Den ideologiska och konstnärliga rollen för avsnittet "Yaroslavnas klagan"

"Sagan om Igors kampanj" är ett monument forntida rysk litteratur. Den skrevs på 1100-talet, under den tidiga feodala statsbildningen, när landet var i ett tillstånd av fragmentering och statens enhet stördes av inbördesstridigheter och utländska invasioner.

"Sagan om Igors kampanj", som varje litteraturverk, har ideologiskt innehåll och konstnärlig form, som bestäms av kön, genre, språk och hela systemet av medel och tekniker med vars hjälp innehåll skapas. Verkets sammansättning är nära relaterad till detta. Varje avsnitt är en viktig komponent, utan vilken verket förlorar sin mening och form.

"Yaroslavnas klagan" är ett mycket viktigt avsnitt i "Sagan om Igors kampanj." Det finns några episoder i detta arbete som förebådar ytterligare utveckling. Sådana episoder är: ögonblicket då "Solen blockerade hans (Igors) väg med mörker"; "Svyatoslavs dröm", "Yaroslavnas klagan" - utan dem kommer känslan av den tiden, 1100-talet, när verket skrevs, att gå förlorat, eftersom folk i det antika Ryssland djupt trodde på olika typer av omen. Författaren skapar en atmosfär med hjälp av detta avsnitt, tack vare sådana passager kan läsaren nu bättre förstå verket.

Krönikan innehöll bara ett torrt uttalande av fakta, och avsnittet "Yaroslavnas klagan" är ett element som lagts in av författaren till Lay för att förstärka verkets känslomässiga ljud. "Yaroslavnas klagan" tycks återvända till verkligheten efter författarens lyriska utvikning, där han påminner om de första ryska prinsarna och deras många kampanjer mot Rysslands fiender och kontrasterar dem med samtida händelser. I allmänhet skapades "The Tale of Igor's Campaign" för att uttrycka den verkliga reaktionen från invånarna i Rus på händelserna som äger rum, eftersom detta inte kan finnas i krönikapassagen.

Det här avsnittet bär på en enorm känslomässig belastning: författarens inställning till allt som händer är koncentrerad här. Förutom det här avsnittet uttrycks känslor inte så öppet någon annanstans. Författaren kunde mycket exakt förmedla Yaroslavnas lidande och därigenom uttrycka hela det ryska landets inställning till händelserna som äger rum. Detta nederlag var verkligen av stor betydelse för Rus historia. "The Tale of Igor's Campaign" är genomsyrad av heroiskt och tragiskt patos, det vill säga författarens känslomässiga och utvärderande inställning till den avbildade personen. Dessutom är "Yaroslavnas klagan" mycket viktig för kompositionen "The Lay of Igor's Campaign". När man vänder sig till naturens krafter och ber dem om hjälp, verkar Yaroslavna förbereda prins Igors flykt från Polovtsisk fångenskap.

Utan denna episod skulle logiken i berättelsen ha störts; utan den, i "Sagan om Igors kampanj" hade idén inte kunnat uttryckas så tydligt, det vill säga fördömandet av det inbördes kriget och prinsarnas kallelse att förena, och problemet - fragmentering och vägen till enande.

Utrymmet i "Ordet" förändras ständigt, ibland expanderar, ibland minskar. I detta ögonblick smalnar det konstnärliga utrymmet i verket in till Putivl. I själva avsnittet utvidgas utrymmet till enorma gränser, eftersom Yaroslavna i sitt rop påminner om en lyrisk folk sång, tar upp alla naturens krafter på samma gång: vinden, Donets och solen. "Nature in the Lay är inte bakgrunden till händelserna, inte scenen där handlingen utspelar sig - den är sig själv skådespelare, något som liknar en gammal kör” (D.S. Likhachev). Att vädja till alla naturens krafter skapar känslan av att en person är omgiven av ett stort utrymme. Detta förmedlar synpunkter från människorna på den tiden, det vill säga 1100-talet, på världen: "...medeltida människan strävar efter att omfamna världen så fullständigt och brett som möjligt, reducera den i sin uppfattning, skapa en "modell ” of the world - a kind of microworld...” ( Likhachev D.S. Poetics of Old Russian Literature // Poetics of Artistic Space).

Jag läste "Sagan om Igors kampanj" i två olika översättningar - av D. Likhachev och i den poetiska översättningen av N. Zabolotsky. Jag tror att genom att läsa flera olika översättningar kan läsaren se händelser ur olika perspektiv och förstå dem bättre. I varje översättning avslöjas översättarens personlighet – han är liksom författaren till texten. Zabolotskys språk är närmare allmänheten, till och med vardagligt:

Vad säger du, Wind, ondskefullt,

Varför virvlar dimmorna vid floden...

Medan Likhachev:

Åh vind, segla!

Varför, sir, blåser du mot mig?

Men vi har fortfarande en känsla av att det här är en översättning forntida ryskt arbete tack vare inversion:

I gryningen i Putivl, klagande,

Som en gök tidigt på våren,

Den unga Yaroslavna ringer,

På väggen finns en snyftande stad...

