Ostrovsky (uppsats om ett gratis ämne). Två hjältinnor i verk av A.N. Ostrovsky (essä om ett gratis ämne) Favorithjältinna från Ostrovskys verk

Artikelmeny:

Alexander Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är ett verkligt arv för kommande generationer. Trots att den skrevs för nästan två århundraden sedan, berör dess handling de angelägna problemen i vår turbulenta tid. Samma problem med svärdotter och svärmor, man och hustru, mor och barn... Händelserna i arbetet utspelar sig vid kusten av en flod som kallas Volga, i den fiktiva staden Kalinov. Där, på denna till synes lugna plats, utvecklas ett verkligt drama, vars fel är vanliga människor. Men för att förstå vad som hände måste du lära känna karaktärerna i pjäsen och bestämma vilken roll var och en av dem spelar i verket.

Lokal självlärd mekaniker Kuligin

Denna hjälte dyker upp redan från början av pjäsen. Han är en självlärd mekaniker som fungerar som en slags reseledare. Av naturen Kuligin - en snäll person som är van att agera i enlighet med fastställda regler. När han talar om andra och bedömer deras moral är han mycket noggrann i sina bedömningar. Han drömmer ständigt om det allmänna bästa, om en blixtledare, om en evighetsmobil, om ärligt arbete, men tyvärr är hans omhuldade önskningar inte avsedda att gå i uppfyllelse.

Vanya Kudryash - Varyas älskade

Detta mindre karaktär, som författaren beskrev som snäll och uppriktig. Trots sitt enkla utseende är Vanya en kämpe i livet och avslutar alltid det han påbörjar. Alla affärer i hans händer går fel. Av naturen är Ivan inte en romantisk, utan en utövare, från denna synvinkel ser han på livet.

Kära läsare! Vi inbjuder dig att bekanta dig med A. Ostrovskys handlingar och fenomen.

Han är en stark, smart, välbyggd kille som Varvara Kabanova älskar. En ljus och vänlig känsla uppstår mellan dem, men för att undvika skandaler från Varvaras mamma måste detta förhållande noggrant döljas.

Boris är Dikiys brorson

Boris är brorson till Savl Prokopyich den vilde, en kraftfull, grym och girig man. Författaren försåg denna hjälte med en motsägelsefull karaktär, å ena sidan, som beskrev honom som ung, bildad, påläst, moderiktig, å andra sidan - feg och viljesvag, som aldrig lärde sig att försvara sin egen syn trots yttre omständigheter. Boris vet att hans arv är i händerna på farbror Saul den vilde, och försöker behaga honom i allt, trots förebråelser och förlöjligande.

Efter att ha blivit kär i Katya Kabanova, som har en ömsesidig känsla för den här killen, värderar den unge mannen inte detta förhållande, och vid en tidpunkt när de minsta problem uppstår försöker han inte skydda tjejen, utan backar omedelbart, fruktar att deras förhållande kommer att offentliggöras.

Således kan vi dra slutsatsen att Boris inte är så mycket en positiv som en negativ karaktär i Alexander Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm".

Dikoy - representant för det "mörka riket"

Savl Prokofievich Dikoy är en rik köpman som är den mest respekterade och inflytelserika personen i staden. Däremot är han kräsen, arg, okunnig och grym. Detta set negativa egenskaper uppväger i hög grad den yttre betydelsen av Dikiy, vars efternamn också talar för sig självt - allt hans beteende är vilt och onaturligt.

Det spelar ingen roll för honom vad andra tycker om den här eller den frågan; Dikoy anser att hans egen åsikt är den enda korrekta. Han stannar vid ingenting och tar fräckt bort det han har förvärvat genom ryggbrytande förlossningar. Den här hjälten njuter av att gräla och svära med alla. Han skriker åt sina arbetare som kommer för sin lön, höjer rösten mot familjemedlemmar som får ut det mesta av karaktären Savl Prokofich. Eftersom han vet att hans brorsons öde ligger i hans händer, missbrukar han sina befogenheter i förhållande till Boris, eftersom han är redo att uppfylla alla sina krav för att få ett arv. Dikoy kan bara kommunicera som jämlik med Marfa Ignatievna Kabanova, som överraskande nog förstår hans natur. Savl Prokopyich personifierar moralen i en liten provinsstad. Med hjälp av denna bild ville författaren visa läsaren behovet av förändringar i samhällets synsätt och beteende vid den tiden.

