Evig teman i rysk litteratur. Eviga frågor i rysk litteratur (Skoluppsatser)

Termen ”litterär tradition” används i litteraturen när vi talar om en kontinuitet som förenar successiva litterära fenomen.

Begreppet litterär tradition

Begreppet litterär tradition är i sin innebörd identiskt med begreppet lån, inflytande och imitation. De ingående elementen i en litterär tradition kan vara följande komponenter i poetiken: stilistik, komposition, rytm och tema. Dessa komponenter överförs ofta av litterär tradition, inte separat, utan i kombination med varandra.

Området för litterär tradition är också ganska brett: det kan vara både internationell kreativitet och kreativiteten hos ett folk. Till exempel skapade Gogol en litterär tradition i Ryssland, som med tiden spred sig långt utanför dess gränser. Den litterära traditionen skiljer sig inte i intensitet, så vi ser att Pushkins traditioner vid olika tidpunkter antingen intensifieras i litteraturen eller försvinner nästan helt.

Vid en första anblick kan en utdöd tradition inte bara återupplivas, utan också ta sin plats som den dominerande i den litterära processen, tack vare inflytandet av lämpliga historiska förhållanden.

I den litterära processen finns konceptet att parodiera en litterär tradition. Ett slående exempel på detta är Dostojevskijs verk "The Village of Stepanchikovo", där författaren paraderar Gogols stil och hans ideologi.

Eviga teman i litteraturen

Traditionella problem. Litterära verk, i sin absoluta majoritet, har stabila eviga teman, vars egenhet är att de är praktiskt taget outtömliga, eftersom de alltid kommer att vara relevanta i vilket samhälle som helst. Hur många möjligheter det än finns för att avslöja dem, finns det fortfarande något osagt varje gång, liksom något som lämpar sig för en helt annan tolkning i nya historiska förhållanden.

Genom att bekanta oss med olika litterära verk blir vi förvånade över hur samma tema ses till olika författare. I stort sett beskriver många litterära verk som har kommit till oss samma handling, men uppdelade och korrigerade genom århundradena.

Litteraturens eviga teman kan delas in i följande kategorier:

1. Ontologiska- teman för oidentifierade eviga fenomen: rymd, ljus, mörker.

2. Antropologiska ämnen:
- begreppet vara - synd, engagemang, högmod, människoliv, död.
- epokgörande händelser - krig, revolutioner, fred, medborgerlig verksamhet.
- sfären av sociala instinkter - kärlek, vänskap, familj, iver efter makt, social omvandling av en person.

Diskussioner om eviga problem är också mycket karakteristiska för den litterära processen. Grundläggande eviga problem, som diskuteras i litterära verk, är frågor och problem om moral hos människan och samhället. Tillsammans med beskrivningen av detta problem indikerar litteraturen också sätt att lösa det - för samhället är detta en revolution eller reform, för en person - moralisk förbättring.

Ett annat traditionellt evigt problem är frågan om samhällets förkastande av en individ, den så kallade ensamma hjälten. Belysning intar en speciell plats i den litterära processen. universella problem- söka efter meningen med livet, förståelse för gott och ont, inre plåga, etc.

Rysk klassisk litteratur från 1800-talet är litteratur " eviga teman" Ryska författare sökte svara svåra frågor existens: om meningen med livet, om lyckan, om fosterlandet, om den mänskliga naturen, om livets lagar och universum, om Gud... Men som människor med ett aktivt liv och social position kunde ryska klassiker inte stå ut bortsett från deras tids trängande problem. I detta avseende uttrycktes "eviga teman" i rysk litteratur, förefaller det mig, genom sökandet efter en "tidens hjälte".

Således, "Ve från Wit" av A.S. Griboyedov speglar det eviga problemet med "fäder" och "barn". Alexander Andreevich Chatsky protesterar mot de gamla orden som har slagit rot i den ryska adeln. Komedins hjälte kämpar för "nya" lagar: frihet, intelligens, kultur, patriotism.

