Oäkta son till Pablo Picasso. Pablo Picasso och hans sju ledande kvinnor

Olga led oändligt av ensamhet och förtvivlan. Inte nog med att hennes man lämnade henne, han ogillade också deras son... Picasso kunde faktiskt inte förlåta Paulo för det faktum att han visade sig vara en man helt utan all talang.

Utan tvekan orsakade Paulo Picasso mycket problem, men han var uppriktigt fäst vid sin far, till skillnad från andra barn som försiktigt försöker behaga sina rika fäder.

Françoise Gilot beskriver det så här:

"Första gången jag såg Paulo var på suveräna foton, hängande i det långa rummet på Rue des Grands Augustins, där Sabartes arbetade. Jag gillade hans direkta, öppna blick, som presenterade honom i ett annat ljus än de problem han ibland hamnade i och Pablos arga reaktioner på dem. Varje gång jag frågade Pablo om hans son svarade han irriterat att Paulo var en avhoppare, helt saknar ambitioner, oförmögen att hitta ett anständigt jobb, och överös honom med andra förebråelser som borgarna ofta belönar vuxna söner som inte har bråttom att få. ner till verksamheten. Sedan attackerade han skarpt Olga, Paulos mor, och lät mig förstå att med sådan ärftlighet kunde inget gott komma ur henne."

Paulo tillbringade hela kriget i Schweiz och återvände till Paris först efter dess befrielse. Han hade inget arbete och fick ofta förödmjuka sig inför sin far och tigga pengar. Och det krävdes mycket pengar.

En dag (det var i juni 1946) tittade Paulo in i sin fars verkstad. Den här tjugofemårige unga mannen såg ut enligt Françoise Gilot så här:

"Han var över sex fot lång, rödhårig, inte alls som en spanjor och hade ett avslappnat, vänligt uppträdande, vilket bekräftade det intryck jag fick av honom från fotografiet."

Picasso presenterade sin son för Françoise och sa att hon nu bor här. Paulo verkade nöjd med detta, talade vänligt och gick sedan iväg med Picasso. De pratade länge om något. Efter det åkte Paulo lika plötsligt som han hade anlänt och sprang iväg på sin älskade motorcykel tillbaka till Schweiz.

Sedan kom han mer än en gång och bodde ofta länge hos sin far.

Françoise Gilot försäkrar oss:

"Han gav sin far mycket problem under uppväxten - ibland verkade det som att den här processen tog för lång tid - men i allt hans beteende var det tydligt synligt, inte ett dolt egenintresse, utan en uppriktig, direkt tillgivenhet för Pablo."

Kanske var Paulo spontan. Men han var inte knuten till Picasso. Eller rättare sagt, han var det, men han var bara bunden av ett konstant materiellt beroende, artificiellt understödd av den rika konstnären. I alla fall karaktäriserar Paulos dotter hans förhållande till Picasso helt annorlunda:

"Han regerar över sin far och har reducerat honom till ett tiggande och servilt tillstånd. Han är orsaken till min mammas psykiska ohälsa. Pablito och jag är överlämnade till hans nycker. Han har utsatt oss alla för sin omättliga törst efter kommando. Han använder oss och lurar oss. Känslan för hans eget geni, som beundrare av hans konst övertygade honom om, fick honom att på allvar tro att hans förtjänster var sådana att de tillät honom att höja sig över mänskligheten. Manipulator, despot, förstörare, vampyr."

När det gäller Paulos spontanitet så visade den sig på olika sätt. Till exempel, en kväll, efter att ha besökt alla barer i Juan-les-Pins, tog han och hans vän två flickor av "lätt dygd" till restaurangen "U Marseille". Som ett resultat blev båda rädda halvt ihjäl, flickorna började skrika och ärendet slutade med ingripande av den lokala polischefen.

Han berättade naturligtvis för Picasso om allt, och pappan blev dystrare än ett moln.

Ta hit Paulo, sa han.

När den unge mannen dök upp attackerade Picasso honom:

Värdelös varelse! Igår kväll betedde du dig som den sista varelsen!

Men detta tyckte han inte var tillräckligt, och han fortsatte:

Uppkomst av en White Guard! Jag har världens äckligaste son! Anarkist! Plus att du spenderar för mycket pengar! Vad är du bra för?!

När Paulo Picasso blev äldre gifte han sig med Emilienne Lott. Marina Picasso, Paulos dotter, berättar om detta äktenskap enligt följande:

"En vacker dag uttryckte min far och mor, i närvaro av herr borgmästare, en önskan att förena sina öden för alltid. Genom att svara "ja" svor båda kärlek och trohet till varandra och svor att omge sina barn med ömhet, stöd och skydd.

Men varken Pablito eller jag var avsedda för ett sådant öde. Paulo Picasso och Emilienne Lott, som var så stolta över att ha fått rätten att kallas Madame Picasso, separerade när jag var ett halvår och min bror var mindre än två år. Deras uppbrott var oundvikligt. Varken mamma eller pappa hade talangen att själva vara lyckliga och ge oss lycka.”

Låt oss komma ihåg att Pablito föddes från detta äktenskap den 5 maj 1949 och Marina den 14 november 1950.

Marina Picasso berättar följande om sin mamma:

”Min mamma har alltid tyckt att det var en gudomlig rättighet att vara Picassos svärdotter. Hon tänkte aldrig på framtiden, för vi, liksom hon, skapades av det lyckliga arrangemanget av stjärnorna som Picasso.

Picasso blev en speciell följeslagare under hela hennes liv. Hon såg bara på honom, tänkte med ett öga på honom, pratade bara om honom: med köpmän, bara med förbipasserande på gatorna, ofta även med främlingar. "Jag är Picassos svärdotter."

Något som liknar en trofé, en förmån för att kringgå lagen, en ursäkt för manifestationen av någon excentricitet.

Jag minns hur jag skämdes när hon en sommar gick till stranden i en silver- eller guldbikini, kramade om en pojke som var fjorton år yngre än henne, jag minns känslan av förnedring när jag såg henne på föräldramöte i skolan i minikjol i sällskap med en ung flicka som knappast är äldre än mig, minns jag de ansträngningar jag var tvungen att göra för att tvinga mig själv att kalla henne Mienna - en diminutiv av Emilienne - eftersom det var ungdomligt och i amerikansk stil, min rädsla, Så fort hon öppnade munnen och det var en smärtsam besvärlighet när hon pratade med någon om Picassos målningar, tittade hon aldrig inte bara i katalogen utan även i den lilla broschyren med reproduktioner av min farfar.

