Turkestan serie målningar. Vereshchagin V.V.

06.08.2008 Kategori: Okategoriserade Taggar: 1 590 visningar.

Det är svårt att överskatta betydelsen av Turkestan-serien för presentationen och förståelsen av den tiden, redan avlägsen för oss, när fotografiet precis började sin väg in i historien. När allt kommer omkring, i dessa avlägsna tider, allt historiska händelser endast inspelad med penna och pensel. Tack vare målningsarbeten V. Vereshchagin kan vi nu se människor som levde på 1800-talet, liksom arkitekturen i det gamla Tasjkent och Samarkand. Ha en riktig uppfattning om den etniska gruppen av folken som bebodde Turkestan.

Vasily Vereshchagin. Turkestan-serien

Vereshchagin deltog i de ryska truppernas kampanj under ledning av Kaufman i erövringen Centralasien. I juni 1868, som en del av en liten rysk garnison, deltog Vereshchagin i försvaret av fästningen Samarkand från Bukhara-emirens trupper, för vilket han tilldelades St. George-orden, 4:e graden, som tilldelades för speciella militära meriter. Detta var det enda priset som accepterades av konstnären. När han återvände från Turkestan bosatte sig Vereshchagin i München 1871, där han, baserat på skisser och importerade samlingar, fortsatte att arbeta med Turkestan-ämnen. I sin slutliga form omfattade Turkestan-serien tretton målningar, åttioen skisser och etthundratrettiotre teckningar - i denna komposition visades den på Vereshchagins första personliga utställning i London 1873, och sedan 1874 i St. Petersburg och Moskva.

Vad Vereshchagin visade i Turkestan-serien var nytt, originellt, oväntat: det var en helt okänd värld, presenterad anmärkningsvärt levande i sin sanning och karaktär. Färgerna och nyheten i skriften var fantastisk, tekniken liknade inte den för ryska samtida, och verkade oförklarlig i en ung amatörkonstnär som bara hade varit seriöst engagerad i målning i några år. För många av konstnärerna (inklusive Perov, Chistyakov och till en början Repin) verkade Turkestan-serien främmande och till och med främmande för rysk konst, "färgade fläckar" på sina formella kläder, men den rådande åsikten uttrycktes av Kramskoy : Turkestan-serien är en lysande framgång för den nya ryska skolan, dess ovillkorliga prestation, "högst höjer andan hos den ryska personen", får hjärtat att slå "med stolthet över att Vereshchagin är rysk, helt rysk."

Framgången för Turkestan-serien i Ryssland, som redan nämnts, var enorm. "Enligt min mening är det här en händelse. Detta är en erövring av Ryssland, mycket större än Kaufmans erövring.” , - sammanfattar den allmänna opinionen Kramskoy...Moskva samlare P.M. Tretyakov, köpte Turkestan-serien 1874... och öppnade den för allmänheten, först i lokalerna för Moscow Society of Art Lovers, och sedan, efter att ha lagt till nya rum specifikt för Vereshchagin-serien, i hans galleri.

Vereshchagin är utrustad med ett fantastiskt, med hans ord, "direkt fruktansvärt minne av det förflutna", som bestämt behöll de minsta detaljerna om vad han såg och tillät honom att återvända till dem många år senare. Efter att ha flyttat till München fortsätter han att skriva Turkestan skisser och målningar. Han arbetar med barnvakter, kontrollerar varje detalj med autentiska dräkter, vapen och redskap från Turkestan, men gör mycket efter minnet. Konstnären tar inte med sig något "från sig själv". Hans uppgift är att uppnå adekvathet mellan det han skriver och det som ser ut för hans inre blick, att förhindra "tveksamhet", i Stasovs uttryck, mellan verkligheten, som den lever i hans minne, och den bildliga bilden...

Den 22 augusti 1867 värvades V.V. Vereshchagin som fänrik för att ställa till förfogande för Turkestans generalguvernör K.P. von Kaufman och sändes till de till Ryssland annekterade regionerna i Centralasien. Konstnären gjorde två resor till Turkestan: 1867–1868 och 1869–1870. Här skapade han många teckningar och bildskisser från livet, trots de svåra resförhållandena, såväl som uzbekernas och kazakernas misstro mot utlänningen "kafir".

De firar. 1872

Han förde en detaljerad resedagbok, samlade etnografiska och zoologiska samlingar och genomförde små arkeologiska utgrävningar. I Turkestan-essäer skrev konstnären om behovet försiktig attityd till antika arkitektoniska monument, "bland vilka många fler underbara exempel har överlevt." Han skickade korrespondens till tidningen St. Petersburg Vedomosti, där han beskrev det bedrövliga tillståndet i Samarkand-moskéerna, och försökte få den ryska allmänhetens uppmärksamhet på detta problem*.

Förutom snabba skisser skrev konstnären skisser oljemålningar, så att du med din borste kan förmedla känslan av kvav varm luft, den södra blå himlen och stäppernas vårgrönska. Det är förvånande att dukarna, ljusa i färg, som om de var indränkta i solens värme, skapade på basis av skisser från den första resan till Turkestan, målades i studion i slutet av 1868 - början av 1869 under det kalla vinterljuset från den parisiska himlen. Efter den andra resan arbetade Vereshchagin i München, i en verkstad som han ärvt från tysk målare Theodor Gorschelt, samt i den lantliga studion som byggdes av Vereshchagin 1871 för att arbeta utomhus. Under sina asiatiska kampanjer, som rörde sig under de brännande strålarna från den södra solen, upptäckte Vereshchagin ett starkt, bländande ljus, som skulpturellt framhävde volymen, förbättrade strukturen och avslöjade skarpa färgade skuggor. Dessa effekter av solbelysning har blivit en av de viktigaste konstnärliga tekniker, hjälpte Vereshchagin att avslöja sig själv som målare. P.M. Tretyakov skrev om verket "Dervisher in Festive Dresses" från 1870, att "...Jag blev förvånad över solljuset som strömmade ut genom bilden och skriftens virtuositet"**.

