Upplysningens frukter. Leo Tolstoys pjäs "The Fruits of Enlightenment" på Mayakovsky-teatern: recensioner negativa och neutrala svar

Förmodligen stannade var och en av oss åtminstone en gång nära en glansig teateraffisch och tittade på de ljusa, lockande illustrationerna på den och bjöd in oss att titta på den eller den föreställningen. Idag arrangerar moderna teatrar en mängd olika produktioner utformade för olika kategorier av befolkningen, beroende på den inhemska allmänhetens preferenser och krav. Vilka genrer inom teaterkonst gillar du?

Om du gillar subtil komedi som förmedlar livet och världsbilden för människor från artonhundratalet, om du vill klassiska verk skriven av stora ryska författare och tänkare, då bör du besöka den ovanliga och originella komedin "Fruits of Enlightenment". Majakovskijteatern kommer gästfritt att öppna sin tunga ridå för alla.

Den allra första produktionen

Denna pjäs har inte lämnat scenen på ryska teatrar från början av skrivandet. Den skrevs 1890 av den magnifika och begåvade författaren Lev Nikolaevich Tolstoj, den var mycket älskad av en bred publik och är nu en av teaterns mest besökta produktioner. Majakovskij.

Den första regissören av pjäsen var den berömde Konstantin Stanislavsky (han spelade också en av huvudrollerna i pjäsen).

Produktionen visades i en snäv krets av åskådare, huvudsakligen bestående av vänner till skådespelarna.

Jobba på den stora scenen

Sedan sattes pjäsen upp på scenen i Alexandrinsky-teatern, där sådana stjärnor på den kejserliga scenen som Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov dök upp. Det är anmärkningsvärt att skådespelarna i pjäsen inte valde huvudrollerna för sig själva; de ville spela karaktärer som var oansenliga vid första anblicken, men som hade en viss betydelse. Fram till nu, enligt många recensioner av "The Fruits of Enlightenment", anses dessa karaktärer centrala figurer, på vilken hela produktionen vilar och som publikens synpunkter och uppmärksamhet är fastnitade. Det här är först och främst Tanya, Betsy, männen, kocken, kocken och så vidare. Därför, om du deltar i en komedi, var uppmärksam på hur moderna artister hanterar dessa speciella, unika bilder.

Några månader efter den första föreställningen gjorde pjäsen stor succé på Maly Theatre. Leo Tolstoj deltog också i föreställningen där. "Upplysningens frukter", demonstrerad av lika begåvade skådespelare (bland dem var Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya), hade ett trevligt intryck på författaren. Men prestationen av vissa skådespelare som spelar rollerna som män verkade onaturlig och tråkig för Lev Nikolaevich. Som vi ser tilldelade Leo Tolstoy i sin pjäs en betydande roll till dessa karaktärer. Om vem som spelar dessa karaktärer på scenen modern teater, vi pratar lite senare.

Från historien om att skriva verket

Den första utkastversionen av pjäsen "Fruits of Enlightenment" skrevs av den store ryske författaren redan 1886. Skrivet och lämnat i skrivbordslådan. Senare, tre år senare, bestämde de sig för att iscensätta verket i den smala kretsen av Tolstojs familj. Detta gav författaren möjlighet att se på sitt litterära skapande utifrån.

Under perioden med många repetitioner började Lev Nikolaevich arbeta med att omarbeta pjäsen och försökte förmedla de dramatiska bilderna så djupt och så exakt som möjligt. Ändringar och justeringar av verket genomfördes flera gånger, varefter pjäsen, som tidigare hade titeln "The Thread Broke", fick sitt nuvarande namn.

Lite om själva teatern

Teater uppkallad efter Majakovskij, grundad 1922, ligger på Bolshaya Nikitskaya Street, 19/13. Teaterns första föreställningar begränsades till moderna utländska pjäser. Klassiska verk sattes sedan upp i en djärv, nyskapande stil.

Teaterns konstnärliga ledare vid olika tidpunkter var begåvade regissörer och konstnärer, som Alexey Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrey Goncharov och andra.

Nu är platsen som konstnärlig ledare upptagen (sedan 2011) av en erfaren och begåvad.Under hans strikta ledning, teatern uppkallad efter. Majakovskij har genomgått vissa förändringar och är nu en av de mest besökta teatrarna i huvudstaden. En annan mästare i sitt hantverk, ryska, visar också sina föreställningar här. teaterchef, lärare och professor Yu. V. Ioffe.

Den dramatiska repertoaren inkluderar sådana kända och begåvade skådespelare som Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrei Gusev och andra.

Moderna produktioner av pjäsen

Pjäsen "Upplysningens frukter" har stått på scen på Majakovskijteatern länge. Den sattes upp första gången 1985. Denna produktion anförtroddes gästregissören - P. N. Fomenko. "Fruits of Enlightenment", som tolkats av Pyotr Naumovich, utmärktes av sin groteskhet, livliga handling, bildspråk, ljusstyrka och musikalitet. Publiken är redan så van vid detta arbete av den store regissören att de var försiktiga med rykten om en ny produktion av pjäsen, utförd under ledning av Mindaugas Karbauskis.