Hennes tal varierade beroende på vem som lyssnade. När hon pratade med dem hon knappt kände satte hon Picasso på en piedestal: "Min svärfar är ett geni. Jag beundrar honom, men han värdesätter mig också väldigt mycket, det är säkert.” Hon berättade utan ceremoni för sina närmaste om alla svårigheter: "Föreställ dig att med all sin rikedom lämnar den här ungen oss utan ett enda öre."

Folk skrattade. Folk skrattar alltid när andra har problem.

Jag minns inte att min mamma någonsin berättade sagor för oss som "Rödluvan" eller tog oss på en karuselltur. Men jag vet en sak - trots alla hennes patologier var hon den enda vi kunde räkna med. Ingen behövde oss i den här familjen förutom hon. Trots sina vanföreställningar om storhet och psykopati, gav hon oss sin värme, sin mammas lukt, sin röst.”

Och ändå, i maj 1950, skilde sig Paulo Picasso och Emilienne Lott.

Då var Paulo gift med Christina Poplen, om vilken Marina Picasso talar så här:

"Jag minns henne väldigt vagt. Det enda kanske var att hon var väldigt orolig för att bråka mellan pappa och mig. Hon var såklart tyst, hade inga känslor för oss, men hon lät oss leka med barnen från granngårdarna [...] Vi samlade ägg från hönsgården, mjölkade korna, drack deras skummande mjölk. Jag gillade de varma dofterna av ladugården och nyklippt hö. Jag kunde röra allt med händerna: gräva i smutsen, i halmen, stryka gumpen på en kviga eller stut. Jag hade en känsla av att det inte fanns något smutsigt här för mig. Livet var lugnt och fadern var fylld av glädje. Han skrattade, det var roligt för honom att se vår självständighet, han var också nöjd med att han kunde känna sig som sig själv. Farfar var inte här med sin fälla.

Det föll Christina aldrig in att idealisera min far. Hon accepterade honom som han var, på gott och ont. Hon hade ingen aning om att försöka förföra Picasso. Naturligtvis hade kragen på min fars hals mer än en gång stört henne i förtvivlan, men hon visste väl att hon inte kunde göra något åt det. Hon var en av de kvinnor som, när de väl blev kära i en man, accepterade allt om honom."

Från detta äktenskap, i september 1959, fick de en son, Bernard Picasso.

Paulo Picassos liv var fullt av förnedring. Enligt hans dotter hämtade han dem en dag med Pablito för att ta dem till sin farfar i Vallauris. Det var "ett officiellt besök hos farfar, som vänligt gick med på att ta emot hans son och barnbarn", det diskuterades i förväg, och det fanns ingen möjlighet att komma för sent. Men portarna till villan var hårt låsta. Paulo började ringa. Ingen svarade på länge, och sedan hördes en missnöjd röst från porttelefonen:

Vem är där?

Det var som om de inte visste vem som kom och varför...

Det är Paulo! - sonen till den store Picasso tvingas förklara. Det är som att han kommer med ursäkter.

Ellåset klickade ilsket och sonen och barnbarnen gick sakta längs grusgången kantad av magnifika cypresser.

Marina Picasso beskriver sina intryck av sådana besök så här:

"Vår närvaro störde Picassos frid, hindrade honom från att arbeta [...]

Det blev också besök när jag och Pablito inte vågade säga ett ord av rädsla för att vi skulle bli uppmärksammade. Detta hände vanligtvis när min far tvingades utstå farfars förebråelser framför oss: "Du är inte kapabel att uppfostra dem", "De behöver en far med ansvarskänsla..."

Dessa tyrannens predikningar verkade förödmjukande för mig, och det sätt som min far betedde sig inför sin plågoande väckte medlidande med honom.”

Den här gången gick de tyst in i rummet där Picasso tog emot sällsynta gäster. Han tittade på dem över sina glasögon och log svagt.

Hur mår du i skolan? – frågade han Pablito.

Och omedelbart, utan att bry sig om att lyssna på svaret, ställde han följande fråga:

Hur mår du, Marina?

Innan hon ens hann öppna munnen kom nästa fråga:

Ska du åka på semester?

Han "strängde" fråga efter fråga utan att ens titta på sina barnbarn. Han brydde sig inte om deras framsteg i skolan, deras semester och allt annat. Sonens angelägenheter intresserade honom i exakt samma utsträckning.

Paulo var inte nöjd. Lyckliga människor De tar inte droger eller dricker. Faktum är att han led mycket på grund av att hans far inte alls uppfattade honom. Eller rättare sagt, jag uppfattade det, men som en tom plats. 1954, efter att ha lidit av svår lunginflammation, var han på väg att dö. Läkaren skickade ett telegram till Picasso och bad honom att skyndsamt komma till Cannes. Det fanns inget svar.

Som svar på sin fars oändliga förebråelser sa Paulo alltid att han visste hur man kör motorcykel perfekt. Han deltog till och med i ett motorcykellopp som startade från Monte Carlo, och i konkurrens med professionella förare kom han tvåa i mål. Men denna prestation av hans son gjorde inget intryck på Picasso.

Françoise Gilot skriver:

"Jag tror att Paulo skulle ha uppnått mycket om hans mamma inte hade hållit tillbaka honom. Han hade massor av intelligens och ett sinne för humor."

Naturligtvis sa hon detta från Picassos ord, och han skyllde alla sin sons problem på Olga. Faktum är att förhållandet mellan mor och son var bra, och ingen höll tillbaka någon. När Paulo låg på sjukhuset blev Olga, som vid den tiden redan var delvis förlamad och låg med cancer på ett av sjukhusen i Cannes, värre. Paulo kunde inte röra sig och var mycket orolig, och insåg att han inte kunde vara med sin mamma och att hon dog ensam.

Han själv kommer att överleva Olga med tjugo år, men kommer att dö, tio år yngre än henne. Detta kommer dock att diskuteras senare.