Zabolotsky använder olika konstnärliga tekniker: personifieringar, jämförelser, infogar egna bitar för att förstärka känslomässig färgning. Till exempel har Likhachev inte sådana linjer:

Dimmorna kommer att flyga bort,

Prins Igor kommer att öppna ögonen lite...

...................................

Du som sår fiendens pilar,

Bara döden blåser uppifrån...

Det vill säga, Zabolotsky ger mer detaljerade, konstnärliga beskrivningar. Likhachev använder huvudsakligen metaforer, medan Zabolotsky använder jämförelser i samma fraser, till exempel: "... den okända göken galer tidigt" (D. Likhachev), "... som göken ropar på jura." I båda översättningarna används ett stort antal personifieringar, eftersom Yaroslavna adresserar vinden, floden och solen, som om de vore vid liv: "Min härliga Dnepr!", "Solen är tre gånger ljus!", "Vad är du, Vind...”

Således är avsnittet "Yaroslavnas rop" av stor betydelse, både semantiskt och känslomässigt. I det här avsnittet, genom att förmedla Yaroslavnas lidande, uttrycker författaren tillståndet i hela det ryska landet vid den tiden.

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.bobych.spb.ru/

Över Donaus breda strand,
Ovanför det stora galiciska landet
Gråter, flyger från Putivl,
Unga Yaroslavnas röst:

"Jag, stackarn, kommer att förvandlas till en gök,
Jag ska flyga längs floden Donau
Och en ärm med bäverkant
Jag böjer mig ner och suger i Kayal.
Dimmorna kommer att flyga bort,
Prins Igor kommer att öppna ögonen något,
Och jag ska förmiddagen de blodiga såren,
Lutar sig över den mäktiga kroppen.”

Bara gryningen kommer att bryta upp på morgonen,
Yaroslavna, full av sorg,
Som en gök ropar den på Yura:

"Vad säger du, Wind, ondskefullt,
Varför virvlar dimmorna vid floden,
Du höjer de polovtsiska pilarna,
Kastar du in dem i ryska regementen?
Vad gillar du inte i det fria?
Flyg högt under molnet,
Skepp att vårda i det blå havet,
Kommer vågorna att svaja bakom aktern?
Du som sår fiendens pilar,
Bara döden blåser uppifrån.
Åh, varför, varför min kul
Är du spridd i fjädergräset för alltid?”

I gryningen i Putivl, klagande,
Som en gök tidigt på våren,
Den unga Yaroslavna ringer,
På väggen finns en snyftande stad:

"Min härliga Dnepr! Stenberg
Du slog igenom i de polovtsiska länderna,
Svyatoslav till avlägsna vidder
Jag bar Kobyakovs till regementena.
Vårda prinsen, sir,
Spara den på andra sidan
Så att jag kan glömma mina tårar från och med nu,
Må han återvända till mig levande!"

Långt borta i Putivl, på visiret,
Bara gryningen kommer att bryta upp på morgonen,
Yaroslavna, full av sorg,
Som en gök som ropar till Yuran:

"Solen är tre gånger ljus! Med dig
Alla är välkomna och varma.
Varför är du en djärv armé av prinsen?
Brände du med heta strålar?
Och varför är du vattenlös i öknen?
Under attacken av de formidabla polovtsierna
Törsten har dragit ner den marscherande bågen,
Har ditt koger svämmat över av sorg?

Och havet sprang upp. Genom dimman
Virvelvinden rusade till det infödda norr -
Herren själv från de polovtsiska länderna
Prinsen visar vägen till huset.

Gråta Yaroslavny - mest poetisk del text. Detta arbete inom ett verk. Han har semantisk fullständighet och konstnärlig perfektion. Yaroslavna sörjer sin man som är i trubbel. Hon är redo att flyga runt vidderna av de ryska och polovtsiska länderna som en gök på jakt efter honom, men när hon inser meningslösheten i hennes tankar, hänvisar inte till gudar, utan till naturens mäktigaste krafter, nära och förståeligt för henne: vind, vatten, sol. Hon sörjer inte bara sin man utan hoppas kunna återvända honom från fångenskapen med hjälp av kraftfulla naturkrafter: Winds of Vetril, Dnepr Slavutych, stark sol. Dessa naturkrafter personliga (Personifiering- representation av naturfenomen och krafter, objekt, abstrakta begrepp i bilden av karaktärer). Därför Yaroslavnas rop - detta är både en konspiration och en besvärjelse. Hon talar med beröm, trollar dem. Detta komplex treenig genrebildning: gråt, konspiration, bön. I Yaroslavnas adresser finns det gradering,ökning, intensifiering av handling, effekt. Först tänker hon flyga "zegsitz" till sin "lada" utan någons hjälp. Sedan vänder hon sig med en förebråelse och begäran till vinden, sedan till Dnepr och slutligen till den mäktigaste kraften - solen. Deras kapacitet presenteras i ökande ordning. Hennes bön förstärkt av kommandoenhet (anaphora) fraser:

Varför, sir, blåser du mot mig?