Förresten tillägnade den begåvade konstnärliga ledaren premiären av pjäsen till Fomenko, hans vän och lärare.

Spela i fakta

Här är en kort information om arbetet:

• Den moderna produktionen av pjäsen "Fruits of Enlightenment" på Mayakovsky-teatern ägde först rum i februari 2015.
• Varaktighet dramatiskt arbete motsvarar tre timmar och tjugo minuter.
• Nästan alla skådespelare från teatertruppen är med i föreställningen.
• Det är intressant att den moderna produktionen av pjäsen använder några av de skådespelare som spelade i dess tidigare variant. Först och främst är detta Igor Kostolevsky, som under Fomenko spelade rollen som den unge Zvezdintsev, men nu fick han en äldre karaktär - Zvezdintsev fadern. People's Artist of the RSFSR Svetlana Nemolyaeva är också vacker i sin nya hjältinna. Om hon tidigare spelade rollen som Zvezdintseva, fick hon nu en intressant och rolig karaktär - kocken.

Vi ska prata om andra skådespelare lite senare.

Erfarna konstnärer

Vilka mer är inblandade i produktionen av "Fruits of Enlightenment"? Affischen för föreställningen ger ett heltäckande svar på denna fråga.

Först och främst är detta Igor Kostolevsky, som spelar rollen som en rik markägare, en pensionerad löjtnant för hästvakterna, som är förtjust i spiritualism. Igor Matveevich, född 1948, är en hedrad och folkskådespelare, bekant för den ryska allmänheten från många filmer ("The Dawns Here Are Quiet", "Asya", "Garage", "Teheran-43", "Vacation at Your Own". Expense" och andra). Bland hans ljusa och oförglömliga teaterverk är det nödvändigt att nämna sådana produktioner som "The Karamazovs" (Ivan Karamazov), " Döda själar"(Plyushkin), "The Seagull" (Treplev) och så vidare.

Rollen som Zvezdintsevs fru spelas av Tatyana Augshkap (född 1961). Honored Artist of Russia, känd för sådana teatraliska karaktärer som Serafima Saratova ("Infall"), Nina Smelskaya ("Talanger och beundrare"), Polina ("Children Spoil Relationships"), Bluebeards fru ("Blåskäggs födelsedag"), Elizaveta Markovna ( "Dead Souls"), etc. Bland skådespelerskans begåvade filmverk, "Pathfinder" (Jenny), "Tomorrow There Was War" (Zina Kovalenko), "Queen Margot" (Claudette), "Mothers and Daughters" (Martha) och etc.

Det är omöjligt att inte nämna Galina Anisimova, Folkets konstnär RSFSR, spelar rollen som en tjock dam. Galina Aleksandrovna, född 1929, har arbetat i företaget sedan 1952. Hon är krigsveteran och arbetarveteran. Bland skådespelerskans lysande verk, "One Hour Before Dawn" (Varya Kalinnikova), "Talenter and Admirers" (Smelskaya), "Hamlet" (Ophelia), " Körsbärsträdgården" (Anya), "Familjen Zhurbin" (Tonya), "Lady Macbeth Mtsensk distriktet"(Aksinya) och många, många andra.

Unga talanger

Rollen som Zvezdintsevs dotter Betsy spelas av en ung skådespelerska (född 1994). Trots en så ung ålder har flickan redan utmärkt sig i episodiska roller i så intressanta produktioner som "On the Grass of the Yard", "The Lackey" och "Dead Souls".

Sonen till paret Zvezdintsev spelas också av en ung skådespelare (född 1989) - Vladimir Guskov. Den unga begåvade konstnären deltar aktivt i andra produktioner av sin inhemska teater - "The Last" (Alexander), "Berdichev" (Garik), "Nine by Ten" (Kostolevsky), "Mayakovsky Goes for Sugar" (Mayakovsky), etc. Vladimir agerar också i filmer på bio.

Rollen som den fyndiga pigan Tanya gick till den unga och lovande skådespelerskan Natalya Palagushkina. Konstnären är också känd för sådana teatraliska verk som "Fäder och söner" (Fenichka), "Berdichev" (Zoya), "Det är inte allt Maslenitsa för katter" (Agniya) och så vidare. Flickan kan också ses i filmer ("Moskva. Tre stationer", "Citizen Boss. Fortsättning", "Barvikha" och andra).

Som du kan se är vår tids smartaste och mest begåvade artister involverade i produktionen av "Fruits of Enlightenment". Din förståelse av föreställningen kommer dock inte att vara fullständig om du inte ger kort beskrivning hans tomt. Detta kommer att diskuteras nedan.

Verkets intriger

Handlingen i pjäsen börjar med tre mäns ankomst till markägaren Zvezdintsevs hus. De vill köpa mark av honom och ta med en liten pant. Leonid Fedorovich är missnöjd med en så obetydlig summa och vill inte sälja sina ägodelar, som han tidigare lovat. Dessutom besväras han nu inte av ekonomiska tankar. Han är uppslukad av bara en önskan - att hitta ett bra medium för nästa spiritistiska session.