Den mest kända och inflytelserika konstnären under 1900-talet, pionjären inom den kubistiska genren och den spanske utlänningen Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881.

Picassos föräldrar

Kanske mest känd konstnär, vars absurt långa namn har blivit ett känt namn, föddes i oktober 1881 i Malaga, Spanien. Familjen hade tre barn - pojken Pablo och hans systrar Lola och Concepcion. Pablos far, José Ruiz Blasco, arbetade som professor på skolan bild och form. Mycket lite är känt om Picassos mamma: Donna Maria var en enkel kvinna. Men Picasso själv nämnde henne ofta i sina intervjuer. Till exempel mindes han att hans mor, efter att ha upptäckt hans extraordinära talang för stickning, yttrade ord som han kom ihåg för resten av sitt liv: "Son, om du går med i soldaterna kommer du att bli en general om du går till klostret , du kommer att återvända därifrån som påve.” Ändå, som konstnären ironiskt nog noterade, "jag bestämde mig för att bli konstnär och blev Pablo Picasso."

Reproduktion av målningen "Girl on a Ball" av Pablo Picasso

Picassos barndom

Trots att Picassos skolprestationer lämnade mycket att önska, visade han unika färdigheter i teckning, och redan vid 13 års ålder kunde han tävla med sin far. Jose låste ofta in honom i ett rum med vita väggar och galler som straff för dåliga studier. Med sin karaktäristiska ironi sa Picasso senare att sittande i en bur gav honom ett stort nöje: "Jag tog alltid med mig en anteckningsbok och en penna i cellen, jag satt på bänken och ritade där för alltid, sitta och rita."

Början på en kreativ resa

Framtida legend konstnärliga konster förklarade först sitt anspråk på geni när familjen Picasso flyttade till Barcelona. Vid 16 års ålder gick han in på Royal Academy of Saint Fernand. Examinatorerna blev chockade när Pablo klarade inträdesproven, utformade för att pågå en hel månad, på bara 24 timmar. Men tonåringen blev snart desillusionerad av det lokala utbildningssystemet, som enligt hans åsikt "var för fixerat vid klassikerna." Picasso började hoppa över klasser och vandra på Barcelonas gator och skissa byggnader längs vägen. I fritid han träffade bohemerna i Barcelona. På den tiden samlades alla kända artister på Four Cats-kaféet, där Picasso blev stammis. Hans oefterhärmliga karisma gav honom en bred krets av anslutningar, och redan 1901 organiserade han den första utställningen av sina målningar.

Reproduktion av P. Picassos målning "Bottle of Pernod (bord på ett café)"

Kubism, Picassos blå och rosa perioder

Perioden mellan 1901 och 1904 är känd som Picassos blå period. Pablo Picassos verk av den tiden dominerades av dystra blå toner och melankoliska teman, som exakt återspeglade hans sinnestillstånd - konstnären var i svår depression, vilket underströk hans kreativa impulser. Denna period präglades av två enastående filmer, The Old Guitar Player (1903) och Life (1903).

Reproduktion av Pablo Picassos målning "Beggar with a Boy"

Under andra halvan av 1904 skedde en radikal förändring av hans verks paradigm. Dukar rosperiod fylld med rosa och röda färger, och färgerna i allmänhet är mycket mjukare, subtilare och mer känsliga. Arketypen för rosperioden är målningen La famille de saltimbanques (1905).

Picasso arbetade i den kubistiska genren sedan 1907. Denna riktning kännetecknas av användningen av geometriska former som delar upp verkliga föremål i primitiva former. "Les Demoiselles d'Avignon" är det första betydande verket under Picassos kubiska period. På denna duk är ansiktena på de avbildade personerna synliga både i profil och framför. Därefter höll Picasso sig till just detta tillvägagångssätt och fortsatte att splittras världen till enskilda atomer.

Målning "Tre kvinnor" av P. Picasso

Picasso och kvinnor

Picasso var inte bara en enastående konstnär, utan också en ganska berömd filanderare. Han var gift två gånger, men hade otaliga relationer med kvinnor av mycket olika nivåer och moral. Picasso själv sammanfattade sin inställning till det kvinnliga könet så här: "Kvinnor är maskiner för lidande Jag delar in kvinnor i två typer: älskare och trasor för att torka fötter." Det är okänt om Picassos öppna förakt för det vackra könet beror på att två av konstnärens sju viktigaste kvinnor begick självmord, och den tredje dog under det fjärde året av deras äktenskap.

Det obestridliga faktum kvarstår att Picasso inte var knuten till någon av de dussintals eller kanske hundratals älskarinnor och fruar, utan använde dem aktivt, även ekonomiskt. Bland hans juridiska fruar var den ambitiösa sovjetiska dansaren Olga Khokhlova. Äktenskap med en inflytelserik kvinna hindrade honom inte från att ha relationer vid sidan av. Så, Picasso träffade sin unga älskare Dora Maar i en bar när hon högg sina fingrar till en blodig röra och försökte ta sig in i mellanrummen mellan fingrarna med en kniv. Detta imponerade djupt på Picasso, och han bodde med Dora i flera år till i hemlighet från Khokhlova.

Reproduktion av Pablo Picassos målning "Date"

Picassos psykiska störningar

Under hela sitt liv och även efter sin död tillskrevs Picasso en hel massa psykiska sjukdomar. Du behöver dock inte vara psykiater för att göra detta. Picassos överdrivet uppblåsta självkänsla, känslor av absolut överlägsenhet och unikhet och extrema egocentrism uppfyller kriterierna för narcissistisk personlighetsstörning som beskrivs i International Classification of Diseases (ICD), fjärde upplagan. Picassos schizofrena status ifrågasätts allvarligt av det medicinska samfundet, eftersom det inte är möjligt att diagnostisera en så komplex sjukdom från målningar, men det är tillförlitligt känt att Picasso led av en svår form av dyslexi - en försämring av förmågan att läsa och skriva medan bibehålla normal intelligens.

Picassos "Kvinnor i Algeriet" är den dyraste målningen som någonsin kommit på auktion. 2015 köptes den för 179 miljoner dollar.

Picasso hatade att köra bil av rädsla för att skada händerna. Hans lyxiga Hispano-Suiza limousine kördes alltid av en personlig förare.

