Snow Maiden (Spring Tale) A.N

PÅ. Rimsky-Korsakovs opera "Snöjungfrun"

Operan "" blev inte omedelbart kär i musiker och lyssnare. Som en pjäs avslöjas dess aspekter endast för den mest känsliga uppfattningen. Men efter att ha lyckats förstå hennes sanna kosmiska skönhet kommer ingen att kunna sluta älska henne. Liksom den unga hjältinnan, av blygsamhet, visar hon inte allt djup på en gång. Men sedan urminnes tider har de mest värdefulla tankarna förmedlats genom sagor i Ryssland.

Kort sammanfattning av operan Rimsky-Korsakov "Snöjungfrun", historia och Intressanta fakta Läs om detta arbete på vår sida.

Tecken		Beskrivning
Frysning	bas	Snow Maidens far, förkroppsligandet av hårda naturkrafter
Vår	mezzosopran	Snow Maidens mamma, hopp, charm och naturens värme
	sopran	dotter av kyla och värme, en skönhet oförmögen att älska
Lel	alt	herde och poet-sångare, gläder hjärtan
Kupava	sopran	Snow Maidens flickvän
Mizgir	baryton	Kupavas fästman, utländsk köpman
Berendey	tenor	härskare över kungariket Berendey
Bobyl	tenor	Snow Maidens adoptivföräldrar, som tog in henne i sitt hem
Bobylikha	mezzosopran	Snow Maidens adoptivföräldrar, som tog in henne i sitt hem
Folk (berendeys), kungliga tjänare

Sammanfattning av "The Snow Maiden"

Librettot är baserat på den dramatiska pjäsen "Snöjungfrun" av Alexander Ostrovsky. Den andra titeln på verket är "Spring Tale". Det finns mycket allegori i det - på våren sker sådana transformationer i naturen att denna process kan jämföras med magi. Sagan är bebodd av sagofigurer, och utvecklingen av handlingen bygger inte på den tidens vanliga kanoner.

Våren och frostens dotter, Snegurochka växte upp i skogen under skydd av mystiska skogsvarelser. Men han har observerat människor länge, och strävar med all sin kraft att förstå deras värld. Hon ber sina föräldrar att låta henne leva bland människor.

Väl i Bobyls och Bobylikhas hus börjar hon utforska världen av mänskliga relationer. Det visar sig att människor letar efter kärleken och gifter sig när de träffar den. Snow Maidens hjärta är kallt från födseln. Hon lyssnar på Lelyas sånger, pratar med sin vän Kupava, men känner ingenting.

Det vanliga livet i byn störs av Mizgirs, Kupavas fästmans utseende. Bröllopet är redan planerat, då plötsligt träffar Mizgir Snow Maiden och hänförs av sin kallt återhållsamma skönhet. Han rusar efter Snegurochka och ber henne att bli hans fru.

Kupava är vanära och kan inte återhämta sig från sorgen. Grannar råder henne att gå till den vise tsaren Berendey. Deras filosofiska samtal om huruvida man ska älska och tro är rörande och medkännande. Efter att ha kallat Mizgir till rättegång kan Berendey inte lösa dilemmat: hur kan du tvinga en person att älska mot sin vilja? Till vilket Mizgir bjuder in kungen att titta på Snow Maiden, den skyldige till olyckan. Med en blick på henne förstår kungen vem som står framför honom. Hon är anledningen till att Gud Yarilo skickar prövningar till kungariket. Berendey ger ett dekret: före morgonen nästa dag (dagen för Yarilas semester), måste någon smälta Snow Maidens iskalla hjärta - få henne att bli kär i honom. Lel, en herde som sjunger söta sånger, tar sig an uppgiften. Mizgir ber om lov att få prova också.

The Snow Maiden når ut till Lel, som hon blev vän med. Men han vänder plötsligt blicken mot Kupava. Och detta skadar Snow Maiden smärtsamt. Hon börjar uppleva hittills okända känslor. Hon ber passionerat till Moder Vesna för att ge henne förmågan att älska. Våren kommer att möta henne halvvägs, men varnar för att från och med nu är solens strålar farliga för Snöjungfrun, hon kan smälta under dem.

Snöjungfrun, väckt till kärlek, möter Mizgir och ser nu på honom med andra ögon - hon älskar, och ber honom att vara med henne. Tillsammans går de ut till Yarilinas glänta, där bröllopsceremonin redan äger rum - tsar Berendey helgar allas förening.

Och Mizgir och Snegurochka ber om välsignelser. I detta ögonblick går solen redan upp högt och Snow Maiden börjar smälta. Fram till sista minuten säger hon hur glad hon är över att hon kunde bli kär. Mizgir kastar sig i sjön av sorg.

Nu är Berendey övertygad om att hans folks svårigheter ligger bakom honom. Livet går vidare. Operan avslutas med en körscen som skildrar de glada människorna befriade från förbannelsen och sjunger psalmen "Ljus och styrka, Gud Yarilo!"

