Pablo Picassos pappa hade ett efternamn. Pablo Picasso - biografi, fakta, målningar - den store spanska målaren

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
att du upptäcker denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Gå med oss ​​på Facebook Och I kontakt med

"För mig finns det bara två typer av kvinnor - gudinnor och dörrmattor." Pablo Picasso

"Mystery", "Madness", "Magic" - det här är de första orden som kom till kundernas sinnen när de försökte beskriva skapandet av Pablo Picasso. Konstnärens speciella aura färgades av hans explosiva, spanska temperament och genialitet. Detta är en kombination som kvinnor inte kunde motstå.

hemsida publicerar en stor målares kärlekshistoria åt dig.

Picasso i sin ungdom och äldre ålder

Picasso var en fantastisk man med samma attraktiva charm som nu kallas karisma. Men många kvinnor kunde inte komma överens med konstnärens karaktär och begick självmord eller blev galna. Vid 8 års ålder hade Pablo redan skrivit sitt första seriösa verk, "Picador." Vid 16 års ålder kom Picasso, som på skämt, in på Royal Academy bild och form San Fernando. Han hoppade av skolan lika lätt. Istället för att spana in böcker började Pablo och hans vänner leka på bordeller i Madrid.

Vid 19 års ålder gav sig konstnären av för att erövra Paris. Innan han lämnade målade Picasso ett självporträtt. Överst på bilden skrev han under med svart färg: "Jag är kungen!" Men "kungen" hade det svårt i Frankrikes huvudstad. Det fanns inga pengar. En vinter, för att hålla värmen, tände han en öppen spis i sten med sitt eget hantverk.

På den personliga fronten gick det mycket bättre.

Kvinnor har alltid älskat Picasso.

Första älskaren Fernande Olivier

Hans första älskare var Fernanda Olivier (hon var 18, han var 23 år). I Paris bor Pablo Picasso i ett fattigt kvarter i Montmartre, på ett vandrarhem där blivande konstnärer bodde och där Fernanda Olivier ibland poserar för dem. Där träffar hon Picasso, blir hans modell och hans flickvän. De älskande levde i fattigdom. På morgnarna stal de croissanter och mjölk. Så småningom började man köpa Picassos målningar.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier och Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

De bodde tillsammans i nästan ett decennium, och från denna period finns det fortfarande ett stort antal porträtt av Fernanda själv, och i allmänhet kvinnliga bilder skrivet från det.

"Fernanda i en svart mantilla", 1905

Enligt forskare var hon också förebilden för skapandet av Les Demoiselles d'Avignon, en av Picassos huvudmålningar, en vändpunkt för 1900-talets konst.

Men det fanns en tid då de levde åtskilda (sommar och höst 1907). Denna sommar lämnade efter sig dåliga minnen. Både han och hon hade affärer med andra. Men det värsta var att han bodde med en kvinna som inte alls förstod kubismen, hon tyckte inte om honom. Kanske upplevde Picasso organisk depression; Senare, när han återvände till Paris, drabbades han av en magsjuka. Hans preulcerativa tillstånd. Från och med nu kommer förhållandet mellan penseln och duken inte att vara förgäves för konstnären - kubismen, som ett komplex, var lika enkelt som att spela schack i tre dimensioner. Och de skildes åt - Picasso och Fernanda.

Ryska ballerina Olga Khokhlova

Sann kärlek kom till konstnären 1917, när han träffade en av Sergei Diaghilevs ballerinor, Olga Khokhlova. Historien om deras förhållande började den 18 maj 1917, när Olga dansade vid premiären av baletten "Parade" på Chatelet Theatre. Baletten skapades av Sergei Diaghilev, Erik Satie och Jean Cocteau, med Pablo Picasso som ansvarig för kostymer och scenografi.

Fotoporträtt av Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya och Jean Cocteau i Paris, 1917.

Efter att de träffats åkte truppen på turné till Sydamerika och Olga åkte med Picasso till Barcelona. Konstnären introducerade henne för sin familj. Mamma gillade henne inte. Olga är en utlänning, ryska, ingen match för sin briljanta son! Livet kommer att visa att mamman hade rätt. Olga och Picasso gifte sig den 18 juni 1918 i Alexander Nevskij ortodoxa katedral. Jean Cocteau och Max Jacob var vittnen vid bröllopet.

"Porträtt av Olga i en fåtölj", 1917

Efter att de träffats åkte truppen på turné till Sydamerika och Olga åkte med Picasso till Barcelona. Konstnären introducerade henne för sin familj. Mamma gillade henne inte. Olga är en utlänning, ryska, ingen match för sin briljanta son! Livet kommer att visa att mamman hade rätt.

Olga och Picasso gifte sig den 18 juni 1918 i Alexander Nevskij ortodoxa katedral. Jean Cocteau och Max Jacob var vittnen vid bröllopet.

I juli 1919 åkte de till London för en nypremiär av den ryska baletten - baletten "The Tricorne" (spanska: "El Sombrero de tres Picos", franska: "Le Tricorne"), för vilken Picasso återigen skapade kostymer och kulisser för .

Baletten framfördes även på Alhambra i Spanien och gjorde stor succé på Parisoperan 1919. Detta var en tid då de var lyckligt gifta och deltog ofta i offentliga evenemang.

Den 4 februari 1921 födde Olga en son, Paulo (Paul). Från det ögonblicket började parets relation snabbt försämras.

Olga slösade bort sin mans pengar och han var desperat arg. Och en annan viktig orsak till oenigheten var den roll som Olga ålade Picasso. Hon ville se honom som en salongsporträttmålare, en kommersiell konstnär, som rörde sig i det höga samhället och fick beställningar där.

"Naken i en röd stol", 1929

Den här typen av liv tråkade ihjäl geniet. Detta återspeglades omedelbart i hans målningar: Picasso avbildade sin fru uteslutande i form av en ond gammal kvinna, vars särdrag det fanns hotfulla långa vassa tänder. Picasso såg sin fru så här för resten av sitt liv.

Marie-Therese Walter

Fotoporträtt av Marie-Therese Walter.

"Kvinnan i den röda stolen", 1939

1927, när Picasso var 46 år gammal, rymde han från Olga till 17-åriga Marie-Therese Walter. Det var en eld, ett mysterium, galenskap.

Kärlekens tid för Marie-Therese Walter var speciell, både i livet och i arbetet. Verken från denna period skilde sig kraftigt från tidigare skapade målningar både i stil och färg. Mästerverken från Marie Walters period, särskilt innan hans dotters födelse, är toppen av hans kreativitet.

1935 fick Olga veta av en vän om hennes mans affär, och även att Maria Teresa var gravid. Hon tog Paulo med sig och åkte omedelbart till södra Frankrike och ansökte om skilsmässa. Picasso vägrade att dela egendomen lika, enligt fransk lag, och därför förblev Olga hans juridiska hustru fram till hennes död. Hon dog i cancer 1955 i Cannes. Picasso gick inte på begravningen. Han andades helt enkelt en lättnadens suck.

Dora Maar

Fotoporträtt av Dora Maar.