Picasso hade en affär med Coco Chanel. Som Mademoiselle Chanel påminde om, "Picasso var den ende mannen under det andra årtusendet som upphetsade mig." Picasso själv var dock försiktig med henne och klagade ofta över att Coco var för känd och upprorisk.

Picassos narcissism och astronomiska självkänsla är legendariska. Vissa rykten är dock inte alls sådana. En legendarisk artist sa en gång till en vän: "Gud är också en artist... precis som jag. Jag är Gud."

Maria Picasso Lopez (1855–1939), mor till konstnären Pablo Picasso

Maria Picasso Lopez är född och uppvuxen i den spanska staden Malaga. Hennes far, Don Francisco Picasso Guardena, var en framgångsrik borgare. Han drömde om exotiska saker och åkte till Kuba och lämnade sin fru och tre unga döttrar i Spanien. Familjen tappade kontakten med honom och fick bara femton år senare veta att han hade dött i gula febern precis när han skulle återvända till Malaga.

Änkan, Doña Inesa Lopez Robles, och hennes tre döttrar Maria, Elodia och Elidora ägde vingårdarna. Efter familjefaderns död inträffade en andra olycka: vingårdarna var infekterade med skadeinsekter och alla dog. Mor och döttrar började försörja sig genom att brodera flätor till mössor och uniformer för järnvägsarbetare i Andalusien.

I Malaga bodde familjen Picasso i ett hus på Merced Square, granne med huset till kanon Pablo Diego José, som han bodde hos yngre bror Jose Ruiz Blasco. Kanonen var missnöjd med sin fyrtioårige brors utdragna "period av ungdomlig strävan". Han krävde att Ruiz skulle bilda familj och gifta sig med en av Dona Inessas döttrar.

Maria Picasso träffade sin blivande man första gången när han uppvaktade hennes kusin. Men när han såg Maria sa Jose Ruiz till sin bror att han bara skulle gifta sig med henne. Det är sant att bröllopet måste skjutas upp på grund av kanonens plötsliga död. Bröllopet ägde rum två år senare, den 8 december 1880. Bruden var 25 år och brudgummen 42 år. Jose Ruiz mellanbror, Dr Salvador Ruiz, började hjälpa den unga familjen. Han hittade ett fast jobb åt sin bror - tjänsten som intendent för kommunala museet. Snart kom Marias mamma och systrar att bo hos de nygifta. Det var lättare tillsammans. Kvinnornas sömnad och Jose Ruiz inkomster försåg familjen med allt de behövde.

Den 25 oktober 1881 födde Maria sitt första barn. Förlossningen var väldigt svår. Den nyfödde visade inga livstecken, och barnmorskan beslutade att barnet var dödfött. Lyckligtvis var Dr Salvador Ruiz i närheten vid den tiden. Han böjde sig ner för att snabbt ta upp barnets kropp; samtidigt rökte läkaren en cigarr och andades rök direkt in i barnets ansikte. Barnet grimaserade och skrek. Och så fylldes hela huset av jubel.

Så kom den store Pablo Picasso till världen. Den unga mamman, efter att ha upplevt en fruktansvärd chock, uppmanade glatt alla helgon att skydda sin älskade skatt. Namnen på alla dessa helgon blev fullständiga namn konstnär - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de Llos Remedios Crispi Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz och Picasso.

Tre år senare fick Pablo en syster och tre år senare en andra.

Picassos far, en amatörkonstnär - en lång, mager, rödhårig man, otur i sina affärer (hans målningar sålde inte) - enligt Pablos minnen, var alltid deprimerad, ledsen, slö, apatisk. "En tyst varelse...", "kunde tillbringa långa timmar vid fönstret och titta på det oändliga regnet." Ibland fick Jose Ruiz order att måla interiörer. Han deltog inte så mycket i familjens liv och barnuppfostran. Hans fru Maria Picasso var ansvarig för allt i huset. Den ivriga och glada Doña Maria var enligt hennes son Pablo husets själ. Lille Picasso var en exakt kopia av sin mamma. och härskaren över denna själ.

Dona Maria var säker på att det inte fanns något vackrare barn i världen än hennes son. "Han var så vacker, som en ängel och en demon på samma gång, att det var svårt att ta blicken från honom", sa hans mamma om sin lilla son. Mormor och två fastrar avgudade också den här pojken. Varje kväll innan hon gick och la sig, när Pablo redan låg i sängen, berättade Maria sagor för honom. Hon komponerade dessa berättelser själv med hjälp av händelserna och känslorna från den gångna dagen. I framtiden medgav Picasso själv att det var dessa sagor som väckte hos honom lusten att skapa, även med hjälp av händelserna och känslorna från en dag.

Från de första dagarna av sin sons födelse, i sin mors drömmar, var Pablo redan en stor man. Maria var så säker på detta att hon kunde övertyga Picasso själv om hans oundvikliga världsomspännande berömmelse. "Om du väljer en militär karriär kommer du definitivt att bli general, och om du blir munk kommer du att bli påven i framtiden!" - Mamma sa till honom.

I själva verket skapade denna tro och den otroliga koncentrationen av moderkärlek till hennes son fenomenet Pablo Picasso som en stor konstnär. Sedan barndomen odlade hans mamma orealistiskt hög självkänsla hos honom. Och Picasso blev verkligen både general och påve, bara i måleriet. Miljön spelade in – pappans yrke. Men uppenbarelsen av geniet i Pablos själ tillhör modern.

När han var fyra år gammal började Doña Maria och hennes handarbetande systrar, underhållande lilla Pablo, att klippa ut blommor, djur och olika tjusiga varelser från papper (Salvador Dalis mamma gjorde samma sak för sin son). På kvällarna arrangerades en "skuggteater" för honom på väggen med utskurna pappersfigurer. Snart lärde hans mamma och moster Pablo själv att rita och klippte sedan ut blommorna och olika djurfigurer han hade ritat.

Glädjen hos kvinnorna och två småsystrar runt honom kände inga gränser. Denna glädje bildade en känsla av överlägsenhet hos barnet. Lille Pablo var säker på att bara han kunde utföra sådana mirakel. "Gör Dona Tola Calderons Newfoundland", krävde tanterna, eller: "klipp oss tuppen som moster Matilda skickade från Alaurinyejo!" Således satt barnet inte tyst och gjorde hantverk, utan upptog en central plats i showen, särskilt för honom. Som Andre Maurois trodde, behöver en kreativ person mest av allt "Vitamin P" - "Tillbedjan, erkännande, uppmuntran." Mamma, mormor och mostrar matade Pablo med detta vitamin i extremt höga doser, utan rädsla för vitaminbrist.