Varför kastar du asppilar?

Varför, herre, spred du min glädje genom fjädergräset?

Hon vänder sig till solen ännu mer känslomässigt. För honom finner hon den ljusaste epitet : "ljus och ljus sol." Och nu ber hon inte bara om sin man, utan också om hela truppen, så att den "inte utsträcker sina heta strålar till krigarna" av sin kära. En rymlig metaforisk fråga gråten tar slut. Med en övertygande begäran uttrycker hon sin sorgliga inställning till händelserna och ropar samtidigt ödmjukt och krävande på hjälp. Yaroslavna bad om hjälp och med ett ord påverkade ödet - Igor flydde från fångenskapen.

Bilden av Yaroslavna uppfattas som symbol kvinnlig trohet, krigarhustru. I monolog Yaroslavnas rikedom och styrka avslöjas inre värld, markera henne oräddhet och mod: hon står på lika villkor med naturens mäktiga krafter; hon är redo att modigt dela med sig av alla svårigheter och svårigheter med en militär kampanj med sin man. Limitless och henne barmhärtighet: Med sin närvaro vill Yaroslavna lindra lidandet för den sårade och fången Igor. Varje ord är fyllt av ömhet och kärlek. monolog.

Svyatoslavs dröm.

Svyatoslav drömmer dröm. Han uppfattar det som omen. Storhertigen av Kiev samlar bojarerna för att tolka denna dröm. Boyarerna svarar honom det huvudsaklig betydelse Drömmen är att två söner till Svyatoslav med en liten armé, som gick till Polovtsians, misslyckades.

Tack vare denna tolkning kommer Svyatoslav till idén att polovtserna bara kan besegras av gemensamma krafter. Han uttrycker denna tanke i "det gyllene ordet". Den innehåller en vädjan till alla prinsar i Rus att förena sina styrkor.

"I natt klär de mig på kvällen", säger han.

svart filt

på en idegransbädd;

rita mig blått vin,

blandat med sorg;

de häller smutsiga utlänningar från tomma koger över mig

stora pärlor på bröstet

och smeka mig..."

... Och så den store Svyatoslav
Släppte sitt eget gyllene ord,
Blandat med tårar och sagt:
"O söner, jag förväntade mig inte så ondska!
Du har slösat bort din ungdom,
Fienden attackerades vid fel tidpunkt,
Inte med stor ära i strid
Fiendens blod utgjuts på marken.
Ditt hjärta är i smidd rustning
Härdat i självförvållat våld.
Vad har ni barn gjort mot mig?
Och mina silvergrå hårstrån?

…. Stå upp, herrar, i den gyllene stigbygeln
För brott på denna svarta dag,
För det ryska landet,
För Igors sår -
Den vågade sonen till Svyatoslavich!

Han uppmanar prinsarna att stå upp för "det ryska landet", att hämnas "Igors sår" och att stoppa inbördes stridigheter. Svyatoslavs "Golden Word" intar en central plats i verket. Härigenom understryker författaren sitt engagemang för den förenande idén.

Prins Igor.

Mod och en känsla av plikt kolliderade i Igors karaktär med hans kortsynthet, kärlek till sitt hemland med avsaknaden av en tydlig uppfattning om behovet av enhet och gemensam kamp. Igor agerade med exceptionellt mod under kampanjen, men han kunde inte ge upp önskan om personlig ära, och detta ledde honom till ett nederlag som ryssarna ännu inte hade känt till. För första gången i historien om kampen mot polovtsierna tillfångatogs de ryska prinsarna - Igor och hans bror Vsevolod. För första gången led den ryska armén ett sådant fruktansvärt nederlag.

Bilden av Igor i "The Tale of Igor's Campaign" är helt fri från all idealisering.

Å ena sidan skapar författaren en bild episk hjälte, för hvilka huvudsaken är militär heder och riddarvärdighet; han glorifierar hans tapperhet och mod och får läsarna att känna kärlek och medkänsla för sin hjälte. Å andra sidan är prinsen en man av sin tid. De attraktiva egenskaperna hos hans personlighet står i konflikt med hans hänsynslöshet och själviskhet, eftersom prinsen bryr sig om sin ära mer än om sitt hemlands ära. Det är därför, trots den uppenbara personliga sympatin för prins Igor, framhåller författaren fortfarande inte individen, utan det allmänna i hjälten, vilket gör honom lik andra prinsar som honom, vars stolthet och kortsynthet ledde till inbördes kamp, ​​oenighet. och i slutändan förlusten av enheten Ryssland som stat.

Relevans.

Verket "The Tale of Igor's Campaign" är inte bara en berättelse eller ett epos, det är vår historia, våra rötter.
Rus är rymlig, långmodig, motsägelsefull och upprorisk... Unga prinsar som tanklöst sätter ryska soldater på slagfältet. Inbördes stridigheter, vanliga människors hjältemod, att förstå deras misstag är relevanta för våra dagar. Andra händelser händer, men vårt folks misstag är desamma.