Föreställningens längd
I - II Akt		III - IV akt
45 min.		55 min.

Foto:

Intressanta fakta:

Arbetet med operan avslutades den 31 mars 1881, på kompositörens femtioårsdag.
Detta är en av föregångarna till fantasygenren - handlingen involverar sagor (Leshy, Frost, Spring) och realistiska (Lel, Kupava, Mizgir) karaktärer, själva handlingen har en arketypisk struktur.
Bilden av Snow Maiden är unik i hela världskulturen - det finns inget liknande någon annanstans förutom rysk folklore. Den är höljd i mystik; det finns inga tydliga idéer om dess ursprung, men denna bild finns i bild och form, berättelser, sånger.
V. Dahl nämnde att snöpigor, domherrar och snögubbar kallades "blockheads gjorda av snö" med bilden av en person.
Man tror att bilden av Snow Maiden dök upp efter dopet av Rus.
För Viktor Vasnetsov blev bilden av Snow Maiden nyckeln i hans arbete.
1952 gjordes en tecknad serie baserad på musik från operan. PÅ. Rimsky-Korsakov .

Kända arior och nummer från operan "The Snow Maiden"

Snow Maidens aria "Walking for berries with friends" (prolog) - lyssna

Lelyas tredje låt "A cloud conspired with thunder" ( Akt III) - lyssna

refräng "Ja, det är en liten klibbig sak i fältet" (akt III) - lyssna

duett av Snegurochka och Mizgir "Vänta, vänta!" (IV akt) - lyssna

sista refrängen "Ljus och styrka, gud Yarilo" (akt IV) - lyssna

Historien om skapandet av "The Snow Maiden"

Han började arbeta på operan sommaren 1880. Som grund för handlingen tog han den poetiska pjäsen "The Snow Maiden" av Alexander Ostrovsky, som publicerades 1873. Själva pjäsen väckte stor resonans i samhället. Få människor uppskattade det. Sagan beundrades av F.M. Dostojevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. På författarens begäran blev Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, som var ung vid den tiden, inbjuden att skriva musik till teateruppsättningen av "Snöjungfrun".

Men de flesta av allmänheten och särskilt kritikerna hälsade pjäsen kallt. Hennes bilder och allegorier förstods dåligt av hennes samtida. Muntlig ryska folkkonst, rituell sångfolklore och mytologi, kult och tro hos de gamla slaverna var något avlägset och ointressant för den tidens publik. Efter att ha uppfattat pjäsen ytligt, anklagade kritiker omedelbart författaren för att fly verkligheten. Efter att ha vant sig vid sin redan etablerade roll som en avslöjare av det ryska samhällets laster, var publiken inte redo att kasta sig in i sagoallegoriernas komplexa värld.

Ostrovsky anklagades för att ha blivit förförd av dekorativa bilder och lätta sagor, "fantastiskt" och "meningslöst". Den poetiska stil som pjäsen skrevs i komplicerade också uppfattningen. Den lysande ryske dramatikern reste till de mest avlägsna provinserna och samlade motiv och rytmer folkvisor och legender, pjäsen innehåller många gamla slaviska ord och fraser. Endast en sann kännare och kännare av rysk folklore kan verkligen förstå och uppskatta skönheten i stilen i dessa dikter.

Och Rimsky-Korsakov själv, när han först träffade pjäsen, var inte så förtjust i den. Först efter ett tag, när han läste den igen (vintern 1879-1880), såg han plötsligt "ljuset" och verkets fulla djup och poesi uppenbarades för honom. Han blev omedelbart inspirerad att skriva en opera baserad på denna handling. Denna önskan ledde honom först till Ostrovsky - för att be om tillåtelse att skriva musik för sitt magiska verk, och sedan till Stelevo-godset, där operan skrevs i en impuls.

Kompositören agerade själv som librettist och gjorde ändringar i Ostrovskys originaltext. Allt arbete slutfördes på några månader. I slutet av mars 1881 var operan klar och i januari 1882 ägde premiären rum. Rimsky-Korsakov beskrev själv operans skapelseperiod som kreativt fylld, han skrev extremt snabbt och enkelt, med inspiration. "The Snow Maiden" blev hans favoritopera.

Första produktionerna

Trots det faktum att Ostrovsky talade mycket entusiastiskt om Rimsky-Korsakovs musik till hans "Spring Tale", var musiken mycket närmare honom Tjajkovskij , skriven för pjäsen. Och den vördnad som Nikolai Andreevich själv kände för sin opera stöddes inte av musikerna och åskådarna till de första föreställningarna. Så de första föreställningarna var fyllda av besvikelse.

Scenscenen gjordes av Viktor Vasnetsov, en ambulerande konstnär, och han designade både teateruppsättningen av pjäsen och operan. Med hjälp av specifika delar av rysk arkitektur, arkitektur och broderimotiv uppnådde han en realistisk förkroppsligande av bondelivets atmosfär.

musik

Från tidig barndom var jag mycket förtjust i rysk folkmusik, dess speciella rytm, nära konversation, uttrycksfulla intonationer, melodiös melodi. I The Snow Maiden uttryckte han denna kärlek med en mogen kompositörs skicklighet. Han använder praktiskt taget inte direkta citat från folksånger, utan stiliserar dem väldigt noggrant, och skapar hans sånger som i sin anda liknar folksånger.