Färgläggningen i Vereshchagins Turkestan-målningar baserades på tjocka, mättade färgförhållanden och liknade det dekorativa mönstret av en orientalisk matta.En kirgizisk kvinna i en hög snövit turban som sitter lätt på en häst, en uzbek som säljer keramikfat, mörkhyade barn från Solon-stammen som lekte på fältet, en ståtlig afghansk man i full militär ammunition, forntida äldste i vita turbaner - färgglada orientaliska karaktärer dök upp framför konstnären i en kvav atmosfär, under en direkt ström av solljus mot bakgrund av en ljus koboltblå himmel. De specifika egenskaperna hos varje etnisk typ, karakteristiska detaljer för nationella kläder, smycken och vapen förmedlas med dokumentär noggrannhet. Den kirgiziska jägaren poserade för konstnären i en smart mantel (chapan), instoppad i vida byxor (haremsbyxor) enligt sed och bunden med ett vikt halsduksbälte (belbag), i en vit huvudbonad dekorerad med färgade fält (kalpak), med en pistol hängande bakom ryggen (karamultuk).***. Hjältarna i Vereshchagins målningar var de vandrande dervischer (duvaner) som man mötte i uzbekiska basarer. Några av dem väckte uppmärksamhet i basarerna med hög bönsång och utrop, medan andra tvärtom tyst förhärligade Gud, nedsänkta i ett meditativt tillstånd. Vereshchagin trängde in i täppta opiumaffärer, gick ner i det underjordiska fängelset Zindan och bevittnade platsen för försäljningen av en barnslav. Alla observationer för ovanligt liv"infödingar", som Vereshchagin kallade dem, ackumulerades för de tuffa ämnena i framtida målningar.

Kanske är det bara ett verk som sticker ut bland genremålningarna i Turkestan-serien - detta är "The Doors of Timur (Tamerlane)" från 1872, som i sin mening är nära en historisk målning. I mitten av kompositionen finns dörrar dekorerade med täta ornament, som skapar en känsla av stabilitet och majestät av den östra världsordningen i motsats till dynamiken europeisk civilisation. Stängda dörrar är kollektiv bildÖster, inte tillåta utländsk invasion i världen antik kultur. Frusna vakter i ljusa, detaljerade nationalkläder och full ammunition skydda sin herres frid. De uppfattas som gamla symboler för österländskt liv.

Det främsta skälet som fick Vereshchagin att åka till Turkestan var en passionerad önskan att ta reda på vad verkligt krig var. "Jag föreställde mig... att krig är en slags parad, med musik och viftande plymer. Med banderoller och kanonvrål, med galopperande hästar, med stor pompa och liten fara: för situationen, naturligtvis, några döende. .."****. Att se mänskligt lidande, grymhet, barbari, förlust av människoliv, fysisk och psykisk smärta förändrade helt hans idéer om krig. Vereshchagin tog upp sitt gevär och kämpade oförskräckt skuldra vid skuldra med ryska soldater och lämnade bakom sig sitt huvudsakliga "vapen" - en pensel och en penna. Trots konstnärens unga ålder tilltalade officerarna honom respektfullt som "Vasily Vasilyevich"; soldaterna gav honom smeknamnet "Vyruchagin". För sitt mod i strid tilldelades Vereshchagin S:t Georges Orden, IV grad, "som vedergällning för den utmärkelse som gjordes under försvaret av citadellet i Samarkand, från 2 juni till 8 juni 1868" från truppernas attack. av Bukhara-emiren. Detta var den enda utmärkelsen som konstnären accepterade i hela hans liv.

"Skrämmande bilder av ett riktigt krig" chockade tittarna med blodiga scener och skoningslös bitter sanning; de gick bortom den officiella stridsstatistiken och presenterade kriget som det största gemensam tragedi både vinnare och förlorare. Vereshchagins sanna krigshjälte var den ryske soldaten, men inte vinnaren med en banderoll i händerna, utan den sårade som såg döden i ansiktet ("Dödligt sårad". 1873, Tretjakovgalleriet). Ryska och europeiska åskådare studerade med spänning och förvirring scenen för de omgivna ryska soldaternas död, med avsky och rädsla tittade de på de avhuggna huvudena monterade på stolpar i form av troféer eller liggande under Shahens fötter. Den nu berömda målningen "The Apotheosis of War" (1871, Tretyakov Gallery) är epilogen på en "heroisk dikt", där en specifik handling får egenskaperna hos en metafor och framkallar en apokalyptisk stämning. Vereshchagin lyckades tydligt visa vad döden är och vad resultatet av ett krig är: en pyramid gjord av mänskliga skallar med öppna munnar för evigt frusna i ett skrämmande skrik ser fruktansvärdare ut än hundratals dödade soldater på slagfältet.

