Kvinnliga bilder i pjäserna av A. N.

* detta jobbär inte ett vetenskapligt arbete, är inte ett slutkvalificerande arbete och är resultatet av bearbetning, strukturering och formatering av insamlad information avsedd att användas som materialkälla för självständigt förberedande av pedagogiskt arbete.

EN. Ostrovsky letade mycket länge efter huvudkaraktärerna i hans pjäser "The Thunderstorm" och "Dowry". Han gick igenom många alternativ, han behövde en hjälte som samtidigt skulle väcka hos läsaren: förakt, medlidande, förtjusning och sympati. Och som de säger, "de som söker kommer alltid att hitta", så Ostrovsky fann vad han ville ha. Och det verkar för mig att det inte var för inte som han valde huvudkaraktärerna så noggrant, eftersom de verkligen passar dessa roller, även om det var huvudpersonen i berättelsen "åskväder" - Katerina, eller huvudpersonen i berättelsen "hemgift" - Larisa. De är båda väldigt intressanta karaktärer, i viss mån är de till och med väldigt lika, men det är omöjligt att säga att de är lika, eftersom så inte är fallet.

I berättelsen "åskväder" huvudkaraktär Katerina hade svårt att ta hänsyn. Ja, i början ser vi en trogen hustru som älskar sin man, man kan till och med säga svärdotter, som försöker hitta har ett gemensamt språk med min mans mamma, dvs. med min svärmor. Men sedan, när vi börjar lära oss mer och mer nya saker om Katerina, börjar vi förstå att hon inte älskar sin man alls, hon förblir trogen bara för att hon vet att det är hennes plikt. Och hon försöker att inte komma i konflikt med sin svärmor bara för att det åtminstone ska bli lite lättare för henne att bo i ett hus där det bara finns skandaler, och som naturligtvis inte gick över utan närvaro av hennes griniga svärmor Marfa Ignatievna Kabanova.

Och så ser vi att Katerina verkar hitta sin lycka och bli kär. Men inte ens här kan hon vara lycklig, eftersom hon är gift och det kan inte vara tal om något sådant. Men ändå går hon emot reglerna och bedrar sin man med en ung man, Boris Grigorievich. Vi ser också att Katerina inte kunde leva med en sådan synd i sin själ, och offentligt erkände sitt svek. Naturligtvis var det nästan ingen som förstod henne och behandlade henne med förakt. Av skam vill hon lämna med Boris, som hon älskar, men han vägrar henne och går ensam. Och Katerina bestämmer sig för att begå självmord och hoppar av en klippa.

När det gäller historien "The Dowry" är det lättare för huvudpersonen Larisa, eftersom hon inte är gift och är en helt fri tjej. Men av någon anledning hindrar detta henne inte från att förstöra sitt liv, åtminstone genom att hon ger sitt samtycke till äktenskap med någon som hon inte älskar alls. Och hon älskar sin före detta fästman Paratov, som lämnade henne och gick. Och han återvände först när Larisa nästan var en gift flicka. Och som du kanske kan gissa, förstör det förstås livet för både Larisa och hennes fästman Karandyshev. Paratov lurar den naiva Larisa, man kan till och med säga att han helt enkelt använder henne som en leksak. Och självklart lämnar han henne och tänker inte alls gifta sig med henne, som han lovat henne tidigare. Och hon förblir ensam, olycklig och lurad. Eftersom Larisa var otrogen mot sin fästman kan hon nu inte återvända till honom, och dessutom vet Karandyshev själv redan om allt och är i ilska och letar efter Paratov och Larisa. A Larisa närmar sig samtidigt i förtvivlan klippan och vill begå självmord, men vågar inte göra det, och utbrister: "Som om någon skulle döda mig nu..." Och några minuter går och hennes önskan går i uppfyllelse. Eller mer exakt, Larisa dör i händerna på sin lurade fästman Karandyshev.

Och så, personligen, tycker jag att pjäserna "STORMEN" och "MESSEN" inte är så lika, eller snarare lika bara genom att båda huvudkaraktärerna dör tragiskt i slutet av pjäserna. Och så, i själva verket, är dessa två pjäser helt olika och Katerinas och Larisas öden är inte alls lika.