Den här musiken är väldigt pittoresk - fantasin målar livfullt bilder av vinterskogen, fåglarnas kvittrande, utseendet på vårröda, kylan och avskildhet från Snow Maiden. Naturens gradvisa uppvaknande och Snow Maidens strävan efter mänsklig värme och kärlek visas också i musiken, hon blir passionerad, till och med uttrycksfull. Samtidigt bibehålls sagans fantastiska karaktär.

Operan inleds med en prolog där musikaliska medel Huvudpersonerna presenteras - naturens krafter, den hårda Frosten, den milda våren, den ömtåliga Snow Maiden. Orkestern imiterar fågeltrillar, ringsignaler och naturliga metamorfoser. Maslenitsa-scenen i slutet av prologen illustrerar nästan fullständigt den uråldriga ritualen att möta vår med vinter, köravsnitten beskriver färgstarkt folkliga festligheter. Scenen är så färgstark att den ofta framförs vid ceremoniella konserter.

När författaren skapade bilderna av huvudkaraktärerna tänkte författaren noggrant igenom de melodiska och dramatiska egenskaperna hos var och en. För varje kategori tecken (sagofigurer, riktiga människor, representanter för elementen) skapades en separat intonationsrytmisk och klangfärgad sfär. Rimsky-Korsakovs operatiska sångnummer utmärks av melodi i kombination med enkelhet. För honom är kören ofta en annan karaktär – människorna, och ger också ytterligare smak åt hela soundet. Orkestrationens rikedom konkurrerar aldrig med vokalelementet, utan tvärtom kompletterar och berikar det.

Kompositören har en speciell inställning till den kvinnliga lyriska bilden. Hans snöjungfru, Martha från Tsarens brud , Olga från "Pskovityanka" är exempel på rörande, sublim, vördnadsfull femininitet, förkroppsligandet av fängslande ideal skönhet. Förvandlingen av bilden av Snow Maiden återspeglas också i hennes vokala del. Om dess melodi i början av operan är nära instrumental (och ackompanjeras av moduleringar flöjter ), ju mer hon når ut till människor, desto mer melodiöshet, melodi och glöd framträder i musiken (det finns nu fler stråkar i orkestern).

I allmänhet gav kompositören själv en fullständig musikalisk analys av operan i boken "Chronicle of My musiklivet" och artikeln "Analys av "The Snow Maiden". I den talade författaren i detalj om konstnärlig design och dess genomförande. Det är värt att notera att behovet av sådana dokument orsakades av författarens missnöje med de första produktionerna. Liksom Ostrovskys pjäs själv möttes inte operaproduktionen till en början av ett gensvar från artisterna, dirigenten eller kritikerna. Senare, efter att förklaringar dök upp, ägde en mer framgångsrik avrättning rum, nära författarens tolkning.

Det är fantastiskt hur matematiskt noggrant han utformade dramaturgin och utvecklingen av handlingen. Kompositörens djup och innovation kunde inte mötas med omedelbar acceptans av denna musik. De sammanföll inte med huvudteman i den tidens konst. Men redan ett decennium senare blir det lokomotivet för konstnärlig omvandling i nationell konst.

Allegorier i sagor och opera

De säger oftast om Rimsky-Korsakovs musik att den är ljus, ren och sublim. Sagan "The Snow Maiden" har en verkligt naiv handling, vilket var det som lockade kompositören. Den innehåller en beskrivning av vardagen i ett idealiskt samhälle, Berendeys, med en otroligt vis och ovanlig härskare - tsar Berendey, som lär sitt folk att leva enligt deras hjärtan, att upprätthålla moralisk renhet och adel. Detta är en utopisk bild även för en invånare på 1800-talet. Det var dock inte ovanligt i det ryska antika eposet.

Rysk jord kan vara bördig och produktiv. Men klimatet är hårt och oförutsägbart. Den långa vintern överlevde på bekostnad av sommarskörden. Och avkastningen berodde på naturens nycker, och inte på bondens hårda arbete eller talang. Under sådana förhållanden blev solen, som ger värme och tillväxt till växter och djur, huvudguden. Men han dyrkades inte bara, människor sökte (och fann) ett samband mellan deras beteende och tankar – och solgudens svar. Därför oroade Berendey och klagade över att guden Yarilo hade vänt sig bort från Berendeys rike, och trodde att dess invånare började tänka för mycket på egenintresse.

