"rosa" period. Picassos blå och rosa perioder finns samlade på Orsay-museet "Girl on a Ball" - balansen mellan liv och död
Akrobaten och den unga harlekinen 1905
De "blå" och "rosa" perioderna i den spanska konstnären Pablo Picassos verk är tiden för bildandet av konstnärens individuella stil. Vid denna tidpunkt var det en avvikelse från impressionismen, och ärvde stilistiken från Toulouse-Lautrec, Degas och andra kända artister.
"Blå" period (1901-1904)
Självporträtt. 1901
Den fick sitt namn på grund av målningarnas allmänna tonalitet, utförda i blå toner, förenade av en stämning av förtvivlan och ensamhet. Några av de första verken under denna period var "Självporträtt" (1901) och "Absinthe Drinker" (1901). De flesta av hjältarna i Picassos målningar är representanter för samhällets lägre skikt, missgynnade, sjuka eller onda människor. Bland de senare "blå" verken är det värt att notera målningarna "Head of a Woman" (1902-1903), "Blindman's Breakfast" (1903), "Old Jew with a Boy" (1903), "The Ironer" ( 1904). Rent estetiskt är det viktigt att gå över till nya skildringsmetoder, utesluta onödiga detaljer från kompositionen och ett antal andra lösningar som gör att betraktaren kan fokusera på de känslor som bilden framkallar. Samtidigt kan dessa verk av Picasso inte helt betraktas som original, eftersom de använder delvis motiv och tekniker som är karakteristiska för spanskt måleri. Bildandet av en sådan känslomässig stämning i målningarna påverkades mycket av livets realiteter. Början av den "blå" perioden är förknippad med självmordet av konstnärens nära vän Carlos Casagemas 1901. Närheten till döden, ensamheten och en påtvingad återkomst till Barcelona 1903 på grund av brist på pengar påverkade målningarnas depressiva karaktär.
"Girl on a Ball" - balans mellan liv och död
Flicka på bollen. 1905
Denna målning, målad 1905, är ett karaktäristiskt verk för övergångsperioden. En tid då smärta, förtvivlan och lidande gradvis försvinner i konstnärens målningar, de ersätts av intresse för levande mänskliga glädjeämnen, personifierade av cirkusartister och artister. Innehållet i detta verk, byggt på kontraster (rörelse och statik, flicka och idrottare, lätthet och tyngd, etc.), motsvarar helt symboliken i övergången mellan dödens bitterhet och livets glädje.
"Rosa" period (1904 - 1906)
En gradvis övergång till den "rosa" perioden i hans arbete började 1904, när positiva förändringar började ske i konstnärens liv: flytta till det pulserande centrumet av avantgardelivet - till konstnärernas vandrarhem i Montmartre, förälskad i Fernande Olivier, träffa många intressanta människor, bland vilka var Matisse och Gertrude Stein. Huvudämnet Verken från denna period, utförda i rosa, röda, pärltoner, är komikerna från Medrano Circus. Målningarna kännetecknas av en mängd olika ämnen, dynamik och rörelse. Samtidigt fortsätter konstnären att utveckla sin individuella stil, formad tillbaka i den "blåa" perioden. Verken "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "A Family of Comedians" (1905), "The Jester" (1905) och andra går tillbaka till denna tid. I slutet av den "rosa" perioden, bilder inspirerade av antika myter förekommer i Picassos målningar: "Girl with a goat" (1906), "Boy Leading a Horse" (1906), och visade intresse för att skildra nakenbilder "Combing" (1906), Nude Boy (1906).
Under denna period kom glada ockra och rosa toner fram i mästarens målningar. Nya stabila teman för arbetet dök upp: akrobater, resande skådespelare, harlequiner ("Akrobaten och den unga harlekinen" (1905), "En familj av komiker" (1905), "Gyckaren" (1905)). Konstnären var fascinerad av komikerna som han entusiastiskt målade. Pablo började ofta besöka Medrano-cirkusen, och harlekinen kan kallas artistens favoritkaraktär på den tiden. 1904 träffade Pablo Fernanda Olivier, en modell. Hon inspirerade Picasso att skapa många av hans berömda verk från rosenperioden. De bosatte sig tillsammans i det parisiska bohemdistriktet och konstnärernas Mecka, Bateau Lavoir. Byggnaden av märklig arkitektur, förfallen, med vindlande korridorer och mörka trappor, skyddade en mycket brokig grupp: köpmän, poeter, konstnärer, vaktmästare... Picasso levde i fattigdom, på gränsen till fattigdom, i ofattbar kreativ oordning. Han målade sin älskade Fernanda hela tiden och hittade sin väg inom konsten.