Naturligtvis, om dessa händelser ägde rum i vår tid, skulle kanske slutet av pjäserna "D" och "B" ha sett helt annorlunda ut.

Två dramer av A. N. Ostrovsky ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Före oss ligger tre unga kvinnors öden: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre öden.
Katerina är annorlunda till sin karaktär än alla andra tecken drama "The Thunderstorm". Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till bedrägeri och lögn, till fyndighet och opportunism. Därför, i en grym värld där vild- och vildsvin regerar, visar sig hennes liv vara outhärdligt, omöjligt och slutar så tragiskt. Katerinas protest

Mot Kabanikha är en kamp av den ljusa, rena, mänskliga mot mörkret av lögner och grymhet i det "mörka riket". Inte konstigt Ostrovsky, som är mycket stor uppmärksamhet uppmärksammade namn och efternamn, gav hjältinnan av "The Thunderstorm" namnet Ekaterina, som översatt från grekiska betyder "evigt ren". Katerina är en poetisk person. Till skillnad från de oförskämda människorna runt omkring henne känner hon naturens skönhet och älskar den. Det är naturens skönhet som är naturlig och uppriktig. ”Jag brukade gå upp tidigt på morgonen; På sommaren ska jag gå till våren, tvätta mig, ta med mig lite vatten, och det är det, jag ska vattna alla blommor i huset. Jag hade många, många blommor”, säger hon om sin barndom. Hennes själ dras ständigt till skönhet. Drömmarna var fyllda med mirakel och fantastiska visioner. Hon drömde ofta att hon flög som en fågel. Hon berättar om sin önskan att flyga flera gånger. Med detta betonar Ostrovsky den romantiska sublimiteten i Katerinas själ. Gift tidigt, hon försöker komma överens med sin svärmor och älska sin man, men i Kabanovs hus behöver ingen uppriktiga känslor. Den ömhet som fyller hennes själ finner ingen tillämpning. Djupt melankoli låter i hennes ord om barn: "Om det bara fanns någons barn!" Eco ve! Jag har inga barn: jag skulle fortfarande sitta med dem och roa dem. Jag gillar verkligen att prata med barn – de är änglar.” Som älskande fru och hon skulle ha varit mamma under andra förhållanden!
Katerinas uppriktiga tro skiljer sig från Kabanikhas religiositet. För Kabanikha är religionen en mörk kraft som undertrycker människans vilja, och för Katerina är tron ​​den poetiska världen av sagobilder och högsta rättvisa. ”... Jag älskade att gå till kyrkan ihjäl! Exakt, det hände att jag skulle komma in i himlen, och jag såg ingen, och jag kom inte ihåg tiden, och jag hörde inte när gudstjänsten var över, minns hon.
Bondage är Katerinas huvudfiende. De yttre förhållandena för hennes liv i Kalinov verkar inte skilja sig från miljön i hennes barndom. Samma motiv, samma ritualer, det vill säga samma aktiviteter, men "allt här verkar vara från under fångenskap", säger Katerina. Bondage är oförenligt med hjältinnans frihetsälskande själ. "Och slaveriet är bittert, åh, så bittert", säger hon i scenen med nyckeln, och dessa ord, dessa tankar driver henne till beslutet att träffa Boris. I Katerinas beteende, som Dobrolyubov sa, avslöjades en "avgörande, integrerad rysk karaktär", som "kommer att stå emot sig själv, trots alla hinder, och när det inte finns tillräckligt med styrka kommer den att dö, men kommer inte att förändra sig själv."
Varvara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, är inte rädd för åskväder och anser inte att strikt efterlevnad av etablerade tullar är obligatoriska. På grund av sin position kan hon inte öppet motsätta sig sin mamma och är därför listig och lurar henne. Hon hoppas att äktenskapet kommer att ge henne möjligheten att lämna det här huset, för att fly från det "mörka riket". Till Katerinas ord att hon inte vet hur man döljer någonting, svarar Varvara: "Nå, men du kan inte leva utan det!" Kom ihåg var du bor! Hela vårt hus vilar på detta. Och jag var ingen lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt.” Varvara föraktar sin brors ryggradslöshet och är indignerad över sin mammas hjärtlöshet, men hon kan inte förstå Katerina. Hon är bara intresserad och bekymrad över livets yttre sida. Hon sa upp sig och anpassade sig till den gamla världens lagar omkring sig.
Larisa, till skillnad från Katerina, växte upp och växte upp under förhållanden där de svaga förödmjukas, där de starkaste överlever. Hennes karaktär har inte den integritet som Katerina har. Därför strävar Larisa inte och kan inte förverkliga sina drömmar och önskningar. Hennes namn betyder "mås" på grekiska. Den här fågeln är förknippad med något vitt, ljust och genomträngande skrikande. Och den här bilden matchar Larisa helt.
Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika temperament, olika åldrar, men de förenas av önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går mot detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar.
Katerina kan inte få kontakt med sin älskade och hittar en väg ut i döden.
Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev desillusionerad av sin älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När hon inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri, ser Larisa två vägar ut ur denna situation: antingen sökandet efter materiella värden eller döden. Och med tanke på omständigheterna väljer hon det första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon lämnar det här livet.

