Francisco Goya skrik av de dödas häxa. "Dystra bilder
I det stora vardagsrummet på nedre våningen - en rektangulär hall som sträcker sig från ingången till djupet - fanns sju stilistiskt homogena kompositioner, grupperade i en integrerad ensemble av kompositioner. En (Iriarte kallade det "Två gamla kvinnor som äter från vanliga rätter" ) placerades ovanför den som gjordes i hallens ändvägg med en entrédörr i form av en desus de porte (från franskans dessus de porte, bokstavligen "ovanför dörren") - en dekorativ komposition placerad ovanför dörren. Sex andra fyllde alla väggar: på väggen mittemot ingången fanns vertikala kompositioner åtskilda av ett fönster, Saturnus slukade sina barn "(till vänster om fönstret) och Judith skar av Holofernes huvud" (till höger); på den vänstra längsgående väggen, inramad av två fönster eller två eldstäder, finns en fris, "Häxornas sabbat", och tvärtom, på den högra väggen, inramad av två eldstäder eller skåp, finns en fris, "Pilgrimsfärd" till St. Isidore”, en skildring av en folkfest som årligen hålls i Madrid den 15 maj; slutligen, på väggen vid ingången till höger om dörren (bredvid "Sabbat" och mittemot "Saturnus") - återigen en vertikal målning, "Leocadia", med andra ord en porträttbild av Leocadia Weiss, som blev dövhusets älskarinna, och till vänster (intill, Pilgrimsfärd" och mot, Judith") - även vertikalmålning, Två gubbar." I en liknande hall på övervåningen fanns åtta skiljeväggar lämpliga för målning, här var de längsgående väggarna delade på mitten av fönster- och spisöppningar. Goya målade dock bara sju av dem. I djupet av hallen, på ändväggen till vänster och höger om fönstret, fanns vertikala paneler, stilmässigt besläktade med målningarna på nedre våningen, ”Politiker” och ”Två skrattande kvinnor”; på den vänstra längsgående väggen är "Bull Shepherds" och "Atropos", och till höger - "Promenade of the Inquisition" och "Asmodeus". Dessa fyra horisontella kompositioner skiljer sig redan stilmässigt mycket från de två första. Den sjunde målningen (återigen vertikal) skiljer sig också från dem - den mystiska "Hunden" till höger om ingångsdörren. Till skillnad från den nedre cykeln förblev den övre oavslutad och bildade inte en enda ensemble.
Saturnus slukar sina barn. 1820-1823
Mixed media, canvas. Flyttat från väggbeklädnad.
Mått: 143,5 - 81,4 cm.
I Saturnus är målningens bakgrund ett kolsvart kosmiskt hål, i vars djup en uråldrig gudoms gestalt, personifieringen av det alltförbrukande elementet Tid, skjuter upp som ett förtjockande moln av vulkanisk aska. Hennes konturer, avsiktligt utspridda i rymden, reduceras till en spasm av frenetiskt vridande rörelser. Hon verkar tränga undan det omgivande mörkret, bryta upp gränserna för sin rumsliga cell för att bryta sig ut i det nuvarande rummet i salen. hennes, oorganiska och organiska, förmänskliga och primitiv-mänskliga är synligt blandade och omvandlade till varandra i början.Dess knotiga former liknar en märklig sammanvävning av tjocka trädgrenar; dess kantiga, utspridda och till synes sammanfogade medlemmar framkallar i våra sinnen bilden av en gigantisk tarantel som omedelbart griper sitt offer, och Saturnus utbuktande ögon är som ögonen på en fisk.
Judith skär av huvudet på Holofernes.1820-1823.
Mixed media, canvas. Flyttat från väggbeklädnad.
Mått: 146-84 cm.