Men oavsett hur svår vår väg är, oavsett vilka hinder som uppstår på vårt folks väg, kommer det ryska folket fortfarande att vinna. "The Tale of Igor's Campaign" andas med detta hopp; Rus lever alltid med detta hopp. Och som historien visar går förhoppningar alltid i uppfyllelse.

Det är mycket viktigt att verket "The Tale of Igor's Campaign" har nått vår tid, inte ens ur synvinkeln att täcka händelserna som ägde rum, utan ur synvinkeln av konst, poesi, för bara i sång, poesi, musik kan man förstå och känna den mänskliga själen. Och den ryska själen i sig är som ett konstverk, och det finns inget mer mystiskt och vackert.

Det förutspådde Rysslands fortsatta historiska utveckling under den efterföljande eran. De ryska ländernas enhet är kärnan på vilken hela Rysslands historia vilar. Vi känner till många blodiga krig, vars syfte var enandet av ryska länder, först under ledning av Kiev och sedan Moskva.

Nu har staten, som har tagit form i århundraden, splittrats, vilket gör att tidigare gemensamma segrar glöms bort och möjligheten till broderligt samarbete går förlorad.

Heroes of "The Word"

Prins Igor	Inspiratören och ledaren för kampanjen, försvararen av det ryska landet, som "ledde sina modiga regementen till det polovtsiska landet för det ryska landet." En modig krigare, han har en stark vilja, ett modigt hjärta. Oron för försvaret av staten styr Igors tankar och handlingar. Ett ogynnsamt omen - en solförmörkelse - kyler inte hans stridslust.
Prins Igors bror Vsevolod	Mod, mod, tapperhet, militär heder utmärker Vsevolod ännu mer än Igor.
Prins Igors fru Yaroslavna	En speciell ljus bild av en rysk kvinna. I allmänhet kan denna bild betraktas som en symbol för det ryska landet, fosterlandet, mamman, kärleken. Genom hennes läppar talar en enkel rysk kvinna som passionerat älskar sin man, sörjer i separation från honom och sörjer över att han är sårad och i fångenskap. Hennes vädjan till naturen om hjälp förenar deras krafter och hjälper fångarna att fly. Det här är en patriot vars själ rotar efter soldaterna. För Yaroslavna är de ryska soldaternas nederlag en stor personlig olycka.
Svyatoslav	Säger hans "gyllene ord". I detta ord lever hoppet om att förena prinsarna i kampen för Rus, att övervinna det nederlag som prins Igor led. Visdom, rättvisa och vänlighet är kännetecknen för denna starka man.
Ryskt land, fosterland	Fosterlandets värld, den gemensamma ryska världen, visas inte som hämndlysten, utan som snäll. Vänlighet som grunden för det ryska folkets inställning till världen och människor avslöjas av författaren mycket tydligt.

Poetiska drag

Språk	Författarens tal avslöjar hans livliga inställning till händelserna: han sörjer de ryska soldaternas nederlag, fördömer och fördömer de prinsar som inte lyssnade på uppmaningen till enande, oroar sig över sitt hemlands öde, förhärligar det ryska folkets makt.
Konstnärliga tekniker	Författaren skapar levande bilder av vad som händer och försöker skapa rätt stämning hos läsarna. Detta kan ses i naturbeskrivningen, som före prins Igors fälttåg tycks förebåda det tragiska resultatet av striden: vargarnas yl, väcker fasa; örnarnas skrik som ropar på liken; skällande rävar; djurvissling osv.
Epitet	Folkpoesi, det vill säga sådana som oftare finns i muntlig folkdiktning än i bok och skriftligt tal, till exempel: gråvarg, grå örn, svart korp osv.
Metaforer	Ofta tillgriper författaren metaforiska epitet, till exempel: järnhyllor, gyllene ord, levande spjut, etc.
Personifiering	Till exempel: "Öknen har redan täckt kraften! Förbittring uppstod i Dazhbozhs barnbarns regementen, gick in som jungfru till Trojanovs land och stänkte sina svanvingar på det blå havet nära Don.” Här ges förolämpningen i form av en jungfru som viftar med sina svanvingar.
Användning av symbolik	Till exempel: "Svarta moln kommer från havet, de vill täcka de fyra solarna." Här är de svarta molnen fienderegementen, och de fyra solarna är de fyra ryska prinsarna.
Alliteration (konsonans)	Till exempel: "...de smutsiga polovtsiska regementen trampade på hälarna."

Miniuppsatser.

Jämförande analys av "Yaroslavnas klagan" från "Sagan om Igors värd" och "The Ballad of Galadriel" av Laura Bocharova från rockoperan "Finrod-zong" baserad på verk av J. R. R. Tolkien.

"Yaroslavnas klagan", en nyckellänk i händelsekedjan som beskrivs i "Sagan om Igors kampanj", ett monument över forntida rysk litteratur, och bilden av en sörjande prinsessa, bilden av ett övergivet folk går som en röd tråd genomgående hela den ryska litteraturens historia - den odödliga bilden av en kärleksfull rysk kvinna.