Kabanikha - pjäsens negativa karaktär

Bilden av Marfa Ignatievna Kabanova presenteras i pjäsen som en av de mest negativa. Detta är en rik köpmans hustru, en änka. En despotisk och nyckfull kvinna håller hela huset i rädsla och kränker både sin egen son och dotter och sin svärdotter, som lider mest. "Du måste göra som din mamma säger," beordrar hon sin viljesvage son Tikhon, och han lyder kraven från den förtryckande föräldern. För att uppnå ordning in i minsta detalj, agerar Kabanikha med våldsamma metoder, vilket får alla att frukta henne. Han kommer inte att vara rädd för dig, och han kommer inte att vara rädd för mig heller. Vad blir det för ordning i huset?...” hon är förbryllad.

Dessutom är Marfa Ignatievna en hycklande och kallblodig gammal kvinna som älskar att läsa moral för sina barn, utan att göra som hon själv råder. Kabanova är van vid att få sin vilja igenom endast med förebråelser och hot, hon känner inte till sådana känslor som kärlek och medkänsla. Hon tror felaktigt att barn ska vörda sina föräldrar så mycket att deras åsikter inte beaktas. Indirekt blir Kabanova huvudorsaken till hennes svärdotter Katerinas fruktansvärda död, men inser inte detta.

Tikhon, son till Kabanova

Det finns ett sådant uttryck som "mammas pojke". Det passar Tikhon Kabanov, son till Marfa Ignatievna, perfekt.

Från barndomen, van att leva i fullständig underkastelse till en strikt mamma, växte han upp med viljesvag och ryggradslös.

Detta visar sig under hela hans liv. Utan att ha någon egen uppfattning kan Tikhon inte fatta ens de enklaste besluten, i panikrädsla för fördömandet av sin stränga mor, som utan att ens inse det uppfostrade sin son till en infantil förlorare som skulle börja tjata om den minsta fara - och det värsta är att de levde med övertygelsen att sådan utbildning är den enda rätta.

Vi inbjuder dig att bekanta dig med A. Ostrovskys pjäs "Åskvädret"

Endast en gång, i slutet av pjäsen, när en tragedi inträffade med hans fru Katerina, utbrast Tikhon och förebråade sin mamma: "Mamma, du förstörde henne! du, du, du...” Och här visas att även en person som körs in i en återvändsgränd är kapabel att försvara sin position. Det är bara synd att han för sent insåg vilken juvel och skatt hans fru var för honom.

Varvara - Tikhons syster

Varvara Kabanova är Tikhons syster och dotter till Marfa Ignatievna. Genom att bekanta sig med pjäsen kan läsaren märka vilken kontrast brodern och systern representerar. Hon, till skillnad från bristen på initiativ Tikhon, är livlig och modig, kan fatta beslut på egen hand. Varya lyckades, till skillnad från sin bror, anpassa sig till karaktären hos sin alltför krävande och egensinniga mamma; Jag lärde mig att ljuga, att vara en hycklare, att smita där det var nödvändigt, att ignorera hennes order.

För att undanröja hinder för att träffa sin älskade bytte Varvara helt enkelt låset. Således skyddade hon sig från onödiga utbrott av sin mammas ilska. Som de säger, vargarna matas och fåren är säkra.

Den här tjejen är, för det första, praktisk, för det andra, glad, för det tredje, smart och insiktsfull. Dessutom är hon den enda i familjen som stöttar Katerina och ger henne goda råd. I arbetet realiseras inställningen "gör vad du vill, huvudsaken är att ingen får reda på något" i bilden av Varvara.

Katerina är pjäsens huvudperson

I A. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är bilden av Katerina nyckeln. Den här tjejen upplever ett svårt öde, och tyvärr slutar hennes liv tragiskt. Men för att förstå hjältinnans karaktär måste du spåra story författare från första början.

Katerinas enda lyckliga barndom var när hon som en svamp tog till sig det goda som ingjutits av hennes kärleksfulla föräldrar och gick till kyrkan med stor glädje.

Och sedan slog en storm till i flickans liv. Hon gifte sig. Tyvärr blev det misslyckat. För en viljesvag och ryggradslös person, för vilken mammas order är viktigare än normala och sunda relationer i hans egen familj.