Allegorier i en saga:

Opera "The Snow Maiden" kan kallas en nationell skatt. var en sann patriot i sitt fosterland, efter att ha rest halva världen medan han tjänstgjorde i flottan, återvände hans tankar undantagslöst till det ryska folkets storhet. Hans estetiska ideal och önskan var att bevara den ryska folklorens traditioner och betona den. Uppfinna nya konstnärliga tekniker och kompositionstekniker, försökte han placera människornas känsla för skönhet i centrum för sitt arbete. Och i "The Snow Maiden" lyckades han strålande.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Snöjungfrun"

Som karaktär återspeglas hon i konst, litteratur, film och musik. Och bilderna av sagan "The Snow Maiden" i målning blev personifieringen av flickans yttre bild.

Snow Maiden: hjältinnans ursprung

Endast rysk nyårsmytologi inkluderar positiv hjälte kvinna. Trots dess unika karaktär är dess ursprung höljt i mystik. Det finns tre mest populära teorier som inte bara är orelaterade, utan också motsäger varandra.

Bilderna av sagan "The Snow Maiden" i konsten beskriver tydligt alla tre teorierna.

Olika familjeförbindelser tillskrivs jultomtens unga följeslagare. Hon och dottern till Big Spruce, som dök upp från ingenstans: kröp ut under en spridande grangren. Hon är dotter till Frost och Spring. Dessutom är dess utseende förknippat med barnlösa gamla människor som i sina skymningsår började tänka på barn. Ivan och Marya gjorde en liten flicka av snö, och Snow Maiden föddes.

Flicka gjord av snö

IN OCH. Dahl skrev att i Rus snöpigor kallades snögubbar och domherrar ptah (fåglar) som övervintrade i skogarna. Dessutom noterade han att de var "blockheads gjorda av snö." Enligt V.I. Dahl, dessa idioter hade bilden av en man.

Det är anmärkningsvärt att Dahls ord i allmänhet präglar alla bilder av sagan "Snöjungfrun" inom bildkonsten.

Bilden av en flicka formgjuten av snö av gamla män dök upp efter dopet av Rus.

"The Snow Maiden" är Ostrovskys saga; det är den mest populära återspeglingen av karaktären vi överväger. Arbetet är dock inte isolerat och unikt.

Den ryska folksagan "The Snow Maiden" visar oss en hjältinna som föddes från direktkontakt med en spis: mormor och farfar...

IN OCH. Dahl i sin saga "The Snow Maiden Girl" presenterar hjältinnans födelse enligt följande:

Mytologiserad bild av frusna vintervatten

Zharnikova S.V., etnolog, tror att bilden av Snow Maiden hittade sin första reflektion i guden Varun. Svetlana Vasilievna förklarar detta enkelt: Snegurochka är Fader Frosts trogna följeslagare, och han går tillbaka till Varuns tid. Därför föreslår Zharnikova att Snow Maiden är förkroppsligandet av frusna (vinter)vatten. Hennes traditionella klädsel motsvarar också hennes ursprung: vita kläder kombinerade med silverprydnader.

The Snow Maiden är prototypen av Kostroma

Vissa forskare kopplar vår hjältinna till den slaviska begravningsriten i Kostroma.

Vad har bilderna av Kostroma och Snow Maiden gemensamt? Säsongsvariationer och yttre bild (i en av tolkningarna).

Kostroma avbildas som en ung kvinna i snövita dräkter, med en ekgren i händerna. Visas oftast omgiven av många människor (runddans).

Det är detta Kostromas ansikte som gör att hon liknar Snow Maiden. Emellertid har halmbilden av en kvinna (den andra bilden av Kostroma) också mycket gemensamt med snöjungfrun. Man tror att spelen slutar med att bilden bränns: det betyder att vintern är över - våren kommer. Snöjungfrun avslutar sin årliga cykel på liknande sätt: hon smälter efter att ha hoppat över elden.

Vad mer har Snegurochka och Kostroma gemensamt? Kostroma är inte bara en kvinnlig folklorebild, utan också en stad i det centrala federala distriktet i Ryssland, som är födelseplatsen för far Frosts barnbarn.

Sagospel av A.N. Ostrovsky "Snö mö"

I gården Shchelykovo, som ligger i Kostroma-regionen, finns det litet hemland dramatiker som skrev verket "The Snow Maiden".

Alexander Nikolaevich Ostrovskys saga "The Snow Maiden" avslöjar bilden av en flicka från en lite annan sida än verken av rysk folklore.

Ostrovsky testar sin hjältinna:

de runt omkring henne (invånarna i Sloboda) förstår henne inte;
Bobyl och Bobylikha, till skillnad från farfar och mormor från folksagan, älskar inte sin dotter, utan använder henne och strävar bara efter ett mål: vinst.

Ostrovsky utsätter flickan för tester: hon går igenom mental ångest.

Bilder av sagan "The Snow Maiden" i konst

"Spring Tale" av A.N. Ostrovsky kom till liv och fick sin melodi tack vare kompositören, vars namn är N. Rimsky-Korsakov.

Efter den första läsningen av pjäsen inspirerades inte kompositören av dess dramatik, men redan vintern 1879 började han fundera på att skapa operan "The Snow Maiden".