Picasso målade sitt första "mästerverk" vid sex års ålder och Doña Maria bestämde sig direkt för att "han behövde anställa en mentor." Tydligen anställde de inte någon, utan involverade istället min pappa i målarkurser.

Lilla Pablo hatade skolan mest av allt. Han låtsades ofta vara sjuk och hans mamma lämnade honom hemma för säkerhets skull. Pojken lyckades övertyga Maria om att de ohygieniska förhållandena i skolan var dåliga för hans hälsa. Läkaren upptäckte faktiskt att han hade en njursjukdom. Naturligtvis, för Maria Picasso, som för vilken mamma som helst, fanns det inget viktigare än barnets hälsa.

Efter sjukdom förflyttades Pablo till den mest prestigefyllda privata högskolan i Malaga, San Rafael. Men även här mådde han dåligt. Han föll efter i många ämnen, hans ambitioner förvandlade studierna till tortyr; kunskapsmässigt var han trots allt inte bäst, men sämst. Men Pablo gjorde redan sina första framsteg inom måleriet.

Enligt familjelegenden målade han sin första målning när Picasso var tio år gammal. Jose Ruiz, som insåg att hans son kunde rita bättre än han, gav Pablo penslarna och målade aldrig mer. Kanske var det så. Och det är helt säkert att från det ögonblicket visste Dona Maria redan att hennes son skulle bli en stor artist. Hon smittade alla sina släktingar med sin tro på Pablos genialitet. Att främja unga talanger har blivit den vanligaste orsaken till en stor familj.

Mamma skulle inte längre plåga Pablo i den allmänna skolan. Med hjälp av Dr Salvador Ruiz lyckades de skaffa José Ruiz en tjänst som konstlärare och en plats för Pablo vid School of Fine Arts i La Coruña. För Picassos framtids skull flyttade familjen till norra Spanien.

1895 led familjen sorg: Conchita, Picassos sjuåriga syster, dog i difteri. Doña Maria övertygade familjen om behovet av att förändra klimatet och flytta till Barcelona. Där hittade man en lärartjänst för Jose Ruiz vid den lokala konstakademin. På samma akademi fortsatte Pablo sin utbildning och signerade för första gången sina målningar med sin mammas namn: Picasso.

Två år senare skickade Pablos föräldrar honom till Madrid, till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Där studerade han dock inte på länge, eftersom han trodde att han redan var tillräckligt utbildad och erfaren som konstnär. I juni 1898 återvände Picasso till Barcelona till sina föräldrar. Han gick snart med i konstsällskapet Els Quatre Gats (uppkallat efter det bohemiska kaféet med runda bord), som var värd för hans första utställning.

I oktober 1900, med trehundra franc i fickan, åkte unge Picasso för första gången till måleriets Mecka - Paris. Innan han lämnade målade den nittonårige konstnären sitt självporträtt, där han skrev i svart färg: "Jag är kungen." Från nitton års ålder började han signera sina målningar uteslutande med sin mors efternamn: Picasso. 1904 flyttade Pablo slutligen för att bo i Paris.

Efter sin man José Ruiz Blascos död 1913, gick Maria för att bo hos sin änka dotter Lola. Hon tog med sig ett tjugotal av sin sons tidiga teckningar och hängde upp dem på väggarna. Det här var hennes tempel.

Picasso bjöd ofta in sin mamma att besöka honom i Paris, och hon bodde hos honom länge. Konstnären älskade sin mamma högt och försökte medvetet eller omedvetet dela sin ära med henne. Han var stolt över sin mamma, uppskattade hennes åsikt och behövde hennes råd. Doña Maria förblev viktig, och kanske huvudkvinnan i Picassos liv till slutet av hennes liv. Hon deltog aktivt i hans kreativt liv. Pablo ville att hans mamma skulle vara med honom vid alla speciella evenemang, vid hans utställningar och prisceremonier, så att hon med egna ögon kunde se hur han hedrades och vördades.

Pablo tog henne med sig till fester med vänner, tog henne till parisiska restauranger och gjorde allt för att göra sin mamma nöjd. Maria hade ett bra sinne för humor. Och när hon var äldre var hon väldigt stolt över att hon "hängde med i livet", njöt av varje dag och "inte brydde sig om konventioner." Picassos vän Murphy sa att Doña Maria var mycket mer intressant än Olga(Olga Khokhlova, konstnärens fru): "Olga är så prosaisk." Picasso var fruktansvärt orolig för att hans mamma, trots sin fanatiska tro på hans geni, inte förstod hans arbete.

Att se rik och rik ut i moderns ögon framgångsrik person, Picasso tog till och med Doña Maria till Monte Carlo. Och trots att jag inte älskade spelande, tog henne till kasinot, där han spelade roulette för första och sista gången. Han ville så gärna imponera på sin mamma med något att han började spela vid flera bord samtidigt. Och han "häpnade"... Framför sin mammas ögon förlorade Pablo otroligt mycket pengar. Liksom i barndomen ville han att hans mamma skulle berömma honom och beundra honom. Från ingen längtade han så passionerat efter erkännande och bekräftelse av sitt geni som från sin mor.

Dona Maria hade ett stort inflytande på sin son, vare sig i valet av vänner, som på grund av detta mycket ogillade henne, eller i valet av kvinnor. Efter att ha träffat Olga Khokhlova sa hon till henne: "Stackars tjej, du vet inte ens vad du dömer dig själv till. Om jag var din vän skulle jag under inga omständigheter råda dig att göra detta. Det verkar för mig att ingen kvinna kan vara nöjd med min son. Han tillhör sig själv och ingen annan.” Maria ansåg Olga Khokhlova för svag för att bli en värdig fru till sin lysande son. Och, som tiden har visat, hade hon inte fel.