Alla drömmar om en lycklig och stark familj kollapsade, livet gick utför. Den hårda svärmor Marfa Ignatievna började agera med flickan enligt hennes redan beprövade metoder för våld och oändliga förebråelser, som var oacceptabla för Katerina. Hur mycket svärdottern än försökte jämna ut situationen i sin familj så fungerade ingenting. Svärmor fortsatte att tjata med eller utan anledning, och den viljesvaga mannen lydde fortfarande sin mamma.

Katerina med hela sin själ motsätter sig internt ett sådant hycklande och meningslöst beteende, detta motsäger hennes ljusa och uppriktiga natur, men flickan kan inte motstå den ordning som etablerats i Kabanova-familjen. Hon älskar inte sin man, men hon tycker synd om henne, och det räcker inte för att skapa en stark familj. Och sedan hänger sig Katerina åt känslor av kärlek till en annan – Dikiys brorson, Boris. Och från och med då började ännu större problem - samvetskval som inte ger någon vila dag eller natt, en ständig fråga i själen: "Ska jag erkänna min skuld?" ”Hon skakar överallt, som om hon har feber; så blek, rusar runt i huset, som om man letar efter något”, säger hennes mans syster Varvara om Katerinas tillstånd. - Ögon som en galning! Just i morse började jag gråta och fortsatte bara att gråta. Min pappas! Vad ska jag göra med den?

Och slutligen tar Katerina ett avgörande steg och berättar för sin svärmor och man om sin synd mot Boris: "Mamma! Tikhon! Jag är en syndare inför Gud och inför dig! Var det inte jag som svor dig att jag inte skulle se på någon utan dig! Kom ihåg, kom ihåg! Vet du vad jag, upprörd, gjorde utan dig? Redan första natten gick jag hemifrån... Och alla tio nätterna gick jag med Boris Grigorievich.”

Efter detta utspelar sig en riktig tragedi: förebråelser och skäll från svärmor, som hetsar sin son att slå sin svärdotter, outhärdlig psykisk smärta och slutligen det ödesdigra beslutet - att rusa in i Volga. Tyvärr, Katerinas liv avbröts i unga år. Vissa förstår och fördömer henne inte för denna handling, vissa, tvärtom, tror att bara en viljesvag person skulle kunna begå självmord. Men hur som helst kommer Katerina att förbli en positiv hjältinna i många läsares ögon, det vill säga den bästa av alla karaktärer i pjäsen.

Verket av Alexander Nikolaevich Ostrovsky är välförtjänt toppen av det ryska dramat. mitten av 19:eårhundrade. Det är bekant för oss sedan dess skolår. Och trots det faktum att Ostrovskys pjäser, vars lista är mycket stor, skrevs förr förra seklet, är de fortfarande relevanta även nu. Så vad är den berömda dramatikerns förtjänst och hur visade sig innovationen av hans verk?

kort biografi

Alexander Ostrovsky föddes i Moskva den 31 mars 1823. Den framtida dramatikerns barndom tillbringades i Zamoskvorechye, ett handelsdistrikt i Moskva. Dramatikerns far, Nikolai Fedorovich, tjänstgjorde som advokat och ville att hans son skulle följa i hans fotspår. Därför studerade Ostrovsky för att bli advokat i flera år och efter det, på uppdrag av sin far, gick han in i domstolen som skrivare. Men redan då började Ostrovsky skapa sina första pjäser. Sedan 1853 har dramatikerns verk satts upp i S:t Petersburg och Moskva. Alexander Ostrovsky hade två fruar och sex barn.

Allmänna egenskaper hos kreativitet och teman i Ostrovskys pjäser

Under åren av sitt arbete skapade dramatikern 47 pjäser. "Fattig brud", "Skog", "Dowry", "Snow Maiden", "Fattigdom är inte en last" - alla dessa är pjäser av Ostrovsky. Listan kan fortsätta under väldigt lång tid. De flesta pjäserna är komedier. Det är inte för inte som Ostrovsky stannade kvar i historien som en stor komiker - även i hans dramer finns det en rolig början.