Efter barnets födelse tappar han intresset för Marie och tar sig an en annan älskarinna - den 29-åriga konstnären Dora Maar. En dag träffades Dora och Marie-Therese av en slump i Picassos studio när han arbetade på den berömda "Guernica". De arga kvinnorna krävde att han skulle välja en av dem. Pablo svarade att de borde kämpa för honom. Och damerna attackerade varandra med knytnävar.
Sedan sa artisten att kampen mellan hans två älskarinnor var den mest slående händelsen i hans liv. Marie-Therese hängde sig snart. Och Dora Maar, som för alltid kommer att finnas kvar i målningen "The Weeping Woman".

"Gråtande kvinna", 1937

För den passionerade Dora var brytningen med Picasso en katastrof. Dora hamnade på det psykiatriska sjukhuset i Paris i St. Anne, där hon behandlades med elektriska stötar. Hon räddades därifrån och fördes ut ur krisen av sin gamla vän, den berömde psykoanalytikern Jacques Lacan. Efter detta drog sig Dora helt tillbaka in i sig själv och blev för många en symbol för en kvinna vars liv krossades av hennes kärlek till Picassos grymma geni. Avskild i sin lägenhet nära Rue Grand-Augustin kastade hon sig in i mystik och astrologi och konverterade till katolicismen. Hennes liv stannade kanske 1944, när det blev ett avbrott med Picasso.

Senare, när Dora återvände till att måla, förändrades hennes stil radikalt: nu kom under hennes pensel lyriska vyer över Seines strand och Luberons landskap. Vänner anordnade en utställning av hennes verk i London, men det gick obemärkt förbi. Dora själv kom dock inte till vernissagen och förklarade senare att hon var upptagen, eftersom hon ritade en ros på hotellrummet... Efter att ha överlevt i ett kvarts sekel den som enligt Andre Breton var Dora Maars "galna kärlek" dog i juli 1997 vid 90 års ålder, ensam och i fattigdom. Och ungefär ett år senare såldes hennes porträtt "Snyftande kvinna" på auktion för 37 miljoner franc.

Kärleken mellan Picasso och Dora Maar, som blomstrade under kriget, stod inte ut för världens prövningar. Deras romans varade i sju år, och det var en berättelse om trasig, hysterisk kärlek. Kan hon ha varit annorlunda? Dora Maar var vild i sina känslor och i sin kreativitet. Hon hade ett otyglat temperament och ett bräckligt psyke: energiutbrott omväxlande med perioder av djup depression. Picasso brukar kallas ett "heligt monster", men det verkar som om han i mänskliga relationer helt enkelt var ett monster.

Françoise Gilot

Konstnären glömde snabbt de älskare han hade övergett. Snart började han dejta 21-åriga Françoise Gilot, som var gammal nog att vara mästarens barnbarn. Jag träffade henne på en restaurang och bjöd genast in henne... att ta ett bad. I det ockuperade Paris var varmvatten en lyx, och Picasso var en av få som hade råd.

Françoise Gilot med en blomma, Vallauris, 1949

Den mest produktiva målaren i mänsklighetens historia.

Han blev också den mest framgångsrika artisten och tjänade mer än en miljard dollar i sitt liv.

Han blev grundaren av modern avantgardekonst, började sin resa med realistiskt måleri, upptäckte kubismen och hyllade surrealismen.

Den store spanske målaren, kubismens grundare. Under sitt långa liv (92 år) skapade konstnären ett så stort antal målningar, gravyrer, skulpturer och keramiska miniatyrer att det inte kan räknas exakt. Enligt olika källor sträcker sig Picassos arv från 14 till 80 tusen konstverk.

Picasso är unik. Han är i grunden ensam, ty geniets lott är ensamhet.

Den 25 oktober 1881 inträffade en glad händelse i familjen Jose Ruiz Blasco och Maria Picasso Lopez. Deras förstfödde föddes, en pojke, som hette, enligt spansk tradition, lång och utsmyckad - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz och Picasso. Eller helt enkelt Pablo.

Graviditeten var svår - smala Maria orkade knappt bebisen. Och förlossningen var helt svår. Pojken föddes död...

Det tyckte läkaren, Jose Salvador Ruiz äldre bror. Han accepterade barnet, undersökte honom och insåg direkt att det var ett misslyckande. Pojken andades inte. Läkaren slog honom och vände upp och ner på honom. Inget hjälpte. Doktor Salvador antydde med ögonen till förlossningsläkaren att ta bort det döda barnet och tände en cigarett. Ett moln av grå cigarrrök omslöt barnets blåa ansikte. Han spände sig krampaktigt och skrek.

Ett litet mirakel hände. Det dödfödda barnet visade sig vara vid liv.

Huset på Malagas Merced Square, där Picasso föddes, inrymmer nu konstnärens husmuseum och en stiftelse som bär hans namn.

Hans far var konstlärare vid Malagas konstskola och var också intendent för det lokala konstmuseet.

Efter Malaga flyttade Jose med sin familj till staden La Coruña och fick en plats på konstskolan, där han lärde barn att måla. Han blev den första och kanske huvudläraren till sin briljanta son, vilket gav mänskligheten den mest framstående konstnären på 1900-talet.

Vi vet lite om Picassos mamma.

Ett intressant faktum är att mamma Maria levde för att se sin sons triumf.

Tre år efter födelsen av sitt första barn födde Maria en flicka, Lola, och tre år senare, den yngsta, Conchita.

Picasso var en väldigt bortskämd pojke.

Han fick göra allt positivt, men han dog nästan under de första minuterna av sitt liv.

Vid sju års ålder skickades pojken till en vanlig gymnasium, men han studerade äckligt. Visst lärde han sig läsa och räkna, men han skrev dåligt och med fel (detta blev kvar resten av livet). Men han var inte intresserad av annat än att teckna. Han hölls i skolan endast av respekt för sin far.

Redan innan skolan började hans pappa släppa in honom i sin verkstad. Gav mig pennor och papper.

José var glad över att notera att hans son hade en medfödd formkänsla. Han hade ett fantastiskt minne.

Vid åtta års ålder började barnet rita på egen hand. Det som pappan tog veckor att göra klarade sonen av på två timmar.

Den första målningen som Pablo målade har överlevt till denna dag. Picasso skildes aldrig av med denna duk, målad på en liten träskiva med sin fars färger. Det här är en Picador från 1889.

Pablo Picasso – "Picador" 1889

1894 tog hans far Pablo från skolan och överförde pojken till sitt lyceum - en konstskola i samma La Coruña.

Om Pablo inte hade ett enda bra betyg i en vanlig skola, så hade han inte ett enda dåligt betyg i sin fars skola. Han studerade inte bara bra, utan briljant.

Barcelona... Katalonien

Sommaren 1895 flyttade familjen Ruiz till Kataloniens huvudstad. Pablo var bara 13 år gammal. Fadern ville att hans son skulle studera vid Barcelonas konstakademi. Pablo, fortfarande bara en pojke, lämnade in dokument som sökande. Och fick genast ett avslag. Pablo var fyra år yngre än förstaårsstudenterna. Min far fick leta efter gamla bekanta. Av respekt för denna framstående man beslutade urvalskommittén för Barcelona Academy att tillåta pojken att delta i inträdesproven.

På bara en vecka målade Pablo flera målningar och slutförde uppdragets uppdrag - han målade flera grafiska verk V klassisk stil. När han tog fram och vecklade ut dessa ark inför målarprofessorerna blev kommissionsledamöterna mållösa av förvåning. Beslutet var enhälligt. Pojken antogs till akademin. Och genast till sista året. Han behövde inte lära sig att rita - en fullt bildad professionell konstnär satt framför uppdraget.