Överraskande nog verkade sönernas naturliga, normala känsla av tacksamhet och djupa tillgivenhet för den briljanta konstnären för sin mor av någon anledning vara ett mysterium och mysterium för Pablo Picassos biografer. Egentligen finns det inget hemligt här; alla stora män har varit "mammas pojkar". Tack vare denna osjälviska moderkärlek förblev många genier barn till slutet av deras liv. Men utan denna nära koppling mellan mor och barn skulle det inte finnas några genier eller fantastiska människor.

Enligt Brigitte Baer skrev Picassos mamma till honom nästan varannan dag, i alla fall minst en gång i veckan... och när han bosatte sig i Paris, i ett av breven till honom, påminde hans mamma honom om kvällarna i Barcelona, då han, efter att ha gått runt, fått nog och återvänt hem, säkert gick in i hennes sovrum för att önska henne Godnatt eller god morgon - med sin kyss verkade han radera alla händelser från föregående natt.” Det fanns ingen närmare Pablo än hans mamma medan hon levde.

Som barn upplevde Picasso den enorma beundran av sin mamma, som var redo att uppfylla alla hans infall, och vant sig vid att en kvinna som idoliserade honom alltid borde finnas bredvid honom. Det vill säga, för att skapa ett geni och en självsäker man behöver en liten pojke inte en stark pappa, utan ett stort antal kvinnor som avgudar honom. En strikt auktoritär pappa som uppfostrar en pojke kan orsaka hans självtvivel, komplex och låg självkänsla. Det är inte utan anledning att man, sedan antiken, vid alla tider, bland de flesta civiliserade folk, uppfostrade barn under sju år i den kvinnliga halvan av huset. Biografer är eniga i sin åsikt att hans mamma format Pablos karaktär till ett orubbligt självförtroende som följt honom hela livet.

Maria Picasso bekräftade återigen myten som mödrar uppfann om "briljanta" barn. Denna myt är skillnaden mellan moderkärlekens altruism och all annan kärlek. Genimodern ser verkligen aldrig sin förtjänst i sina barns framgång. Hon anser att alla hennes ansträngningar, uppoffringar och lärartalanger är obetydliga jämfört med prestationerna av hennes briljanta barn. Fram till slutet av sitt liv trodde Picassos mamma att hennes son kunde bli vad han ville när som helst. Medan han designade sina vänners diktsamlingar började Pablo själv skriva poesi. Efter att ha fått reda på detta skrev Dona Maria till honom: ”Jag hörde att du nu skriver poesi. Tja, allt kan förväntas av dig. Om de säger att du spenderade gudstjänst,- Jag kommer att tro på det också.”

Hur var Dona Maria Picasso Lopez? Nästan alla biografer är överens om att hon var en viljestark och mycket stark kvinna. Carlos Rojas talade om hennes "ohämmade despotism". Picasso själv kallade henne "stolt och dominerande". Under hela den stora konstnärens barndom och ungdom idoliserade modern inte bara sin son och ingjutit i honom idén om geni, utan kontrollerade honom också och främjade målmedvetet hennes levande mästerverk. Tack vare hennes beslutsamhet och "despotism" upprepade Pablo Picasso inte sin fars öde, utan blev en av de mest kända och rikaste artisterna i världen.

Maria Picasso rankas först bland de många kvinnor som figurerade i den store konstnärens liv. Hon skapade hans geni med kraften i hennes kärlek och tro. Hon hade det sällsynta lyckliga ödet som en Genius Moder. Dona Picasso Lopez levde ett ljust, stormigt, passionsfyllt, spännande, bohemiskt liv och lyckades stanna långa år den käraste personen, en oersättlig vän och den högsta auktoriteten för sin son.

Recensioner

Hej Ninel!

En tragikomisk incident inträffade med ett barn: nikotin dödar inte alltid... rök ersatte ammoniakånga...

Förlåt, men jag snubblade igen... "blev Jose Ruiz bror."

En mycket intressant kvinna - en underbar "Hemets själ"... Hon uppfyllde helt sitt syfte. Många mammor skulle också vilja bli vänner med sina barn. - Alla kan inte göra det här...

Fascinerande!

Trots att han hade 4 barn från 3 kvinnor, kände han tydligen aldrig en stark koppling till dem och framför allt förknippade han dem med deras mödrar, med vilka relationerna inte var lätta.

Pablo Picasso var gift två gånger, första gången knöt han knuten med den ryska ballerinan från Diaghilevs trupp Olga Khokhlova. Kanske skulle detta äktenskap aldrig ha hänt om Olga hade mindre konservativa övertygelser. Efter att ha blivit kär insåg Picasso omedelbart att denna kvinna skulle bli hans enda efter bröllopet och utan att tveka gifte han sig. Den 12 februari 1918 ägde ett äktenskap rum i en rysk kyrka i Paris, vilket markerade början på ett långvarigt drama, Max Jacob och Guillaume Apollinaire blev vittnen vid bröllopet. Tre år senare fick paret en son, deras förstfödde, arvinge, som fick namnet på sin far. Olga hade lämnat baletten vid det här laget och var fokuserad på familjeliv, och Picassos känslor hade redan svalnat så mycket att inte ens Pauls födelse kunde förändra någonting.

Kvinnor har alltid varit en inspirationskälla för konstnären - han drog motiv för många av sina målningar från deras tårar, hysteri, tragedier och till och med psykiska störningar. Strax efter sonens födelse träffade Pablo sin nya musa och älskare Marie-Therese Walter. Efter att ha lärt sig om sveket lämnade den kränkta Olga sin man. Men när Picasso bad henne om skilsmässa vägrade hon och sa att hon fortfarande älskade honom. Detta uttalande orsakade ett raseri i konstnären. "Du älskar mig som en kycklingbit som försöker gnaga den in till benet!" – skrek han tillbaka. I ett försök att reta upp sin fru, avbildade Picasso henne antingen som en häst eller som en gammal vix. Olga kunde inte lämna tillbaka Picasso, men hon gav honom aldrig skilsmässa han befriade sig från äktenskapets band först efter hennes död.

