Arbetsbeskrivning för konstnärlig ledare. Arbetsbeskrivning för den konstnärliga ledaren för ensemblen Vilka är den konstnärliga ledarens ansvarsområden

Konstnärlig ledare

Jag har lett Vakhtangov-teatern i tjugo år, men det är svårt att prata om mig själv som konstnärlig ledare. Därför skulle jag bara vilja uppehålla mig vid några allmänna aspekter av min verksamhet.

När jag erbjöds att ta den här positionen funderade jag länge på det, det var inte lätt för mig, för jag föreställde mig vilket ansvar det här inlägget innebär och jag upplevde en helt förståelig känsla av rädsla: orkar jag? Men han gick fortfarande med, eftersom han visste att vakhtangoviterna inte skulle acceptera "Varangian". Dessutom, och detta visades av erfarenheterna från Moskvas konstteater vid den tiden, är det omöjligt att driva en teater kollektivt. Det kan bara ledas av en person. Endast en person kan lyfta den. Och efter att ha vägt alla för- och nackdelar, hoppades jag att jag fortfarande skulle kunna behålla prestigen och nivån på vår teater. Därför tillträdde jag med huvuduppgiften framför mig - att bevara Vakhtangov-teatern och inte låta dess personal sönderfalla i grupper.

För att göra detta formulerade han tre punkter i sitt program. För det första locka kända regissörer till teatern för att sätta upp individuella föreställningar. För det andra, beroende av begåvad dramaturgi. Och för det tredje, med erfarenhet av teater- och filmregi, lovade jag att inte sätta upp pjäserna själv, eftersom jag visste: så snart den konstnärliga ledaren börjar sätta upp pjäser, blir de omedelbart det dominerande inslaget i repertoaren. Men jag har ingen riktig regissörsgåva. Om jag förstår något så är det bara i skådespeleriet.

Under dessa tjugo år har vår teater bedömts annorlunda. Under det svåra årtiondet efter perestrojkan sa några att teatern var förstörd, andra klagade bara över att dess forna glans hade bleknat. Men till en början överlevde vi när, tillsammans med kollapsen

Sovjetunionen förlorade mycket av det som var sovjetiskt, och sedan kom teatern till liv och utvecklas nu aktivt, och i detta ser jag delvis mina förtjänster.

Det fanns en tid då vi till viss del delade alla teatrars öde: med en kraftig nedgång i den ideologiska pressen var det som om vi drabbades av en sjukdom som en kassong. I decennier var allt strikt reglerat, ibland lossade de bara ventilen lite och plötsligt förklarade de fullständig frihet! Var det inte en kraftig förändring i trycket?... Och vi var tvungna att leva på ett nytt sätt under förhållanden i en marknadsekonomi som var ovanliga för oss.

Förstörelsen av den associativa konstens estetik visade sig vara en stor katastrof för teatern. Det esopiska språket visade sig plötsligt vara onödigt i vårt land. Och Shatrovs "Peace of Brest-Litovsk", som visades för utsålda publik även utomlands, började visas på våra teatrar till halvtomma salar och måste tas bort från repertoaren. Publiken reagerade också kyligt på den högst relevanta pjäsen "The Ides of March" baserad på Wilder.

Vad kan vi säga om även i Taganka, där häftiga, civila uppträdanden hölls, allt också blev "normalt och coolt" på grund av publikens plötsligt minskade uppmärksamhet. Och teaterbrottaren Yuri Lyubimov verkade stanna upp i förvirring: vem skulle han slåss med? Under en period tappade han också rösten. Denna märkliga tid av förändring krävde nya färger och ord från teatrar. Och det blev allt svårare att hitta dem.

Folk besökte teatrar mycket mer sällan, inte minst för att biljettpriserna var oöverkomliga för ett fattigt samhälle. Naturligtvis förlorade människor mycket, men teatern led inte mindre, berövad tankar, upplevelser och känslor som publiken gemensamt. Han kunde helt enkelt inte hänga med i livet när händelserna föll som stenfall över de förvirrade medborgarna i Ryssland. Var det möjligt att chocka dem med en teaterföreställning när livet självt överraskade och chockade varje timme? Därför är mer än en av våra teatrar fast vid ett vägskäl: vilken riktning ska man välja nu i sitt arbete, var ska man leta efter kontaktpunkter med publiken? Men jag ville inte gå så långt i jakten på honom, tappa ansiktet, sjunka till tjänstesektorns nivå eller ens direkt samförstånd med oaktsamhet. Men det fanns en stor önskan att bevara konstens eviga värden i teatern under nya förhållanden!

Och många kommersiella teatrar skapades runt omkring, som levde och lever, i huvudsak för rubelns skull. I stort sett har inte en enda betydande föreställning satts upp där, inte en enda skådespelare har utbildats. För det är lönsamt att ta redan erkända proffs dit, och de går för att de betalar bra! Mänskligt sett kan du förstå dem: vem vill inte tjäna mer pengar och snabbare. Men kända skådespelare kan inte stanna länge på ett ställe, de förväntas överallt. Därav hackarbetet, nedgången i skådespelarnivån, den perifera tittarens överraskning: var tog den begåvade skådespelaren med namnet vägen? Och han arbetade i någon fransk prydnadssak. I slutändan var, är och kommer detta att vara. Och låt det vara, åtminstone så att en grå bakgrund bevaras för en skarp skildring av verkliga teatrala upptäckter i förgrunden!