Mästarens piga Tanya är inte nöjd med löjtnantens vägran att avgå. Hon vill hjälpa männen – sina landsmän och släktingar. Därför bestämmer sig flickan för att lura: hon lämnar ut sin fästman, bartendern Semyon, som ett medium. Zvezdintsev bjuder in den unge mannen till en session, varefter allt det roliga börjar. Du kan se hur pjäsen "Fruits of Enlightenment" slutar genom att gå på själva produktionen.

Positiv feedback från tittarna om arbetet

När det gäller riktiga recensioner av föreställningen har det varit många av dem under två år. Många besökare noterar det begåvade skådespeleriet (särskilt Kostolevsky och Nemolyaeva). Enligt många recensioner fick själva pjäsen, dess komedi och aktualitet, positiva recensioner. Alla tittare är dock inte så eniga.

Negativ och neutral feedback

Vissa erkänner att de var irriterade över Nemolyaeva, såväl som av arbetets överdrivna längd och komplexitet. Föreställningen såg tråkig, förlegad och blommig ut.

Men som publiken medger är den moderna produktionen av "Fruits of Enlightenment" designad i klassisk rysk stil, som kombinerar gnistrande humor, subtil psykologism och aktuell uppbyggelse. Pjäsen förmedlar levande och unikt tidens anda, vilket får dig att skratta och gråta på samma gång.

Det begåvade skådespeleriet är också imponerande, och kombinerar flera ålderskategorier av truppen. Det var tydligt att varje artist noggrant vande sig vid karaktären, kompletterade den andra harmoniskt och lekte med känsla och kunskap om sitt hantverk.

En speciell bugning för denna underbara excentriska komedi går till Mindaugas Karbauskis, chefschefen för Mayakovsky-teatern.

På bottenvåningen i teatern. Vl. Mayakovsky, till höger om ingången, i slutet av korridoren, i hörnet finns ett toalettbord - en spaljé. Ingen tittar på honom, och ingen tittar ens på honom - de går hellre uppför trappan. Spegeln ett steg högre är tvärtom extremt populär. Som i Pushkins saga talar spegeln och visar detta. Den innehåller det förflutna, nuet, och ibland verkar det som om framtiden går att urskilja. Den här spegeln är en teater. Det speglar antingen livet eller angreppet från dem som försöker korrigera dess klarhet. Foton retuscheras, filmer ”klipps”, ord raderas från böcker och sånger, och så försöker de räta ut andra föreställningar. Inte bara intriger är gömda bakom ridån, utan hela teatrar är också "gardiner". De skyller inte på spegeln, de anklagar den för artiklar i strafflagen, kränkta känslor, "besmutsade föremål för vördnad"... Eller, helt enkelt, de slår speglar som har glömt hur man smickrar. Trasiga speglar är ett dåligt omen. Tidens tecken. Reflexionsvinkeln skärps utan att oroa sig för vinkeln för sin egen infallsvinkel. Men de har fortfarande kvar några envisa teaterspeglar, tittar på dem (det vill säga på sig själva i dem) då och då och med avsky (och känner därför igen dem). Och utan en spegel, hur kan du se om personen som andas på den är vid liv eller...?

Regissören Mindaugas Karbauskis tar sig an produktionen av pjäsen av L.N. Tolstoys "Upplysningens frukter", bjöd publiken på ett trick med tre speglar: livets spegel, scenens spegel och bara en spegel. Utrymmet, skapat av den enastående scenografen Sergei Barkhin, är inramat: ramen "fångar" föreställningen genom hela scenen och förvandlar varje fenomen i den till en bild. De spelar här på lämpligt sätt - pittoresk, som i Pavel Fedotovs genremålningar. I inledningen av pjäsen finns det ett porträttgalleri av bilder, för var och en av karaktärerna kom regissören på sin egen "väg ut", sitt eget karaktäristiska drag, manifesterat i hur var och en av dem beter sig framför spegeln. En del här spottar på den "fjärde väggen" och torkar sedan av den, andra snurrar runt framför den, och ytterligare andra skräms av sin egen reflektion. De unga visar upp sig, de äldre jämnåriga; ungdomen kastar en snabb, nöjd blick i spegeln och har bråttom att leva; ålderdomen skakar sorgligt på huvudet eller förskönar sig utan framgång inför en sliten reflektion. Ibland finns det dubbelseende: ålderdomen ser sin forna ungdom, ungdomen är rädd, märker tecken på "ålder"... Föreställningen består av många liknande skisser, uppfunna av regissören, men "spegelmotiven" är inte uttömda.