Du läser just nu: Kvinnors bilder i pjäserna av A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" och "Dowry"

Vissa av dem har länge tappat sin relevans på grund av förändrade historiska verkligheter. Men detta hindrar oss inte från att fortfarande hitta livets sanning i underbara dialoger och karaktärer. En av de största dramerna som fortfarande upphetsar läsarnas och teaterfans hjärtan är pjäsen skapad av A. N. Ostrovsky, "Åskvädret". Motståndet från den känslomässiga, hetlevrade och känsliga flickan Katerina mot den patriarkala familjen än idag finner många svar i människors själar. Först och främst för att detta är en tragedi av mänskliga känslor, som i en eller annan form kommer till liv i varje generation och under alla sociala system.

Katerina och hennes följe

Katerina Kabanova - central karaktär spelar "The Thunderstorm". Ostrovsky porträtterade henne som en extremt integrerad person. Hennes allra första ord i en dialog med sin svärmor säger mycket: Katya är helt klart en väldigt direkt, ärlig tjej som inte vet hur hon ska böja sitt hjärta. När hon hör indirekta attacker om sig själv ingriper hon omedelbart för att klargöra situationen. Och på ett ganska direkt, om än vänligt sätt, lösa konflikten ansikte mot ansikte med dess anstiftare. Men resten av familjen Kabanov är inte så. En förtryckande svärmor behöver inte på något sätt talas direkt och öppet till. Det som hjälper henne att splittra och härska i sitt hem är just atmosfären av försummelser, dold fientlighet och förmågan att subtilt och omärkligt provocera. Detta är verkligen ett "mörkt rike"! Ett öppet samtal, att reda ut relationer utan att involvera tredje part och viljan att leva i harmoni används absolut inte här. Den hycklande Varvara och den skygga, lydige Tikhon kan inte göra någonting för att ändra den ordning som Kabanova har fastställt en gång för alla. Ostrovsky tog med de få hjältarna i dramat "The Thunderstorm" upp på scenen och målade dem mycket noggrant och gav var och en en ljus, igenkännbar karaktär.

Fanns det alternativ?

Efter att ha gift sig och blivit kär i en annan person, slog Katerina själv fällan, vilket ledde henne till ett tragiskt slut. Men även om den olämpliga känslan för en annan man inte hade lett henne till en psykisk kris och självmord, är det svårt att tro att hennes liv kunde ha blivit lyckligt. Oförmågan att passa in i antingen det befintliga patriarkala systemet eller makens familj, fast i lögner och hyckleri - allt detta skulle förr eller senare leda till kollaps, vars metafor är det förestående åskvädret. Ostrovsky skapade skickligt en deprimerande atmosfär med bara några få kommentarer och visade den annalkande upplösningen av tragedin som höll på att brygga i huvudpersonens själ.