Namnet "Pablo Picasso" dök upp just under hans studier vid Barcelona Academy. Pablo signerade sina första verk eget namn– Ruiz Blesko. Men så uppstod ett problem - den unge mannen ville inte att hans målningar skulle förväxlas med hans far Jose Ruiz Blascos målningar. Och han tog sin mammas efternamn - Picasso. Och detta var också en hyllning till respekt och kärlek till Moder Maria.

Picasso pratade aldrig om sin mamma. Men han älskade och respekterade sin mamma väldigt mycket. Han målade sin far som läkare i målningen "Kunskap och barmhärtighet." Porträtt av mamma – målning "porträtt av konstnärens mor", 1896.

Men målningen "Lola, Picassos syster" är ännu mer intressant. Den målades 1899, när Pablo var under påverkan av impressionisterna.

Sommaren 1897 kom förändringar i José Ruiz Blascos familj. Ett viktigt brev kom från Malaga - myndigheterna beslutade återigen att öppna konstmuseet och bjöd in den auktoritativa personen José Ruiz till tjänsten som dess chef. År 1897 i juni. Pablo avslutade sina studier vid Akademien och fick diplom som professionell konstnär. Och efter det gav sig familjen iväg.

Picasso gillade inte Malaga. För honom var Malaga som ett provinsiellt skräckhål. Han ville studera. Sedan vid familjerådet, där hans farbror också deltog, bestämdes det att Pablo skulle åka till Madrid för att försöka komma in i det mest prestigefyllda konstskola länder - till San Fernandos akademi. Farbror Salvador anmälde sig frivilligt för att finansiera sin brorsons utbildning.

Han gick in på San Fernando Academy utan större svårighet. Picasso var helt enkelt bortom konkurrensen. Till en början fick han bra pengar av sin farbror. Oviljan att lära sig vad Pablo redan visste utan lektioner från professorer ledde till att han efter några månader hoppade av skolan. Mottagandet av pengar från hans farbror upphörde omedelbart, och svåra tider kom för Pablo. Han var då 17 år gammal och på våren 1898 bestämde han sig för att åka till Paris.

Paris förvånade honom. Det blev tydligt att vi måste bo här. Men utan pengar kunde han inte stanna länge i Paris och i juni 1898 återvände Pablo till Barcelona.

Här lyckades han hyra en liten verkstad i gamla Barcelona, ​​målade flera tavlor och kunde till och med sälja dem. Men detta kunde inte fortsätta länge. Och igen ville jag återvända till Paris. och övertygade till och med sina vänner, artisterna Carlos Casagemas och Jaime Sabartes, att följa med honom.

I Barcelona besökte Pablo ofta Santa Creus sjukhus för de fattiga, där prostituerade behandlades. Hans kompis jobbade här. Att ta på sig en vit dräkt. Picasso satt i timmar under undersökningarna och gjorde snabbt blyertsskisser i en anteckningsbok. Dessa skisser kommer senare att förvandlas till målningar.

Så småningom flyttade Picasso till Paris.

Hans far såg av honom vid Barcelonas tågstation. Som ett farväl gav sonen sin far sitt självporträtt, på vilket han skrev "Jag är kungen!" ovanpå.

Livet i Paris var fattigt och hungrigt. Men alla museer i Paris stod till Picassos tjänst. Sedan blev han intresserad av impressionisternas arbete - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Han blev intresserad av feniciernas och forntida egyptiernas konst, japanska tryck och gotisk skulptur.

I Paris hade han och hans vänner ett annat liv. Tillgängliga kvinnor, fyllesamtal med vänner efter midnatt, veckor utan bröd och viktigast av allt OPIUM.

Nyktringen skedde på ett ögonblick. En morgon gick han in i nästa rum där hans vän Casagemas bodde. Carlos låg på sängen med armarna utspridda åt sidorna. En revolver låg i närheten. Carlos var död. Det visade sig senare att orsaken till självmord var drogabstinens.

Picassos chock var så stor att han omedelbart övergav sin passion för opium och aldrig återvände till drogerna. En väns död vände upp och ner på Picassos liv. Efter att ha bott i Paris i två år återvände han till Barcelona.

Glad, temperamentsfull, sjudande av glad energi förvandlades Pablo plötsligt till en eftertänksam melankoliker.En väns död fick honom att tänka på meningen med livet. I ett självporträtt från 1901 ser en blek man på oss med trötta ögon. Bilder från denna period - depression, förlust av styrka är överallt, du ser dessa trötta ögon överallt.

Picasso själv kallade denna period blå - "färgen på alla färger." På dödens blå bakgrund ljusa färger Picasso målar livet. Under två år i Barcelona arbetade han vid ett staffli. Jag glömde nästan bort mina ungdomsresor till bordeller.

"The Ironer" målades av Picasso 1904. En trött, skör kvinna böjd över en strykbräda. Svaga tunna armar. Den här bilden är en lovsång till livets hopplöshet.

Han nådde toppen av sin skicklighet i mycket tidig ålder. Men han fortsatte att leta och experimentera. Vid 25 var han fortfarande en blivande artist.

En av de fantastiska bilderna” blå period"Det här är "Livet" från 1903. Picasso själv gillade inte denna målning, ansåg att den var oavslutad och tyckte att den var för lik El Grecos verk - men Pablo kände inte igen sekundärkonsten. Bilden visar tre tider, tre perioder av livet - dåtid, nutid och framtid.

I januari 1904 åkte Picasso åter till Paris. Den här gången är jag fast besluten att få fotfäste här med alla nödvändiga medel. Och under inga omständigheter bör han återvända till Spanien förrän han uppnått framgång i Frankrikes huvudstad.

Han var nära sin "rosperiod".

En av hans parisiska vänner var Ambroise Vollard. Efter att ha organiserat den första utställningen av Pablos verk 1901, blev den här mannen snart en "skyddsängel" för Picasso. Vollard var en samlare av målningar och, mycket viktigt, en framgångsrik konsthandlare.

Efter att ha lyckats charma Voller. Picasso försåg sig själv med en säker inkomstkälla.

1904 träffade Picasso och blev vän med Guillaume Apollinaire.

Också 1904 träffade Picasso sin första äkta kärlek av sitt liv - Fernand Olivier.

Det är okänt vad som lockade Fernanda till denna korta, kompakta spanjor (Picasso var bara 158 centimeter lång - han var en av de "stora shortiesna"). Deras kärlek blomstrade snabbt och magnifikt. Långa Fernanda var galen i sin Pablo.

Fernande Olivier blev Picassos första permanenta modell. Sedan 1904 kunde han helt enkelt inte arbeta om det inte fanns en kvinnlig karaktär framför honom. Båda var 23 år gamla. De levde lätt, glatt och mycket fattigt. Fernanda visade sig vara en värdelös hemmafru. Och Picasso kunde inte stå ut med detta i sina kvinnor, och deras borgerliga äktenskap gick utför.

"Girl on a Ball" - denna målning, målad av Picasso 1905, anses av målningsexperter vara en övergångsperiod i konstnärens arbete - mellan "blått" och "rosa".