I programmet för "Fruits of Enlightenment" finns det ingen indikation för tittaren om föreställningens genre. Det finns bara en kort och uttömmande sådan: ”tillägnad P.N. Fomenko". Pjäsen med samma namn av läraren Mindaugas Karbauskis, och helt enkelt Läraren, framfördes på denna scen i nästan 30 år och fick epitetet "legendarisk". Tiden får utvisa om den nuvarande produktionen kommer att fortsätta legenden, men det kommer att bli en "återberättelse" inblandad. Många deltagare i den aktuella premiären var involverade i pjäsen av P.N. Fomenko och antingen behöll sina roller som Mikhail Filippov (professor Krugosvetlov) och Galina Anisimova (tjock dam), eller provade bilder av andra karaktärer: Igor Kostolevsky från Zvezdintsevs son växte till en far och Svetlana Nemolyaeva, som en gång spelade frun till en pensionerad löjtnant, spiritualist, valde denna gång rollen som kocken, vilket gjorde hennes "avsnitt" till ett av de mest levande intrycken av föreställningen. Nya ”Fruits...” innehåller också medvetna lån och detaljer från föregångaren, som läses med nöje av tittare som minns den produktionen. En av de första författarens titlar till pjäsen är "Tråden bruten", i teatern som är uppkallad efter. Vl. Mayakovskys "dagar den förbindande tråden" är inte avskuren, den varar.

"Teatern är inte en reflekterande spegel, utan ett förstoringsglas", sa den vars namn den tidigare revolutionsteatern nu bär. Detta är helt sant för den aktuella premiären, där man dock inte ens genom en kikare kan urskilja relevansen. Medan han repeterade pjäsen, som är baserad på en satir över passionen för spiritualism och andra övernaturliga nöjen, ville regissören, jag är säker på, inte säga att "telepater, buddhister, spiritister, droger, freudianer, neurologer, psykopater" har tagit över. Det var dock inte utan det övernaturliga. Det är precis så här skådespelarna spelar i den här föreställningen, varenda en av dem. De spelar ”över”, d.v.s. inte naturligt. De överspelar, men det kan inte klandras för dem. "The Fruits..." följer utan tvekan scenanvisningarna och instruktionerna från författaren, som tänkte ut denna pjäs för en hemmaföreställning och inte gillade den. På tre och en halv timme avslöjas alla författarens parenteser, kommentarer i kursiv stil, anteckningar om karaktärernas utseende för betraktaren (kostymerna skapade av Natalya Voinova från modetidningar från den eran förtjänar en separat utställning); och till och med valsen av L.N. Tolstoj (arrangerad av Giedrius Puskunigis) är här. Om författaren Zvezdintsev Sr. är en mild, trevlig gentleman, så finns det inget behov av att klargöra att skådespelaren Igor Kostolevsky inte behöver göra några speciella ansträngningar i denna roll - applåder garanteras här, och detta är rättvist, men inte nytt . Zvezdintsevs fru är en ung, irriterad dam (enligt författarens anvisningar), och skådespelerskan Tatyana Augshkap, som sätter en dekorativ hund på tjänarna, börjar skälla på sin plats, övertygande och exakt enligt texten. Zvezdintsevs dotter Betsy förväntas ha lösaktiga sätt som imiterar män och pince-nez, och skådespelerskan Valeria Kulikova förkroppsligar denna bild på ett värdigt sätt. Och så vidare, med hjälp av programmet, kan du leta efter skillnader från den ursprungliga källan och inte hitta dem. Inga skillnader, inget mer intressant än en spegelbild av texten, d.v.s. kopiering. Det är dock omöjligt att inte notera betjäntens värdiga skådespelararbete utfört av Efim Baikovsky och bondevandrarna (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergei Udovik), som författaren "beräknade" för den första, andra, tredje och enda angav deras namn i texten till pjäsen - en teckentid: för herrar, "människor" räknas, i namnens namn ...

"Fruits of Enlightenment" - en skicklig illustration för pjäsen, en vikbok baserad på den, en presentupplaga med guldprägling. I "Litteraturåret" välkomnas detta, och vid andra tillfällen är det förlåtet, eftersom föreställningar "för att hjälpa skolan" är sällsynta, och "nya former" och läsningar skrämmer ofta lärare. "Frukterna..." läses högt, med känsla och känsla, tydligt (även bönderna i pjäsen, på vilkas otroliga talmönster författaren särskilt arbetade, uttalar alla sina "dvistitelno" och "tapericha" i enlighet med alla de kanoner av scental) och högt, med gester och intonationer - i sortiment. Här, känner man, utarbetade de varje rad, rusade runt med den som bartendern Yakov (Igor Yevtushenko), och räknade hela tiden skedar. Inramningen är bra, och duken bubblar vit, men matkompisarna syns inte bakom stolarnas höga ryggstöd. Det finns något att spela, och för vem, men det finns varken en ensemble eller allmänt tema. Här bestämde de sig för att inte ge efter för författaren i sin noggrannhet, de rycktes med av analysen och yttre detaljer och ville tvinga tittaren att titta in i föreställningen, att reagera på de "små sakerna" och "tricken". Det finns många av dem, till och med för många, så att "låt oss säga att det inte finns någonstans att släppa ut kycklingen", och de är söta. Men det har ännu inte varit möjligt att urskilja vad dessa detaljer är och i vilket syfte. Det finns ingen återspegling av "rörelse" i föreställningen, men publiken, omättlig för det politiska sammanhanget, spekulerar i det och hör: "Folket är svagt. Vi måste tycka synd om" eller "Ja, vad långt vi är från Europa!"