Sådana berättelser verkade opatriotiska, paradoxala, obegripliga för samtida och fick dem ofrivilligt att tänka på metoderna för kolonialpolitik i vilken stat som helst. Dessa "planer som andas sanning", som S:t Petersburgs tidningar skrev under Vereshchagins första personliga utställning i Ryssland 1874, provocerade fram ett antal kritiska artiklar som anklagade honom för förräderi och en "turkmensk" syn på händelserna. Förolämpad förstörde Vereshchagin, som ett tecken på protest, tre målningar i serien, vilket orsakade särskilt hårda attacker ("Vid fästningsmuren. De gick in" 1871, "Omgivna - förföljda..." och "Glömt" 1871).

I sin slutliga form innehöll Turkestan-serien flera dussin målningar, många skisser och mer än hundra teckningar. Den ställdes ut på Vereshchagins första personliga utställning i London 1873 och året därpå i St. Petersburg och Moskva. Utställningskatalogerna noterade att konstnärens verk inte var till salu. Vereshchagin avsåg att bevara hela seriens integritet med det oumbärliga villkoret att stanna i Ryssland. Vereshchagins Turkestan-serie visade nya framgångar för den ryska skolan, särskilt inom stridsgenren, och väckte stort intresse bland västerländska konstvärlden. I sitt hemland överraskade Vereshchagins målningar inte bara människor med deras teknik och innovativa tolkning av ämnena, utan provocerade också en våg av diskussioner i samhället om ämnet den koloniala öst och rysk orientalism. För vissa verkade konstnärens "asiatiska" målningar som ett främmande fenomen i rysk konst, men för majoriteten var de "saker som verkligen var originella och fantastiska i många avseenden ... upplyftande det ryska folkets anda." Konstnären Ivan Kramskoy sammanfattade dessa argument genom att definiera Vereshchagins konst som "en händelse... erövringen av Ryssland, mycket större än erövringen av Kaufman."

Turkestan-serien förvärvades nästan i sin helhet av P.M. Tretyakov med ekonomiskt stöd från sin bror. Men hennes öde tog lång tid att avgöra, och Vereshchagin hade redan bråttom till nya resor och intryck. I april 1874 reste han till Indien i två år.

Fortsättning följer…

* Vereshchagin V.V. Från en resa till Centralasien // Vereshchagin V.V. Essäer, skisser, minnen. St Petersburg, 1883

** Brev från P.M. Tretyakova V.V. Stasov daterad 13 februari 1882 // Korrespondens från P.M. Tretyakov och V.V. Stasova. 1874 1897. S.65)

*** ryskt namn vapen - arquebus. Enligt minnena av konstnärens son, även Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), hängde "en stor, ovanligt tung arkebus" i konstnärens Moskvastudio i Nizhnye Kotly i vapensamlingen, bland kaukasiska dolkar, sablar, stålkedja post och turkiska scimitars. V.V. Vereshchagin. Minnen av konstnärens son. L., 1978. S.45

**** Samtal med V.V. Vereshchagin // St Petersburg Gazette, 1900. 6 maj (19), nr 132.

målvakten museiföremål 1:a kategorin, Institutionen för måleri, 2:a hälften av 1800-talet- början av 1900-talet, curator för utställningen V.V. Vereshchagina

De firar. 1872

Han förde en detaljerad resedagbok, samlade in etnografiska och zoologiska samlingar och genomförde små arkeologiska utgrävningar. I sina Turkestan-essäer skrev konstnären om behovet av noggrann behandling av antika arkitektoniska monument, "bland vilka många underbara exempel fortfarande överlever." Han skickade korrespondens till tidningen St. Petersburg Vedomosti, där han beskrev det bedrövliga tillståndet i Samarkand-moskéerna, och försökte få den ryska allmänhetens uppmärksamhet på detta problem*.

Förutom snabba skisser skrev konstnären skisser i oljefärger, så att han med sin pensel kunde förmedla känslan av kvav varm luft, den södra blå himlen och stäppernas vårgrönska. Det är förvånande att dukarna, ljusa i färg, som om de var indränkta i solens värme, skapade på basis av skisser från den första resan till Turkestan, målades i studion i slutet av 1868 - början av 1869 under Parishimlens kalla vinterljus. Efter den andra resan arbetade Vereshchagin i München, i verkstaden som han ärvde av den tyske målaren Theodor Gorschelt, samt i en lantateljé byggd av Vereshchagin 1871 för att arbeta utomhus. Under sina asiatiska kampanjer, som rörde sig under de brännande strålarna från den södra solen, upptäckte Vereshchagin ett starkt, bländande ljus, som skulpturellt framhävde volymen, förbättrade strukturen och avslöjade skarpa färgade skuggor. Dessa effekter av solbelysning blev en av de främsta konstnärliga teknikerna och hjälpte Vereshchagin att avslöja sig själv som en målare. P.M. Tretyakov skrev om verket "Dervisher in Festive Dresses" från 1870, att "...Jag blev förvånad över solljuset som strömmade ut genom bilden och skriftens virtuositet"**.

