkroppsliga naturens själ, dess mångfacetterade stämningar. Isaac Iljitj talade om sin lärare A. Savrasov som en målare som visste hur man hittade djupt intima, ovanligt rörande drag i det vanliga, som känns så starkt i det ryska landskapet. De första verken av den unge Levitan påminde lite om lärarens stil. Elegiska stämningar, skymningsskuggor, dystra och grubblande föremål - träsk, bubbelpooler, övergivna kyrkogårdar på landsbygden - allt visade hur nära estetiken i Levitans dukar var till Savrasovs kreativa stil.
Men mycket snart visade studenten sitt eget bildspråk, med vilket alla nu omisskännligt känner igen honom.
Levitans målning "Birch Grove": skapelsens historia
Det var åren av närmande till den underbara ryske författaren Anton Tjechov. Tillsammans med familjen Tjechov semestrade Levitan nära byn Babkino. Det var där som Levitans magnifika målning "Birch Grove" föddes. Mästaren skapade den i fyra år och avslutade arbetet med Volga. Idag visas detta mästerverk i staten Tretjakovgalleriet i Moskva.
Andetaget av den ryska skogen
Isaac Levitans "Birch Grove" borde börja med att det verkliga föremålet från vilket konstnären målade träd som lyser med pärlor och smaragder var Plyos Grove.
Denna lilla men uttrycksfulla målning utstrålar en stämning av oförklarlig glädje, friskhet och optimism. Hur uppnår Levitan en sådan känslomässig kraft? Naturligtvis finns här en fusion av skicklighet och harmoni, som låg till grund inre värld konstnär.
Spel av ljus och skugga
Varför är Levitans målning "Birch Grove" attraktiv för en specialist? Analys av de tekniker och tekniker som används av konstnären gör att vi kan återställa de unika egenskaperna hos mästarens borste. Hela utrymmet i bilden är bara fyllt med gräs, där blå och gula gnistrar av blommor gnistrar, stammar, glänsande gröna kronor: himlen är inte synlig, varken ett djur eller en fågel blinkar någonstans. Ändå lever skogen! Vi känner hans friska andetag, hör det muntra prasslet av löv. Konstnären förmedlar skickligt rörelsen av varma strålar, andliggör landskapet med vördnadsfull ömhet och glädje. Två björkar i förgrunden häpnar med sin lyrik och sanning. Rosa och varma bruna fläckar låg mjukt på stammarna. Målningen påminner om impressionismens spontanitet och lätta, rena rytm.
Samtida hävdar att Levitans vän Anton Pavlovich Tjechov berättade för författaren att man i den här bilden, som i ingen annan, kan känna leendet från en lysande konstnär.