Begåvad av baron Émile d'Erlanger, 1881
"Judith" dyker upp ur en annan sorts mörker - inte kosmiskt, utan snarare jordiskt eller, närmare bestämt, underjordiskt, källare, upplyst av en nästan irriterande kombination av fruset och kallt, från ingenstans, månsken som tränger in här och det lätt värmande flimmer av en ljus som är gömt i armarna på en gammal piga som följer med den bibliska krigaren. Här härskar energin från en jordisk handling, fångad i sin ögonblick. Har precis hoppat från Holofernes säng (något synligt till höger), utan att ännu städa upp sina rufsade kläder, skrynkliga av kärlekssmekning, höjde hjältinnan sitt svärd över huvudet på den sovande assyriska militärledaren och nu ska han skära av henne (här uppstår den första visuellt-semantiska korrespondensen mellan henne och Saturnus - han började sluka sin offer från huvudet). Judiths fallande framåtriktade rörelse, hennes skarpt framhävda ansikte, axel, hand med ett svärd - allt detta sticker också ut från målningens rumsliga fält, som knän, händer och Saturnus huvud.
Häxsabbat.1820-1823.
Mått: 140,5-435,7 cm.
Begåvad av baron Émile d'Erlanger, 1881
Originalmålningen, "Sabbaten", som föreställer en samling häxor som i massor dyrkar djävulsbocken, lyssnar på hans predikningar och presenterar honom för en ung neofyt, hade ännu inte blivit avskuren i kanterna och sträckt sig nästan sex meter istället av de nuvarande fyra och lite.Mängden av häxor omfamnades då av ett djupt och ett utsträckt mörkt utrymme där den stormiga natthimlen blandades med jordens himlavalv.På kanten av dem hängde en gigantisk ellipsoid av sammanklistrade och svärmande kroppar, vars rörelser obalanserade den och tvingade den att snurra som en galax, och tangentiellt också fånga hallens verkliga utrymme.
Pilgrimsfärd till S:t Isidore.1820-1823.
Mått: 127-266 cm.
Donerad 1881
Denna väggmålning föreställer en festival som officiellt firas i Madrid den 15 maj, dagen för St Isidore the Ploughman, stadens skyddshelgon. Detta är inte längre ett extremt firande av jordens element och krafter, som i den tidigare väggmålningen , men det verkliga livet för invånarna i Madrid - "en scen av moral", som en bedrift i närheten, Judith" är inte en kosmogonisk myt, utan en verklig, om än sakraliserad historia. Det här är människor som vid solnedgången eller före en storm lämnade sina platser och gav sig av på vägen. Bara de leds av en blind man med en kraftfull, nästan fyrkantig överkropp. Bara framför (på motsatta väggen i salen, innan målningarna tas bort) väntar honom galenskapen med en häxfestival.
Leocadia.1820-1823.
Mixed media, duk Överförd från väggbeklädnad.
Mått: 145,7-129,4 cm.
Donerad 1881
Två gubbar (gummor?) som äter från samma maträtt 1820-1823.
Mixed media, canvas. Överförd från väggbeklädnad.
Mått: 49,3-83,4 cm.
Donerad 1881
Två munkar (gubbar).1820-1823.
Mixed media, duk Överförd från väggbeklädnad.
Mått: 142,5-65,6 cm.
Donerad 1881
Politiker.1821-1823.
Mixed media, canvas. Överförd från väggbeklädnad.
Storlekar:126-66 cm.
Donerad 1881
Inkvisitionens gång.1821-1823.
Mixed media, canvas. Överförd från väggbeklädnad.
Mått: 127-266 cm.
Donerad 1881
MÅLNINGAR I DÖVAS HUSETI 1819 köpte Goya en egendom - "tjugotvå tunnland odlad mark med ett hus... bakom Segoviabron... på sidan där den heliga skyddsängelns kloster en gång låg." Av en märklig slump bodde det i nästa hus en man som liksom Goya var döv, så lokalbefolkningen ringde hem till honom Quinto del Sordo, Dövas hus. Efter Goyas död började hans eget hus kallas så. De enda personerna som delade den 72-åriga konstnärens ensamhet var den oförskämda hushållerskan Leocadia och hennes dotter (som enligt vissa uppgifter var dotter till Goya själv).