På scenen finns ett stort bordspodium för en spiritistisk seans. Den tidigare föreställningen av Mindaugas Karbauskis "Kant" var också en "bordsföreställning", men istället för en "buffé" blev det ett skickligt trerätters bordssamtal - "ord, ord, ord". Och publiken hänfördes, hypnotiserades av dem. "Kant" var en riktig "spiritualistisk seans", en hyllning av ande och tanke. I "The Fruits of Enlightenment" är bara invånarna på scenen föremål för hypnos, medan publiken förblir motståndskraftig. Men bland de tjugotvå karaktärerna är det inte svårt för allmänheten att hitta människor i samklang med sig själva. I den första slow-motion-akten känner sig betraktaren som en Bourdieu artel-arbetare (Yuri Lobodenko), som har somnat i korridoren i väntan på sina herrar. I den andra, när deltagarna i sessionen bestämmer vem som ska "söva" mediet, tar tittaren personligen kommentaren: "Sätt dig ner och överlämna dig till känslan. Men tänk ingenting själv”, och om han inte sover är han vaken. Det är värt att gå igenom långsamheten i den första akten för den andras skull. Den innehåller en rörande duett mellan en kock och en gammal kock, Svetlana Nemolyaeva och Rasmi Dzhabrailov. De "speglar", färgar, förutsäger ödet för ett annat fortfarande blekt (på grund av sin ungdom?) par av hembiträdet Tanya (Natalya Palagushkina) och barmannen Semyon (Aleksey Sergeev). Nemolyaevas framträdande på scenen är kanske det mest imponerande i pjäsen. Strålande (antingen kostymen, eller ljuset, eller, med största sannolikhet, skådespelerskans aura är anledningen till detta) kommer hon ut till ljuden av O. Cremieuxs romans "When Love Dies" och det behöver inte sägas att hon överglänser alla. Detta är det enda "reflekterade" ljuset i föreställningen som värmer. Det finns inte ett ord om kärlek i hennes repliker, som det anstår en kock, hon pratar om professionella saker, om hur herrarna "äter", "dricker" och "bubblar" på pianon, men skådespelerskan berättar för publiken mycket mer än texten som ordinerats till henne.

Föreställningens ram visade sig vara smalare än den som installerades på scenen. Skådespelarna korsar då och då scenramen, går till och med in i publiken, och föreställningen verkar vara rädd för att gå över gränserna. Den är inramad, begränsad av ramarna för pjäsen och framförandet av P.N. Fomenko. Alla andra teaterprestationer, inkl. och Mindaugas Karbauskis självs prestationer, som alltid har kännetecknats av ett speciellt litterärt öra och någon form av "överkänslig" uppfattning om texter, tas bortom denna ram, exil från scenen. Regissören, som ibland kunde kallas ett medium när han var förtjust i föreställningen, visade sig här plötsligt vara en förmedlare, en mellanhand mellan pjäsen, dess tidigare produktion och den nuvarande publiken. Etiketten "medium" migrerade till föreställningen - det visade sig vara något mittemellan. Och den här mitten är inte ens förgylld än.

Spekularitet är lösningen och grunden för föreställningen. Reflektioner är en lömsk sak full av illusioner; i dem är allt tvärtom och åt motsatt håll. Men om du inte går in på fysik och Carrolls lookglas, så är spegeln också helt enkelt vacker. Och inte så mycket det som dess ram, som på pjäsaffischen, som domineras av en pompös förgylld ram, vid vars bas sitter en komedimask och amoriner. Och "Fruits of Enlightenment" är ganska kapabel att dekorera repertoaren. Dess yttre dekoration: namnen på favoritskådespelare och regissör, ​​landskap, sånger (i andra akten finns det en otänkbar herrgård 1800-talsdivertissement - i folks kök börjar bönder en sång "Om jag bara hade gyllene berg...", men bönderna sparkas inte ut, allmänheten står upp med applåder), och kanske kommer författaren att locka någon. Hans porträtt syns på affischen (som alltid för teatern - begåvad), hans utseende liknar ett splittrat porträtt av en bonde med tjockt skägg i hög hatt och bastskor, med käpp och en tiggmugg. Den lättade greven, som förespråkade ett lättare liv för bönderna och avskaffandet av klassprivilegierna, skrev inte så mycket en sederkomedi som en moraliserande pjäs. Den innehåller många upprepningar, längder och instruktioner. Den innehåller en spegel av dåtidens moral och en spegel av den ryska revolutionens oundviklighet. Vissa är upptagna med charader och "spiritualism" på fat, andra dricker te från fat, vissa är oroliga över markfrågan, andra filosoferar över det utomjordiska.