Våren 1904 bosatte sig Picasso slutligen i Paris i Montmartre. Med flytten till Paris upphör den "blå perioden". Olika skuggor invaderar den monokroma blå färgen i Picassos målningar och blir dominerande. Denna nya period kallas "rosa". Men meningen med konstnärens nya strävan var naturligtvis att inte ändra dess struktur. Ibland kallas det "cirkus", och detta förmedlar mer exakt dess innehåll. Absolut på duk ny värld- komikernas, cirkusskådespelarnas värld. Orsakerna till Picassos nya vändning i konstnärliga koncept är långt ifrån klara. De finns både i egenskaperna hos hans rastlösa talang och i hans miljös influenser. Barcelona gav inte längre konstnärliga impulser, temat om livets "botten" var uttömt. Han var nu attraherad moraliska värderingar av en annan ordning. Det bör noteras att Picasso redan under dessa år kunde franska och spanska mycket väl och till och med var intresserad av rysk litteratur (Turgenev, Gorkij).
Parisiska vänner introducerar honom till de litterära klubbarna i Paris, introducerar honom för det bohemiska livet för konstnärer och poeter i Montmartre med dess romantik av kreativitet, atmosfär av livets orolighet, men ständiga beredskap för ömsesidig hjälp och stöd. Han har uppenbarligen sin passion för cirkusen att tacka främst för Salmon och Apollinaire. I början av 1905 blev han tillsammans med honom stammis på den berömda parisiska Medrano-cirkusen. 1904 träffade Picasso modellen Fernande Olivier, som inspirerade honom att skapa många av de betydande verken från denna period. De levde i centrum av det bohemiska parisiska livet och de parisiska konstnärernas mecka, Bateau Lavoir. Här, i total fattigdom på gränsen till fattigdom och obeskrivlig kreativ oordning, skrev Picasso ständigt sin Fernanda och sökte sin egen väg.
Det är dock förgäves att leta efter en cirkus, ett cirkusspektakel i sina dukar. Han är intresserad av skådespelaren själv, en kreativ, kreativ personlighet. Dessutom är den resande cirkusens klassiska karaktärer personlighet, clowner, harlekiner. De visas utanför spelet, ibland under repetitioner, oftare i vardagen, i familjen. De kommer säkert att bära sina karaktärers kostymer. För dem är detta som ett tecken på skillnad från den allmänna massan. För Picasso är en vandrande grupp skådespelare ett speciellt mikrokosmos av fria människor, där det finns uppriktiga anknytningar, där det inte finns plats för egenintresse eller bedrägeri. Här delar de framgången och nederlagets bitterhet. Konstnären själv inkluderade sig själv i denna värld. Bateau Lavoir - denna märkliga fallfärdiga byggnad med mörka trappor och vindlande korridorer var hemmet för en mycket brokig grupp: konstnärer, poeter, köpmän, vaktmästare...
Picasso kände akut och till och med smärtsamt livets motsättningar. Han förstod hur skör och illusorisk komikervärlden han skapade var, förlorad i en enorm, orolig, dammig värld. Konstnärens ångest återspeglas av den dolda sorgen och försiktigheten i hans karaktärers ansikten. I de stora programkompositionerna från den "rosa perioden" - "Resande komiker", "Komiker i vila" - kanske stämningen av någon form av osäkerhet och orolig förväntan manifesteras särskilt tydligt.
Picasso tillåter möjligheten till lycka och harmoni endast i en familjesituation. I en serie verk som bara kan förenas under den allmänna titeln "Family of Comedians" utvecklar han sin egen version av den heliga familjen. Här tycks hans karaktärer vara skyddade från den grymma verkligheten av värmen av kärlek och ömhet för barnet.