Här börjar bilderna av sagan "Snöjungfrun" sin resa i konst.

Den första konstnären att fånga bilden av en fantastisk rysk skönhet kan kallas V.M. Vasnetsova. Det var han som designade kulisserna för N.A.:s opera. Rimsky-Korsakovs "Snöjungfrun", uppsatt på Bolsjojteatern.

Inspirerad av operan skapade Viktor Mikhailovich inte bara landskapet för produktionen, utan blev också författare till ett separat verk: målningen "The Snow Maiden" (1899).

Vasnetsov - nej den enda konstnären, som väckte liv till bilderna av sagan "Snöjungfrun". Skisser av kostymer och kulisser är av N.K. Roerich. Han designade pjäsen "The Snow Maiden" fyra gånger.

De första versionerna av designen (1908 och 1912) av N.K. Roerich förde åskådaren till det forntida förkristna Rysslands värld, när hedendomen härskade i samhället och folk vårdslöst trodde på sagor. Och 1921 års produktion kännetecknades av en mer modern (för dessa år) vision av handlingen.

M.A. bidrog också med en pensel till skapandet av bilden av Snow Maiden. Vrubel.

V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - målarna, tack vare vilka Snow Maiden "hittade" sin snöiga bild: ett strålande vitt pannband på håret, en lätt snörock, bältad med hermelinpäls, en kort päls.

Bilden av snöflickan fångades på deras dukar av konstnärer: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.

V.M. Vasnetsov - bilder av sagan "The Snow Maiden"

Viktor Mikhailovich skapade bilden av Snow Maiden, bestående av en solklänning och en båge på hennes huvud. Det är anmärkningsvärt att konstnären själv var inblandad i att måla flickans klädsel. Hans penslar hör också till många delar av landskapet. Senare konstkritiker kommer att säga att V.M. Vasnetsov blev en fullständig medförfattare till pjäsen.

Ostrovsky, A. N. Snow Maiden: en vårsaga på 4 dagar med en prolog / A. N. Ostrovsky; konstnär V. M. Vasnetsov. - Moskva: Goslitizdat, 1954. - 141 s. : ris.

Den 12 april 2018 var det 195 år sedan den ryske dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes (1823-1886) och 145 år sedan vårsagan "Snöjungfrun" skrevs.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes den 12 april 1823 i Moskva i familjen till en domstolstjänsteman. Han tillbringade sin barndom och tidiga ungdom i handelsstaden Zamoskvorechye, som är miljön för många av dramatikerns pjäser.

Ostrovskys litterära berömmelse kom till honom av pjäsen "Vårt folk - låt oss bli numrerade!" Till en början förbjöds den genom censur från teaterföreställningar, och dess författare sattes själv under polisövervakning.

A. N. Ostrovsky publicerade sina första verk i tidningen "Moskvityanin". Pjäserna "The Poor Bride", "Don't Get in Your Own Sleigh" och "Poverty is Not a Vice" speglade, som dramatikern själv definierade, sin tids "moraliska och sociala konflikter". I mer än trettio år gick det inte ett år utan premiärer av hans dramer och komedier på teatrarna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandrinsky. Hans pjäser "The Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Dowry", "Talenter and Admirers", "Snow Maiden" ingick i Golden Russian Drama Foundation. Fjodor Mikhailovich Dostojevskij kallade dem "berättelser med roller".

A. N. Ostrovskys arbete hade ett stort inflytande på nationalteaterns fortsatta sökningar och öde. Hans realistiska pjäser finns fortfarande på scenen idag.

"The Snow Maiden" sticker ut skarpt mot bakgrunden av hela Alexander Nikolaevich Ostrovskys arbete, hans många dramer och komedier skapade på rent vardagligt material. Sagan häpnar med sin fantastiska poetiska skönhet.

The Rare Book Foundation äger sagan "The Snow Maiden", publicerad 1954 i Moskva av State Publishing House of Fiction.

Idén till "The Snow Maiden" uppstod från A. N. Ostrovsky i början av 1873. Sagan, enligt litteraturvetare, skapades i glada stunder av kreativ inspiration. Dramatikern började arbeta med den i slutet av februari 1873 och avslutade den den 4 april klockan 22.00. En av de vita autograferna i "vårsagan" har ett annat datum - 31 mars. Det är anmärkningsvärt att detta är födelsedagen för författaren, som fyllde 50 år 1873. Det är möjligt att Alexander Nikolaevich ville speciellt tajma slutförandet av arbetet för att sammanfalla med hans födelsedag. I "The Snow Maiden", ett barn mycket kärt för dramatikern, "samlades mycket och mycket avslöjades. Ostrovsky trodde att han med detta verk gick in på en ny väg i rysk dramatik." Därför värderade han högt sin "vårsaga" och var avundsjuk på recensioner om den.