Under dessa år var Picassos favoritplats i Paris Medrano Circus. Han älskade cirkusen. eftersom de är cirkusartister, människor med olyckligt öde, professionella vandrare, hemlösa vagabonder, tvingade att låtsas ha roligt hela livet.

De nakna figurerna i Picassos dukar från 1906 är lugna och till och med fridfulla. De ser inte längre ensamma ut - temat ensamhet. ångesten för framtiden bleknade i bakgrunden.

Flera verk från 1907, inklusive "Självporträtt", gjordes i en speciell "afrikansk" teknik. Och själva tiden för fascinationen av masker kommer att kallas "den afrikanska perioden" av specialister inom måleriområdet. Steg för steg gick Picasso mot kubismen.

"Les Demoiselles d'Avignon" – Picaso arbetade särskilt intensivt med denna målning. I ett helt år höll han duken under en tjock cape och lät inte ens Fernanda titta på den.

Målningen föreställde en bordell. 1907, när alla såg bilden, bröt en allvarlig skandal ut. Alla tittade på bilden.Recensenterna förklarade enhälligt att Picassos bild inte var något annat än ett förlag över konst.

I början av 1907, på höjden av skandalen kring "Les Demoiselles d'Avignon", kom konstnären Georges Braque till hans galleri. Braque och Picasso blev omedelbart vänner och började den teoretiska utvecklingen av kubismen. Huvudidén var att uppnå effekten av en tredimensionell bild med hjälp av korsande plan och konstruktion med geometriska former.

Denna period inträffade 1908-1909. Målningarna som målades av Picasso under denna period skilde sig fortfarande inte mycket från samma "Les Demoiselles d'Avignon". De allra första målningarna i kubistisk stil hittade köpare och beundrare.

Perioden med så kallad "analytisk" kubism inträffade 1909-1910. Picasso gick bort från Cezannes mjuka färger. Geometriska former minskade i storlek, bilderna blev kaotiska och själva målningarna blev mer komplexa.

Den sista perioden av bildandet av kubismen kallas "syntetisk". Det inträffade 1911-1917.

Sommaren 1909 hade Pablo, som var i trettioårsåldern, blivit rik. Det var 1909 som han samlade på sig så mycket pengar att han öppnade ett eget bankkonto och till hösten hade han råd med både nya bostäder och en ny verkstad.

Eva-Marcel blev den första kvinnan i Picassos liv som lämnade honom på egen hand, utan att vänta på att konstnären själv skulle lämna henne. 1915 dog hon av konsumtion. Med sin älskade Evas död förlorade Picasso förmågan att arbeta under lång tid. Depressionen varade i flera månader.

1917 utökades Picassos umgängeskrets - han träffade en fantastisk man, poet och konstnär Jean Cocteau.

Sedan övertygade Cocteau Picasso att följa med honom till Italien, Rom, för att varva ner och glömma hans sorg.

I Rom såg Picasso en flicka och blev omedelbart kär. Det var den ryska balettdansösen Olga Khokhlova.

"Porträtt av Olga i en fåtölj" - 1917

1918 friade Picasso. De åkte tillsammans till Malaga så att Olga kunde träffa Picassos föräldrar. Föräldrarna gav klartecken. I början av februari åkte Pablo och Olga till Paris. Här den 12 februari 1918 blev de man och hustru.

Deras äktenskap varade i drygt ett år och började spricka. Den här gången fanns det med största sannolikhet en anledning. i skillnader i temperament. Efter att ha blivit övertygade om sin mans otrohet, bodde de inte längre tillsammans, men Picasso skilde sig fortfarande inte. Olga förblev konstnärens fru, om än formellt, fram till sin död 1955.

1921 födde Olga en son, som hette Paulo eller helt enkelt Paul.

Pablo Picasso ägnade 12 år åt surrealismen kreativt liv, periodvis återvänder till kubismen.

I enlighet med surrealismens principer formulerade av Andre Breton följde Picasso dock alltid sin egen väg.

"Dans" - 1925

Picassos allra första målning, målad i surrealistisk stil 1925 under inflytande av Bretons och hans anhängares konstnärliga kreativitet, lämnar ett starkt intryck. Det här är målningen "Dans". I det verk som Picasso markerade en ny period i sitt kreativa liv med, finns det mycket aggression och smärta.

Det var januari 1927. Pablo var redan mycket rik och berömd. En dag på Seines vall såg han en flicka och blev kär. Flickan hette Maria-Therese Walter. De skildes åt av en enorm åldersskillnad - nitton år. Han hyrde en lägenhet till henne inte långt från sitt hus. Och snart skrev han bara Maria Teresa.

Maria-Therese Walter

På sommaren, när Pablo tog med sin familj till Medelhavet, följde Maria Teresa efter. Pablo placerade henne bredvid huset. Picasso bad Olga om skilsmässa. Men Olga vägrade, för dag efter dag blev Picasso ännu rikare.

Picasso lyckades köpa Boisgeloux slott åt Marie-Therese, dit han faktiskt flyttade själv.

Hösten 1935 födde Maria Teresa hans dotter, som hon döpte till Maya.

Flickan var registrerad under namnet på en okänd pappa. Picasso svor att han skulle känna igen sin dotter direkt efter skilsmässan, men när Olga dog höll han aldrig sitt löfte.

"Maya med en docka" - 1938

Marie-Therese Walter blev den främsta inspirationen. Picasso i flera år.Det var till henne som han tillägnade sina första skulpturer, som han arbetade med på Château de Boisgelou under 1930-1934.

"Maria-Therese Walter", 1937

Fascinerad av surrealismen, fullbordade Picasso sina första skulpturala kompositioner i samma surrealistiska anda.

För Picasso sammanföll spanska kriget med en personlig tragedi – Mamma Maria dog två veckor innan det började. Efter att ha begravt henne tappade Picasso huvudtråden som förband honom med hans hemland.

Det finns en liten stad i Baskien i norra Spanien som heter Guernica. Den 1 maj 1937 plundrade tyska flygplan denna stad och utplånade den praktiskt taget från jordens yta. Nyheten om Guernicas död chockade planeten. Och snart upprepades denna chock när en Picasso-målning kallad "Guernica" dök upp på världsutställningen i Paris.

"Guernica", 1937

När det gäller effekten av inverkan på betraktaren kan ingen målning jämföras med "Guernica".

Hösten 1935 satt Picasso vid ett bord på ett gatukafé i Montmartre. Här såg han Dora Maar. Och …

Det gick ganska lång tid och de befann sig i en delad säng. Dora var serbisk. De skildes åt av kriget.

När tyskarna började invadera Frankrike inträffade en stor utvandring. Konstnärer, författare och poeter flyttade från Paris till Spanien, Portugal, Algeriet och Amerika. Alla lyckades inte fly, många dog... Picasso gick ingenstans. Han var hemma och brydde sig inte ett dugg om Hitler och hans nazister. Det är förvånande att de inte rörde honom. Det är också förvånande att Adolf Hitler själv var ett fan av hans arbete.

1943 kom Picasso nära kommunisterna och 1944 meddelade han att han gick med i det franska kommunistpartiet. Picasso tilldelades Stalinistpriset (1950). och sedan Leninpriset (1962).