På bottenvåningen, på båda sidor om entrén, finns bilder av en vacker, majestätisk kvinna (mest troligt är detta Dona Leocadia) och två män: en, arg och upphetsad, viskar något i örat på den andra, orubbligt lugnt . På den motsatta väggen målar Goya Judith som svänger sitt svärd för att skära av huvudet på Holofernes. Heroisk episod biblisk historia får en ondskefull klang i Goyas tolkning. Och i närheten, på samma vägg, skapar mästaren en av de mest fruktansvärda och äckliga målningarna i all världskonst - "Saturnus slukar sin son." Det är svårt, nästan omöjligt att se in i Saturnus galna ögon och slita en babys kropp i bitar. Bildens omotiverade grymhet ställer tvivel på den mentala hälsan hos den person som skapade en så vild bild.
På de långa sidoväggarna ser vi två enorma målningar - "Pilgrimsfärden till Saint Isidore" och "Häxornas sabbat". "Pilgrimsfärd" påminner vagt om en charmig kartongskiss för gobelängen "Feast in San Isidoro", men detta är så att säga den "mörka sidan" av vårens festligheter. En grupp galningar och fyllare som kurar ihop sig mot bakgrund av ett dystert landskap gör ett deprimerande intryck. Ännu mer fruktansvärd är folkmassan som avbildas i "häxornas sabbat" - människor med monstruöst förvrängda ansikten, som är svåra att ens kalla ansikten, ghouls och häxor som rusar mot en enorm svart get - Djävulen, som ser ut som en jätteskugga. Vilken kontrast med samma namn tidig målning, uppträdde för grevinnan av Osuna, där djävulen verkade som en ofarlig "grå get", och hela scenen var mer av lekfull karaktär!
 |
Galleriet med kusliga bilder och fantastiska visioner fortsätter på andra våningen i huset. "Two Laughing Women" utgör ett par "Old Men at Chowder" - oskyldiga, vid första anblicken, intriger som ändå av någon anledning orsakar avsky. Kvinnors skratt liknar en vidrig grimas, och gubbar med gapande tandlösa munnar framkallar inte en droppe sympati. Det finns ytterligare fyra stora målningar i det här rummet. "Tjurherdarna" slår varandra brutalt, den ena är redan täckt av blod, båda är knädjupa i ett träsk som de aldrig kommer att kunna ta sig ur och kommer för alltid att vara dömda till en meningslös kamp. Allt detta sker mot bakgrund av en lugn lantligt landskap. En annan "Pilgrimsfärd till Saint Isidore" presenteras också här, även om denna mänskliga bubbelpool knappast kan kallas en "pilgrimsfärd" - pilgrimerna förs bort in i den mörka skogen av en ström av ljus.
 |
I nästa målning vänder sig Goya igen till temat parkernas ödesgudinnor. Dessa vidriga gamla kvinnor dök redan upp på "Caprichos" ark och höll på att spinna sitt garn, som måste rivas upp av den olyckliga mänskligheten. I Quinto del Sordo svävar de över världen och tittar med ett ondskefullt skratt uppifrån efter nya offer. En av de mest intressanta målningarna i cykeln är "Fantastic Vision" (aka "Cliff Fireed by Cannons" och även känd som "Asmodeus"). Två enorma figurer som flyger mot staden på klippan svävar över folkmassan, omedvetna om beväpnade män som siktar på dem från skydd. Målningen är lika fantasmagorisk som de andra målningarna av huset, men klippan, staden och ryttarna vid foten av bergen är ganska konkreta, vilket gjorde att vi kunde spekulera i att Goya i denna form försökte skildra sin vision av en av episoderna av kriget med fransmännen.