Dikterna i "vårsagan" "vandrade i författarens själ" under lång tid. A. N. Ostrovskys andliga vädjan till de vise och vänliga Berendeys land började i hans ungdom, när han och hans hushåll i april 1848 åkte till själva vildmarken i Kostroma-provinsen, till Shchelykovo-godset. Stigen gick genom de gamla ryska städerna Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, som varade en hel vecka. Den blivande dramatikern beskrev sina intryck i sin resedagbok, som blev "ett slags förspel till en saga". Uppgifter tyder på att Ostrovsky lyssnade noga och tittade noga på människors värld. Det är möjligt att det var här han hörde legenden om Berendeys. Inte långt från Pereslavl-Zalessky fanns det berömda Berendeevo-träsket, i mitten av vilket på ön, resterna av en gammal bosättning bevarades. I folklegend det sades att på platsen för träsket fanns ett rike av glada Berendeys, styrt av en intelligent och snäll kung.

Och den pittoreska naturen på Shchelykovo-familjens egendom, som dramatikern sedan besökte varje år, kommer helt att dyka upp i mytologisk form i vårsagan "The Snow Maiden". Ostrovsky tog täta promenader runt området här. Och naturligtvis, efter att ha gått igenom författarens kreativa fantasi, blev de mediet för hans arbete.

A. N. Ostrovsky odlade "Vårsagan" i sin själ i mer än tjugo år. Dramatikerns syster kom ihåg att författaren var kär i Shchelykovs vår. Hans bästa idéer skapades under en semester på landet, bland den ryska naturen.

Källorna till "The Snow Maiden" är hemlandets liv och språk, dess historia, antika ritualer, sånger, allryska motiv av folksagor, legender, charmen med det patriarkala ryska livet, naturligt och enkelt, med traditioner och gästfrihet.

"The Snow Maiden" kombinerar organiskt verklighet och fantasi, sanning och fiktion. Ostrovsky förde in hjältarna i sin saga utseendet hos de Shchelykovbönder han kände. Åtskilliga samtal med lokala bönder kan ha underblåst dramatikerns kreativa fantasi. Så, författarens vän var Ivan Viktorovich Sobolev, en jordlös bonde, en lokal självlärd konstnär och en träsniderare. Under inflytande av skickliga folkkonstnär A. N. Ostrovsky blev själv beroende av träsnideri.

Alexander Nikolaevich ritade folklorebilder inte från böcker utan från livet. Han var tvungen att titta många gånger folkhelger i närheten av Shchelykov. Det var förmodligen inte utan påverkan av dessa intryck som den poetiska bilden av Yarilas semester uppstod i The Snow Maiden. Under Ostrovskys tid kallades platsen där festligheterna hölls Klyuchevoy Log; senare blev den känd som Yarilina-dalen. En liten nyckel med mörkt blåaktigt vatten, kallad Goluboy, eftersom det förblir så året runt, vattnet i den fryser inte ens i svår frost, började kallas Snow Maiden Key, för enligt Shchelykov-legenden var det här att Snöjungfrun smälte under sol-Yarilas strålar och det var här hennes evigt levande kärleksfulla hjärta slår.

Litteraturvetare tror att i "vårsagan" kan tre plan grovt särskiljas: en saga, författarens tankar om verkligheten och ett filosofiskt och etiskt plan. De "är inte isolerade från varandra, utan skär varandra, interagerar med varandra och konvergerar i Ostrovsky i enda tanke, bekräftat av honom: endast kärlek och andlig skönhet ska råda i världen!

"The Snow Maiden" av A. N. Ostrovsky bidrog också till förbättringen av rysk teater dekorativ konst. Den presenterade utgåvan av "vårsagan" använder illustrationer av den ryske konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), som 1882-1883 arbetade med den konstnärliga utformningen av pjäsen "Snöjungfrun" i Mamontovs hus.

V. M. Vasnetsov skapade också mästerliga skisser av kostymer för föreställningen:

"Jultomten" och "Våren"

"Snow Maiden" och "Lel"

"Kupava" och "Mizgir"

"Berendey" och "Berendeyki"

V. Vasnetsov förkroppsligade bilden av "The Snow Maiden" i en pittoresk bild. Konstnären målade bilden 1899 och du kan se den i den presenterade publikationen och i State Tretyakov Gallery.

Mästaren porträtterade sagans hjältinna på ett nytt sätt. ”Hon är ovanligt ung och poetisk i sin fluffiga hatt och urgamla ljusa päls... Hennes handgest förmedlar hennes förvåning över den frihet och skönhet som har spridit sig runt henne, och uttrycket i hennes barns ansikte talar om den förtjusning som har gripit henne..."

Förutom V. Vasnetsov avbildades bilden av "The Snow Maiden" också på ett pittoreskt sätt av M. Vrubel.

Först och främst bidrog sagospelet till bildandet av den ryska dramateater. Att iscensätta den på scenen krävde seriösa anpassningar på inspelningsplatsen: effekterna av elektrisk belysning, molnens rörelse, bilden av hjältinnans smältning... De som spelade pjäsen vid olika tidpunkter var Glikeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky , E.D. Turchaninova, M.P. Lilina och etc.