När han anlände till Famusovs hus, drömmer Chatsky om dottern till denna rika mästare - Sophia. Men här väntar bara besvikelser och slag för hjälten. För det första visar det sig att Famusovs dotter älskar någon annan. För det andra, att människorna i den här mästarens hus är främlingar för hjälten. Han kan inte hålla med om deras syn på livet.

Chatskys position i komedi är föga avundsvärd. Hans kamp är svår och ihållande, men den nyas seger, enligt Griboyedov, är oundviklig. Chatskys ord kommer att spridas, upprepas överallt och skapa sin egen storm. De är redan av stor betydelse bland de "nya", progressiva människorna. Således löser författaren frågan om "fäder" och "barn" till förmån för barnen.

En annan rysk författare som verkade under andra hälften av 1800-talet är I.S. Turgenev berörde också denna eviga fråga. Hans roman "Fäder och söner" löser problemet med relationer mellan generationerna på ett lite annorlunda sätt. Ur Turgenevs synvinkel kan bara kontinuitet i generationer, kontinuitet i kultur, traditioner och åsikter, en rimlig kombination av gammalt och nytt, leda till positiv utveckling.

Genom att använda exemplet med huvudpersonen - Evgeny Vasilyevich Bazarov - visar författaren att förnekelse ensam, utan önskan att bygga något nytt, bara leder till förstörelse och död. Det här är en fruktlös väg. Och att förneka sin mänskliga natur är helt absurt. Bazarov, som föreställer sig att han är en superman och föraktar "ädla nonsens" om kärlek och känslor, blir plötsligt kär. För honom blir detta ett verkligt prov, som hjälten tyvärr inte kan stå emot; i slutet av romanen dör han. Således visar Turgenev inkonsekvensen i Bazarovs nihilistiska teori och betonar återigen behovet av kontinuitet i generationer, värdet av förfädernas kultur, behovet av harmoni och gradualism i allt.

Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin" berör också många "eviga teman": kärlek, lycka, valfrihet, meningen med livet, rollen moraliska värderingar I människolivet.

Nästan från början av romanen visar Pushkin sin hjältes "ytlighet". Onegin är ett fan av mode, han gör och läser bara det som kan visa upp sig i det höga samhället. Hjälten lärde sig tidigt att vara en hycklare, att låtsas, att lura för att nå sitt mål. Men hans själ förblev alltid tom, eftersom Onegins natur är mycket djupare, mer intressant, rikare än vad världen krävde.

Sökandet efter meningen med livet börjar, vilket gav resultat först efter en fruktansvärd tragedi - mordet på den unge poeten Lenskij av Onegin i en duell. Denna händelse vände upp och ner på allt i hjältens själ, och hans moraliska återfödelse började. Att hjälten har förändrats bevisas av det åttonde kapitlet i romanen. Onegin blev oberoende av världens åsikter, han förvandlades till en oberoende stark personlighet, kapabel att leva som han vill, och inte högsamhället i St. Petersburg, kapabel att älska och lida.

I Tatyana Larinas person visar Pushkin oss ett exempel på moralisk renhet, adel, uppriktighet, spontanitet, oberoende och förmågan att ha starka känslor.

Om det i slutet av "Eugene Onegin" finns hopp om hjältens lycka, då är huvudpersonen i romanen M.Yu. Lermontovs "Hjälte i vår tid" finner inte sin plats eller lycka i detta liv.

Pechorin är besviken på sin samtida värld och i sin generation: "Vi är inte längre kapabla att göra stora uppoffringar, varken för mänsklighetens bästa eller ens för vår egen lycka." Sådana tankar leder Grigory Alexandrovich till tristess, likgiltighet och till och med förtvivlan. Det är tillståndet av apati och blues som gör Pechorin ensam. Han har ingenstans att gömma sig för denna känsla, den absorberar helt hjälten.

Pechorin förlorade tron ​​på människan, på hennes betydelse i denna värld. Oundviklig tristess ger upphov till misstro på kärlek och vänskap hos hjälten. Dessa känslor kan ha dykt upp vid en viss tidpunkt i hans liv, men gav ändå inte Pechorin lycka. Denna person känner sig "överflödig" i sitt samhälle, i allmänhet "överflödig" i livet. Som ett resultat dör Pechorin. Lermontov visar oss att i en värld av disharmoni finns det ingen plats för en person som med hela sin själ, om än omedvetet, strävar efter harmoni.