I "The Lament", övergiven av sin man, prins Igor, som gick ut i kriget han startade och togs till fånga, för prinsessan Yaroslavna en ensidig monolog med naturens krafter. Hon vet inte om Igor lever och ber moder natur att hjälpa honom, först vänder hon sig mot vinden:

"Åh vind, segla!
Varför, sir, blåser du mot mig?
Varför rusar du Khins pilar?
På dina ljusa vingar
På min käras krigare?
Räckte det inte för dig att flyga under molnen?
Vårda fartyg på det blå havet?
Varför, sir, är min glädje
Strödde du fjädergräset?”

På andra plats bland försvararna av det ryska landet sätter prinsessan Dnepr, floden på vilken de ryska städernas moder, Kiev, står:

"Åh Dnepr Slovutich!
Du bröt igenom stenberg
Genom det polovtsiska landet.
Du omhuldade Svyatoslavs planteringar på dig själv
Till Kobyakovs läger.
Kom, herre, till min kära,
Så att jag inte skickar honom tårar till havet tidigt."

Och prinsessans sista vädjan, naturligtvis, till solen:

”Ljus och tre gånger strålande sol!
Du är varm och underbar mot alla:
Varför, herre, spred du dina heta strålar
Är mina krigare glada?
På ett vattenlöst fält vred törsten sina bågar,
Har de fyllt sina koger med sorg?”

Om hon skyller på vinden för sina sorger och frågar honom om och om igen: "Varför?" - Yaroslavnas inställning till Dnepr är diametralt motsatt: hon lovordar den stora floden, med tillgivna tal i hopp om att övertala beskyddaren att bidra till prinsens säker återkomst hem. Yaroslavna kallar solen "härskare" och börjar också med beröm; hennes krävande frågor till den ursprungliga solguden är inte längre lika anklagande som de som riktar sig till de grymma stäppvindarna. Det är betydelsefullt att det är prinsessan som vänder sig till solen i den sista, tredje - magiska siffran- en gång, för omedelbart efter följer en strof fylld av hopp och ljus, som om prinsens väg är upplyst av gudarna som kallats och väckts av Yaroslavna till liv:

"Havet brast vid midnatt,
Tornado kommer i moln.
Gud visar prins Igor vägen
Från Polovtsians land
Till det ryska landet,
Till min fars gyllene bord."

"The Ballad of Galadriel" är öppningslåten till rockoperan Finrod Zong, baserad på J. R. R. Tolkiens The Lay of Leithian. "Det här är en berättelse om lojalitet, plikt, odödlighet och dödlig kärlek", säger librettot. Handlingen är baserad på kärleken till en dödlig man och en odödlig alvprinsessa och den ädla döden av alvhärskaren Finrod Felagund, som offrade sitt liv för att rädda livet på en man och uppfylla sitt ord. Galadriel är också en alvhärskare och syster till Finrod.

Det finns en plats att vara ringsammansättning handling: i öppningslåten sörjer Galadriel sin döda bror, för en imaginär dialog med honom och försöker förstå vad som orsakade hans död. Därefter, i huvuddelen, kommer detaljerad beskrivning händelser som ledde till ett så sorgligt slut. Och i slutet, i det sista temat, kommer återigen Galadriel, som inte var deltagare i huvudintrigen, i förgrunden och summerar ett slags slutsats i rockoperans slutkomposition. Således fungerar Galadriel som en förbindande länk, en karaktär "från utsidan", en åskådare som utvärderar hela historien och för in sin egen moral och ordning i den.
Samma roll i "The Tale of Igor's Campaign" spelas av "Yaroslavna's Lament".

Hela balladen är byggd på enbart upprop på uppdrag av Galadriel, utan några utvikningar. Galadriel vänder sig inte så mycket till naturens krafter, som är främmande för Tolkiens mytologiska kristnade system, utan snarare till abstrakta begrepp som minne, ära, lojalitet, död, etc. Och ändå börjar hon sin ballad med en fråga som är bekant för den ryska läsaren från tiden för "Lament":

"Säg mig, ljung, säg mig,
Är din sommaroutfit grön?
Är din blommande tavla ljus,
Under vilken min bror sover,
min älskade bror,
bror som har förlåtit allt?”

I "Lamentation" nämner Yaroslavna, vänd mot vinden, stäppfjädergräset, medan Galadriel direkt ställer en fråga om ett möjligt tyst vittne till Finrods död - ljung, örter som har helig mening. På blommornas språk betyder ljung (erika) den ensamhet som Galadriel ser framför sig och minns sin döda bror.
En annan representant för den naturliga principen, nära i betydelse för Dnepr i Yaroslavna, är stranden:

"Säg mig, strand, säg mig,
Hur vi avstod från gåvorna,
Hur vi förlorade vårt blod...
Och under förlustens bitterhet
min bror, min älskade bror, gick fram.”