"The Snow Maiden" hade också en inverkan på berikningen av ryska klassisk musik och operagenren. Den musikaliska tolkningen gjordes av P. I. Tchaikovsky, operorna skrevs av N. A. Rimsky-Korsakov och A. T. Grechaninov.

Experter tror att "The Snow Maiden" absorberade betydande lager av rysk kultur och i sin tur stimulerade den fortsatta utvecklingen av många områden av rysk konst: dramatisk teater, skådespeleri, musik, opera teater, dekorativ konst, målning, grafik och skulptur. Utanför detta breda sammanhang är A. N. Ostrovskys pjäs otänkbar."

Lista över använd litteratur:

Berömda fastighetsmuseer i Ryssland / comp. I. S. Nenarokomova. - Moskva: AST-Press, 2010. – S. 220-247.
Lebedev, Yu. V. "Snow Maiden", "vårens saga" av A. N. Ostrovsky: (genrens ursprung) / Yu.V. Lebedev // Genre och komposition litterärt verk. – Vol. 1. - Kaliningrad: KSU Publishing House, 1974.
Rogover, E. S. "The Snow Maiden" av A. N. Ostrovsky i samband med rysk litteratur // Litteratur i skolan. – 2015. - Nr 10. – S. 2-6.

"Snöjungfrun" är kanske den minst typiska av alla Alexander Ostrovskys pjäser, som sticker ut skarpt bland hans andra verk för sin lyrik, ovanliga teman (istället för socialt drama uppmärksammade författaren personlig dramatik och identifierade kärlekstemat som det centrala temat) och helt fantastiska omgivningar. Pjäsen berättar historien om Snow Maiden, som dyker upp framför oss som en ung flicka som desperat längtar efter det enda hon aldrig haft - kärlek. Ostrovsky förblir trogen huvudlinjen och avslöjar samtidigt flera fler: strukturen i hans halvt episka, halvt sagovärld, Berendeys moral och seder, temat kontinuitet och vedergällning, och livets cykliska natur, noterar, om än i en allegorisk form, att liv och död alltid går hand i hand.

Skapelsens historia

Den ryska litterära världen var skyldig pjäsens födelse till en lycklig olycka: i början av 1873 stängdes Maly Theatre-byggnaden för större renoveringar, och en grupp skådespelare flyttade tillfälligt till Bolshoi. Efter att ha bestämt sig för att dra nytta av möjligheterna på den nya scenen och locka åskådare, beslutades det att organisera en extravaganza-föreställning, ovanlig för dessa tider, med hjälp av balett-, drama- och operakomponenterna i teaterlaget på en gång.

Det var med förslaget att skriva en pjäs för denna extravaganza som de vände sig till Ostrovsky, som tog tillfället i akt att genomföra ett litterärt experiment och gick med på det. Författaren ändrade sin vana att söka inspiration i fula sidor verkliga livet, och på jakt efter material för pjäsen vände sig till folkets kreativitet. Där hittade han en legend om Snow Maiden-flickan, som blev grunden för hans magnifika verk.

Tidigt på våren 1873 arbetade Ostrovsky hårt för att skapa pjäsen. Och inte ensam – eftersom scenproduktion är omöjlig utan musik, arbetade dramatikern tillsammans med den då mycket unge Pjotr Tjajkovskij. Enligt kritiker och författare är detta just en av anledningarna till den fantastiska rytmen i "The Snow Maiden" - ord och musik komponerades i en enda impuls, i nära samspel och genomsyrades av varandras rytm, och bildade till en början en helhet .

Det är symboliskt det sista punkten Ostrovsky satte upp The Snow Maiden på hans femtioårsdag, den 31 mars. Och lite mer än en månad senare, den 11 maj, ägde premiärföreställningen rum. Den fick ganska olika recensioner bland kritiker, både positiva och skarpt negativa, men redan på 1900-talet var litteraturvetare överens om att "Snöjungfrun" är den ljusaste milstolpen i dramatikerns verk.

Analys av arbetet

Beskrivning av arbetet

Handlingen bygger på - livsväg Snow Maiden flickan, född från föreningen av Frost och Spring-Red, hennes far och mor. Snöjungfrun bor i Berendeys rike, uppfunnet av Ostrovsky, men inte med sina släktingar - hon lämnade sin far Frost, som skyddade henne från alla möjliga problem, - utan i Bobyls och Bobylikhas familj. Snöjungfrun längtar efter kärlek, men kan inte bli kär - till och med hennes intresse för Lelya dikteras av önskan att vara en och enda, önskan om att herdepojken, som lika ger värme och glädje till alla flickor, att vara tillgiven med henne ensam. Men Bobyl och Bobylikha tänker inte överösa henne med sin kärlek, de har en viktigare uppgift: att tjäna på flickans skönhet genom att gifta bort henne. The Snow Maiden ser likgiltigt på Berendey-männen som förändrar sina liv för henne, avvisar brudar och bryter mot sociala normer; hon är invärtes kall, hon är främmande full av liv Berendeys - och därför lockar dem. Men olyckan drabbar även Snöjungfrun - när hon ser Lel, som är gynnsam för en annan och avvisar henne, rusar flickan till sin mamma med en begäran om att låta henne bli kär - eller dö.