Dubbelhet är det enda alternativet

Katerina, som ursprungligen uppfostrades till att skarpt motsätta sig dubbeltänk, var inte van vid att dölja något från nära och kära. Varvara, hennes mans syster, är i denna mening hennes totala motsats. Hon, som hon själv erkänner, insåg för länge sedan "vilken typ av hus hon bor i", och lärde sig att ljuga för sin strikta mamma och ryggradslösa bror Tikhon. Katerina accepterar överdrivet inga lögner - hon utsätter ständigt även sitt eget samvete för strikta förhör. Naturligtvis visar sig döden för henne vara närmare än ett dubbelliv där det skulle finnas en plats för en älskare. Ostrovsky porträtterade henne så extremt sanningsenligt. "The Thunderstorm" i förkortning kommer att ge en uppfattning om handlingen och karaktärerna, och kommer att introducera dig till de mest slående dialogerna. Men för att göra en objektiv bedömning av verket är det bättre att läsa det i sin helhet. Sättet "The Thunderstorm" ursprungligen skapades. Ostrovsky är utan tvekan en utmärkt dramatiker, och läsning kommer att ge stunder av nöje för alla älskare av bra drama.

Eftersom 1800-talet på många sätt var en vändpunkt för det ryska samhället som helhet, medförde 1800-talet många grundläggande förändringar på alla områden av det offentliga livet. Eftersom denna process inte kunde annat än vara mycket betydelsefull för det ryska folket, fanns det ett behov av att locka allmänhetens uppmärksamhet till den. Litteraturen fick denna funktion. För att ta upp de mest angelägna frågorna i vår tid skapades många ljusa, färgglada karaktärer. Det bör noteras att verken traditionellt dominerades av manliga bilder, vilket återspeglade den tidens mest socialt aktiva representanter för samhället. Men om du är uppmärksam på verken av många ryska klassiker, från och med Fonvizin och Griboyedov, är det omöjligt att inte märka deras intresse för att skildra kvinnliga bilder. Alexander Nikolaevich Ostrovsky var inget undantag. Tvärtom skapade han en hel serie mycket uttrycksfulla kvinnliga karaktärer som, med Goncharovs ord, "att tänka, tala och agera som de tänker, tala och agera själva", som var och en är djupt typisk och samtidigt tid individuell och värdefull i sig.
Det är inte svårt att notera att familje- och vardagliga konflikter i allmänhet dominerar i Ostrovskys arbete, där den dominerande rollen inte spelas av en man utan av en kvinna. Det bakomliggande motivet här är ofta konfrontationen mellan gammalt och nytt. Vanligtvis uttrycks det i en konflikt mellan en stark, despotisk kvinna av den äldre generationen och en ung, socialt hjälplös tjej (ett slags motiv för relationen mellan ”bödeln och offret”). Denna situation är typisk för både Ostrovskys komedi "The Forest" och hans drama "The Thunderstorm".
Det bör betonas att i komedin "Forest" avslöjas denna konflikt i en mer förenklad form (jämfört med "The Thunderstorm"). Den äldre generationen representeras här av Gurmyzhskaya. Ostrovsky skapar en mycket färgstark bild av en rik markägare, som en gång lyste i världen, nu bosatt i provinserna. Som en av de mest vältaliga egenskaperna nämner författaren sin imaginära förkärlek för välgörenhet. Enligt henne är hon bara "expeditör med sina pengar, och ägaren till dem är varje fattig, varje olycklig person." Gurmyzhskaya är en karakteristisk typ av hjältinna, som representerar en ädel version av "tyrann"-principen, så fullständigt avslöjad av Ostrovsky i "The Thunderstorm". I komedin "Skogen" uttrycks inte detta motiv så tydligt. Gurmyzhskaya lever efter sin kunskap gammalt liv och vill inte skiljas från dem. För att göra detta skriver hon ut en avhoppad gymnasieelev, Bulanov, från St. Petersburg. Ostrovsky målar mycket tydligt en grotesk-komedibild av en karriärist och "överlevande". Gurmyzhskaya blir förälskad i honom, och Aksyusha