I slutet av 1944 gick Picasso till havet, till södra Frankrike. Den hittades av Dora Maar 1945. Det visade sig att hon letade efter honom under hela kriget. Picasso köpte ett mysigt hus till henne här i södra Frankrike. Och han meddelade att allt var över mellan dem. Besvikelsen var så stor att Dora uppfattade Pablos ord som en tragedi. Snart drabbades hon av psykisk ohälsa och hamnade på en psykiatrisk klinik. Där bodde hon resten av sina dagar.

Sommaren 1945 återvände Pablo kort till Paris, där han såg Françoise Gilot och omedelbart blev kär. 1947 flyttade Pablo och Françoise till södra Frankrike till Valoris. Snart fick Pablo veta de goda nyheterna - Françoise väntade barn. 1949 föddes Picassos son Claude. Ett år senare födde Françoise en flicka, som fick namnet Paloma.

Men Picasso var inte Picasso om familjeförhållandet varade länge. De hade redan börjat bråka. Och plötsligt gick Françoise tyst därifrån, det var sommaren 1953. På grund av hennes avgång började Picasso känna sig som en gammal man.

1954 förde ödet Pablo Picasso tillsammans med sin sista följeslagare, som i slutet av den store målaren skulle bli hans hustru. Det var Jacqueline Rock. Picasso var äldre än Jacqueline med så mycket som... 47 år. När de träffades var hon bara 26 år gammal. Han är 73.

Tre år efter Olgas död bestämde sig Picasso för att köpa ett stort slott där han kunde tillbringa resten av sina dagar med Jacqueline. Han valde slottet Vauvereng på sluttningen av berget Saint Victoria i södra Frankrike.

1970 ägde en händelse rum som blev hans främsta belöning under dessa senaste åren. Stadens myndigheter i Barcelona vände sig till konstnären med en begäran om att ge tillstånd att öppna hans museum målningar. Detta var Picassos första museum. Den andra - i Paris - öppnade efter hans död. 1985 omvandlades Parisian Hotel Salé till ett Picasso-museum.

Under de sista åren av sitt liv började han plötsligt snabbt tappa hörsel och syn. Sedan började mitt minne försvagas. Sedan gav mina ben ur sig. I slutet av 1972 var han helt blind. Jacqueline var alltid där. Hon älskade honom väldigt mycket. Inget stönande, inget klagande, inga tårar.

8 april 1973 - denna dag dog han. Enligt Picassos testamente begravdes hans aska bredvid slottet Voverang...

Källa – Wikipedia och informella biografier (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - biografi, fakta, målningar - den store spanska målaren uppdaterad: 16 januari 2018 av: hemsida

Pablo Picasso är en av de dyraste och mest lönsamma artisterna i historien. Han är också författare till den dyraste målning som någonsin sålts på offentlig auktion. Namnet Picasso är ett riktigt varumärke. Hur lever den legendariska artistens ättlingar?

I vår tid förvaltar Picassodynastin det kolossala arvet efter sin store förfader. Picassos ättlingar anses vara de rikaste människorna i konstvärlden. Här är ett exempel: bara en av Picassos målningar, "Women of Algiers (Version O)," såldes på Christie's den 11 maj 2015 för 179,4 miljoner dollar.

Affärer om upphovsrätt

Idag är Picasso fortfarande den mest populära artisten, kopierad av en massa anhängare. Hans verk blir rekordhållare inte bara för antalet förfalskningar, utan också för stölder. Dessa "svarta" ärenden hanteras dagligen av Picasso Administration, en organisation som grundades 1996 av hans son Claude. Hon fick status som juridisk administratör av Picassos egendom. Syftet med administrationen är att förvalta arvet efter den store konstnären, skydda upphovsrätten vid kopiering av målningar och organisera utställningar, samt bekämpa förfalskningar och upprätthålla Picassos rykte.

Med endast åtta medlemmar av förvaltningens personal har många uttryckt missnöje med den långsamma handläggningen av ansökningar om tillstånd att använda Picassos målningar eller namn. I sin tur klagar Claude på att de får in cirka 900 ansökningar om året, varav några är felskrivna.

Andra missnöjda personer noterar att administrationen bör publicera en katalog raisonné över Picasso och sammankalla ett råd med kvalificerade experter, eftersom ingen av konstnärens arvtagare är vetenskapsman inom konstområdet. Dock trots kritik, Claude Picasso anses vara en begåvad, ibland till och med kompromisslös manager.

Pablo Picasso lämnade efter sig mer än femtio tusen målningar, teckningar, gravyrer, skulpturer och keramik, men skrev aldrig ett testamente. Konstnärens fem ättlingar från två fruar förhandlade i sex år om arvsdelningen. Denna process kostade familjen 30 miljoner dollar Dessa personer är sonen Claude, döttrarna Maya Widmaier-Picasso och Paloma, samt barnbarnen Marina och Bernard Picasso.

Efter faderns död ska Claude Picasso ha sagt om familjearvet: "Vi måste hyra Empire State Building för att hysa alla dessa målningar." Utöver dem lämnade Pablo Picasso tre hus, två slott, värdepapper, 4,5 miljoner dollar i kontanter och 1,3 miljoner dollar i guld. Experter noterar att även efter att familjen förlorat den ärvda upphovsrätten 2043 (70 år efter konstnärens död), kommer deras pengar att räcka för ett molnfritt liv för de kommande två generationerna.

Formella släktingar

Hela problemet är konstnärens kärlek till kärlek. Picasso är känd för att ha haft sex kvinnor som han hade långvariga relationer med. Konstnärens älskarinnor är otaliga.

Paulo, Claude, Françoise Gillot, Paloma, Pablo Picasso och Maya på Cote d'Azur, 1954. Foto: Edward Quinn

Även om han hade fyra barn från tre kvinnor, kände han uppenbarligen aldrig någon stark tillgivenhet för dem och framför allt förknippade han dem med deras mödrar, med vilka relationerna inte var lätta. Konstnären själv sa cyniskt: "För mig finns det bara två typer av kvinnor - gudinnor och trasor för att torka fötter." Dessutom gjorde Picasso snabbt alla gudinnor till trasor.

Titanen tog nästan alla sina kvinnor i graven, och hans barn och barnbarn fortsätter fortfarande att ifrågasätta vissa klausuler i hans testamente och texterna i hans biografier.

Som formellt medlemmar av samma familj, ogillade konstnärens släktingar verkligen varandra och försökte träffas så sällan som möjligt. Om de lyckades med detta under geniets liv, kunde de efter Picassos död inte undvika närmare kontakter.

Efter 1973 blev familjesammankomster en nödvändighet, vilket Picassos ättlingar inte njöt av. Vid den tiden hade var och en av dem skaffat sig sin egen advokat, notarie och konstexpert.

Från första början var allt väldigt svårt. Sonen från sitt första äktenskap, Paulo, ärvde det mesta av förmögenheten, hans andra fru, Jacqueline, fick resten. De oäkta barnen - Maya, Paloma och Claude - lämnades tomhänta. Naturligtvis började de attackera domstolarna och fick så småningom erkännande som de juridiska arvingarna. Efter detta fortsatte förhandlingarna om arvet i utökat format, men det hjälpte inte deras deltagare att hitta ett gemensamt språk.

Ingen tänkte på familjens rykte och goda namn, ingen försökte upprätthålla ens utseendet av anständighet. Arvingarna bråkade sinsemellan och förstörde glatt varandras liv med hjälp av pressen.