Ostrovskijs stora förtjänst ligger i det faktum att det var han som fastställde realismens principer i det ryska dramat. Hans verk återspeglar själva folklivet i all dess mångfald och naturlighet; hjältarna i Ostrovskys pjäser är en mängd olika människor: köpmän, hantverkare, lärare, tjänstemän. Kanske är verken av Alexander Nikolaevich fortfarande nära oss just för att hans karaktärer är så realistiska, sanningsenliga och så lika oss själva. Låt oss analysera detta med specifika exempel på flera pjäser.

Tidiga verk av Nikolai Ostrovsky. "Vårt folk - vi kommer att bli numrerade"

En av debutpjäserna som gav Ostrovsky universell berömmelse var komedin "Our People - We Will Be Numbered." Dess handling är baserad på faktiska händelser från dramatikerns juridiska praxis.

Pjäsen skildrar handelsmannen Bolshovs bedrägeri, som förklarade sig själv i konkurs för att inte behöva betala sina skulder, och hans dotters och svärsons vedergällningsbedrägeri, som vägrade hjälpa honom. Här skildrar Ostrovsky livets patriarkala traditioner, Moskvas köpmäns karaktärer och laster. I denna pjäs berörde dramatikern akut ett tema som sprang genom hela hans verk: temat för gradvis förstörelse av livets patriarkala struktur, transformation och mänskliga relationer i sig.

Analys av Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"

Pjäsen "Åskvädret" blev en vändpunkt och en av bästa fungerar i Ostrovskys verk. Det visar också kontrasten mellan den gamla patriarkala världen och ett i grunden nytt sätt att leva. Pjäsen utspelar sig på stranden av Volga i provinsstaden Kalinov.

Huvudpersonen Katerina Kabanova bor i huset till sin man och hans mor, köpmannen Kabanikha. Hon lider av konstant press och förtryck från sin svärmor, en framstående representant för den patriarkala världen. Katerina slits mellan en känsla av plikt mot sin familj och en känsla som sköljer över henne för en annan. Hon är förvirrad eftersom hon älskar sin man på sitt eget sätt, men kan inte kontrollera sig själv och går med på att gå på dejt med Boris. Efteråt ångrar hjältinnan sig, hennes önskan om frihet och lycka kolliderar med etablerade moraliska principer. Katerina, oförmögen till bedrägeri, erkänner vad hon gjorde mot sin man och Kabanikha.

Hon kan inte längre leva i ett samhälle där lögner och tyranni härskar och människor inte kan uppfatta världens skönhet. Hjältinnans man älskar Katerina, men kan inte, som hon, göra uppror mot sin mors förtryck - han är för svag för detta. Den älskade, Boris, kan inte heller förändra någonting, eftersom han själv inte kan frigöra sig från den patriarkala världens makt. Och Katerina begår självmord - en protest mot den gamla livsstilen, dömd till förstörelse.

När det gäller denna pjäs av Ostrovsky kan listan över hjältar delas upp i två delar. I den första kommer det att finnas representanter för den gamla världen: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. I den andra finns hjältar som symboliserar en ny början: Katerina, Boris.

Hjältar från Ostrovsky

Alexander Ostrovsky skapade ett helt galleri med en mängd olika karaktärer. Här är tjänstemän och köpmän, bönder och adelsmän, lärare och konstnärer lika olika som livet självt. Ett anmärkningsvärt inslag i Ostrovskys dramaturgi är hans karaktärers tal - varje karaktär talar på sitt eget språk, motsvarande hans yrke och karaktär. Det är värt att notera dramatikerns skickliga användning av folkkonst: ordspråk, talesätt, sånger. Som ett exempel kan vi citera åtminstone titeln på Ostrovskys pjäser: "Fattigdom är inte en last", "Vårt eget folk - vi kommer att räknas" och andra.

Ostrovskijs dramaturgis betydelse för rysk litteratur

Alexander Ostrovskys dramaturgi fungerade som ett viktigt steg i bildandet av den nationella ryska teatern: det var han som skapade den i sin nuvarande form, och detta är den otvivelaktiga innovationen i hans arbete. Ostrovskys pjäser, en lista över vilka kort gavs i början av artikeln, bekräftade realismens triumf i ryskt drama, och han gick själv till dess historia som en unik, originell och lysande ordmästare.

Två tragiskt öde, två trasiga själar... Två unga liv som ödet avbröt redan i början av resan... Två hjältinnor av samma författare - den ryske dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Larisa från "Dowry" och Katerina från "The Thunderstorm".