Pjäsens höjdpunkt – en seans – sker nästan allt i mörkret. "De satte mig ner, släckte ljuset, sa åt mig att sova", det är vad publiken tänker vid vissa ögonblick. Skrik, ljud, ljus, fåfängas fåfänga, "Grosman vibrerar", men det finns ingen magi eller trick på scenen. Men det finns exponering. Genom spegelglaset i pjäsen visade sig folket i husbonden vara, tjänarna var en återspegling av sina herrar; förstörda själar som pigan Natalya, vars öde skrämmer Tanya som ersatte henne, fungerar som en återspegling av barens kriminella slarv. Tolstojs "damer och herrar" har otur och sysslolösa, absurda och inaktiva, lakejer manipulerar dem och avundsjuka hatar dem ("Idag är jag en lakej, och imorgon kommer jag kanske inte att leva värre än dem"), och folket , som vanligt, lider, men uthärdar. "Upplysningens frukter" idag, och till och med i en "spegel" -förkroppsligande, kan bli ett uttalande om den segerrika "lakejismen" (förresten, i teaterns repertoar finns det ett intressant pjäs om detta ämne - "Lakeyskaya"), bli en anledning till eftertanke (vända tillbaka och dig själv), en påminnelse om att de som är upptagna med "tidens festligheter" kommer att bli förvirrade av det. Men "Fruits..." fokuserade på fatens kant, på antikens söta egenheter, på "Zephyrs and Cupids."

Det är inte konstigt att under de 125 år som har gått sedan den skrevs har "The Fruits..." blivit unken, humorn har hunnit blekna och temat klassojämlikhet har blivit tråkigt. Men, spiritualism idag kunde också spelas ut på ett lustigt sätt: Woody Allen lyckades med detta i "The Magic of Moonlight", det fanns plats i den för både en enkel intrig och tankeväckande idéer om livets illusoriska natur och illusioner i livet, om godtrogenheten hos dem som inte tror på någonting och att det osannolika ibland är mycket mer övertygande än sanningen. Dessa tankar finns också i Tolstojs pjäs. Men de dyker upp mellan raderna. Det är därför de inte är närvarande i föreställningen, som enbart fokuserar på författarens text och historien om dess produktioner.

I föreställningen baserad på denna pjäs spelade Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem och efter dem många andra kända namn. Allt har en bakgrund, det är viktigt att känna till det, respektera det, komma ihåg det, men varför bry sig om föreställningens reinkarnation? Regissören kan inte förnekas ironi - återupplivandet av en pjäs om andar ("Du förstår att precis som vi lever, lever andarnas osynliga värld just där"), men det är något nekrotiskt och taxidermiskt i detta. Och utan dedikationen på affischen skulle den nuvarande föreställningen oundvikligen jämföras med Fomenkovs, och utan direkta avsiktliga citat från regissören skulle paralleller hittas, och även om det inte fanns några "slumpar" i rollfördelningen, skulle recensioner skriva : "NN kommer att tänka på. i den här rollen." Men de skulle skriva om regissören Karbauskis, och inte om regissören Fomenkos elev. Ett försök att tala med någon annans röst, att adoptera karaktärsdrag och tekniker (dvs rent yttre) leder till parodi, en effekt i I detta fall oönskade. Eleven är en reflektion av läraren, men någon gång behöver du sluta vara någon annans reflektion. Karbauskis har för länge sedan övervunnit sin lärlingsperiod, och det är inte helt klart varför han behövde denna "cover" denna gång. Fast kanske regissören övar på sin nya egenskap som genreskribent, vardagsförfattare? Upptagen med höga sfärer och teman kastade han sig in i en värld av fat och vändningar, blev upptagen av hur man leker med namnet Kapchich i "apchhi" och lekte med speglar så mycket att han slutade reflektera i dem. Men för unga konstnärer är arbetet i en pjäs verkligen fruktbart och lärorikt: det är en skola (helt skisser) av tal, uppförande, imitation och tillvaro "genom glasögonen". Och för deras lärarstudent Mindaugas Karbauskis, som konstnärlig ledare, är detta välgörenhet, och för en regissör är det slösaktig självglömska. Hur det än må vara, dedikationen på affischen är en dedikation till den segrande läraren från den besegrade eleven. Den här gången.

Upplysningens frukter
Komedi

Författaren till verket är L.N. Tolstoj
Produktion - Mindaugas Karbauskis
Space - Sergey Barkhin
Kostymer - Natalya Voinova
Musik - Giedrius Puskunigis
Ljusdesigner - Igor Kapustin

Tecken och artister:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, pensionerad löjtnant för Horse Guards - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, hans fru - Tatyana Augshkap
Betsy, deras dotter - Valeria Kulikova
Vasily Leonidych, deras son - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, professor - Mikhail Filippov
Läkare - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, musiklärare - Olga Ergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Gadzhiev
Fet dam - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey Ivanovich - Konstantin Konstantinov
Fyodor Ivanovich, betjänt - Yuri Nikulin
Grigory, fotman - Pavel Parkhomenko
Yakov, bartender - Igor Yevtushenko
Semyon, bartendern - Alexey Sergeev
Den gamle kocken - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Cook - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, piga - Natalya Palagushkina
och andra.