Önskan efter harmoni med sig själv och världen utmärker en annan hjälte av rysk litteratur på 1800-talet - Rodion Raskolnikov. På jakt efter denna harmoni genomför han ett experiment på sig själv - han bryter mot morallagen och dödar den gamla pantbanken och hennes syster.

Huvudpersonens misstag är att han ser orsaken till ondskan i den mänskliga naturen själv och anser att lagen som ger den mäktiga rätten att göra ondska är evig. Istället för att kämpa mot det omoraliska systemet och dess lagar följer Raskolnikov dem.

För att ha brutit mot morallagen inom sig själv, lider hjälten oundvikligt straff. Det ligger först och främst i hans eget samvetes plåga. Gradvis kommer Rodion att förstå sitt fruktansvärda misstag, till medvetenhet och omvändelse. Men den slutliga förvandlingen av hjälten sker också utanför romanens ram.

Hjältarna i Tolstojs epos "Krig och fred" är också på jakt efter sig själva, sin väg och harmoni. Sålunda finner Pierre Bezukhov, efter att ha övervunnit processen med smärtsamma besvikelser och misstag, till slut meningen med livet.

Hjälten strävar med all kraft efter ljuset, efter sanningen. Detta är vad som av misstag för honom till frimurarlogen. Dessutom tilltalar Pierres verksamhet bönderna: han planerar att öppna sjukhus och skolor för dem. Men det viktigaste skedet i hjältens liv börjar med invasionen av Napoleons trupper. Pierre kunde inte stå åt sidan när hans fädernesland var i sådan fruktansvärd fara. Det är här, i kriget, som Pierre kommer nära allmogen, inser deras visdom, värdet av deras sätt att leva, deras filosofi.

Bekantskapen med Platon Karataev i fransk fångenskap hjälpte honom att tränga djupare in i den patriarkala böndernas världsbild. Pierre insåg det viktigaste: en person behöver inte så mycket för att vara lycklig. Orsaken till den mänskliga andens lidande och plåga ligger oftast i förvärvsförmåga och överdriven girighet.

Således kan all rysk litteratur från 1800-talet kallas litteraturen för sökandet efter hjälten. Författare försökte se i honom en person som var kapabel att tjäna sitt hemland, göra nytta för det med sina gärningar och tankar, och också helt enkelt kapabel att vara lycklig och harmonisk, utvecklas och gå framåt.

I processen att söka efter "tidens hjälte" försökte ryska författare lösa tillvarons "eviga frågor": meningen med livet, mänsklig natur, universums lagar, Guds existens och så vidare. Var och en av klassikerna löser dessa problem på sitt eget sätt. Men oförändrad i allmänhet för ryssen klassisk litteratur det kvarstår en ständig önskan att hitta svar på grundläggande frågor, utan vars lösning det är omöjligt för en enda person att existera.

Sammansättning.

Evig frågor om rysk litteratur.

Den ryska litteraturens eviga frågor är frågor om förhållandet mellan gott och ont, tillfälligt och evigt, tro och sanning, dåtid och nutid. Varför kallas de eviga? För att de inte har upphört att upphetsa mänskligheten i århundraden. Men de viktigaste, skulle jag säga, nyckelfrågorna för all rysk litteratur var följande: "Vad är grunden för en rysk persons liv? Hur kan du rädda din själ och inte låta den gå under i denna långt ifrån perfekta värld?”

L.N. hjälper oss att svara på dessa frågor. Tolstoj i sina moraliserande "folkliga" berättelser. En av dem är "Hur människor lever."