När arvsdelningen nästan var över bad Paulo att få sitt eget barndomsporträtt ritat av sin far. Familjemedlemmar, utan onödig sentimentalitet, erbjöd sig att bidra med den ungefärliga kostnaden för arbetet till det totala arvsbeloppet. Också 1975 dog Paulo, som hade hälsoproblem, plötsligt.

Trots alla oenigheter ville inte var och en av familjemedlemmarna reda ut saker i rätten. Men inte alls för att de inte ville skada sin fars namn, utan på grund av rädslan för att förlora rättegången. Det tog Picassos ättlingar bara sju år att nå det slutliga beslutet, det ansågs vara en kompromiss utanför domstol. 1980 undertecknades avtalet av alla familjemedlemmar som samlades för sista gången för detta evenemang.

Efter att ha fått Picassos konstnärliga arv fick var och en av hans ättlingar rätten att vara en aktiv deltagare på den stora kreativa marknaden. Men för detta var det nödvändigt att kämpa mot slumpmässig försäljning av verk. Som ett resultat var arvingarna åter tvungna att utveckla avtal, skapa samhällen och oberoende kommissioner. Under tiden kunde Jacqueline, Picassos andra fru, inte stå ut med den sju år långa kampen och begick självmord 1986.

Teckning av Picasso från Marina Picassos samling - "Porträtt av en familj" (1962). Foto Sotheby's

"Familjens" oenighet

Under Pablo Picassos liv kunde hans relation till barn knappast kallas idealisk. När memoarerna från hans tidigare älskarinna Françoise Gilot "Livet med Picasso" (mor till Claude och Paloma) publicerades 1964, slutade konstnären praktiskt taget att kommunicera med dem. Picassos andra fru, Jacqueline, bidrog bara till de ökade passionerna. Bara hon och Picasso hade inga barn var närvarande vid konstnärens begravning och Pablos son från sitt första äktenskap med Olga Khokhlova.

2012 inträffade en av de största skandalerna i familjen Picasso. Tills dess är alla stora auktionshus I processen att autentisera Picassos målningar rådfrågades hans barn, Claude och Maya. Detta skapade många problem, eftersom åsikterna från ättlingar ofta skilde sig åt. För att förändra situationen skrev Claude, Paloma, Bernard och Marina för fyra år sedan ett brev där de fastställde ett nytt förfarande för att fastställa äktheten av Picassos målningar – de erkände Claudes ensamrätt till denna verksamhet.

Men ingen informerade Maya om detta, som senare erkände att när hon hörde om brevet "föll hon nästan död". Rykten säger att hon sedan dess har haft en mycket spänd relation med sin familj. Även om hennes son Olivier försäkrar att hans mor redan nu deltar i administrationens verksamhet, träffar Claude och Bernard, söker efter nödvändig information och hjälper till med autentiseringsprocessen av verk.

Varken den bittra erfarenheten från det förflutna eller administrationens existens kunde helt skydda familjen från uppkomsten av nya oenigheter om deras fars arv. Efter att ha skrivit på ett kontrakt med Citroën för att tillverka Picasso-bilar, förklarade några familjevänner att denna affär var ett svek mot Picasso-namnet av Claude. Marina Picasso uttalade sig också emot detta beslut. Hon sa då: ”Jag kan inte acceptera att min farfars namn användes för att sälja något så trivialt som en bil. Han var ett geni och nu används hans namn på ett så dumt sätt.”

Men det finns ändå en sak som förenar Picassos ättlingar – fantastisk generositet. Utan högljudda uttalanden överförde de Picassos verk till museer olika länder och skänkte pengar från försäljningen av målningar till välgörenhet. Marina Picasso är mamma till fem barn, varav tre är adopterade vietnamesiska.

Jacqueline Picassos dotter från sitt första äktenskap, Catherine, som har ärvt målningar efter sin mammas död, gav dem till Picassomuseet i Paris. Hon tillåter också regelbundet besökare till hennes slott, Pablo Vauvenargues.
2015 skapade Maya The Maya Picasso Foundation for Arts Education. 2017 planerar hon att öppna studion i Paris där hennes pappa en gång arbetade som utbildnings- och forskningsinstitution.

Picasso Administrations advokat Jean-Jacques Neuer säger att kostnaderna för Picassos målningar har ökat de senaste åren. Detta provocerade fram en våg av förfalskningar. Ibland händer det stölder. Till exempel, under en av de senaste incidenterna, hittades 271 målningar av konstnären i garaget hos en pensionär som tidigare arbetat som elektriker för familjen Picasso.

1892-1895 studerade han vid School of Fine Arts i La Coruña, 1895-1897 - vid School of Fine Arts i Barcelona, ​​där han fick guldmedalj för målningen "Science and Charity" (1897).

1950 valdes Picasso in i World Peace Council.

På 1950-talet målade konstnären många varianter av temat för berömda mästare från det förflutna, och tog till en kubistisk målarstil: "Algeriska kvinnor. Efter Delacroix" (1955), "Lunch på gräset. Efter Manet" (1960) , "Flickor på stranden av Seine. Efter Courbet" (1950), "Las Meninas. Efter Velazquez" (1957).

1958 skapade Picasso kompositionen "Icarus fall" för UNESCO-byggnaden i Paris.

På 1960-talet skapade Picasso en monumental 15 meter hög skulptur för ett medborgarcentrum i Chicago.

- en av de "dyraste" konstnärerna i världen - uppskattningen (uppskattning före försäljning) av hans verk överstiger hundratals miljoner dollar.

Pablo Picasso var gift två gånger. 1918 gifte han sig med ballerinan från Diaghilev-truppen, Olga Khokhlova (1891-1955). I detta äktenskap hade konstnären en son, Paul (1921-1975). Efter Olgas död 1961 gifte sig konstnären med Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso hade också oäkta barn - dottern Maya från Marie-Thérèse Walter, sonen Claude och dottern Paloma från konstnären Françoise Gilot.

Materialet utarbetades utifrån information från RIA Novosti och öppna källor

Maria Picasso Lopez (1855–1939), mor till konstnären Pablo Picasso

Maria Picasso Lopez är född och uppvuxen i den spanska staden Malaga. Hennes far, Don Francisco Picasso Guardena, var en framgångsrik borgare. Han drömde om exotiska saker och åkte till Kuba och lämnade sin fru och tre unga döttrar i Spanien. Familjen tappade kontakten med honom och fick bara femton år senare veta att han hade dött i gula febern precis när han skulle återvända till Malaga.

Änkan, Doña Inesa Lopez Robles, och hennes tre döttrar Maria, Elodia och Elidora ägde vingårdarna. Efter familjefaderns död inträffade en andra olycka: vingårdarna var infekterade med skadeinsekter och alla dog. Mor och döttrar började försörja sig genom att brodera flätor till mössor och uniformer för järnvägsarbetare i Andalusien.

I Malaga bodde familjen Picasso i ett hus på Merced Square, granne med huset till kanon Pablo Diego José, som hans yngre bror José Ruiz Blasco bodde hos. Kanonen var missnöjd med sin fyrtioårige brors utdragna "period av ungdomlig strävan". Han krävde att Ruiz skulle bilda familj och gifta sig med en av Dona Inessas döttrar.