Den första premiären 2015 är tillägnad Pyotr Naumovich Fomenko.

Under många år inkluderade Mayakovsky-teaterns repertoar pjäsen "Fruits of Enlightenment" regisserad av P.N. Fomenko. Premiären 2015 är inte på något sätt en rekonstruktion av den, men det är fullt möjligt att produktionen konstnärlig ledare Teater av Mindaugas Karbauskis, en elev till Petr Naumovich, det kommer att finnas några "citat".

I morgonmyllret i ett rikt hus i Moskva, tjänare susar omkring, ringer besökare ständigt på dörren: en Bourdieu artel-arbetare med en klänning till en ung dam, Mr. Sakhatov, som är intresserad av allt i världen, en olycklig barman, en elegant doktor. Sakta kommer husets ägare ner till frukosten för att återigen fördjupa sig i samtal om medier, spiritualism och seanser. Serien av besök fortsätter med oväntade gäster - män från byn Kursk, upptagna med köp av mark. Hur paradoxalt det kan tyckas, men huvudfrågan deras liv kommer att avgöras av en fyndig piga.

Tolstojs första anmärkning är "en ung och stilig fotman tittar sig i spegeln och förfinar sig." Detta är vad konstnären Sergei Barkhin och regissören Mindaugas Karbauskis tog som grund, och förkroppsligade själva det teatrala konceptet "scenspegel" i sceneriet. Det är spegeln som kommer att bli ett slags passepartout för föreställningen: här är den tafatta bartendern som repeterar en ödesdiger blick, herr Sakhatov som flitigt kammar sitt kala huvud, fotmannen Grigory, som visar upp sig, minns sina kärlekssegrar, älskarinnan. av huset, som går förbi, rätar ut sitt hår, och hembiträdet Tanya polerar flitigt honom till en glans med en trasa.

Pjäsen "Fruits of Enlightenment" kommer att bli en av de mest tätbefolkade: alla generationer av teatertruppen är involverade i produktionen. Många artister spelade också i Fomenkos pjäs. Men om tidigare, till exempel, Igor Kostolevsky spelade rollen som Vasily Leonidych Zvezdintsev, nu kommer han att spela sin far, Leonid Fedorovich. Liksom i Fomenkos produktion kommer rollen som professor Krugosvetlov att utföras av Mikhail Filippov, och rollen som Tolstoy Lady kommer att spelas av Galina Anisimova. Tillsammans med mästarna på teaterscenen är många ungdomar involverade i pjäsen av Mindaugas Karbauskis: pigan Tanya, "drivkraften för hela handlingen", kommer att spelas av Natalya Palagushkina, och Vladimir Guskov kommer att spela rollen som Vasily Leonidych Zvezdintsev.

Pjäsen hade premiär den 21 februari 2015.
Föreställningens längd: tre timmar 20 minuter.

Festivaler:
Deltagare i XI International Theatre Festival "Stanislavsky Season" (Moskva-programmet), Moskva, 2015.
Föreställningen ingick i den långa listan över " Gyllene mask"(de mest anmärkningsvärda prestationerna under säsongen 2014/15 enligt expertråd).

UPPMÄRKSAMHET! Deadline för att boka biljetter till alla föreställningar av Mayakovsky-teatern är 30 minuter!

L.N. Tolstoj
Komedi

Iscensättning - Mindaugas Karbauskis
Plats - Sergey Barkhin
Kostymer - Natalia Voinova
Musik - Giedrius Puskunigis
Ljusdesigner - Igor Kapustin

Föreställningen är tillägnad Pyotr Naumovich Fomenko.

Under många år inkluderade Mayakovsky-teaterns repertoar pjäsen "Fruits of Enlightenment" regisserad av P.N. Fomenko. Premiären 2015 är inte på något sätt en rekonstruktion av den, men det är fullt möjligt att produktionen av Teatern Mindaugas Karbauskis konstnärliga ledare, en elev till Piotr Naumovich, innehåller några "citat".

I morgonmyllret i ett rikt hus i Moskva, tjänare susar omkring, ringer besökare ständigt på dörren: en Bourdieu artel-arbetare med en klänning till en ung dam, Mr. Sakhatov, som är intresserad av allt i världen, en olycklig barman, en elegant doktor. Sakta kommer husets ägare ner till frukosten för att återigen fördjupa sig i samtal om medier, spiritualism och seanser. Serien av besök fortsätter med oväntade gäster - män från byn Kursk, upptagna med köp av mark. Hur paradoxalt det än kan tyckas, kommer huvudfrågan i deras liv att lösas av en fyndig piga.

Tolstojs första anmärkning är "en ung och stilig fotman tittar sig i spegeln och förfinar sig." Detta är vad konstnären Sergei Barkhin och regissören Mindaugas Karbauskis tog som grund, och förkroppsligade själva det teatrala konceptet "scenspegel" i sceneriet. Det var spegeln som blev ett slags passepartout för föreställningen: här är den tafatta bartendern som repeterar en ödesdiger blick, herr Sakhatov som flitigt kammar sitt kala huvud, fotmannen Grigory, som visar upp sig, minns sina kärlekssegrar, älskarinna till huset, som går förbi, rätar ut håret, och hembiträdet Tanya polerar flitigt honom till en glans med en trasa.