Det finns ett annat tema som går igenom Picassos tidiga år och uttrycker hans tro på det goda i mänskliga relationer. I den "rosa perioden" blir det dominerande. Detta är temat för vänskap, två varelsers vänskap, där den starka, erfarna stödjer och skyddar de svaga, försvarslösa. De kan vara en äldre, rutinerad clown och en blyg pojke, en kraftfull idrottare och en ömtålig akrobattjej, en person och ett djur, som "Pojke med en häst."
En betydande målning av den "rosa perioden" - "Girls on a Ball" Picassos enorma nål av kompositionstänkande manifesteras här med full briljans. Målningens kompositionsmässiga och rytmiska struktur bygger på det plastiska motivet kontrast och samtidigt balans av enhet. En kraftfull idrottare och en bräcklig flicka, massan av en kub och den svårfångade bräckligheten av en boll, en monolit av en mansfigur på en kub och en tunn figur av en tjej på en boll, som svajar som en stjälk i vinden. Ta bort en av komponenterna i bilden - en katastrof kommer att inträffa. Utan idrottaren kommer flickan omedelbart att förlora balansen, och utan hennes ostadiga bräcklighet kommer han att kollapsa, kollapsa under sin egen vikt.
I "Girl on a Ball" är Picasso särskilt associativ och metamorf. I bilderna av flickan och idrottaren, deras kontraster och kopplingar, framträder associativa bilder av enheten och motsättningen av olika principer i naturen, livet och människan. En annan, djupare serie av associationer uppstår, som leder tillbaka till medeltida symbolik. En allegori om tapperhet kan skönjas hos idrottaren, och förmögenhet hos flickan på bollen. Det finns redan en märkbar ny riktning i bilden. konstnärlig tanke Picasso - intresse för klassisk klarhet, balans, inre harmoni. Målad vid årsskiftet 1905, står "Girl on a Ball" vid ursprunget till den så kallade första klassiska perioden i konstnärens verk. Konstnärens rörelse mot klara, harmoniskt integrerade och aktiva bilder drevs av hans tro på människans goda och rimliga princip. I Picassos verk från 1906 finns det därför bilder av fysiskt perfekta flickor och pojkar. Starka unga män går snabbt mot betraktaren, redo för action. Det var konstnärens drömvärld, den ideala världen av fria och stolta människor.
Efter att ha börjat skapa den stannar Picasso plötsligt och ger upp allt. Som om han inte orkar tillräckligt, tron försvagas, besvikelsen inträder.
1907 dök den berömda "Les Demoiselles d'Avignon" upp. Konstnären arbetade med dem i mer än ett år - länge och noggrant, eftersom han inte hade arbetat med sina andra målningar tidigare. Allmänhetens första reaktion är chock. Matisse var arg. Även de flesta av mina vänner accepterade inte det här jobbet. "Det känns som att du ville mata oss med ek eller ge oss bensin att dricka", sa artisten Georges Braque, ny vän Picasso. Den skandalösa målningen, vars namn gavs av poeten A. Salmon, var måleriets första steg på vägen till kubismen, och många konstkritiker anser att den är utgångspunkten för modern konst.
Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973) - fransk konstnär, spansk till födseln. Skulptör, grafiker, målare, keramiker och formgivare. Tillsammans med Georges Braque är han kubismens grundare.
Rosa period " - det konventionella namnet på perioden i kreativitet Pablo Picasso. Denna period är begränsad till 1905-1906. Namnet uppstod i motsats till definitionen av föregående " blå period"i konstnärens verk (1904-1905), när sorgliga blå färger dominerade i hans palett. Under den "rosa perioden" föredrog konstnären rosa-guld och rosa-grå toner, och karaktärerna var resande komiker, dansare och akrobater; Målningarna från denna period är genomsyrade av andan av de missgynnades tragiska ensamhet. Sorgen och fattigdomen under den "blå perioden" gav plats för bilder från teaterns och cirkusens mer levande värld, och färgen på hans målningar började bestämmas av känsliga rosa, ockra och röda toner. Övergången från den "blå" till den "rosa" perioden beaktas berömd målning Pablo Picasso "Girl on a Ball". För arbeten" rosperiod”Medrano-cirkusen, som ligger vid foten av Montmartre-kullen, gav mycket material. En resa till Spanien 1906 gav en ny impuls till sökandet efter konstnären och fungerade som slutet på den "rosa perioden".
Akrobater (mor och son)
Familj av komiker
