Stiliserad barockdesign. Dekorativa element och ornament av barock
Historisk översikt
Barock- en konstnärlig stil som har sitt ursprung i Italien och spred sig till andra europeiska länder från slutet av 1500-talet till mitten av 1700-talet. Namnet på stilen kommer från portugisiska - "oregelbundet formad pärla."
Huvuddragen i barocken är pompa, högtidlighet och dynamik. Han kännetecknas också av djärva kontraster av skala, färg, ljus och skugga, en kombination av verklighet och fantasi. Barocken kännetecknas av sammansmältningen av olika konster i en enda ensemble, interpenetration av arkitektur, skulptur, måleri och dekorativ konst. I sina extrema yttringar kommer barocken till mystik, dramatisk spänning, uttryck för former. Händelser är upphöjda, konstnärer föredrar att glorifiera bedrifter eller skildra scener av plåga.
Prydnadens egenskaper
Raka linjer i prydnaden ersätts gradvis med böjda. Istället för lugn finns ett känslomässigt utbrott, istället för klarhet och koncisthet finns det komplexitet, mångfald och frodig dekorativitet; samtidigt är det organiserande centrumet för den dekorativa kompositionen, symmetri, fortfarande bevarat.
Barockornamentik är varierat och uttrycksfullt. Han bevarar motiven från grekisk och främst romersk konst, använder villigt till hälften mänskliga och till hälften djurfigurer, tunga girlanger av blommor och frukter, motiv av snäckor och liljor i kombination med den symboliska solen; Det antika akantusbladmotivet används flitigt.
Barock prydnad. Foto: Paul K
Andra prydnaden hälften XVII V. (sen barock) är strikt symmetrisk, kännetecknad av imitation av arkitektoniska detaljer: kolonner, trasiga frontoner, balustrader, konsoler. Under denna period ökar dekoratörens roll ännu mer.
De dekorativa kompositionerna av konstnären-gravören Jean Beren (1679-1700) används flitigt i många typer av brukskonst. J. Beren förlitar sig starkt på den franska renässansens utsmyckning. Ett antal motiv som utvecklades i J. Berins verk blev avgörande i den efterföljande periodens ornamentik. Dessa inkluderar lockar förbundna med korta raka ränder, tunna spiraler som förvandlas till akantus, platta bandmönster - allt som gör det möjligt att skilja franska grotesker från italienska och flamländska.
Prydnad i barockstil används ofta i olika länder Europa, förvärvat under inflytande nationella traditioner var och en av dem har sina egna speciella egenskaper. Ett nyckfullt mönster av en mängd olika frukter och löv, återgivna med fantastisk uttrycksfullhet, finns i Moskvas kyrkor i slutet av 1600-talet. Den täcker förgyllda ikonostaser av extraordinär skönhet.
I brukskonst I Ryssland i början av 1600-talet behåller inredningen fortfarande sin klarhet och klarhet i design. Därefter kommer önskan om dekorativ fyllning av utrymme, för "mönstring", som lämnar nr minsta lilla plats utan mönster. På 1600-talet Inom det ryska guld- och silversmidet växer mycket av det som utvecklades brett under 1700-talet fram - viljan att förmedla plastiskt voluminösa former, iakttagelse av naturen och i samband med detta en realistisk skildring av växter, djur och människor, en övergång fr.o.m. linjär, konturbilder till överföringen av ljus och skugga och rymd, från religiösa teman till sekulära.
Prydnadsmotiv
Inredningen av denna period är rik, något tung och majestätisk.
Förutom klassiska äggstockar, akantuser, troféer, vimlar prydnaden av voluter, kartuscher, snäckor, altare, golvlampor, drakar, karyatider och vaser med blommor. Flerskiktade portiker och girlanger, korgar och arabesker, ymnighetshorn och musikinstrument- allt detta är inneslutet i frodiga ramar, symmetriskt.