Färgläggningen i Vereshchagins Turkestan-målningar baserades på tjocka, mättade färgförhållanden och liknade det dekorativa mönstret av en orientalisk matta.En kirgizisk kvinna i en hög snövit turban som sitter lätt på en häst, en uzbek som säljer keramikfat, mörkhyade barn från Solon-stammen som lekte på fältet, en ståtlig afghansk man i full militär ammunition, forntida äldste i vita turbaner - färgglada orientaliska karaktärer dök upp framför konstnären i en kvav atmosfär, under en direkt ström av solljus mot bakgrund av en ljus koboltblå himmel. De specifika egenskaperna hos varje etnisk typ, karakteristiska detaljer för nationella kläder, smycken och vapen förmedlas med dokumentär noggrannhet. Den kirgiziska jägaren poserade för konstnären i en smart mantel (chapan), instoppad i vida byxor (haremsbyxor) enligt sed och bunden med ett vikt halsduksbälte (belbag), i en vit huvudbonad dekorerad med färgade fält (kalpak), med en pistol hängande bakom ryggen (karamultuk).***. Hjältarna i Vereshchagins målningar var de vandrande dervischer (duvaner) som man mötte i uzbekiska basarer. Några av dem väckte uppmärksamhet i basarerna med hög bönsång och utrop, medan andra tvärtom tyst förhärligade Gud, nedsänkta i ett meditativt tillstånd. Vereshchagin trängde in i täppta opiumaffärer, gick ner i det underjordiska fängelset Zindan och bevittnade platsen för försäljningen av en barnslav. Alla observationer av "infödingarnas" ovanliga liv, som Vereshchagin kallade dem, ackumulerades för de gripande ämnena i framtida målningar.

Kanske är det bara ett verk som sticker ut bland genremålningarna i Turkestan-serien - detta är "The Doors of Timur (Tamerlane)" från 1872, som i sin mening är nära en historisk målning. I mitten av kompositionen finns dörrar dekorerade med täta ornament, som skapar en känsla av stabilitet och majestät i den östra världsordningen i motsats till dynamiken i den europeiska civilisationen. Stängda dörrar är en kollektiv bild av öst, som förhindrar utländsk invasion i den antika kulturens värld. Frusna vakter i ljusa, detaljerade nationella kläder och med full ammunition bevakar sin herres frid. De uppfattas som gamla symboler för österländskt liv.

"Fruktansvärda bilder av ett riktigt krig" chockade tittarna med blodiga scener och skoningslös bitter sanning; de gick utanför ramarna för officiell stridsstatistik och presenterade kriget som den största gemensamma tragedin för både segrarna och de besegrade. Vereshchagins sanna krigshjälte var den ryske soldaten, men inte vinnaren med en banderoll i händerna, utan den sårade som såg döden i ansiktet ("Dödligt sårad". 1873, Tretjakovgalleriet). Ryska och europeiska åskådare studerade med spänning och förvirring scenen för de omgivna ryska soldaternas död, med avsky och rädsla tittade de på de avhuggna huvudena monterade på stolpar i form av troféer eller liggande under Shahens fötter. Den nu berömda målningen "The Apotheosis of War" (1871, Tretyakov Gallery) är epilogen på en "heroisk dikt", där en specifik handling får egenskaperna hos en metafor och framkallar en apokalyptisk stämning. Vereshchagin lyckades tydligt visa vad döden är och vad resultatet av ett krig är: en pyramid gjord av mänskliga skallar med öppna munnar för evigt frusna i ett skrämmande skrik ser fruktansvärdare ut än hundratals dödade soldater på slagfältet.

I sin slutliga form innehöll Turkestan-serien flera dussin målningar, många skisser och mer än hundra teckningar. Den ställdes ut på Vereshchagins första personliga utställning i London 1873 och året därpå i St. Petersburg och Moskva. Utställningskatalogerna noterade att konstnärens verk inte var till salu. Vereshchagin avsåg att bevara hela seriens integritet med det oumbärliga villkoret att stanna i Ryssland. Vereshchagins Turkestan-serie visade nya framgångar för den ryska skolan, särskilt inom stridsgenren, och väckte stort intresse för den västerländska konstvärlden. I sitt hemland överraskade Vereshchagins målningar inte bara människor med deras teknik och innovativa tolkning av ämnena, utan provocerade också en våg av diskussioner i samhället om ämnet den koloniala öst och rysk orientalism. För vissa verkade konstnärens "asiatiska" målningar som ett främmande fenomen i rysk konst, men för majoriteten var de "saker som verkligen var originella och fantastiska i många avseenden ... upplyftande det ryska folkets anda." Konstnären Ivan Kramskoy sammanfattade dessa argument genom att definiera Vereshchagins konst som "en händelse... erövringen av Ryssland, mycket större än erövringen av Kaufman."

Fortsättning följer…

* Vereshchagin V.V. Från en resa till Centralasien // Vereshchagin V.V. Essäer, skisser, minnen. St Petersburg, 1883

** Brev från P.M. Tretyakova V.V. Stasov daterad 13 februari 1882 // Korrespondens från P.M. Tretyakov och V.V. Stasova. 1874 1897. S.65)

*** Det ryska namnet för vapnet är squeaker. Enligt minnena av konstnärens son, även Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), hängde "en stor, ovanligt tung arkebus" i konstnärens Moskvastudio i Nizhnye Kotly i vapensamlingen, bland kaukasiska dolkar, sablar, stålkedja post och turkiska scimitars. V.V. Vereshchagin. Minnen av konstnärens son. L., 1978. S.45

**** Samtal med V.V. Vereshchagin // St Petersburg Gazette, 1900. 6 maj (19), nr 132.

curator för museiföremål i den första kategorin av Institutionen för målning under andra hälften av 1800- och början av 1900-talet, curator för utställningen V.V. Vereshchagina

För exakt 150 år sedan, 1867, omedelbart efter de tsaristiska truppernas erövring av Turkestan, accepterade den unge men redan berömda stridsmålaren Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) inbjudan från Turkestans generalguvernör general K. P. att tjäna som hans Kaufman sekreterare-konstnär. Vereshchagin gick med på att åka på en farlig resa. I sina självbiografiska anteckningar angav han anledningen som drev honom på en farlig resa: "Jag gick för att jag ville ta reda på vad riktigt krig, som jag läst och hört mycket om...”