Maria Picasso träffade sin blivande man för första gången när han uppvaktade hennes kusin. Men när han såg Maria sa Jose Ruiz till sin bror att han bara skulle gifta sig med henne. Det är sant att bröllopet måste skjutas upp på grund av kanonens plötsliga död. Bröllopet ägde rum två år senare, den 8 december 1880. Bruden var 25 år och brudgummen 42 år. Jose Ruiz mellanbror, Dr Salvador Ruiz, började hjälpa den unga familjen. Han hittade ett fast jobb åt sin bror - tjänsten som intendent för kommunala museet. Snart kom Marias mamma och systrar att bo hos de nygifta. Det var lättare tillsammans. Kvinnornas sömnad och Jose Ruiz inkomster försåg familjen med allt de behövde.

Den 25 oktober 1881 födde Maria sitt första barn. Förlossningen var väldigt svår. Den nyfödde visade inga livstecken, och barnmorskan beslutade att barnet var dödfött. Som tur var var Dr Salvador Ruiz i närheten vid den tiden. Han böjde sig ner för att snabbt ta upp barnets kropp; samtidigt rökte läkaren en cigarr och andades rök direkt in i barnets ansikte. Barnet grimaserade och skrek. Och så fylldes hela huset av jubel.

Så kom den store Pablo Picasso till världen. Den unga mamman, efter att ha upplevt en fruktansvärd chock, uppmanade glatt alla helgon att skydda sin älskade skatt. Namnen på alla dessa helgon blev fullständiga namn artist - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de Llos Remedios Crispi Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz och Picasso.

Tre år senare fick Pablo en syster och tre år senare en andra.

Picassos far, en amatörkonstnär - en lång, mager, rödhårig man, otur i sina affärer (hans målningar sålde inte) - enligt Pablos minnen, var alltid deprimerad, ledsen, slö, apatisk. "En tyst varelse...", "kunde tillbringa långa timmar vid fönstret och titta på det oändliga regnet." Ibland fick Jose Ruiz order att måla interiörer. Han deltog inte mycket i familjens liv och barnuppfostran. Hans fru Maria Picasso drev allt i huset. Den ivriga och glada Doña Maria var enligt hennes son Pablo husets själ. Lille Picasso var en exakt kopia av sin mamma. och denna själs härskare.

Dona Maria var säker på att det inte fanns något vackrare barn i världen än hennes son. "Han var så vacker, som en ängel och en demon på samma gång, att det var svårt att ta blicken från honom", sa hans mamma om sin lilla son. Mormor och två fastrar avgudade också den här pojken. Varje kväll innan hon gick och la sig, när Pablo redan låg i sängen, berättade Maria sagor för honom. Hon komponerade dessa berättelser själv med hjälp av händelserna och känslorna från den gångna dagen. I framtiden medgav Picasso själv att det var dessa sagor som väckte hos honom lusten att skapa, även med hjälp av händelserna och känslorna från en dag.

Från de första dagarna av sin sons födelse, i sin mors drömmar, var Pablo redan en stor man. Maria var så säker på detta att hon kunde övertyga Picasso själv om hans oundvikliga världsomspännande berömmelse. "Om du väljer en militär karriär kommer du definitivt att bli general, och om du blir munk kommer du att bli påven i framtiden!" - Mamma sa till honom.

I själva verket skapade denna tro och den otroliga koncentrationen av moderkärlek till hennes son fenomenet Pablo Picasso som en stor konstnär. Sedan barndomen odlade hans mamma orealistiskt hög självkänsla hos honom. Och Picasso blev verkligen både general och påve, bara i måleriet. Miljön spelade in – pappans yrke. Men uppenbarelsen av geniet i Pablos själ tillhör modern.

När han var fyra år gammal började Doña Maria och hennes handarbetande systrar, underhållande lilla Pablo, att klippa ut blommor, djur och olika tjusiga varelser från papper (Salvador Dalis mamma gjorde samma sak för sin son). På kvällarna arrangerades en "skuggteater" för honom på väggen med utskurna pappersfigurer. Snart lärde hans mamma och mostrar Pablo själv att rita och klippte sedan ut blommorna och olika djurfigurer han hade ritat.

Förtjusningen hos kvinnorna och två småsystrar runt honom kände inga gränser. Denna glädje bildade en känsla av överlägsenhet hos barnet. Lille Pablo var säker på att bara han kunde utföra sådana mirakel. "Gör Dona Tola Calderons Newfoundland", krävde tanterna, eller: "klipp oss tuppen som moster Matilda skickade från Alaurinyejo!" Således satt barnet inte tyst och gjorde hantverk, utan upptog en central plats i showen, särskilt för honom. Som Andre Maurois trodde behöver en kreativ person mest av allt "Vitamin P" - "Tillbedjan, erkännande, uppmuntran." Mamma, mormor och mostrar matade Pablo med detta vitamin i extremt höga doser, utan rädsla för vitaminbrist.

Picasso målade sitt första "mästerverk" vid sex års ålder och Doña Maria bestämde sig direkt för att "han behövde anställa en mentor." Tydligen anställde de inte någon, utan involverade istället min pappa i målarkurser.

Lilla Pablo hatade skolan mest av allt. Han låtsades ofta vara sjuk, och hans mamma lämnade honom hemma för säkerhets skull. Pojken lyckades övertyga Maria om att de ohygieniska förhållandena i skolan var dåliga för hans hälsa. Läkaren upptäckte faktiskt att han hade en njursjukdom. Naturligtvis, för Maria Picasso, som för vilken mamma som helst, fanns det inget viktigare än barnets hälsa.

Efter sjukdom förflyttades Pablo till den mest prestigefyllda privata högskolan i Malaga, San Rafael. Men även här mådde han dåligt. Han föll efter i många ämnen, hans ambitioner förvandlade klasser till tortyr; kunskapsmässigt var han trots allt inte bäst, men sämst. Men Pablo gjorde redan sina första framsteg inom måleriet.

Enligt familjelegenden målade han sin första målning när Picasso var tio år gammal. Jose Ruiz, som insåg att hans son kunde rita bättre än han, gav Pablo penslarna och målade aldrig mer. Kanske var det så. Och det är helt säkert att från det ögonblicket visste Dona Maria redan att hennes son skulle bli en stor artist. Hon smittade alla sina släktingar med sin tro på Pablos genialitet. Att främja unga talanger har blivit den vanliga orsaken till en stor familj.

Mamma skulle inte längre plåga Pablo i den allmänna skolan. Med hjälp av Dr Salvador Ruiz lyckades de skaffa José Ruiz en tjänst som konstlärare och en plats för Pablo vid School of Fine Arts i La Coruña. För Picassos framtids skull flyttade familjen till norra Spanien.

1895 led familjen sorg: Conchita, Picassos sjuåriga syster, dog i difteri. Doña Maria övertygade familjen om behovet av att förändra klimatet och flytta till Barcelona. Där hittade man en lärartjänst för Jose Ruiz vid den lokala konstakademin. På samma akademi fortsatte Pablo sin utbildning och signerade för första gången sina målningar med sin mammas namn: Picasso.

Två år senare skickade Pablos föräldrar honom till Madrid, till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Där studerade han dock inte länge, eftersom han trodde att han redan var tillräckligt utbildad och erfaren som konstnär. I juni 1898 återvände Picasso till Barcelona till sina föräldrar. Han gick snart med i konstsällskapet Els Quatre Gats (uppkallat efter det bohemiska kaféet med runda bord), som stod värd för hans första utställning.