Prydnader med lejontassar, frukter och löv används också. Du kan också se enorma blommor på textilmönster under barocktiden. ovanlig form, lockar, löv och frukter av växter som granatäpple, vindruvor och andra, militär rustning, kärvar med ax, spaljéer (diamantformade nät med lockar och blommor) - den tidens främsta design av tyger. Tygdesignerna kan också inkludera kronor, vaser i olika former, korgar, såväl som attribut för parkarkitektur.
Dekor av kyrkan Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce är ett exempel på barockstilen.
Arkitektoniska ornament har dekorerat byggnader sedan antiken. Oftast innehöll fasadprydnaden former med symbolisk betydelse. Så småningom blev tidigare funktionella detaljer i byggnadens struktur också dekorativa element. Till exempel i barocken blev de dekorativa element i stilen och förlorade sin bärande funktion. Arkitektonisk inredning bestämdes också av inslag av religiösa ritualer och symbolik. Till exempel dekorerade grekerna byggnader med kransar av löv och huvuden på offerdjur. Invånare i norra Europa dekorerade sina hus med bilder av djur som representerade vissa mänskliga egenskaper. Inom den romanska religiösa konsten innebar rep gjorda av knutar sammanvävda utdrivning av demoner. Krigstroféer ingick i dekoren av romersk arkitektur som symboler för segrar. Barockdekorationer är varierande och uttrycksfulla, de förenar olika traditioner och epoker, de innehåller motiv av grekiska och romerska dekorativa element, fantastiska figurer av halva människor, halva djur och blommor. I barocken inkluderar mönster och dekor voluminösa girlander av blommor, frukter och skal; akantuser, yxor, pilar och andra militära tillbehör.
Neapelporten (Triumfbågen, 1548) är dekorerad med militära tillbehör. Lecce. Apulien. Italien.
Spaljé - ett diamantformat nät med små rosetter.
Mascarons (mascherone) är stenbilder i form av ett människo- eller djurhuvud framifrån. Mascarons kan ha ett komiskt, dramatiskt eller romantiskt utseende. Under barocktiden var mascarons oftast groteska till sin natur
Dessutom innehåller barockprydnaden voluter, kartuscher, drakar och vaser; spaljéer; mascarons, band, böjda växtstammar. Barockmönster bygger på tredimensionella former. Dekorativa plastelement flätas samman med varandra, skapar intryck av röran och överbelastas ofta fasaderna på byggnader.
Mascaron - Neptunus. Barockstil.
I barocken utmärker sig inredningen av prakt, exaltation, kontrast och dynamik. I stilfilosofin - religiösa dogmer om mänskligt medvetande, kapabla att uppfatta det gudomliga endast genom insikter, som, enligt den tidens arkitekter och skulptörer, bara kunde komma ner om en person blev förvånad över templens skala och majestät. Barockdekor består av tomter och kompositioner av religiös och allegorisk karaktär. Den senbarocka prydnaden innehåller arkitektoniska element: kolonner, frontoner, konsoler och balustrader av reducerad storlek. Under denna period hade barocksmycken särskilt stora dimensioner och verkade tunga, hängande över betraktaren. Naturmaterial användes ibland som dekoration i barocken, till exempel kunde kyrkor dekoreras med människoben.
En kyrka vars dekor är gjord av människoben - Ossuary (Kostnice v Sedlci), Cemetery Church of All Saints i utkanten av staden Kutna Hora i Tjeckien. Benen från 40 000 personer användes för att dekorera kyrkan. Kyrkan byggdes intill klosterkyrkogården, som växte snabbt, och under pesten måste den rensas från gamla ben för att kunna begrava de döda. De gamla benen förvarades i ossuariet vid Sedlec-klostret. På 1500-talet blekte en av munkarna benen och staplade dem i pyramider, efter hans död stängdes kyrkan i 350 år. Först på 1700-talet gav prins Schwarzenberg, ägaren av klosterjorden, i uppdrag åt träsnidaren Frantisek Rint att skapa utformningen av kyrkan av mänskliga kvarlevor. Snidaren blötlade benen i blekmedel och använde dem sedan för att skapa dekorationer. Även prinsens vapen är gjord av ben. Utsidan av kyrkan har behållit sitt gotiska utseende, men inuti kan dess utsmyckning beskrivas som barock.