Under den långa resan från St. Petersburg till Tasjkent i södra delen av den krigshärjade regionen, och senare under många resor till Turkestan, skapade Vereshchagin hundratals teckningar och skisser som skildrade scener ur livet för folken i Centralasien, gjorde skisser av städer och tätorter, fästningar och historiska monument. Hans album visar ansikten på kazaker, uzbeker, tadzjiker, zigenare, judar och andra invånare i den stora regionen. Sålunda, på stranden av Syr Darya, skapade han porträtt av kazaker och målade ruinerna av Kokand-fästningen Akmechet, som nyligen sprängdes av V.A. Perovskys trupper.

Konstnären kom överens med Kaufman om att han inte skulle ges någon befordran, att han skulle behålla sina civila kläder och att han skulle få rätt att fritt röra sig i regionen för skisser och skisser. Men livet var annorlunda planerat. När han stannade i Samarkand, ockuperat av ryssarna, började Vereshchagin studera stadens liv och livsstil.

Men när huvudtrupperna under Kaufmans befäl lämnade Samarkand för att ytterligare bekämpa emiren, belägrades den lilla garnisonen i staden av tusentals trupper från Shakhrisabz Khanate och den lokala befolkningen som hade anslutit sig till det. Motståndarna överträffade ryssarna med nästan åttio gånger. Från deras eld tunnades raden av de modiga försvararna av Samarkands citadell kraftigt ut. Situationen blev ibland helt enkelt katastrofal. Vereshchagin, efter att ha bytt ut en penna mot en pistol, gick med i försvararnas led.

Han deltog i försvaret av fästningen, ledde mer än en gång soldater i hand-till-hand-strid, genomförde spaning av fienden med risk för sitt liv och gick fram överallt. En kula krossade hans pistol i brösthöjd och en annan kula slog hans hatt av huvudet. Ett kraftigt slag från en sten skadade hans ben. Konstnärens mod, lugn och ledning gav honom hög auktoritet bland officerarna och soldaterna i detachementet.

De belägrade höll ut och belägringen hävdes till slut.

I konstnärens bidrag till priset står det så här: ”Under den åtta dagar långa belägringen av Samarkands citadell av folkmassor av Bukhartsev uppmuntrade polischefen Vereshchagin garnisonen med ett modigt exempel... Trots haglet av stenar och det mordiska geväret eld, med en pistol i händerna, rusade han för att storma citadellet och med sitt heroiska exempel fängslade han de tappra försvararna " Konstnären belönades med St. Georges orden. Senare fick han flera fler utmärkelser, men han bar alltid bara den här - striden.

I mer än ett år följde konstnären trupperna och målade från livet främst stridsscener, soldater som springer in i attacken, sårade, döende och redan döda. Men trots att V.V. Vereshchagin var en professionell militär (han tog examen från marinkåren före Konsthögskolan), han deltog bara i militära operationer när det var absolut nödvändigt, som hände i Samarkand.

Han, konstnären, hade en helt annan uppgift. Vasily Vasilyevich hade bråttom att på papper eller duk förmedla sin beundran för skönheten i den södra naturen, dess stäpper och floddalar, det lilablå diset i avlägsna berg.

Han tog bilder lokalbefolkningen, migrationen av en kazakisk familj, eleganta jurtor, vagnar, kamel- och hästkostymer. Men alla stridsmålningar innehåller en arg protest mot vildhet, barbari, grymhet, förlust av människoliv, mot mörker och okunnighet, religiös fanatism och fattigdom.

Ett år senare, med hjälp av K.P. Kaufman, anordnades en utställning med stridsmålningar och teckningar av V.V. Vereshchagin från Turkestancykeln i St Petersburg och hölls med stor framgång. För första gången dök vårt Asien upp på konstnärens dukar i all dess skönhet och motsägelser.

Turkestan-serien gjorde ett fantastiskt intryck på samtida. Vad Vereshchagin visade var nytt, originellt, oväntat: det var en hel okänd värld, framställd anmärkningsvärt levande i sin sanning och karaktär.

Efter att utställningen stängt reste Vereshchagin igen till Turkestan, men genom Sibirien. Den här gången reste konstnären genom Semirechye och västra Kina.

Flera nu kända målningar är tillägnade Semirechye och Kirgizistan: "En rik kirgizisk jägare med en falk", "Utsikter över bergen nära byn Lepsinskaya, Chu-flodens dal" (Shu), Issyk-Kulsjön, de snötäckta topparna av den kirgiziska åsen, Naryn på Tien Shan. Dussintals av Vereshchagins skisser förvaras nu i Etnografiska museet i Moskva. De innehåller information om människor som levde för ett och ett halvt sekel sedan på territoriet i det som nu är Kazakstan och Uzbekistan.