I oktober 1900, med trehundra franc i fickan, åkte unge Picasso för första gången till måleriets Mecka - Paris. Innan han lämnade målade den nittonårige konstnären sitt självporträtt, där han skrev i svart färg: "Jag är kungen." Från nitton års ålder började han signera sina målningar uteslutande med sin mors efternamn: Picasso. 1904 flyttade Pablo slutligen för att bo i Paris.

Efter sin man José Ruiz Blascos död 1913, gick Maria för att bo hos sin änka dotter Lola. Hon tog med sig ett tjugotal av sin sons tidiga teckningar och hängde upp dem på väggarna. Detta var hennes tempel.

Picasso bjöd ofta in sin mamma att besöka honom i Paris, och hon bodde hos honom länge. Konstnären älskade sin mamma högt och försökte medvetet eller omedvetet dela sin ära med henne. Han var stolt över sin mamma, uppskattade hennes åsikt och behövde hennes råd. Doña Maria förblev viktig till slutet av sitt liv, och kanske huvudkvinna i Picassos liv. Hon tog en aktiv del i hans kreativa liv. Pablo ville att hans mamma skulle vara med honom vid alla speciella evenemang, vid hans utställningar och prisceremonier, så att hon med egna ögon kunde se hur han hedrades och vördades.

Pablo tog henne med sig till fester med vänner, tog henne till parisiska restauranger och gjorde allt för att göra sin mamma nöjd. Maria hade ett bra sinne för humor. Och när hon var äldre var hon väldigt stolt över att hon "hängde med i livet", njöt av varje dag och "inte brydde sig om konventioner". Picassos vän Murphy sa att Doña Maria var mycket mer intressant än Olga(Olga Khokhlova, konstnärens fru): "Olga är så prosaisk." Picasso var fruktansvärt orolig för att hans mamma, trots sin fanatiska tro på hans geni, inte förstod hans arbete.

Att se rik och rik ut i moderns ögon framgångsrik person, Picasso tog till och med Doña Maria till Monte Carlo. Och trots att jag inte älskade spelande, tog henne till kasinot, där han spelade roulette för första och sista gången. Han ville så gärna imponera på sin mamma med något att han började spela vid flera bord samtidigt. Och han "häpnade"... Framför sin mammas ögon förlorade Pablo otroligt mycket pengar. Liksom i barndomen ville han att hans mamma skulle berömma honom och beundra honom. Från ingen längtade han så passionerat efter erkännande och bekräftelse av sitt geni som från sin mor.

Dona Maria hade ett stort inflytande på sin son, vare sig i valet av vänner, som på grund av detta mycket ogillade henne, eller i valet av kvinnor. Efter att ha träffat Olga Khokhlova sa hon till henne: "Stackars tjej, du vet inte ens vad du dömer dig själv till. Om jag var din vän skulle jag under inga omständigheter råda dig att göra detta. Det verkar för mig att ingen kvinna kan vara nöjd med min son. Han tillhör sig själv och ingen annan.” Maria ansåg Olga Khokhlova för svag för att bli en värdig fru till sin lysande son. Och, som tiden har visat, hade hon inte fel.

Överraskande nog verkade sönernas naturliga, normala känsla av tacksamhet och djupa tillgivenhet för den briljanta konstnären för sin mor av någon anledning vara ett mysterium och mysterium för Pablo Picassos biografer. Egentligen finns det inget hemligt här; alla stora män har varit "mammas pojkar". Tack vare denna osjälviska moderkärlek förblev många genier barn till slutet av deras liv. Men utan denna nära koppling mellan mor och barn skulle det inte finnas några genier eller fantastiska människor.

Enligt Brigitte Baer skrev Picassos mamma till honom nästan varannan dag, i alla fall minst en gång i veckan... och när han bosatte sig i Paris, i ett av breven till honom, påminde hans mamma honom om kvällarna i Barcelona, ​​då han, efter att ha gått runt, fått nog och återvänt hem, säkert gick in i hennes sovrum för att önska henne Godnatt eller god morgon - med sin kyss verkade han radera alla händelser från föregående natt.” Det fanns ingen närmare Pablo än hans mamma medan hon levde.

Som barn upplevde Picasso den enorma beundran av sin mamma, som var redo att uppfylla alla hans infall, och vant sig vid att en kvinna som idoliserade honom alltid borde finnas bredvid honom. Det vill säga för att skapa ett geni och en självsäker man behöver en liten pojke inte en stark pappa, utan ett stort antal kvinnor som avgudar honom. En strikt auktoritär pappa som uppfostrar en pojke kan orsaka hans självtvivel, komplex och låg självkänsla. Det är inte utan anledning att man, sedan antiken, vid alla tider, bland de flesta civiliserade folk, uppfostrade barn under sju år i den kvinnliga halvan av huset. Biografer är eniga i sin åsikt att hans mamma format Pablos karaktär till ett orubbligt självförtroende som följt honom hela livet.

Maria Picasso bekräftade återigen myten som mödrar uppfann om "lysande" barn. Denna myt är skillnaden mellan moderkärlekens altruism och all annan kärlek. Genimodern ser verkligen aldrig sin förtjänst i sina barns framgång. Hon anser att alla hennes ansträngningar, uppoffringar och lärartalanger är obetydliga jämfört med prestationerna av hennes briljanta barn. Till slutet av sitt liv trodde Picassos mamma att hennes son kunde bli vad han ville när som helst. Medan han designade sina vänners diktsamlingar började Pablo själv skriva poesi. Efter att ha fått reda på detta skrev Dona Maria till honom: "Jag hörde att du nu skriver poesi. Tja, allt kan förväntas av dig. Om de säger att du spenderade gudstjänst,- Jag kommer att tro på det också.”

Hur var Dona Maria Picasso Lopez? Nästan alla biografer är överens om att hon var en viljestark och mycket stark kvinna. Carlos Rojas talade om hennes "ohämmade despotism". Picasso själv kallade henne "stolt och dominerande". Under hela den stora konstnärens barndom och ungdom idoliserade modern inte bara sin son och ingjutit i honom idén om geni, utan kontrollerade honom också och främjade målmedvetet hennes levande mästerverk. Tack vare hennes beslutsamhet och "despotism" upprepade Pablo Picasso inte sin fars öde, utan blev en av de mest kända och rikaste artisterna i världen.

Maria Picasso rankas först bland de många kvinnor som figurerade i den store konstnärens liv. Hon skapade hans geni med kraften i hennes kärlek och tro. Hon hade det sällsynta lyckliga ödet som en Genius Moder. Dona Picasso Lopez levde ett ljust, stormigt, passionsfyllt, spännande, bohemiskt liv och lyckades stanna långa år den käraste personen, en oersättlig vän och den högsta auktoriteten för sin son.

Recensioner

Hej Ninel!

En tragikomisk incident inträffade med ett barn: nikotin dödar inte alltid... rök ersatte ammoniakånga...

Förlåt, men jag snubblade igen... "blev Jose Ruizs bror."

En mycket intressant kvinna - en underbar "Soul of the Home"... Hon uppfyllde helt sitt syfte. Många mammor skulle också vilja bli vänner med sina barn. - Alla kan inte göra det här...

Fascinerande!