I allmänhet är innebörden av alla målningar ganska vag och svår att tyda. Två målningar sticker ut lite från den allmänna serien: "Läsning" - som uttrycker konstnärens tro på förnuftets triumf bland den hårda verklighetens dårskap, och "Hund" - som först verkar vara en abstraktion. Men när vi tittar noga kommer vi att se en blandras, med den sista kraften, slåss mot jordens vallar, som kan kollapsa över henne när som helst.
 |
 |
"Svarta målningar" blev ett uttryck för den gamle konstnärens mardrömmar, som förföljde honom hela livet och blev särskilt förvärrade i senaste åren. Samtidigt är detta kvintessensen av hans tankar och erfarenheter, kärlek och hat, avvisande av folkmassan, passionerad ovilja att bli gammal, förakt för vidskepelse och trots allt tron på förnuftets makt.
Under sina nedåtgående år fann Goya styrkan att kasta sig ner i det undermedvetnas avgrund, att föra fram sina djupaste, mörkaste tankar, och hans mod belönades. Från och med då upphörde de mörka visionerna att plåga konstnären för alltid och stannade kvar på väggarna i Dövas hus.
Ett antal ikoniska verk av den berömda spanjoren.
Goya
Francisco de Goya är en berömd spansk konstnär och gravör. Han fick sin första berömmelse som skapare av vackra gobelänger, men sann berömmelse kom till honom som hovkonstnär av den spanska kronan. Det som gör Goyas verk unika är hans kreativa inställning och djärva användning av färger. Mästarens stil inspirerade många imitatorer och hade ett allvarligt inflytande på konstens värld.
Paraply (1777)
Det här verket är en del av en serie på 63 verk som konstnären skapade tidigt i sin karriär. Man tror att arbetet med denna cykel hjälpte mästaren att studera sätten för mänsklig interaktion, vilket senare visade sig vara viktigt när man skapade senare mästerverk. "Umbrella" kombinerar motiv från franskt och spanskt mode.
Hund (1823)
Gruppen av berömda "svarta målningar" skapade av Francisco i de senare stadierna av hans kreativa arbete inkluderar också en bild av en hund, som är lätt att förlora i målningens konstnärliga rum. Vanligtvis tolkas verket som en symbol för en persons kamp med problem och onda krafter.
Mahi (1797–1805)
Båda verken ("Maja Nude" och "Maja Dressed") ligger sida vid sida i samma sal på Pradomuseet (Madrid). Bland de konstnärer som skapade målningar inspirerade av dessa verk av Goya bör vi notera Ignacio Zuloaga och Edouard Manet. Än idag är det okänt vem som stod som modell för huvudkaraktär målningar, men traditionellt kallas den 13:e hertiginnan av Alba för konstnärens inspirationskälla.
På piedestalen av monumentet till konstnären, installerat framför Pradomuseet, finns en skulptural bild baserad på målningen "Nude Macha".
Stor get (1821–1823)
Den svarta målningen ses ofta av konstkritiker som en satir på temat vidskepelse och föreställer Satan som talar till en grupp häxor.
Karl IV och hans familj (1801)
Porträttet visar den pråligt klädda kungen av Spanien och hans familj. Det bör noteras att konstnärens motvilja mot att smickra och fib ledde till det faktum att Goya, enligt moderna forskare, visade i porträttet av monarken och hans familj den korrupta karaktären av deras makt. Förmodligen är den knappt synliga personen till vänster verkets författare.
Krigets katastrofer (1810–1820)
Denna serie med 82 tryck är bland Goyas mest betydande verk. Konsthistoriker delar in serien i tre delar:
- De första 47 gravyrerna visar krigets fasor.
- De andra 18 verken skildrar konsekvenserna av svälten.
- De sista 17 återspeglar besvikelsen i samband med återupprättandet av Bourbon-monarkin.
Denna serie är en fenomenal visualisering av författarens position, som innehåller indignation och djärva politiska uttalanden.
Krigets katastrofer. 39 verk från serien.
Förnuftets sömn föder monster (1799)
Denna komposition är en del av serien "Caprichos", som består av 80 verk. Konstnären som sover bland redskapen är omgiven av monster som symboliserar okunnighet och andra laster i samhället.