Här ställer inte Galadriel längre en fråga som sådan, hon pratar högt om ämnen som beskrivs i detalj av Tolkien: för att förstå vad som sägs i den här delen av balladen behöver du känna till livsberättelsen om Galadriel och Finrod och alverna i allmän. De lämnade sin hemland, ett land utan död eller lidande, för att lämna tillbaka de lysande stenarna som stulits av ondskans krafter, och gick till de dödligas land för många år sedan, för vilka de blev förbannade och övergivna av högre makter.

Genren "gråtande" är förknippad med en viss melodi, precis som folkklanger. Konstnärlig klagan är inte bara poesi, det är redan en sång. Klagosång framförs alltid högt, i en sång, detta är deras funktion och huvudsakliga syfte. I denna bevarar "The Ballad of Galadriel" också traditionen, även om den kallas utan att gråta på grund av bristen på denna genre i modern litteratur, dessutom är "Balladen", avsedd för musikaliskt framförande från första början, ännu mer traditionsenlig än "Lamentation", förmodligen också framförd av "vitia"-sångare, som beskrivs i Boyans "Lay".

Dessutom behåller klagomål vanligtvis funktionen att berömma dem som de är riktade till: bilderna av Igor och Finrod är idealiserade, fyllda med universella mänskliga värden, de fungerar både som rättvisa och kloka härskare, och i en mer vardaglig familjekänsla, som makar och bröder.

Ändå ser vi att Galadriel är en modernare, mer beslutsam, viljestark bild än prinsessan Yaroslavna. Galadriel lämnade sitt hemland med sin bror och ledde folket till okända länder tillsammans med honom; hon regerar lika med sin man, och är inte bara en drottning - en magisk beskyddare, beskyddare av livet på landet under hennes kontroll. Därför ber hon om ett svar snarare inte med förbittring och en sorglig fråga, utan med något slags krav på svar, men inser dock att något svar inte kommer att inkomma.

Yaroslavna är hustru till prins Igor, som gick på en kampanj mot polovtsianerna. Efter att ha lärt sig om sin mans fångenskap, vänder hon sig till naturen på ett hedniskt sätt, efter att ha glömt den kristna tron ​​i förtvivlan, skyller fegheten inte på solen och vinden, utan på de hedniska skyddsgudarna, och anklagar dem för att ha övergett sin man när han så behövde deras hjälp. , - hjälp inte från abstrakta fenomen, utan gudomligt skydd från ovan. Men "Yaroslavnas klagan" saknar passion, det är inte en kärleksromantik, betonar filologen Sergei Averintsev, oavsett hur forskare från olika epoker försöker presentera det, vilket gör "Lament" likt "Ballad": även om " Lament” visar en hustrus sorg över sin man, men i “Balladen” är de broderliga systrar, i detta är de jämställda. Känslomässigheten, upplyftningen och kraften i verken visar att hjältinnan inte vill stå vid sidan av. Prinsessan utbrister bestämt:

"Jag ska flyga som en gök längs Donau,
Jag kommer att blöta min sidenärm i Kayalafloden,
Morgon till prinsen hans blodiga sår
På hans mäktiga kropp."

Och ändå är Yaroslavna maktlös, som det direkt framgår av hennes rop; i sin sorg kan hon bara önska sin man lycka till i kampen för hans liv, be gudarna, Dnepr och det ryska landet om en ny chans för besegrad, trasig prins. Läsaren kan bara gissa vad prinsessans deltagande var i att förbereda kampanjen, om hon var emot det blodiga kriget (med tanke på att författaren lade sina ord i Yaroslavnas mun är detta fullt möjligt, men det är osannolikt att den unga prinsessan skulle kunna påverka henne stolt och krigisk make). Bilden av Yaroslavna innehåller traditionella bilder av den ryska kvinnan, landet, bilden av folket, bilden av modern, systern och frun, alla de övergivna, föräldralösa i de oändliga furstliga krigen, alla de som led av tyranni. feodalfurstarna, och de samlades av goda skäl: författaren ser att endast tillsammans, Med gemensamma ansträngningar, kan vi förena och förena Rus', vi kan undvika det förflutnas misstag, rusa framåt.

Galadriel i "Balladen" och i rockoperan i allmänhet visas som en statisk figur, hon deltar inte i handlingen, hon är inte närvarande vare sig på slagfältet eller vid fredliga firanden. Och ändå, tack vare det rytmsättande inledningstemat - hennes "Ballad" - är hon osynligt närvarande i varje scen där hennes bror är, hon längtar med honom efter det förlorade, hon dör med honom för hans ideal och kärlek. Bland de närvarande på scenen under hennes framträdande var hon den enda som överlevde, men inte för förtjänst eller tapperhet, utan bara för att hon ofrivilligt stod kvar vid sidan av. Och samtidigt hittar Galadriel sin väg och vänder sig till Finrod i "Balladen":

"Bror, jag kommer fortfarande att gå framåt.
Vi har inget hopp, men där, i fjärran, brinner soluppgången.”