Berättelsens hjälte - stackars skomakaren Semyon - hamnar i en situation där han behöver göra moraliskt val: att gå förbi en främling, naken, frysande person eller för att hjälpa honom? Han ville passera, men hans samvetes röst tillät honom inte att göra det. Och Semyon tar hem honom. Och där attackerade Matryonas fru, missnöjd, krossad av fattigdom, bara tänkt att "det bara finns en bit bröd kvar", sin man med förebråelser. Men efter Semjons ord: "Matryona, finns det ingen Gud i dig?!" - "plötsligt sjönk hennes hjärta." Hon förbarmade sig över vandraren i svårigheter och gav bort sitt sista bröd, byxor och makens skjorta. Skomakaren och hans hustru hjälpte inte bara den hjälplösa mannen, utan lät honom leva med dem. Den de räddade visar sig vara en ängel som Gud skickade till jorden för att hitta svar på frågorna: ”Vad finns i människor? Vad får de inte? Hur lever människor?” När han observerar beteendet hos Semyon, Matryona, en kvinna som tog emot föräldralösa barn, kommer ängeln till slutsatsen: "... det verkar bara för människor att de lever genom att ta hand om sig själva och att de lever av enbart kärlek."

Vad ges inte till människor? Vi får svar på denna fråga när en gentleman dyker upp på sidorna av berättelsen, som kom för att beställa stövlar och fick barfota stövlar, eftersom "inte en enda person kan veta om han behöver stövlar för en levande person eller barfota stövlar för en död person på kvällen."

Han lever fortfarande. Han beter sig arrogant, pratar oförskämt och betonar sin rikedom och betydelse. I hans beskrivning lockar en detalj uppmärksamhet - en antydan om andlig död: "som en person från en annan värld." Berövad på känslor av kärlek och medkänsla är mästaren redan död under sin livstid. Han räddade inte sin själ, och på kvällen tog hans värdelösa liv slut.

Enligt Tolstoj måste man älska "inte i ord eller tunga, utan i handling och sanning." Semyon och Matryona, hans hjältar, lever enligt moraliska lagar, vilket betyder: de har en levande själ. Med sin kärlek räddar de en främlings liv, därför räddar de sin själ, sitt liv. Jag tror att utan godhet, barmhärtighet och medkänsla kan det inte finnas någon kärlek.

Låt oss också komma ihåg Yaroslavna från "Sagan om Igors kampanj." När hon gråter tänker hon inte på sig själv, hon tycker inte synd om sig själv: hon vill vara nära sin man och hans krigare för att läka deras blodiga sår med sin kärlek.

Vår litteratur har alltid betalat sig stor uppmärksamhet och en tidsfråga. Hur hänger dåtid och nutid ihop? Varför vänder sig människor så ofta till det förflutna? Kanske för att det är just detta som ger honom möjlighet att ta itu med samtidens problem, att förbereda sig för Evigheten?

Temat att tänka på livet, okontrollerat försvinnande, tog en framträdande plats i texterna till A.S. Pusjkin. I sin dikt "Ännu en gång besökte jag..." talar han om livets allmänna lag, när allt förändras, det gamla försvinner och det nya tar sin plats. Låt oss vara uppmärksamma på orden "på gränsen till min farfars ägodelar." Adjektivet "farfar" väcker tankar från tidigare generationer. Men i slutet av dikten, när han talar om den "unga lunden", anmärker poeten: "Men låt mitt barnbarn höra ditt välkomstljud ...". Detta innebär att tänkandet om livets gång leder till idén om förändring och koppling av generationer: farfäder, fäder, barnbarn.

Mycket betydelsefull i detta avseende bild av tre tallar, kring vilka den "unga dungen" växte. Gamla människor vaktar de unga skotten som trängs under deras skugga. De kan vara ledsna över att deras tid håller på att ta slut, men de kan inte låta bli att glädjas åt den växande ersättaren. Det är därför poetens ord låter så sanningsenliga och naturliga: "Hej, unga, obekanta stam!" Det verkar som om Pushkin talar till oss århundraden senare.