Saturnus slukar sin son (1819–1823)
Detta mästerverk är baserat på den romerska myten, enligt vilken Titan Saturnus åt sina barn, eftersom han förutspåddes att dö i händerna på en av sina söner. Men profetian var avsedd att gå i uppfyllelse.
"Saturnus slukar sin son" är ett oroande porträtt, en del av en serie "svarta målningar".
Tredje maj 1808 (1814)
Den 2 maj 1808 gjorde folket i Madrid uppror mot de franska ockupanterna. Goya skildrar denna scen i målningen "Den tredje maj 1808". I mitten av duken är en vedergällning av franska trupper, som ett resultat av vilket hundratals spanjorer sköts. Målningen, revolutionerande i stil och nivå av symbolik, inspirerade Pablo Picasso att skapa den berömda "Guernica".
Begravning av en sardin (cirka 1808–1814)
Academy of San Fernando, Madrid Goya presenterar den populära karnevalen som en demonisk festival. Under påtryckningar från inkvisitionen tvingades konstnären ändra originalversionen av målningen och ersätta inskriptionen på banderollen mortus (död) med en grimas av masken. Den ohämmade skarans sprudlande glädje och förvrängda glädje är en grotesk allegori över den existerande samhällsordningen. I sitt arbete gör Goya uppror mot inkvisitionens order och visar sina samtidas maktlöshet i deras ansikte.
Porträtt av Francisco Bayeux (1795)
Efter 1794 skapade Goya ett antal porträtt från livet. Tack vare konstnärens skarpa iakttagelse och exakta teknik kännetecknas hans verk av djup psykologism och insikt i inre frid person. Här är ett porträtt av hovmålaren och Goyas svåger Francisco Bayeux (1734–1795) strax före hans död. Ett trött, lätt irriterat ansiktsuttryck och en slarvigt knäppt frack kännetecknar modellens personlighet. Samtidigt framhäver den frusna ställningen, handens karaktäristiska böjning och en uppmärksam blick de inre förtjänsterna hos den som porträtteras.
Inkvisitionsdomstolen (omkring 1800)
Goya tog upprepade gånger upp temat för inkvisitionen och betonade ceremonins grymhet och tragiskt öde hans offer, som bar kättares mössor. Ljuseffekter och sättet att applicera färger hjälper till att skildra rättegången, som leds av obskurantister. Domarnas ansikten - munkar och präster - är förvrängda av dödens grimaser, och deras gestalter smälter samman till en enda amorf massa.
Game of Blind Man's Bluff (1791)
Scener Vardagsliv och folklig underhållning, som kännetecknas av rika färger och enkel komposition, avslöjade nya trender i konstnärens arbete. Goya avslöjar verkliga världen i all dess oändliga mångfald. Attraktionskraften hos denna skiss för en gobeläng avsedd att dekorera ett skåp i Escorial Palace är uppenbar i ljusa färger, i lättheten för karaktärernas rörelser. För Goya är skildringen av figurer i en mild, akvarellfärg typisk, karaktärernas figurer verkar lösas upp i ett tunt dis.
Berömda målningar av Francisco Goya uppdaterad: 21 januari 2018 av: Gleb
18 oktober 2012
Saturnus slukar sina barn
1821-1823; 146x83 cm
Prado, Madrid
Goya tillbringade åren innan han emigrerade till Frankrike nära Madrid på stranden av Manzanares, i ett hus som kallas "De dövas hus". Väggmålningar av detta hus, porträtt, flera målningar för kyrkor och den grafiska serien "Disparates" (översatt som absurditet, galenskap) är bland mästarens senare skapelser.
I målningar gjorda med hjälp av teknik oljemålning På väggarna i "House of the Deaf" ser de oftast fantastiska, monstruösa bilder genererade av en gammal konstnärs sjukliga fantasi, inte bara döv, utan också börjar bli blind, för vilken hela världen har förvandlats till mörker tragiska mardrömmar.