Pjäsen "Fruits of Enlightenment" är en av de mest tätbefolkade - alla generationer av teatertruppen är involverade i produktionen. Många artister spelade också i Fomenkos pjäs. Men om tidigare, till exempel, Igor Kostolevsky spelade rollen som Vasily Leonidych Zvezdintsev, nu kommer han att spela sin far, Leonid Fedorovich. Liksom i Fomenkos produktion kommer rollen som professor Krugosvetlov att spelas av Mikhail Filippov. Tillsammans med mästarna på teaterscenen är många ungdomar involverade i pjäsen av Mindaugas Karbauskis: pigan Tanya, "drivkraften för hela handlingen", spelas av Natalya Palagushkina, i rollen som Vasily Leoniditch Zvezdintsev - Vladimir Guskov.

Karaktärer och artister:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, pensionerad löjtnant vid hästgardet - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, hans fru - Tatiana Augshkap
Betsy, deras dotter - Valeria Kulikova
Vasilij Leonidych, deras son - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, Professor - Mikhail Filippov
Läkare - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, musiklärare - Olga Ergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky / Maxim Razumets
Grosman - Niyaz Gadzhiev
Fet dam - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey Ivanovich - Konstantin Konstantinov
Fjodor Ivanovich, betjänt - Yury Nikulin
Gregory, betjänt - Pavel Parkhomenko
Yakov, bartender -Igor Yevtushenko
Semyon, skafferi man - Alexey Sergeev / Ivan Kovaliunas
Gammal kock - Rasmi Dzhabrailov / Sergey Rubeko
Kock - Svetlana Nemolyaeva
Tanja, husa- Natalia Palagushkina
1:a man - Igor Marychev / Alexander Andrienko
2:a man - Victor Zaporozhsky
3:e man - Sergey Udovik
Artelman från Bourdieu - Vsevolod Makarov

Premiär:21 februari 2015
Varaktighet:3 timmar 30 minuter (med paus)

The Fruits of Enlightenment är en känslomässig föreställning som berättar om familjen Zvezdintsevs liv. Deras hus är ständigt fyllt av människor. Pigorna öppnar då och då dörrarna för lagarbetarna med en klänning till damen, för Sakhatov, bartendern och doktorn, för bönderna som kom till husbonden för att han skulle ge dem mark i omgångar. Förresten, en piga hjälpte dem och ledde dem till sin herre under täckmantel av medier. Mästaren själv, Leonid Fedorovich, brinner mycket för spiritistiska seanser och märker inte någon i närheten.

"The Fruits of Enlightenment" baserad på komedin av L. Tolstoy sattes upp av Fomenko i många år. Idag presenteras en ny version av en elev till den legendariska mästaren - M. Karbauskis. Dess premiär ägde rum 2015. Och idag upptar produktionen med rätta platsen för en av de mest "tätbefolkade" föreställningarna. Trots allt medverkar hela teatertruppen i denna föreställning – från mogna och etablerade artister till unga, nybörjare och föga kända. Denna trend kommer att glädja publiken. Och för att uppskatta föreställningen, skynda dig och köp biljetter på vår hemsida.

Pjäsen "Fruits of Enlightenment" på Mayakovsky-teatern

Tillägnad Pyotr Naumovich Fomenko.

"Fruits of Enlightenment" dök upp i teater affisch Moskva 2015 - en komedi av Leo Tolstoy, skriven inte för den professionella scenen, utan för hemmabio. Det är förmodligen därför alla scener är väldigt kvicka, och karaktärerna verkar vara kopierade från verkligheten. Handlingen utspelar sig i Zvezdintsevs hus, dit män kommer med en begäran om att köpa marken på avbetalning. Husets ägare, Leonid Fedorovich, lämnades likgiltig av deras utseende - han var angelägen om att hålla en annan spiritistisk seans. Pigan försöker hjälpa bönderna genom att utse en av dem som ett medium.

Regissören för pjäsen "Fruits of Enlightenment" är Mindaugas Karbauskis, som har regisserat Mayakovsky-teatern i 5 år. Under många år inkluderade Mayakovkas repertoar "The Fruits of Enlightenment", regisserad av Fomenko. Och därför tillägnade Karbauskis den första premiären 2015 till sin legendariska lärare, och valde som material exakt den pjäs som hans mästare satte upp på samma teater. "Fruits of Enlightenment" av Karbauskis är symbolisk inte bara genom faktumet och sammanhanget för dess ursprung, utan också av det faktum att det är en av de mest "tätbefolkade" föreställningarna: bokstavligen alla generationer av truppen är involverade i produktionen: Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina och Vladimir Guskov, som i föreställningen kombinerar teaterns historia, nutid och framtid.