Det är i detta ögonblick som Ostrovsky tydligt uttrycker den centrala idén i sitt arbete: livet utan kärlek är meningslöst. Snöjungfrun kan och vill inte stå ut med tomheten och kylan som finns i hennes hjärta, och Våren, som är personifieringen av kärlek, låter hennes dotter uppleva denna känsla, trots att hon själv tycker att det är dåligt.

Mamman visar sig ha rätt: den älskade Snow Maiden smälter under de första strålarna från den varma och klara solen, men har lyckats upptäcka en ny värld fylld av mening. Och hennes älskare, som tidigare hade övergett sin brud och fördrivits av tsar Mizgir, ger upp sitt liv i dammen och strävar efter att återförenas med vattnet, som Snow Maiden har blivit.

Huvudkaraktärer

(Scen från balettföreställningen "The Snow Maiden")

Snö mö - central figur Arbetar. En flicka av extraordinär skönhet som desperat vill känna kärlek, men samtidigt kallt i hjärtat. Ren, delvis naiv och helt främmande för Berendey-folket visar hon sig vara redo att ge allt, till och med sitt liv, i utbyte mot kunskap om vad kärlek är och varför alla längtar efter den så mycket.
Frost är pappa till Snow Maiden, formidabel och strikt, som försöker skydda sin dotter från alla typer av problem.

Vesna-Krasna är mamma till en flicka som, trots en föraning om problem, inte kunde gå emot sin natur och sin dotters vädjanden och försåg henne med förmågan att älska.

Lel är en blåsig och glad herde som var den första som väckte några känslor och känslor i Snow Maiden. Det var just för att hon blev avvisad av honom som flickan rusade till Vesna.

Mizgir är en handelsgäst, eller med andra ord, en köpman som blev så förälskad i flickan att han inte bara erbjöd all sin rikedom för henne, utan också lämnade Kupava, sin misslyckade brud, och därigenom bröt mot de traditionellt iakttagna sedvänjorna. Berendeys rike. Till slut fann han ömsesidighet med den han älskade, men inte länge - och efter hennes död miste han själv livet.

Det är värt att notera att trots det stora antalet karaktärer i pjäsen, till och med mindre karaktärer visade sig vara ljusa och karakteristiska: den tsar Berendey, den Bobyl och Bobylikha, att Mizgirs tidigare brud Kupava - alla av dem kommer ihåg av läsaren, de har sina egna särdrag och egenskaper.

"The Snow Maiden" är ett komplext och mångfacetterat verk, både kompositionsmässigt och rytmiskt. Pjäsen är skriven utan rim, men tack vare den unika rytmen och melodiösheten som finns i bokstavligen varje rad låter det smidigt, som vilken rimmad vers som helst. "The Snow Maiden" är också dekorerad med den rika användningen av vardagliga uttryck - detta är ett helt logiskt och berättigat steg av dramatikern, som när han skapade verket förlitade sig på folksägner, berättar historien om en tjej gjord av snö.

Samma påstående om mångsidighet gäller också i förhållande till innehållet: bakom den till synes enkla berättelsen om Snow Maiden (publicerad i verkliga världen- avvisade människor - fick kärlek - genomsyrades av den mänskliga världen - dog) ligger inte bara påståendet att livet utan kärlek är meningslöst, utan också många andra, inte mindre viktiga aspekter.

Ett av de centrala teman är alltså det inbördes förhållandet mellan motsatser, utan vilka det naturliga förloppet är omöjligt. Frost och Yarilo, kyla och ljus, vintern och den varma årstiden motsätter sig utåt varandra, hamnar i oförsonlig motsägelse, men samtidigt går en röd linje genom texten tanken att det ena inte existerar utan det andra.

Förutom kärlekens lyrik och uppoffring är den också av intresse social aspekt pjäser som visas mot bakgrund av sagogrunder. Berendey-rikets normer och seder följs strikt, överträdelse är bestraffad med utvisning, som hände med Mizgir. Dessa normer är rättvisa och återspeglar till viss del Ostrovskys idé om en idealisk gammal rysk gemenskap, där lojalitet och kärlek till sin nästa, livet i enhet med naturen värderas. Figuren av tsar Berendey, den "snälle" tsaren, som, även om han tvingas fatta hårda beslut, betraktar Snöjungfruns öde som tragiskt, sorgligt, väcker definitivt positiva känslor; Det är lätt att sympatisera med en sådan kung.

Samtidigt, i Berendeys rike, iakttas rättvisa i allt: även efter Snow Maidens död som ett resultat av hennes acceptans av kärlek, försvinner Yarilas ilska och dispyt, och Berendeyiterna kan återigen njuta av solen och värmen. Harmonin segrar.