I båda pjäserna är huvudtemat i huvudsak detsamma - mänsklig moral. Fruktansvärda begrepp som lätt förlamar inte bara själar, utan också människoliv. Deras allmänna idé är inflytandet på naturen, på människans sanna väsen, av de andliga element genom vilka mörka, efterblivna individer lever och kollisionen med dessa element i andra, nya livsprinciper...

Hjältinnorna är något lika, även om deras karaktärer i huvudsak är helt olika. Katerina är religiös, men i allmänhet är hennes religiositet inte rituell, inte ceremoniell, den är känslomässig och med etiska implikationer. Katerina är undergiven – Larisa är motsägelsefull och egensinnig. I sin kärlek till Boris accepterar Katerina hans svek nästan uppgivet. Larisa blir förolämpad av Paratov, hon försöker på något sätt kämpa för sin lycka. Katerina ger så småningom frivilligt upp sitt liv (detta är hennes enda protest under hela pjäsens handling), medan Larisa dödas av Karandyshev (och läsaren kan bara gissa att hon själv senare kunde ta sitt liv). Katerina känns som en del av naturen, hon är ett med den. Det här är ur karaktär för Larisa...

Och ändå säger båda hjältinnornas öden samma sak. Konflikten mellan olika världsåskådningar är frågan som Ostrovsky utforskar. När det gäller Katerina är detta en konflikt mellan känslor och äktenskaplig plikt (detta är en extern, händelsebaserad grund, i själva verket är konflikten djupare). Det är inte bara yttre omständigheter här - hjältinnans beteende i sig spelar också en stor roll, eftersom Katerina kunde ha avstått från att engagera sig med Boris. Det visar sig att hon till viss del driver sig själv mot döden. Larisa är en annan sak. Hennes tragedi ligger i omständigheter utanför flickans kontroll. Och i viss mån, i början av pjäsen, är Katerina situationens älskarinna, och Larisa är bara en leksak i ödets händer.

I verkligheten blir allt annorlunda. Katerina försöker på något sätt motstå händelser, men bara i början. Och sedan underkastar hon sig helt en starkare karaktär - Kabanikha. Katerina är övertygad om att hon har begått en fruktansvärd synd. Hon känner sig skyldig, men mänsklig grymhet överraskar henne. Den filosofiska, existentiella sidan av klimaxen av "Åskvädret" är att Katerinas miljö bara pratar om Gud och gudsfruktan, samtidigt som hon själv har en känslig inställning till religion. Denna konflikt - karaktärens motsättning till miljön - är karakteristisk för många av Ostrovskys pjäser.

I pjäsen "Dowry" är situationen komplicerad: en aktiv maskulin princip (Paratov) introduceras, som inte finns i "The Thunderstorm". Larisa försöker samtidigt uppnå lycka och övervinna sin attraktion till Paratov, men till slut inser hon att hon bara är en dyr och vacker sak... Kanske är Larisa en starkare och mer integrerad person än Katerina.

Förmodligen står kvinnliga bilder så ofta i centrum för Ostrovskys pjäser eftersom han i en kvinna ser en renare, ömtålig varelse. Dramatikern gav sina hjältinnor ett svårt öde, men detta rensar läsaren och betraktaren och tvingar dem att reflektera över sig själva.

Dramat "Dowry" är ett av A. N. Ostrovskys starkaste och mest intressanta verk. Dramatikern arbetade med denna pjäs i fyra år. Faktum är att till och med hans vänner började anklaga Ostrovsky för isoleringen av hans verk från livet. Och så dyker pjäsen "Dowry" upp. I den skildrar författaren människor från modern tid: rika köpmän, ägare av handelsföretag och rederier. I denna värld av själviskhet, girighet och likgiltighet återstår en känslig och kärleksfull person— Larisa Ogudalova, som dör i slutet av pjäsen.

Larisa är kanske den enda som inte strävar efter att bli rik, inte tolererar lögner och hyckleri, tyngs av sin position som "brud utan hemgift" och hennes hem: "Om du inte kan bo hemma, om de i tider av fruktansvärd, dödlig melankoli tvingar dig att vara snäll, le, de påtvingar friare som du inte kan se utan avsky om det finns skandaler i huset, om du måste fly hemifrån, och till och med från stad?" Men hon håller tillbaka. Och bara en gång slår hennes känslor igenom: under ett samtal med S.S. Paratov.