Konstnären återvände från Centralasien åkte till Tyskland och där, i sin fridfulla ateljé, skapade han från minne och skisser den berömda Turkestan-serien av berömda stridsmålningar. Bland dem är "The Apotheosis of War", den mest kända, bekant för oss från barndomen från reproduktioner i läroböcker: ett berg av dödskallar mot bakgrunden av en förstörd stad, svarta fåglar - en symbol för döden - flyger över dem. Bilden skapades under intryck av berättelser om hur Kashgars despot, Valikhan Tore, avrättade en europeisk resenär och beordrade att hans huvud skulle placeras på toppen av en pyramid gjord av skallen från andra avrättade människor. Inskriptionen på ramen lyder: "Tillägnad alla stora erövrare - dåtid, nutid och framtid."

Antikrigsmålningar av V.V. Vereshchagin var en stor framgång på flera utställningar som hölls i Europa och Ryssland. Men våren 1874, efter en utställning i Sankt Petersburg, bröt en skandal ut: Vereshchagin anklagades för antipatriotism och sympati för fienden. Och allt för att kejsar Alexander II, som blev bekant med Vereshchagins dukar, som tidningarna skrev då, "mycket skarpt uttryckte sitt missnöje", och arvtagaren, den blivande kejsaren Alexander III, i allmänhet sa: "Hans ständiga tendentiöshet är motbjudande att nationell stolthet, och man kan dra en sak av dem: antingen är Vereshchagin en rå eller en helt galen person.” Naturligtvis var det på den tiden brukligt att "påtvinga" fred med vapenmakt, och konstnären visade krigets vidriga ansikte. Sådant "missnöje" mot landets högsta tjänstemän låter ofta som en uppmaning till förföljelse inte bara i vårt land. Kritik och skvaller föll på Vereshchagin. Konstnären låste in sig i sin ateljé och förstörde till och med flera av sina målningar. När den kejserliga konstakademin bara en månad senare tilldelade Vereshchagin titeln professor vägrade han att acceptera den. För detta förklarades han som rebell, nihilist och revolutionär.

Reser runt olika länder världen förde konstnären alltid dagböcker - "Anteckningar". Han publicerade 12 böcker och många artiklar, både i inhemsk och utländsk press. I dem beskrev V.V. Vereshchagin sin syn på konst, såväl som moralen och sederna i de länder där han besökte. Och han reste halva världen och skapade flera serier av målningar om det rysk-turkiska kriget, där han särskilt lyfte fram händelserna i Bulgarien. I två år reste han runt i Indien, där de brittiska kolonialisterna då frodades, och besökte länderna i Sydostasien, Egypten och arabländerna. Vereshchagin såg och upplevde fruktansvärda katastrofer och fasorna från flera krig, vars minnen förföljde honom som en mardröm i många år. Han skadades flera gånger, förlorade sin hälsa och förlorade sin yngre bror. Och några militärer attackerade honom med anklagelser om att även han i sina målningar förtätade de tragiska aspekterna av till exempel det rysk-turkiska kriget. Konstnären svarade att han inte avbildade ens en tiondel av vad han personligen observerade i verkligheten. Senare kommer han att skapa andra serier av riktiga mästerverk. Men Turkestan-serien av verk av V.V. Vereshchagin var den första och mest kända i hans arbete. Det handlar inte bara om krig. Konstnären dedikerade många sidor i anteckningarna, teckningarna och tre stora målningar till en annan "stor erövrare av Asien" som krävde nästan fler liv än strider - droger.

Även om den unge konstnären omedelbart blev berömd efter utställningen i Paris, märkligt nog gav två målningar honom särskild berömmelse, vars ämnen verkar falla ur militärt tema. Det finns inga militära operationer, inga blodiga scener, inga lik, inga avhuggna huvuden, inga dödskallar, inga kråkor. Men människorna som avbildas på dem ser väldigt mycket ut som lik.

Två målningar gjorde ett fantastiskt intryck på parisarna: "Opiumätare" (1868) och "Politiker i en opiumaffär. Tasjkent" (1870). De orsakade en skandal, som gjorde Vereshchagin ännu mer känd.

Turkestans värld var då helt okänd i Europa, och droger i Frankrike ansågs vara ett trevligt och ofarligt tidsfördriv. Opium och den starkaste malörtsdrycken, absint, som orsakar hallucinationer, ansågs då i Europa som tecken på exklusivitet, inneboende endast för aristokrater och kreativa människor. Denna dryck ansågs vara en pålitlig smärtlindring och ett enkelt botemedel mot alkoholism. Opium gavs mot minsta tandvärk och huvudvärk som lugnande medel och vid kraftigt drickande, för att en person skulle sluta dricka. Men att han snart blev narkoman märktes inte på något sätt. Han är inte våldsam nu! Vissa forskare tror fortfarande att många av de impressionistiska målningarna målades av dem i ett tillstånd av mild drogförgiftning. Du kan inte skapa något under den starka. Då glorifierades droger i romaner och dikter, vilket lockade nya människor som ville ansluta sig till klanen av speciella människor. Opiumville kom från Kina. "Queen of the Seas" England tog också med sig droger från Indien. Böhmen - kända artister, konstnärer, författare, poeter - skapade slutna klubbar för opiumälskare. I dem kastade ett utvalt samhälle sig in i drogframkallade hallucinationer och delade sedan med sig av sina intryck. Conan Doyle beskrev en sådan klubb av opiumrökare i en av sina berättelser. Hans favorithjälte Sherlock Holmes, "i affärer", medan han undersöker ett annat fall, befinner sig i ett opiumrökeri - i en håla av samma "opiumätare" som Vereshchagin beskrev.

Och i berättelsen finns det inte ett ord om faran med en sådan hobby. Allt är tyst där och luktar. Allt är så elegant!