Men för närvarande har ett samband etablerats mellan målningarna och de politiska händelserna under dessa år, även om det tydligt uttryckta inslaget av fantasi faktiskt gör det avbildade beroende av verkliga händelser svårt att fånga. Sann mening Dessa verk är krypterade och nära förbundna med folktrogen, men den tragiska grotesken i dessa så kallade "svarta dukar" tas till gränsen...
Två gamla kvinnor som äter soppa
1821-1823; 53x85 cm
väggmålning överförd till duk
Prado, Madrid
Mästarens palett består vid denna tid huvudsakligen av svart, grått, ockra och brunt; bara ibland lägger han oväntat in vita eller blodröda fläckar i denna ganska dystra färg. Under sent XIXårhundradet kommer "Black Canvases" att överföras från väggarna i "House of the Deaf" till canvas. Själva huset, där förresten Goyamuseet aldrig skapades, förstördes slutligen 1910. Idag på sin plats finns det en tunnelbanestation, som bär konstnärens namn - "Goya"...
I den berömda "Saturnus slukar sina barn" avbildas kannibalguden, som liknar en rovfågel med utbuktande ögon, i det mest skrämmande ögonblicket, hans öppna mun framkallar associationer till helvetets portar, bakom vilka hans barn dör en efter en i fruktansvärd vånda..
Slåss ("Två främlingar")
1820-1823; 123x266 cm
väggmålning överförd till duk
Prado, Madrid
Rubens tog upp samma ämne 1636, men presenterade det på ett helt annat sätt, fastän han använde en liknande sammansättning. Rubens får betraktaren att uppfatta Saturnus något fristående, som från utsidan. Goya gör oss omedvetna deltagare i en helvetesfest – precis som han bjuder in oss att gå med två gamla häxor som äter en måltid ("Två gamla kvinnor som äter soppa").
Och "Two Old Men Eating Soup" är mycket lik i atmosfären och uttrycket "The Potato Eaters" av Van Gogh.
Mycket bra citat Du valde några fantastiska väggmålningar. Jag gillar dom väldigt mycket.
Att skriva direkt på väggen är fantastiskt. Jag hade en sådan upplevelse, en otrolig känsla.
Julia Ria:
22 november 2011 klockan 12:20
Jämfört med Van Gogh. Ja, samma dystra färger, samma atmosfär av kvävning och maktlöshet eller något... Jag gillar "Hunden" mest av alla dessa målningar, en så märklig atmosfär skapade Goya.
Jag kommer inte ihåg, har du läst den här boken om Goya av Feuchtwanger? Det slutar precis på den plats där konstnären bestämde sig för att måla väggarna i sitt hus. Det borde ha funnits en andra del, men... författarens liv förkortades - så orättvist.
:
22 november 2011 klockan 13:47
Hunden har en så ynklig blick, det finns så mycket ensamhet och förbittring i henne, och framför henne finns en knappt synlig skugga (men det här är kanske väggens projektioner), som hon tittar på med frågan: " Varför lämnade du mig?"...
Jag minns inte om jag har läst Feuchtwangers Goya, men det hindrar mig inte från att läsa den här boken när stämningen slår till.
Dessa sena verk av Goya är ren expressionism. Han var mycket före sin tid.
:
24 november 2011 klockan 18:07
:
25 november 2011 klockan 11:30
Jag accepterade länge inte och förkastade konceptuell konst, olika vilda, frånstötande föreställningar, handlingar, happenings och liknande. I Ryssland har termen "samtida konst" antagits, men i resten av världen vet man inte om det.))
Som ett exempel, den mest kända ryska konstnärens skandalösa upptåg, hundmannen Oleg Kulik. Jag gillar verkligen ett av hans gamla verk "Russian Eclipse", där han är naken med en röd banderoll i handen.))