På 1700-talet skapades bendekor i Kostnicakyrkan i Tjeckien. Författare František Rint.
I barocken finns dekor i form av voluminösa stuckaturelement, ofta täckta med färg eller förgyllning. Barockornamentik bildades beroende på de nationella traditionerna i varje land, symboler och mytologier. Men oavsett stilistiska trender behöll han alltid sin karaktäristiska skala och plasticitet.
Barockprydnaden bröt med den lugna harmonin i renässansens prydnadskonst. Uttryck för frid och balans började gradvis ge vika för en ny förståelse av skönhet. Blind imitation av antik dekor försvinner. Tunga och massiva element görs mer rundade (cartouche), mer högtidliga. I den inledande perioden var det vanligaste motivet en mask, ibland skrattande, som ersatte solmotivet. Raka linjer i prydnaden ersätts gradvis med böjda. Istället för lugn - ett känslomässigt utbrott, istället för klarhet och koncisthet - komplexitet, mångfald och frodig dekorativitet; samtidigt är det organiserande centrumet för den dekorativa kompositionen, symmetri, fortfarande bevarat. Barockornamentik är varierat och uttrycksfullt. Han bevarar motiven från grekisk och främst romersk konst, använder villigt till hälften mänskliga och till hälften djurfigurer, tunga girlanger av blommor och frukter, motiv av snäckor och liljor i kombination med den symboliska solen; Det antika akantusbladmotivet används flitigt. I kombination med de mest nyckfulla och oväntade lockarna används akantusprydnader i nästan alla typer av brukskonst. Prydnad från andra hälften av 1600-talet. (sen barock) är strikt symmetrisk, kännetecknad av imitation av arkitektoniska detaljer: kolonner, trasiga frontoner, balustrader, konsoler. Inredningen av denna period är rik, något tung och majestätisk. Förutom klassiska äggstockar, akantuser, troféer, vimlar prydnaden av voluter, kartuscher, snäckor, altare, golvlampor, drakar, karyatider och vaser med blommor. Under denna period ökar dekoratörens roll ännu mer. Ett antal konstnärer fortsätter initiativet från Jacques Andruet Dusereau.
Gradvis blev tekniken att kombinera raka och rundade linjer, som utvecklades i slutet av 1600-talet, ett karakteristiskt inslag i inredningen. Samtidigt dök andra nya motiv upp: ett diamantformat nät dekorerat med små rosetter, kallat spaljé, och en prydnad som imiterar en gardin skuren med tänder och dekorerad med tofsar - en lambrequin. Ornamental kompositioner av konstnären-gravören Jean Berin (1679-1700) används i stor utsträckning inom många typer av brukskonst. J. Beren förlitar sig starkt på den franska renässansens utsmyckning. Den dominerande rollen i hans ornamentala kompositioner spelas av grotesker, som föddes på grundval av studien av grotesker på 1500-talet. Hans ornament kännetecknas av materialitet och skulpturell påtaglighet, vilket ger kompositionerna en viss tyngd och rytmisk stabilitet. Jean Bern vidareutvecklar den typ av komposition med en central figur i en prydnadsram, som definierades i fransk dekorationskonst. Oftast är detta figuren av en gudom eller en mytologisk karaktär: Apollo, Venus, Diana, Flora, Bacchus. Den bär den huvudsakliga semantiska belastningen och bestämmer valet av andra dekorativa element i kompositionen. Ett antal motiv som utvecklades i J. Berins verk blev avgörande i den efterföljande periodens ornamentik. Dessa inkluderar lockar förbundna med korta raka ränder, tunna spiraler som förvandlas till akantus, platta bandprydnader - allt som gör det möjligt att skilja franska grotesker från italienska och flamländska med sina karakteristiska masker, hermer och kandelaberliknande