Och här är ett utdrag ur en artikel i den parisiska tidskriften "Light and Shadows" (1879), som glorifierar drogen: "Den ligger framför dig: en bit grön mastix, storleken på en nöt, avger en obehaglig, illamående lukt. Det är här lyckan ligger, lyckan med alla dess extravaganser. Svälj utan rädsla - du kommer inte att dö av det! Din kropp kommer inte att lida alls av detta. Du riskerar ingenting..."

Tja, efter detta, hur kan du inte prova kinesisk "lycka"!

Och plötsligt visar en rysk konstnär en dyster håla, människor berusade av en dryck i fräcka kläder... Är de verkligen besläktade med den raffinerade parisiska bohemen?!

En målning på en utställning i Paris förbjöds omedelbart, men många europeiska tidningar lyckades reproducera den många gånger, och efter att ha tagits bort från utställningen väckte den också uppståndelse i St. Petersburg. Alla ville se henne.

Vereshchagin visste själv före Turkestan att droger fanns, men i Ryssland var de ännu inte lika utbredda som i Turkestan. Och där bodde han i Samarkand, Tasjkent, Kokand, besökte nomaderna i de kirgiziska stäpperna, studerade de östliga folkens seder, traditioner och seder, ibland ganska grymma. För Vereshchagin var öst upptäckten av en ny värld - fascinerande, ovanlig. Konstnären såg dock också något hemskt: opium tar livet av människor, som den mest våldsamma erövraren.

Konstnären var en mycket uppmärksam iakttagare och även en kämpe för social rättvisa. Han kunde helt enkelt inte låta bli att uppmärksamma centralasiatiska invånares destruktiva beroende av opium. För första gången, när han såg "opiumätarna" personligen, blev Vereshchagin chockad: "Deras droger ersatte alkohol, som i öst, på grund av kulturella och religiösa traditioner, inte var särskilt vanligt", skrev han. Så berättar konstnären själv om sina intryck i sina memoarer. ”När jag kom till kalendkhanen (den) en ganska kall dag, hittade jag en bild som var ingraverad i mitt minne: ett helt sällskap opiumätare satt längs väggarna, alla hopkurade som apor, hopkurade mot varandra; den större delen hade förmodligen nyligen tagit en dos opium; det finns ett matt uttryck i deras ansikten; någons halvöppna munnar rör sig som om de viskade något; många, med huvudet begravt i knäna, andas tungt och får då och då kramper. Nära basaren finns många kennlar där divaner (dervischer), opiumätare bor. Det här är små, mörka, smutsiga garderober fulla av alla möjliga skräp och insekter. I vissa förbereds kuknar, och sedan får garderoben utseendet av en spritbutik, som ständigt har besökare; Vissa, som har druckit med måtta, går därifrån tryggt, andra, mindre måttliga, faller av fötterna och sover sida vid sida i mörka hörn. Kuknar är en mycket berusande dryck som tillagas av skalet av en vanlig vallmo...” Vereshchagin berättar i detalj hur kuknar tillagas. Vi kommer inte att distribuera detta recept.

Konstnären utvärderar drycken så här: "Bitterheten i kuknar är så obehaglig att jag aldrig kunde svälja den, även om jag bjöds på vänliga soffor mer än en gång. I liknande kennlar ställs bänkar upp för rökning av opium; garderoben är helt täckt och klädd med mattor - golvet, väggarna och taket; Rökaren lägger sig och suger från vattenpipan rök från en brinnande boll av opium, som hålls av en annan med en liten pincett vid vattenpipans öppning. Dumheten från att röka opium är nästan starkare än från att ta det oralt; dess effekt kan jämföras med effekten av tobak, men bara i mycket starkare utsträckning; som tobak tar det bort sömn, naturlig, stärkande sömn; men, säger de, det ger vakna drömmar, rastlösa, flyktiga drömmar, hallucinationer, följt av svaghet och frustration, men trevlig.”

Det var detta intryck som konstnären reflekterade i målningen "Opium Eaters." Förbjöd i Paris, den blev känd i S:t Petersburg från kopior och vykort. De började prata om henne i den konstnärliga världen.

Den berömda kritikern V. Stasov skrev då: "Med skulpturell påtaglighet förmedlas bordellens smutsiga hörn på bilden och figurerna av dess hädarbesökare avbildas. Alla dessa olyckliga ragamuffins, desperata fattiga människor, knappt täckta med ynkliga trasor, avslöjar en kropp vissen av fattigdom och laster. Sex människor, förvrängda av liv och utblottade, nådde bordellen på olika vägar, genom olika sorger och lidanden, men alla fördes hit av önskan, åtminstone med hjälp av gift, att glömma den glädjelösa verkligheten ... "