A.P skriver också om sambandet mellan tider. Tjechov i sin berättelse "Student". Handlingen i den börjar på kvällen före helgdagen för Kristi uppståndelse. Teologiska akademins student Ivan Velikopolsky går hem. Han är kall och smärtsamt hungrig. Han tror att svår fattigdom, okunnighet, hunger, förtryck är egenskaper som är inneboende i det ryska livet både i det förflutna och i framtiden, och att livet inte kommer att bli bättre om ytterligare tusen år går. Plötsligt såg Ivan elden från en brand och två kvinnor nära den. Han värmer sig bredvid dem och berättar evangeliet: samma kalla, fruktansvärda natt ledde de Jesus till rättegång inför översteprästen. Aposteln Petrus, som älskade honom, väntade och värmde sig vid elden på samma sätt. Och sedan förnekade han Jesus tre gånger. Och när han insåg vad han hade gjort, grät han bittert.

Hans berättelse berörde vanliga bondkvinnor till tårar. Och Ivan insåg plötsligt att händelsen som ägde rum för 29 århundraden sedan är relevant för nuet, för dessa kvinnor, för honom själv och för alla människor. Eleven kommer fram till att det förflutna är kopplat till nuet genom en kontinuerlig kedja av händelser som följer av varandra. Det tycktes honom att han hade rört vid ena änden och darrat den andra. Och detta betyder att inte bara livets fasor, utan också sanning och skönhet alltid har funnits. De fortsätter till denna dag. Jag förstod också något annat: bara sanning, godhet och skönhet styr mänskligt liv. Han överväldigades av en outsägligt ljuv förväntan på lycka, och livet verkade nu underbart och fyllt av hög mening.

Till den lyriska hjälten i dikten av A.S. Pushkin och hjälten i berättelsen A.P. Tjechovs "Student", Ivan Velikopolsky, avslöjades deras personliga liv i allt som hände i det förflutna och nuets värld. Ärorika inhemska namn A.S. Pushkina, L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov är också länkar i en enda kontinuerlig tidskedja. De bor här hos oss nu och kommer att fortsätta leva. Vi behöver dem verkligen i våra svåra tider, när människor ofta sätter materiella ting över moraliska ting, när många har glömt vad kärlek, medkänsla och barmhärtighet är. Sedan urminnes tider har rysk litteratur påmint oss om våra förfäders bud: älska varandra, hjälp lidande, gör gott och kom ihåg det förflutna. Detta kommer att hjälpa till att skydda själen från frestelser och hjälpa till att hålla den ren och ljus. Vad kan vara viktigare i livet? Jag tror ingenting.

Leonid Bogdanov, elev i 11:e klass.

Uppsats om ämnet: Eviga motiv i världslitteraturen

Varje nation har sina egna böcker, som kommer från avlägsna och uråldriga folklore. Nationella litteraturer spegla livets särdrag - hur människor tänker olika länder, deras kultur, livsstil och traditioner. Varje nations talkonst är originell och unik.

Men det finns problem som berör alla människor i alla lägen, oavsett nationalitet, levnadsvillkor eller social status. Varje generation ställer om och om igen djupa filosofiska frågor till sig själv: vad är liv och död, vad är kärlek, hur världen och människan fungerar, vad är meningen med livet, vilka värderingar är framför allt, vad är Gud... Dessa frågor återspeglas, inklusive , och i litteraturen kallas de för "eviga motiv".

Ett av världslitteraturens allmänt erkända genier som avslöjade den mänskliga själens djup är engelsmannen W. Shakespeare, som levde på 1500-talet. Hans pjäser är djupa filosofiska verk, berörande viktiga frågor om tillvaron. Således skildrar Shakespeares tragedi "Hamlet" en evig konflikt, konfrontationen mellan människan och omvärlden.

Tragedins hjälte, den unge prinsen Hamlet, upptäcker något hemskt: han får veta att hans far förgiftades av sin egen bror i kampen om tronen. Hamlets mor, drottning Gertrude, deltog också i detta brott.

Den unge hjälten är livrädd och helt förvirrad. Han är besviken på hela världen och alla människor – vad kan man förvänta sig av dem om de närmaste visade sig vara lömska och cyniska förrädare?