Denna väg ses av den sörjande kvinnan som den enda rätta, eftersom den leder henne till hennes förlorade bror, som hon talar om i refrängens sista rader:

"Se, min bror, se, mitt hjärta kan inte finna frid.
Vi har en själ – men hur olika våra vägar är!
Men där, i slutet av separationen, i ett land utan sorg och motgångar,
En gyllene soluppgång kommer att lysa över mötet mellan våra händer."

Fokus på en ljus framtid, uppbyggelse för ättlingar läggs i munnen på Galadriel på samma sätt som Yaroslavna: "Klagans" uppmanar till att eliminera det förflutnas misstag baserat på lärdomarna från tidigare år, sammanfattar de krig och förluster som tidigare beskrivits av författaren, och Galadriel i sin sista sång välsignar dem, som kommer efter, The Age of Men, som ersatte Uralverna i Midgård, och accepterade ödmjukt utrotningen av sitt slag - som Finrod dog för.

I "The Ballad" ger Galadriel en bedömning av sin brors personlighet, Yaroslavna i "Lamentation" uttrycker sorg för det okände i Igor. "The Ballad of Galadriel" glorifierar det förflutna, "Yaroslavnas Lament" vill göra framtiden bättre.

Som noterats av I.S. Grachev, vi hittar liknande tomter i litteraturen från olika epoker (detta är Andromache i den antika "Iliaden" av Homer, Tatyana i "Eugene Onegin" av Pushkin, Katerina, Nekrasovs kvinnor, "Yaroslavna" av Marina Tsvetaeva och många andra), vilket gör att vi kan vara övertygade om bildernas relevans och deras framtidsutsikter.

Litteratur:

1. Averintsev S., "Ancient lesson of humanity" [Elektronisk resurs] / S. Averintsev. – URL:
2. Bocharova L., Laura Bocharovas privata webbplats, "Finrod-Zong" [elektronisk resurs] / L. Bocharova – URL: http://www.treismorgess.ru/?p=175
3. Gracheva I.S. Ryska litteraturlektioner: Verktygslåda. - St Petersburg: "Velen", 1994. - sid. 197-229.

År 1791 utsågs A.I. Musin-Pushkin till chefsåklagare vid den heliga synoden. Samma år, den 11 augusti, utfärdade Katarina II ett dekret enligt vilket synoden fick samla in och ta bort manuskript av intresse från klostrets arkiv och bibliotek...

Under kampanjen agerade han med exceptionellt mod, men han kunde inte ge upp sin önskan om personlig ära, och detta ledde till hans nederlag. För första gången i historien om kampen mot polovtsierna tillfångatogs de ryska prinsarna - Igor och hans bror Vsevolod. Efter...

1. Originaliteten i genren "Ord...". 2. Funktioner i kompositionen. 3. Språkfunktioner Arbetar. Är det inte lämpligt för oss, bröder, att börja med de gamla orden från de militära berättelserna om Igors kampanj, Igor Svyatoslavich? Låt denna sång börja enligt vår tids berättelser...

Sagan om svunna år har sitt ursprung i Kiev, i den berömda Kiev-Pechersk Lavra. Andra forntida ryska städer hade också sina egna krönikor: Chernigov i söder, och i norr Novgorod, Suzdal och senare Vladimir på Klyazma (grundad 1108) hade också...

Under nästan två århundraden av att studera "The Lay of Igor's Campaign" är dess mest auktoritativa forskare V. P. Adrianova-Peretz, D. S. Likhachev, B. A. Rybakov, L. A. Dmitriev, M. V. Shchepkina, och före dem Sun. Miller, A.N. Veselovsky, I.N. Zhdanov, V.M. Istrin,...

Alena VOSKRESENSKAYA,
8:e klass, gymnasium nr 1514,
Moskva (lärare -
Rimma Anatolyevna Khramtsova)

Den ideologiska och konstnärliga rollen för avsnittet "Yaroslavnas klagan"

"Sagan om Igors kampanj" är ett monument av forntida rysk litteratur. Den skrevs på 1100-talet, under den tidiga feodala statsbildningen, när landet var i ett tillstånd av fragmentering och statens enhet stördes av inbördesstridigheter och utländska invasioner.

"Sagan om Igors kampanj", liksom varje litteraturverk, har ett ideologiskt innehåll och en konstnärlig form, som bestäms av kön, genre, språk och hela det system av medel och tekniker med vars hjälp innehållet skapas. Verkets sammansättning är nära relaterad till detta. Varje avsnitt är en viktig komponent, utan vilken verket förlorar sin mening och form.

"Yaroslavnas klagan" är ett mycket viktigt avsnitt i "Sagan om Igors kampanj." Det finns några episoder i detta arbete som förebådar ytterligare utveckling. Sådana episoder är: ögonblicket då "Solen blockerade hans (Igors) väg med mörker"; "Svyatoslavs dröm", "Yaroslavnas klagan" - utan dem kommer känslan av den tiden, 1100-talet, när verket skrevs, att gå förlorat, eftersom folk i det antika Ryssland djupt trodde på olika typer av omen. Författaren skapar en atmosfär med hjälp av detta avsnitt, tack vare sådana passager kan läsaren nu bättre förstå verket.