Ännu en skandalös film ”Politiker i en opiumbutik. Tashkent" dök upp som ett resultat av konstnärens andra resa till Turkestan. Vid denna tidpunkt har V.V. Vereshchagin målar flera små skissar som föreställer typer av centralasiatiska tiggare, som förutom "politiker" inkluderar "Biggars in Samarkand", "Chorus of Dervishes Begging" och "Dervisher (Duvans) in Festive Attire." Dessa skiss målningar kan anses dokumentärt korrekta. Vid första anblicken presenterar de en enkel skiss av urbana seder. Faktum är att allt är mer komplicerat här. Konstnären lade märke till fattigdomens utbredda natur och sambandet mellan fattigdom och ett försök till en illusorisk flykt från den - drogberoendets tragedin. Konstnären skrev: "Nästan alla sofforna är beryktade fyllare, nästan alla opiumätare... Jag matade en en gång en hel pinne... opium och jag kommer inte att glömma med vilken girighet han svalde, jag kommer inte att glömma hela figuren , opiumätarens hela utseende: lång, extremt blek, gul, han såg mer ut som ett skelett än en levande person; han hörde knappt vad som gjordes eller sades omkring honom, dag och natt drömde han bara om opium. Först brydde han sig inte om vad jag sa till honom, svarade inte och hörde förmodligen inte; men så såg han opium i mina händer - plötsligt klarnade hans ansikte, tills dess meningslöst, och fick ett uttryck: hans ögon öppnade sig, hans näsborrar blossade ut, han sträckte ut handen och började viska: ge mig, ge mig... Jag gav det inte först, jag gömde opiumet - sedan skelettet Den här kom allihop in, började gå sönder, grimaserade som ett barn och fortsatte att tigga mig: ge mig beng, ge mig beng!.. (beng är opium). När jag äntligen räckte honom en bit, tog han tag i den med båda händerna och hukade mot väggen, började gnaga på den långsamt, med nöje, blundade, som en hund som gnager på ett välsmakande ben.

Han hade redan tuggat hälften av det när opiumätaren som satt bredvid honom, som länge sett av avundsjuka på den förkärlek jag visat skelettet, plötsligt ryckte ifrån honom resten och stoppade den i munnen på honom på en sekund. Vad hände med det stackars skelettet? Han rusade mot sin kamrat, slog ner honom och började rycka i honom på alla möjliga sätt, och sade frenetiskt: "Ge det tillbaka, ge det tillbaka, säger jag!"

”Kalendarkhans är härbärgen för tiggare, och också något mellan vår café-restaurang och en klubb... Det är alltid mycket folk där som pratar, röker, dricker och sover. Jag råkade träffa ganska respektabla personer där, som dock verkade skämmas över att jag, den ryska tyura (herre), hittade dem i sällskap med opiumätare och kuknarks.”

V.V. Vereshchagin visade med sina målningar och "Anteckningar" realistiskt fattigdomen och eländet hos dem som var vana vid opium. Konstnären romantiserade eller idealiserade inte denna last, som var fallet i Europa på den tiden. Han stirrade på vattnet när han varnade: ”Det kan knappast råda någon tvekan om att opium om mer eller mindre lång tid kommer att komma till användning i Europa; efter tobak, efter de droger som nu absorberas i tobak, kommer opium naturligt och oundvikligen nästa.”

Men inte ens den vise och insiktsfulle Vasily Vasilyevich föreställde sig vilken tragedi spridningen av droger skulle bli för både Asiens och Europas folk.

Han, en konstnär och författare, som rotade folket av hela sin själ, försökte förhindra faran som närmade sig världen med kraften av sin talang. Men vem lyssnar på de mest rimliga varningarna!

Ibland, i den polemiska debattens hetta, börjar moderna debattörer förebrå varandra om vem som först förde drogberoendet eller alkoholismens ondska till vår region. Meningslös aktivitet! Svaret på denna fråga gavs redan på 1800-talet.

Redan 1885, på order av guvernören i Turkestan-regionen A.K. Abramov, forskare S. Moravitsky genomförde en speciell studie om spridningen av droger i "nya territorier" - i Turkestan. Läkare rapporterade redan då med oro att "urbefolkningen ingjutit haschism i nykomlingarna, och de senare ingjutit alkohol i ursprungsbefolkningen."

Officerare, kartografer, vetenskapsmän på officiella resor rapporterade till sina överordnade, och några till tsaren själv, "konstiga fakta", som till exempel leveransen av opium till vår region av kinesiska köpmän. Underrättelseofficerarna trodde: "för den 20 miljoner muslimska befolkningen (1880) fanns det upp till 800 tusen konsumenter enbart av hasch. Och detta antal ansågs vara underskattat.” Kejsar Nicholas II insåg allvaret i problemet och godkände den 7 juli 1915 lagen "om åtgärder för att bekämpa opioidrökning". Den beordrades att förstöra vallmogrödor, vilket orsakade protester från dess såmaskiner. Och detta var under första världskriget! Jag tror att alla vet vad som hände sedan och var kejsar Nicholas II försvann. Många länder började bekämpa droger under 1900-talets 20-tal, men vi är vittnen till vem som nu vinner denna kamp. Denna dödliga verksamhet för mänskligheten är mycket lönsam för någon!

Livet för Vasily Vasilyevich Vereshchagin själv, kan man säga, en pionjär på den farliga vägen för kampen mot droger, var tragiskt. Efter att ha besökt den tidens alla hot spots och skapat hundratals antikrigsverk, med början av det rysk-japanska kriget 1904-1905. konstnären gick på sin sista kriget- på Långt österut. K. Simonov skrev detta om konstnärens öde: "Hela sitt liv älskade han att måla krig. En stjärnlös natt, efter att ha kört in i en gruva, sjönk han och skeppet, utan att avsluta den sista bilden...” Han dog tillsammans med amiral S.O. Makarov under explosionen av slagskeppet Petropavlovsk nära Port Arthur.

Och ett annat fantastiskt faktum. År 1912 skulle Vereshchagins målningar gå till en utställning i Amerika... på Titanic, men arrangörerna hade inte tid att formalisera nödvändiga dokument, och målningarna låg kvar i hamnen till nästa resa. Öde?

Antonina KAZIMIRCHIK