former. J. Berens verk var ett uttryck för denna tids stil och spelade en viktig roll för dess efterföljande utveckling. Portiker och girlanger i flera nivåer, korgar och arabesker, ymnighetshorn och musikinstrument - allt detta är inneslutet i frodiga ramar, symmetriskt. I kompositionens sofistikerade och lätta karaktär beskrivs funktionerna i den nya dekoren från 1700-talet. Prydnaden i barockstil har fått bred tillämpning i olika europeiska länder och har fått sina egna särdrag under påverkan av de nationella traditionerna i var och en av dem. Ett nyckfullt mönster av en mängd olika frukter och löv, återgivna med fantastisk uttrycksfullhet, finns i Moskvas kyrkor i slutet av 1600-talet. Den täcker förgyllda och konostaser av extraordinär skönhet. Denna komplexa snidade prydnad kallades "Flerms carving" och utfördes av speciella mästare i Orezhey Chamber. Den innehåller komplexa sammanflätningar av intrikat trasiga kartuscher, med karakteristiska åsar längs kanterna på lockarna och rader av konvexa pärlor. Dessa motiv trängde in till Moskva genom Ukraina och Polen, där barockornamentik var utbredd. I Ryssland användes barockornament också i stor utsträckning för att dekorera interiörerna i palats skapade av F.-B. Rastrelli i St. Petersburg, Tsarskoje Selo och Peterhof. Ett vanligt inslag i Rastrellis interiörer är deras sekulära, underhållande, festliga utseende. Det finns ett överflöd av färg, stuckatur och mönster överallt. I den dekorativa utsmyckningen av interiörer använder mästaren oftast skalmotiv, blomlockar, kartuscher och amoriner. I händerna på ryska snidare är även de utarbetade lockarna av dekorativa former i barockstil svepande och lätta på sitt eget sätt, fulla av en speciell livsbejakande kraft. Den ryska barockprydnaden är den ryska arkitekturens stolthet; den har värdigt berikat världens prestationer inom ornamentik. I Rysslands brukskonst i början av 1600-talet behåller dekoren fortfarande sin klarhet och klarhet i design. Därefter växer önskan om dekorativ fyllning av rymden, efter "mönstrad", som inte lämnar den minsta plats utan mönster, mer och mer. I slutet av 1600-talet. den blommiga prydnaden börjar gradvis förlora sin konventionella karaktär. Istället för stjälkar sträckta i en rak linje eller vridna i branta spiraler, avbildas växter i positioner som är mer naturliga och närmare naturen, figurer av djur och fåglar dyker upp bland blomsterprydnaderna. Sibyller, bibliska scener och sagovarelser (sjöjungfru, enhörning, Sirin) avbildas på silverföremål. I slutet av seklet och under de första åren av 1700-talet. Allt oftare finns frukter och bär, frodiga klasar och hela girlander av frukter och blommor, upphängda på band gängade i ringar, i prydnaden. Mästare visar ett ökande intresse för litterära verk, gravyrer populära tryck. Många scener, främst inspirerade av gravyrer från Piscators "Frontbibel" (Holland), är inneslutna i vackra ramar av blommor, löv och lockar i västerländsk barockstil som antagits av Ryssland från Ukraina. På 1600-talet inom rysk guld- och silversmide växer mycket av det som utvecklades brett under 1700-talet – viljan att förmedla plastiskt voluminösa former, naturbetraktelse och i samband med detta en realistisk skildring av växter, djur och människor, övergången från linjära, konturbilder till återgivningen av chiaroscuro och rymden, från religiösa teman till sekulära. På 1600-talet bevarar den ryska prydnaden nationella särdrag och utvecklas i grunden på samma sätt som utsmyckningen i västeuropeiska länder, bland vilka Frankrike intar en ledande plats inom brukskonsten.