Krönikan innehöll bara ett torrt uttalande av fakta, och avsnittet "Yaroslavnas klagan" är ett element som lagts in av författaren till Lay för att förstärka verkets känslomässiga ljud. "Yaroslavnas klagan" tycks återvända till verkligheten efter författarens lyriska utvikning, där han påminner om de första ryska prinsarna och deras många kampanjer mot Rysslands fiender och kontrasterar dem med samtida händelser. I allmänhet skapades "The Tale of Igor's Campaign" för att uttrycka den verkliga reaktionen från invånarna i Rus på händelserna som äger rum, eftersom detta inte kan finnas i krönikapassagen.

Det här avsnittet bär på en enorm känslomässig belastning: författarens inställning till allt som händer är koncentrerad här. Förutom det här avsnittet uttrycks känslor inte så öppet någon annanstans. Författaren kunde mycket exakt förmedla Yaroslavnas lidande och därigenom uttrycka hela det ryska landets inställning till händelserna som äger rum. Detta nederlag var verkligen av stor betydelse för Rus historia. "The Tale of Igor's Campaign" är genomsyrad av heroiskt och tragiskt patos, det vill säga författarens känslomässiga och utvärderande inställning till den avbildade personen. Dessutom har "Yaroslavnas klagan" en mycket stor betydelse för kompositionen "Ord om Igors kampanj". När man vänder sig till naturens krafter och ber dem om hjälp, verkar Yaroslavna förbereda prins Igors flykt från Polovtsisk fångenskap.

Utan denna episod skulle logiken i berättelsen ha störts; utan den, i "Sagan om Igors kampanj" hade idén inte kunnat uttryckas så tydligt, det vill säga fördömandet av det inbördes kriget och prinsarnas kallelse att förena, och problemet - fragmentering och vägen till enande.

Utrymmet i "Ordet" förändras ständigt, ibland expanderar, ibland minskar. I detta ögonblick smalnar det konstnärliga utrymmet i verket in till Putivl. I själva avsnittet utvidgas utrymmet till enorma gränser, eftersom Yaroslavna i sitt rop, som påminner om en lyrisk folksång, tar sig an alla naturens krafter på samma gång: vinden, Donets och solen. "Nature in the Lay är inte bakgrunden till händelserna, inte sceneriet där handlingen utspelar sig - det är i sig en karaktär, något som liknar en gammal refräng" (D.S. Likhachev). Att vädja till alla naturens krafter skapar känslan av att en person är omgiven av ett stort utrymme. Detta förmedlar synpunkter från människorna på den tiden, det vill säga 1100-talet, på världen: "...medeltida människan strävar efter att omfamna världen så fullständigt och brett som möjligt, reducera den i sin uppfattning, skapa en "modell "av världen - en sorts mikrovärld..." ( Likhachev D.S. Poetik av antik rysk litteratur // Poetics of artistic space).

Jag läste "Sagan om Igors kampanj" i två olika översättningar - av D. Likhachev och i den poetiska översättningen av N. Zabolotsky. Jag tror att genom att läsa flera olika översättningar kan läsaren se händelser ur olika perspektiv och förstå dem bättre. I varje översättning avslöjas översättarens personlighet – han är liksom författaren till texten. Zabolotskys språk är närmare allmänheten, till och med vardagligt:

Vad säger du, Wind, ondskefullt,
Varför virvlar dimmorna vid floden...

Medan Likhachev:

Åh vind, segla!
Varför, sir, blåser du mot mig?

Men vi har fortfarande känslan av att detta är en översättning av ett gammalt ryskt verk på grund av inversion:

I gryningen i Putivl, klagande,
Som en gök tidigt på våren,
Den unga Yaroslavna ringer,
På väggen finns en snyftande stad...

Zabolotsky använder olika konstnärliga tekniker i sin översättning: personifiering, jämförelse, infogar sina egna bitar för att förstärka den känslomässiga färgningen. Till exempel har Likhachev inte sådana linjer:

Dimmorna kommer att flyga bort,
Prins Igor kommer att öppna ögonen lite...
...................................
Du som sår fiendens pilar,
Bara döden blåser uppifrån...

Det vill säga, Zabolotsky ger mer detaljerade, konstnärliga beskrivningar. Likhachev använder huvudsakligen metaforer, medan Zabolotsky använder jämförelser i samma fraser, till exempel: "... den okända göken galer tidigt" (D. Likhachev), "... som göken ropar på jura." I båda översättningarna används ett stort antal personifieringar, eftersom Yaroslavna adresserar vinden, floden och solen, som om de vore vid liv: "Min härliga Dnepr!", "Solen är tre gånger ljus!", "Vad är du, Vind...”

Således är avsnittet "Yaroslavnas rop" av stor betydelse, både semantiskt och känslomässigt. I det här avsnittet, genom att förmedla Yaroslavnas lidande, uttrycker författaren tillståndet i hela det ryska landet vid den tiden.