Hamlet befinner sig således ansikte mot ansikte med en orättvis värld, eller snarare, med sina illusioner om denna värld. Han börjar tvivla på livets värde och syfte i allmänhet – om ondskan är så stark och oöverstiglig, är det någon mening med att leva?

Men så småningom förstår Hamlet och accepterar sitt uppdrag - att "räta ut" de förskjutna lederna i "Time". Han går in i kampen mot det onda och vill återställa rättvisan, "tidens gång" och förhållandet mellan ljus och mörker. Som ett resultat av denna konfrontation löser hjälten många problem för sig själv, varav den viktigaste är frågan om dödens väsen. Som ett resultat kommer han till insikten att döden förvandlar en person till ingenting, och livet är en evig motsättning mellan verklighet och ideal.

Hjälten i en annan världslitteraturklassiker är I.V. Goethe, vetenskapsmannen Faust, försökte också förstå essensen av liv och död, samt lära sig alla universums hemligheter. Vad är poängen mänskligt liv? Vad är syftet med skönhet och vad är skönhet? Vad är kreativitet och inspiration? Vad är kärlek? Var slutar det goda och det onda börjar? Vad är mänsklig själ och finns det något mer värdefullt värde än det?

Alla dessa frågor uppstår inför Faust i processen med sin forskning. Hjälten upplever allt själv: han sjunker till botten, kommunicerar med djävulen och stiger till höjderna och upplever kärlek till Margarita. Håller på att livsväg han gör många misstag, men till slut kommer han att inse meningen med sitt liv - kreativt arbete till gagn för människor.

I en annan Shakespeare-tragedi - "Romeo och Julia" - löser författaren frågan om vad kärlek är, vad dess kraft och mening i livet är. Med hjälp av sina hjältars exempel visar den store engelsmannen att denna känsla är underbar i alla dess manifestationer.

Alla människor är kapabla att uppleva kärlek, oavsett ålder och social status, den har olika inkarnationer och skepnader (sköterskans kärlek till Julia, föräldrar till sina barn, kärleken till en man och en kvinna, kärleken till vänner, en hertigs kärlek till sitt folk, en prästs kärlek till sin hjord, slutligen Guds kärlek till människor). Dessutom är denna känsla viktig för alla, eftersom hela världen är baserad på den.

Shakespeare säger i renässanstraditionernas anda att alla manifestationer av kärlek, både andliga och fysiska, är vackra. Genom att förneka någon av dessa komponenter utarmar människor sig själva medvetet.

Med exemplet med Romeos och Julias känslor förstår vi att kärlek är en kraftfull kraft som kan försona oförsonliga fiender (familjerna Montague och Capulet) och övervinna alla intriger, till och med döden själv.

En annan klassiker inom världslitteraturen - fransmannen J. B. Moliere (1700-talet) - avslöjade i sin komedi "Tartuffe" på djupet ett annat "evigt" tema - temat Hyckleri och dess destruktiva kraft.

Författaren visar att lögner är en integrerad del av den mänskliga naturen och det mänskliga samhället. Men om det finns en oskyldig lögn eller en lögn för det goda (Elmiras tricks, Dorinas tal), så finns det också en destruktiv lögn, förlamande öden, som inkräktar på det allra heligaste. Bäraren av just en sådan lögn och dess andra yttringar (hyckleri, hyckleri) är den helige Tartuffe i komedin.

Den här mannen, skickligt bedragande och hycklande, uppnår sina egna, rent själviska, mål - att skaffa Orgons rikedom, ha kul med sin fru Elmira, och så vidare. För Tartuffe är ingenting heligt eller okränkbart - han är redo att förtala, förödmjuka, förstöra allt i hans väg, skoningslöst och metodiskt. Således är denna hjälte förkroppsligandet av absolut ondska. Men Molieres karaktärer, till skillnad från Shakespeares Hamlet, besegrar Tartuffe, vilket innebär att de, om än tillfälligt, besegrar ondskan själv. I detta får de förstås hjälp av Good, som av dramatikern tolkas i upplysningens anda – i statens och den upplysta monarkens person.