Larisa är smart, begåvad, uppriktig, spelar olika instrument, sjunger, men ”det finns inget trick, inte som mamma. . . ur det blå och kommer att säga att det inte är nödvändigt. . . Det är sanningen." Larisa söker uppriktighet och ärlighet hos människor, söker kärlek och sublima känslor. "I Larisa Dmitrievna finns det ingen jordisk, denna världsliga sak," säger de om henne.

Larisa är dock inte van vid att leva i fattigdom, så hon tar emot gåvor från Vozhevatov, Knurov, Paratov. Det står direkt klart att ”i en eländig situation. . . hon kommer antingen att dö eller bli vulgär.”

Larisa blev kär i den "lysande mästaren" Paratov. Hon idoliserade honom, han var hennes ideal, hennes idol. Paratov visste hur man charmar, visste hur man imponerar, men visste inte hur man älskar. "Jag har inget värdefullt. Om jag hittar en vinst säljer jag allt”, erkänner han. Säljer både "Svala" och ära. Och samvete och kärlek. När Paratov lämnar staden utan förvarning Larisa, bestämmer hon sig för att gifta sig med den tysta och blygsamma Karandyshev. Flickan är säker på att hennes fästman i alla fall har en obestridlig värdighet - han älskar henne. Men det ser inte ut som att Yuliy Kapitonovich älskade Larisa. Enligt min åsikt ville han bara "gifta sig", "hämnas" på Knurov och Vozhevatov för deras föraktfulla inställning till honom. Det visar sig att Larisa blev lurad även här! Var kan hon söka hjälp nu? Naturligtvis från mamman. Men Kharita Ignatievna har andra planer: hon måste gifta bort sin yngsta dotter. Sedan vänder sig Larisa till sin barndomsvän, Vasya Vozhevatov. Men Vozhevatov gav köpmannen sitt hedersord, och Knurov kontrollerar nu Larisas öde.

Eftersom Larisa inte hittade kärlek och stöd från varken sin mamma, vänner eller älskade, var Larisa tvungen att dö: "Det är bra att dö, medan det inte finns något att förebrå dig själv med ännu."

Larisa letade efter en uppriktig, ärlig, känslig, uppriktig, kärleksfull person. Men ingen av hjältarna försökte förstå henne, var och en letade bara efter någon nytta för sig själva. Larisa var en mås i en bur som Karandyshev slog sönder.

"Det är kallt att leva så här!" – kommer hon att säga. Och ändå erkänner han i de sista minuterna av sitt liv: "Jag älskar er alla."

.

Efter att ha läst två dramer av Alexander Nikolaevich Ostrovsky, "The Thunderstorm" och "Dowry", träffade jag två kvinnliga bilder: Katerina och Larisa, jag fick också reda på deras öden. Verkens huvudpersoner hade olika uppväxt och sociala positioner i samhället, dock liknade deras öden varandra: de dog båda i ganska ung ålder. Anledningen var önskan om frihet, som saknades i vardagen. Men vem av dem är starkast: Katerina, som kastade sig från en klippa i Volga, eller Larisa, som dog i händerna på sin fästman?

Katerina har en ganska avgörande karaktär, som manifesterade sig även i barndomen: "Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var redan mörkt på kvällen; Jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den, cirka tio mil bort! Efter att ha gift sig med Tikhon Kabanov förlorade hon all frihet. Likgiltighet och grymhet från omgivningen - det är vad flickan mötte i Kalinov. I sin döende monolog säger hon: ”Det är bättre i graven...Live again? Nej, nej, gör inte... inte bra!" En annan sak är Larisa.

Ja, hon mötte också Paratovs bedrägeri, lögner och svek, hennes idealman som hon älskade. Men hjältinnan i dramat "Dowry" har inte samma viljestyrka och beslutsamhet som Katerina. Hon har inte modet att kasta sig i floden: "Just nu tittade jag ner genom silen, jag blev yr och föll nästan. Och faller du så säger de...viss död...Åh, oj! Hur läskigt!..Att skiljas från livet är inte alls så lätt som jag trodde...” Hon dog av ett skott från Karandyshev, som avvisade henne.

Jag tycker att Katerina såklart är starkare. För att hon hade modet och beslutsamheten att avsluta sitt liv på egen hand, till skillnad från Larisa.