Från Marie-Therese 1935 fick Picasso dottern Maya, men eftersom han fortfarande var gift vid den tiden visade sig flickan vara oäkta, och Pablo registrerades endast som hennes Gudfader. Vid dopet fick barnet namnet Maria de la Concepcion. Maria är namnet på Picassos mamma, och Concepcion var namnet på hans syster som dog i tidig barndom, med vars död han hade de mest intensiva upplevelserna. I familjen hette flickan Maya och hon fick sin fars efternamn först efter hans död, och blev, enligt ny fransk lagstiftning, den juridiska arvtagaren till Pablo Picasso. Även om Maya Picasso inte bodde med sin mamma under sin barndom, släppte han dem inte ur sikte, och försörjde fullt ut sin informella familj två dagar i veckan. Pablo träffade sin dotter och målade henne; porträtt av Maya med dockor - känd

målningar från denna tidsperiod. Efter att deras dotter fyllt 20 år såg de knappt varandra.

Picassos nästa "offer" var den unga konstnären Françoise Gilot, som för sin älskares skull gav upp målningen och födde två barn - 1947 föddes en son, Claude, och två år senare en dotter, Paloma. Det blev inget av detta förhållande heller, och 1953 fann Françoise äntligen styrkan att lämna Picasso. Men det är just denna period av kortvarig lycka som vi är skyldiga honom för en rad charmiga familjemålningar.

Den stora Picassos sista kärlek var Jacqueline Roque. Han var 72, hon var 27. Vid den tiden var Pablo Picasso redan fri och kunde äntligen officiellt gifta sig igen. Detta förhållande varade till slutet av konstnärens liv. Biografer har olika syn på vad som hände med Picasso vid den här tiden. Jacqueline sa att hon var väldigt fäst vid sin mans barn tills de själva förvärrade deras förhållande till dem genom att stämma sin far. Barnen förklarade enhälligt att Jacqueline vände Picasso mot dem och övertygade honom om att de bara var intresserade av hans arv. Hur som helst, i slutet av sitt liv slutade Pablo helt att kommunicera med barn och tillbringade all sin tid i sällskap med Jacqueline i hans slott. Picasso dog den 8 april 1973. Hans och Olga Khokhlovas barnbarn Pablito bad honom att få vara med på sin farfars begravning, men Jacqueline vägrade. På begravningsdagen drack Pablito en flaska decoloran, en blekande kemisk vätska. Det gick inte att rädda honom. 2 år senare dog hans far Paul Picasso av levercirros orsakad av alkohol och droger vid 54 års ålder. I oktober 1977 hängde Maria Teresa Walter sig i garaget till sitt hus, och 11 år senare, på tröskeln till invigningen av konstnärens nästa utställning i Madrid, sköt Jacqueline Picasso sig själv. Titanen tog nästan alla sina kvinnor i graven, och hans barn och barnbarn fortsätter fortfarande att ifrågasätta vissa klausuler i hans testamente och texterna i hans biografier.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz och Picasso (1881 -1973) - den store spanska konstnären och 1900-talets mest provocerande målare Pablo Picasso levde för att bli 91 år gammal. Nästan åt alla håll samtida konst han lämnade sina outplånliga spår.

BIOGRAFI OM PABLO PICASSO

Han föddes 1881. Pablo tog sin mors efternamn, eftersom hans fars efternamn - Ruiz - var mycket vanligt, och dessutom var pappan till den framtida konstnären en konstnär själv, och Pablo hade någon att lära av.

Som barn lät hans far Pablo slutföra sitt arbete åt honom - till exempel att avsluta benen på duvor. En dag, när Pablo hade möjlighet att slutföra ett större verk, blev Jose Ruiz förvånad över sin teknik, och som en av legenderna om Picasso säger, blev han så förvånad att han från den dagen själv slutade måla.

Redan som 16-åring åkte Pablo till Madrid, den bästa på den tiden konstskola. Han studerade inte där länge, även om han lyckades förvåna både sina medstudenter och lärare med sin skicklighet. Han blev mycket mer intresserad av olika aspekter av livet i en storstad, och kastade sig också huvudstupa in i verk av konstnärer som intresserade honom - Diego Velazquez, Francisco Goya och särskilt El Greco.

Picasso levde ett mycket långt liv och upphörde aldrig att skapa. Under sitt nästan sekellånga liv upplevde han många kreativa förändringar, romantiska möten med kvinnor, bytte ett dussin lyxiga hus och dog som mångmiljonär.

VERK AV PABLO PICASSO

"Briljant talang" är hur tonåringen beskrevs på Madrid Academy of Fine Arts. Pablo meddelade dock snart för sina föräldrar att fullständig konservatism härskade där och att han inte skulle lära sig något nytt. Vid 15 års ålder skapade den unga konstnären ett verk med djupt innehåll - "Kunskap och nåd". Bilden mottagen guldmedalj, och kaféet "Four Cats" var värd för Pablos första separatutställning.

År 1900 besökte Picasso Paris och blev sjuk av det. Fyra år senare flyttade han dit för att bo. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Konstnären tar bort allt onödigt från kompositionerna och förmedlar perfekt karaktärernas känslomässiga tillstånd.
Gradvis försvinner multicolor från Picassos målningar, vilket ger plats för en genomträngande blå färg. Verken är fyllda av en känsla av melankoli och ensamhet, som liknar målarens stämning.

Knowledge and Mercy Bent Harlequin Absinthe Drinker

Förändringar i mästarens liv följde efter hans bekantskap med den ryske filantropen och samlaren Pyotr Shchukin. Han köpte flera målningar av den unge konstnären. Nåväl, då var Pablos liv upplyst av hans kärlek till den rödhåriga skönheten Fernanda Olivier, som inspirerade konstnären att skapa berömd bild kvinnliga gitarrister. Flickan bodde i samma hus som husse. Den svartsjuke Picasso satte ett lås på dörren och skyddade sin skatt. Transparenta och ljusa färger dök upp i hans palett.

Den "rosa" perioden speglar Pablos passion för cirkusen. Harlekiner och gatugymnaster är hans favoritkaraktärer. En miniatyrgymnast vill behålla balansen när hon står på en snurrande boll; hon är imponerad av sin framgång och visar mannen som sitter bredvid hennes smidighet och grace ("Girl on a Ball"). Bilden har en verkligt magisk egenskap: inte en enda detalj kan uteslutas från den - annars kommer hela kompositionen att falla sönder.