Det tog mig mycket tid att läsa relevant litteratur och artiklar om samtida konst att börja övertyga dig själv om att allt har en plats i konsten. Och ingenting kan förnekas.
Jag har inte förstått bättre, men jag är fortfarande ibland intresserad av vad som händer inom konceptuell (intellektuell) konst. Läs uttalandena från Oleg Kulik, de är värda det. Här är till exempel en av hans tankar:
"Alla är bra, men de ljuger, men konstnären ljuger inte, men han är en girig och arrogant egoist. Alla dessa egenskaper finns också hos den genomsnittliga personen, men i modern värld det är oanständigt att visa dem. Det mest fruktansvärda i världen för en vanlig människa är inte atombomben, inte fattigdomen, utan vad dina grannar kommer att säga om dig. Konstnären är inte rädd för detta.”
Här är en annan sak som jag verkligen gillade:
"Konst som finns för försäljningens skull är inte längre konst."
Så jag får aversion och avslag från kommersiell konst, målningar till salu. Men jag har bekämpat denna "rättfärdiga ilska" under lång tid ganska framgångsrikt.))
Yul, vad är det som äcklar dig?
:
25 november 2011 klockan 16:16
Och ändå förstår jag inte riktigt vad du menar med kommersiell konst? Vad säljs i princip eller vad porträtteras medvetet för att passa allmänhetens smak?
:
25 november 2011 klockan 17:37
Hur kan jag vara emot allt som är till salu? Jag har själv sålt mer än ett dussin tavlor. Dessutom hamnar allt så småningom på konstmarknaden.
Naturligtvis menar jag det som är ritat specifikt för försäljning. Det vill säga att veta i förväg vad allmänheten kommer att köpa. Till hennes smak. Men jag har förstått det här länge nu. När allt kommer omkring måste människor leva av något. Varför inte från målningar?
Olya, konstnärens avsikt är viktig för mig. Ursprunglig. Det är detta som gör skillnaden mellan verken. Det är därför vi kallar det ena måleriet för konst, men vi kallar inte det andra.
:
25 november 2011 klockan 18:13
Nu är det klart. Ibland verkar det som att du är emot att sälja överhuvudtaget.
:
26 november 2011 klockan 12:57
Självklart inte! Jag är för det. Och jag är väldigt glad när konstnärer lyckas leva av sin konst. Det är en stor sällsynthet.
I den här frågan är det viktigt att förstå vad som är målet och vad som är medlet.))
:
1 december 2011 klockan 13:57
Ja, ja, om man först och främst bara tänker på pengar går andlighet och meningsfullhet förlorad. Men närvaron av inkomst förnekar inte närvaron av mening. Dessa saker är inte alltid tydliga för alla. Särskilt i vårt land, i Ryssland. Mästaren måste vara fattig - det sitter i mångas medvetande, och om mästaren är rik, så är detta inte längre konst. Samme Goya fick mycket pengar för sina porträtt och var hovmålare, vilket han var stolt över. Men han överskred sig inte.
Frasen: "Det värsta i den genomsnittliga människans värld är inte atombomben, inte fattigdom, utan vad dina grannar kommer att säga om dig" - fantastiskt! Enkelt men korrekt. Vad kommer dina grannar, kollegor och bara förbipasserande att säga om dig? Jag är äcklad av allt detta (men tyvärr har jag det också).
:
1 december 2011 klockan 15:20
Självklart förnekar han det inte! Folk är förvirrade när det gäller begrepp, det är helt sant. Och i vilken utsträckning kan jag inte linda huvudet runt det. De flesta tror till exempel att vilken målning som helst är konst. Automatiskt. Om alla attribut finns där: en duk täckt med färger, en ram, då är det konst. Vad annars? Det här slutar aldrig att chocka mig. Julia, varför används ordet konst på någon målning? Har du en version?
Detta "vad kommer de att säga om dig" är smärtsamt bekant för mig. Eftersom jag alltid inte brydde mig, upplevde mina föräldrar konsekvenserna av min likgiltighet till fullo.))