Barock (italienska) barocko- "excess") - en stil som har sitt ursprung i Italien och var extremt populär i europeiska länder på 1500-talet - XVIII århundraden. Dess huvuddrag är högtidlighet, pompa och dynamik.Karakteristiska egenskaper hos barockstilen:
. ömsesidig skärning av geometriska former, komplexitet av utrymmen;
dominansen av krökta komplexa former;
utbredd användning av färgkontraster;
alternerande konvexa och konkava plan.
Barockstilen kännetecknas först av allt av prålig, och ofta till och med överdriven, lyx. En sådan viktig egenskap hos klassicismen, som denna stil ersatte, liksom symmetri i den, förblev dock oförändrad. Barocken kännetecknas av en extraordinär räckvidd, flytande komplexa former och enhet. Och samtidigt är allt överraskande, ovanligt och originellt mycket välkommet i denna stil.
Huvudmotiven för barockens ornament
Barockornament har mycket gemensamt med senrenässansen. Akantuskrullen, som vanligtvis förvandlas till en spole, förblir relevant. Huvudspråket för barockprydnad är allegori. Men samtidigt dyker realismens början upp i den. Så till exempel kan jägare, hundar och samtidigt amoriner och gudinnor delta i en jakt i samma sammansättning. Dessutom är hela denna scen täckt med snygga lockar av akantus, som symboliserar tjockt gräs. Barockornament invaderar aktivt själva objektets sammansättning, det vill säga de är en del av det verkliga rummet.Ofta är denna inredning så aktiv att den överskuggar själva innehållet. Till exempel, i den berömda gobelängen av Raphael, gjord på kartong "A Wonderful Catch", förpassas till och med gospelintrigen till bakgrunden av en extremt utarbetad, iögonfallande kant. En till karaktäristiskt drag Barockornament är en pittoresk tolkning. Samtidigt betonar en viss oregelbundenhet i symmetri bara formernas realism och deras uppenbara handgjorda natur. Barockprydnaden fortsätter med teman som skal, medaljong och kartusch, populärt inom klassicismen. Denna gång får skalet ett solfjäderformat eller kryddnejlikaliknande utseende. Detta element kan också förknippas med den kungliga liljan.
Barockprydnad kompletteras ofta med långsträckta långa anslutningslinjer. De kan ha både mönstrade, släta böjar och raka, tydliga vinklar. Detta element är nödvändigt i kompositionen för att ge det en definition. Ibland förvandlas detta motiv till enkla geometriska indelningar. I det här fallet är klassiska traditioner mycket tydligt manifesterade i barockinredning. Ett särdrag hos barockprydnaden är uttrycksfullhet och variation. I händelse av att den inte innehåller motiv av klassicism, är den en riktig bacchanalia, som strävar efter att bryta sig ur kontaktnäten. Element som upprepar element av antika grekiska och romerska ornament används ofta. Silhuetter av halvmänniskor och halvdjur är också mycket lätta att använda. Ofta använder hantverkare sådan dekoration som tunga knippen av frukt och löv.
Under andra hälften av 1600-talet blev prydnaden strikt symmetrisk. Denna period kännetecknas av olika typer av imitationer arkitektoniska element. Kolumner, konsoler och balustrader kan ofta hittas i senbarock dekor. Utsmyckningen av denna period är verkligen lyxig, majestätisk och något tung. Spolar och skal kompletteras med golvlampor, altare, vaser med blommor och drakar. Jean Berens (1679-1700) prydnadskompositioner är mycket anmärkningsvärda. I sin konst förlitar sig denna underbara konstnär på den franska renässansens utsmyckning. I hans dekor kan man ofta se grotesker baserade på verk från 1500-talet. Konstnären utvecklar temat central figur i en prydnadsram.