Sålunda hjälper eviga motiv i världslitteraturen att belysa viktiga aspekter av människans existens förknippade med djup filosofiska problem. Det har alltid varit viktigt för en person att förstå vem han är, var han är och vart han är på väg. Världsklassiker svarar på dessa frågor, hjälper läsaren att hitta sin plats i livet, förstå och tillgodogöra sig bestående värden och sätta sina prioriteringar.

Dela på sociala nätverk!

Den ryska litteraturens roll är mycket svår att överskatta. Denna roll är mångfacetterad, som litteraturen själv. Gorkij skrev: "Vår litteratur är vår stolthet."

Den ryska litteraturen kallas "världshumanismens höjdpunkt". Klassisk rysk litteratur är en förebild för många människor. Samme Maxim Gorkij skrev: "Jätten Pushkin är vår största stolthet och det mest fullständiga uttrycket för Rysslands andliga krafter, och den skoningslösa Gogol mot sig själv och folket, den längtande Lermontov, den ledsna Turgenev, den arge Nekrasov, den store rebellen. Tolstoj, ... Dostojevskij, språkets trollkarl Ostrovskij - inte lik varandra, som det kan vara i vårt Ryssland”, och vi kommer att tillägga att de är våra profeter, lärare, nationens samvete.

En person vänder sig till sitt arbete, till andra ryska författares arbete, hela sitt liv: letar efter svar på frågor som besvärar själen, förstår vetenskapen om relationer mellan människor och kön, lär sig att leva.

Stora psykologiska författare inkluderar F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Tjechov. Med deras exempel litterära hjältar vi förstår vad gott och ont är, vad som hjälper en människa att utvecklas och gå vidare. Vi förstår vilken frestelse som leder till moraliskt förfall person. Genom att läsa deras verk lär vi oss att göra rätt val i livet, förstå människor och oss själva och objektivt utvärdera världen omkring oss.

Belinsky skrev om Turgenev att han var en författare i vars själ "all sorg och frågor från det ryska folket" finns i hans själ. Och också, enligt samma Belinsky, har denna författare en extraordinär förmåga att skildra bilder av rysk natur. Landskapen han beskriver inger kärlek till fosterlandet och en känsla av patriotism. Turgenevs sociopsykologiska romaner avslöjar en rysk kvinnas subtila själ.

När man talar om rysk litteratur kan man inte låta bli att minnas rysk poesi, eftersom många ryska poeters verk är känt över hela världen.

Pushkin... Vem älskar inte hans arbete? Barn älskar hans sagor; för första gången läser en kär flicka som torkar bort tårarna älskar texter poet, och de som tycker om att betrakta ryska landskap citerar en eller annan av hans dikter utantill. Det är sant att de har precision i sina ordval och därför befinner vi oss i hans arbete. När vi läser hans verk tror vi på honom, vi blir bättre, vi korrigerar våra misstag, vi lär oss att älska.

Hur kan vi inte minnas Fet och Tyutchevs verk? De är poeter och konstnärer av rysk natur. Deras kreativitet spelar en stor roll i en persons estetiska utbildning. De väcker i honom observation, uppmärksamhet och en känsla av kärlek till naturen. "Jag älskar ett åskväder i början av maj, när vårens första åska, Som om jag leker och leker, mullrar på den blå himlen", skrev Tyutchev enkelt, men du kunde inte säga det bättre. Du hör inte bara, utan ser också det skygga mullret av åskan och känner till och med lukten av vårens första åskväder. Eller ”Det finns i den inledande hösten. En kort men underbar tid - Hela dagen är som om kristall, Och kvällarna strålar..." - ja, hur kan vi säga mer exakt om höstens varma period, "Indian summer".

Låt oss komma ihåg Nekrasovs arbete. Hans förståelse av den enkla ryska själen, själen hos en rysk kvinna, är ojämförlig. Linjerna i hans verk är genomsyrade av oro för det ryska folkets öde och väcker i oss en känsla av medkänsla.

All rysk litteratur lär oss att vara människor. En person - en personlighet! Rysk litteratur är vår ovärderliga tillgång, det är livets lärobok som våra föräldrar lärde sig och vi lär oss.