blir hennes "motståndare", enligt Strakhov, "en ärlig och mentalt stark tjej", men på många sätt underlägsen Katerina från "The Thunderstorm", trots det faktum att paralleller i konstruktionen av bilden syns tydligt. Till exempel lever hon också under beskydd av en stark, kraftfull kvinna och blir också kär i en ung man som står under sin fars befäl och helt beroende av honom (det är svårt att inte komma ihåg Boris och Dikiy från "The Åskväder"); slutligen strävar hon också efter personlig frihet, efter självständigt självbestämmande. Men trots några djupt meningsfulla psykologiska skisser (till exempel hennes samtal med Peter, där hon erkänner: "Jag har inga tårar, och det finns ingen stor melankoli, men jag säger dig, mitt hjärta är tomt här") bilden är mycket mer förenklad, utan den djupa psykologiska analys som är karakteristisk för Ostrovsky i "Åskvädret". N.A. Dobrolyubov påpekar att "han straffar varken skurken eller offret." Faktum är att varken Gurmyzhskaya med Bulanov eller Aksyusha med Peter och andra hjältar får en hård bedömning: Ostrovsky uppmärksammar inte läsarna på specifika hjältar, utan på de sociala typer som de representerar.
Samma situation kan ses i "The Thunderstorm", men här är en mycket mer detaljerad konstruktion av det psykologiska porträttet uppenbar. Lokal adel I det här fallet ger det vika för köpmännen. Rollen som Gurmyzhskaya spelas av Kabanikha, "en typisk tyrann för det ryska livet."
Detta är en mycket färgstark figur, som symboliserar en av de viktigaste delarna av det "mörka riket" och talar på uppdrag av patriarkala principer. Det representerar det opersonliga "vi", den gamla ordningen, dömd till förstörelse även i en sådan "avkrokstad" Kalinov, där den fortfarande har tillräcklig styrka. Den nya tiden skrämmer Kabanikha, hon känner av förändringarna, märker att "de inte riktigt respekterar äldste nuförtiden" och försöker på alla sätt stödja Hennes auktoritet. Ostrovsky betonar att hon inte gör detta av illvilja, att hennes problem är att hon uppriktigt tror att unga människor "inte vet någonting, inte har någon ordning" och att "det är bra att de som har äldre i huset, de Huset håller så länge du bor." Precis som Gurmyzhskaya har Kabanikha ett starkt utvecklat motiv av imaginär välgörenhet, hon välkomnar "främlingar, visar dem gunst", lyssnar på deras ord, samtidigt som hon håller sin familj i stränghet och lydnad.
Huvudpersonen i "The Thunderstorm", Katerina, befinner sig i sådana förhållanden. Detta är en ojämförligt mer komplex (jämfört med Aksyusha) bild, vilket orsakar mycket kontrovers i rysk kritik. På grund av dess djupa interna motsättningar tenderar moderna kritiker att lyfta fram de "ljusa och mörka sidorna av Katerinas själ." TILL " ljusa sidan"tillskriva hennes poesi och romantik, uppriktig religiositet, såväl som hennes" helt motsatsen alla möjliga tyrannprinciper.” Ostrovsky drar ett exempel på en "kvinnlig energisk karaktär". Även om Katerina inte är särskilt utbildad och strävar efter höga ideal, har hon en stark känsla av inre frihet. Alla försök att påtvinga henne några restriktioner förvandlar all hennes styrka och energi till protest. Och här öppnas den "mörka sidan" av hennes själ, vilket indikerar hennes koppling till " mörka rike" Även om, enligt Dobrolyubov, "Katerina inte alls tillhör den våldsamma karaktären, aldrig missnöjd, älskar att förstöra till varje pris", blir hon ändå en slav under sina känslor. Hennes sårade stolthet och kränkta självkänsla kommer i förgrunden och driver henne in på äktenskapsbrotts syndiga väg. Det bör noteras att, trots sin stora socialt beroende, i Ostrovsky är det kvinnan som spelar huvudrollen i kärlekstriangel, och älskaren motsvarar inte alltid hjältinnans djupa inre anständighet. Denna situation observeras både i "The Thunderstorm" och