En kombination av geometriska föremål och mänskliga figurer. 1906 förändrades konstnärens stil dramatiskt. I "Les Demoiselles d'Avignon" skapade mästaren en helt ny verklighet genom att konstruera figurer från geometriska volymer brutna av skarpa vinklar. Allmänheten och Picassos vänner var chockade. Detta arbete kommer dock att kallas ett viktigt steg på vägen till kubismen. Fine Esperanto, som denna genre kallas, utvecklas i etapper.

Scenen "Cézanne" kännetecknas av gråa, bruna och gröna toner ("Kvinna med fläkt"), och bilden är baserad på en sammanställning av geometriska figurer. "Analytisk" kubism "delar" bokstavligen bilden i delar. Duken liknar skärvor av krossat glas som innehåller en persons reflektion ("Porträtt av Ambroise Vollard"). "Syntetisk" kubism ("fiol och gitarr") kännetecknas av sin dekorativitet och kontrast. Trots publikens förkastande av de flesta av Picassos idéer sålde hans målningar bra.

Kvinna med ett fanporträtt av Ambroise Vollard violin och gitarr

1917 bestämde sig konstnären för att prova sig fram på ett nytt område, skapa uppsättningar och kostymer för föreställningarna av Diaghilev-baletten i Paris. Olga Khokhlova dansade i corps de ballet, hade en stolt hållning, var aristokratiskt raffinerad och otillgänglig ("Porträtt av Olga i en stol"). Passionerat förälskad gifte sig Pablo med sin älskade. Olga försökte göra sin bohemiska man mer sofistikerad. Det visade sig dock snart att det var helt olika personer. Inte ens födelsen av en son räddade det döende förhållandet.

Tja, sedan 1927 började bilden av en ljushårig kvinna ("Dream") att dyka upp på konstnärens dukar. Marie-Therese Walters passion sammanföll med hennes försök att uttrycka sig på ett surrealistiskt sätt. Skandaler i familjen och gräl med Marie-Therese - Picasso skar denna gordiska knut i ett slag och lämnade båda kvinnorna bakom sig.

Avantgardefotografen Dora Maar gav konstnären ett intellektuellt utlopp. Hon filmade hela processen med att skapa den berömda triptyken "Guernica" - mästarens svar på krigstidshändelser. Dora blev Picassos huvudmodell under många år.
Pablo lärde sig den verkliga livsglädjen med den unga konstnären Françoise Gillot ("Livsglädje"). Självständig och frihetsälskande gav hon konstnären en son, Claude, och en dotter, Paloma, men kunde inte vara med honom.

Mästarens sista följeslagare och andra officiella fru, Jacqueline Rock, kallade honom "Monsignor" och kysste hans händer. En av bästa fungerar sen kreativitet Picasso - "Kyssen". Allt om det är överdrivet stort. Kvinnan höll fast vid sin älskade man med tillitsfull hängivenhet och kikade in i de drag som hon älskade.

Porträtt av Olga i en stol Dröm livsglädje Kiss

Man kan diskutera länge om Picasso älskade sina musor eller misstog passionen för kärlek. En sak är klar: alla behövdes för att lämna det ovärderliga arvet efter ett geni vars betydelse för världskonsten är svår att överskatta. Detta är 50 tusen målningar, skulpturer, keramik och teckningar. Sådan kreativ energi förändrade helt världsmåleriets landskap även under hans livstid, Picasso erkändes som ett geni på 1900-talet.

INTRESSANTA FAKTA FRÅN PABLO PICASSOS LIV

Vid födseln ansågs Pablo vara död - barnet föddes så svagt. Modern hade en mycket svår förlossning, och detta kunde inte annat än påverka arvtagaren. Barnmorskan gick till och med för att berätta för barnets mamma den sorgliga nyheten att barnet var dödfött. Farbror Picasso älskade dock cigarrer och gick till och med in i rummet där hans "döda" brorson låg och höll en rökande cigarr i munnen. Utan att tänka två gånger blåste farbrorn en rökström i barnets ansikte och han reagerade med att gråta. Efter det ansågs han naturligtvis inte längre vara död.

Det första ordet pojken sa var "PIZ", förkortning för "LAPIZ" ("penna" på spanska). Pablos far, en konstnär till yrket, började uppfostra sin son till konstnär, från och med 7 års ålder. Picassos far lovade dock att överge sitt kall när hans son fyllde 13 år – han hade redan överträffat sin far (förresten en konstprofessor).

Konstnären målade sin första bild vid nio års ålder, det var en ryttare på en häst som deltog i en tjurfäktning. Redan vid 15 års ålder skapade Picasso sitt första mästerverk – en målning som föreställer hans släktingar vid altaret.

Konstnären var mycket hetsig sedan barndomen, och han straffades ständigt. Konstnärens temperament blev mer och mer excentrisk med åren, men hans talang försvann inte utan blev ljusare.

Picasso fick sitt första seriösa verk genom att sluta ett kontrakt med säljaren av målningar Pere Menach från Paris. Detta gav honom 150 franc (i moderna pengar, cirka 750 US-dollar - givetvis).

1909 uppfann den unge Picasso och hans vän kubismen – fast det var inte de som kom på namnet, utan en fransk kritiker som lade märke till att Picassos målningar var fulla av kuber.

Picasso var extremt rik och lämnade endast efter sig fastigheter värda en och en halv miljard dollar. Hans målningar är helt ovärderliga. Nu är några verk av Pablo Picasso värderade till hundratals miljoner dollar.

BIBLIOGRAFI

Kostenevich A. "Dryad". Uppkomst och innebörd av Picassos målning // Bulletin of history, literature, art. Institutionen för historia och filologi Vetenskap RAS. M.: Samling; Vetenskapen. T. 1. 2005. s. 118-131.

Pablo Picasso. Dikter.

M., Marina Picasso. Farfar: minnen.

M., Nadezhdin N. Ya. "The Flame of Guernica": Biografiska berättelser. - 2:a uppl. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 sid. - (Serien "Informella biografier"). - 2000 exemplar.

Tyska M. Yu. ”Picasso. Vägen till triumf" // M.: Konst-2000-talet. 2013

När du skrev den här artikeln användes material från följande webbplatser:en.wikipedia.org , .

Om du hittar några felaktigheter eller vill lägga till i den här artikeln, skicka oss information till e-postadressen admin@site, vi, och våra läsare, kommer att vara dig mycket tacksamma.