i "The Forest". Egentligen är Katerinas kärlek till Boris en del av en protest mot det växande förtrycket av det "mörka riket", en kortsiktig tröst för henne. Men efter att ha blivit helt förvirrad i den aktuella situationen känner hon akut behovet av befrielse och, som en idealist i hjärtat, ser hon det bara i döden. Ostrovsky betonar att detta är den enda utvägen I detta fall, understryker detta med Boris ord: "Vi behöver bara be Gud om en sak, att hon dör så snart som möjligt, så att hon inte lider under lång tid!", och även med en kort men uttrycksfull kommentar från Tikhon, yttrade över den döda Katerina: "Det är bra för dig, Katya!"
På tal om bilden av Katerina kan man inte undgå att nämna figuren av Varvara, som här utför funktionen av en sorglös, flygig soubrette. Ostrovsky driver medvetet läsaren att jämföra dessa två bilder och fokuserar ännu starkare på positiva egenskaper huvudkaraktär. "Du är lite knepig, gud vare med dig!" - säger Varvara och lyfter fram denna "visdom" med sin lättsinne och, även om det är praktiskt, men ytligt "grepp". Om vi ​​vänder oss till komedin "Skogen", här spelas soubrettens roll av Julitta, Turmyzhskayas hushållerska, men hon är inte på något sätt en antipod, utan tvärtom en dubbel av hennes ivriga och kärleksfulla älskarinna, hon är också besatt av drömmar ("Så ibland hittar hon något som ett moln," - erkände). Gurmyzhskayas kärleksaffär med Bulanov betonas av Ulitas kärlek till Schastlivtsev.
En hel del kvinnobilder hos Ostrovsky är satiriska och groteska till sin natur. I komedin ”Skogen” gäller det enligt genrens lagar alla karaktärer; När det gäller "The Thunderstorm" var det här de satiriska kvinnobilderna som var ett av uttrycken för komediprincipen. Detta inkluderar vandraren Feklusha och "flickan" Glasha. Båda bilderna kan lugnt kallas grotesk-komedi. Feklusha presenterar sig själv som berättare folklegender och legender, som gläder omgivningen med sina berättelser om hur "saltanerna styr jorden" och "oavsett vad de dömer är allt fel", och om länderna "där alla människor är med hundhuvuden." Glasha är en typisk återspegling av vanliga "Kalinviter" som lyssnar med vördnad till sådana Feklush, övertygade om att "det fortfarande är bra att goda människor Det finns; nej, nej, och du kommer att höra vad som händer i den här världen, annars skulle du dö som en dåre." Både Feklusha och Glasha tillhör det "mörka riket", som delar upp denna värld i "deras" och "deras", i patriarkal "dygd", där allt är "svalt och ordnat" och i yttre fåfänga, från vilken den gamla ordningen och tiden börjar "komma in i förnedring". Med dessa karaktärer introducerar Ostrovsky problemet med den absurda okunnigheten och bristen på upplysning i det gamla konservativa levnadssättet, dess inkonsekvens med moderna trender.
Sålunda, sammanfattande av allt ovanstående, bör det understrykas att Ostrovsky, fast medveten om alla förändringar och trender i samhället, ändå var emot idéerna om våldsamma förändringar och såg sin utbildningsverksamhet i en ganska traditionell aspekt: ​​i moralisk resonemang. -utbildning, avslöjande last, upptäckten av dygden med enkla och eviga livsvärden. Och en viktig roll i att avslöja detta ämne spelades av karaktärerna så exakt utvalda och "skrivna ut" av honom, inklusive kvinnliga, som dominerande i många av hans pjäser, inklusive "The Thunderstorm" och "The Forest." Det var deras närvaro som möjliggjorde sådana handlingsredskap som konflikten mellan den gamla och den nya generationen, konfrontationen eller tvärtom, föreningen av en stark, eftertänksam personlighet och sorglös men praktisk personal, införandet av komiska och groteska bilder och mycket mer, vilket i slutändan säkerställde slutförandet av uppgiften och gjorde Ostrovsky till en av 1800-talets mest framstående ryska dramatiker.