Trots alla svårigheter som vi fick utstå i det förflutna, upplevde vi fortfarande inte helt vad en andlig kris är. Du kan håna det här hur mycket du vill, men vi har fortfarande många utbildade människor, även om det fanns en tid då utbildning inte var på modet. Hur mycket var den här lilla frasen värd: "Varför är du så fattig om du är så smart?" Men vår publik - och det noteras av alla - har förblivit den mest sofistikerade när det kommer till konst, vare sig det är teater, musik eller måleri. Och jag vill inte att den här nivån ska sjunka alls. Men det finns skäl till oro.

Titta vad som händer på vår scen. Vem är ungdomens idol, vår tids hjälte så att säga? Philip Kirkorov. Han har ett hav av fans och beundrare. Han är mycket berömd. De härmar honom och avundas honom. Ja, han saknar inte talang och skönhet. Men de avundas inte så mycket detta som hans rikedom. I själva verket: han flyger praktiskt taget på sitt eget plan, och hans Lincoln är lastad i det, för endast i Lincoln kan idolen komma in i Krasnoyarsk eller någon annan stad. Men även detta är inte så illa, för Kirkorov är åtminstone igenkännbar, han har en individualitet. Däremot nya modeflugor från populärkultur vi blev lurade av några "stjärnfabriker" som tar fram ansiktslösa artister, och de förändras i omgångar i sammansättningen av brådmogna vokalgrupper utan att skada deras kommersiella program. Däremot finns det inget särskilt skadligt där, om vi betraktar frågan ur ett kulturperspektiv.

Jag förstår att allt detta är reklam, chockerande. Men om vår Vakhtangov-teater ville göra reklam för någon av sina föreställningar, skulle den inte ha hittat ens en hundradel av pengarna som spenderats av showbranschen på att marknadsföra sina favoriter. Dessutom verkar det för mig som om teatern inte alls kommer lära sig att annonsera sig själv. Han är gammaldags, som om han är klädd i uråldriga kläder som begränsar rörelsen. Han skäms över att prata om sig själv och behåller sin värdighet.

Det verkar som om landet genom gemensamma ansträngningar från offentliga och privata strukturer kan föras ur den allmänna ekonomiska krisen. Men varje teater söker nästan ensam en väg ur sina problem. Det här är en svår väg, men den som går kan bemästra vägen.

När Evgeny Rubenovich Simonov lämnade oss bröt han inte banden med Vakhtangov-teatern. Namnet på denna regissör gick ner i teaterns historia, som jag, som alla Vakhtangoviter, heligt hedrar - med alla våra segrar, nederlag, vinster och förluster. Och vi kommer inte att skriva om det, "skräddarsy" det förflutna efter nuets gynnsamma anpassning. Deras senaste åren Evgeny Simonov tillägnade skapandet av teatern uppkallad efter sin far, och ansåg att det var hans plikt att föreviga hans minne. Och teatern har funnits i många år. Det ligger i Arbat-banorna mycket nära oss, och idag regisseras det av en av de ledande skådespelarna på Vakhtangov-teatern, Vyacheslav Shalevich. Och vi löser många problem i vår nuvarande existens tillsammans: Vakhtangov-teatern, Shchukin Theatre School, Ruben Simonov-teatern, skådespelare och regissörer för alla generationer av Vakhtangov-studenter.

Vi letar fortfarande. Vi letar i de dyrbara förråden av ryska klassiker, i modernt drama. Vårt mål är att försvara teatern som ett kulturtempel. Att fånga tittarens känslomässiga dragning är nyckeln till framgång. Och alla teatrar idag är på jakt efter den där kanske mycket enkla scenhandlingen som kommer att föra in människor i salarna som är ivriga att förstå vilka vi är idag, vad vi behöver för att känna vår mänskliga höjd, vår nödvändighet i livet. Jag tror att litteratur, teater och konst i allmänhet behövs i sig för att öka, öka mängden vänlighet i världen. Så att människor kan dra från denna källa till sanning och rättvisa, tro och kärlek så mycket de kan.

När man tänker på vad som är viktigast inom teaterkonsten förstår man att det är skicklighet, professionalism, ett öra som hör dagens tider, en röst som kan berätta om tiden.

Först och främst måste regissören ha denna färdighet. Genom att skapa en föreställning blir han allt: en skådespelare, en artist, en musikalisk designer, en trollkarl, en skapare, en lögnare, en drömmare - allt! Slutligen släpper han pjäsen, och den lever för sig själv, oavsett skaparen.

Dagens problem med regi är att en viss "hängmatta" har uppstått, en hängande mellan kohorten av stora teaterexperter från 20-30-talet av förra seklet - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, deras elever Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - och moderna regissörer.

Generationen av "lärare" har inte vuxit upp, vilket har en betydande inverkan på regissörens område. Jag tycker att den här förebråelsen av mig är orättvis: att uppfostra en regissör från en person som inte har någon naturlig begåvning för det är detsamma som att försöka lära någon att bli en stor författare. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov sa rakt ut: "Regissören kan inte ta upp en efterträdare, eftersom detta är konstnärligt omöjligt." Borde han inte kunna alla riktningar för regi?

Moderna regissörer, för det mesta, växte inte upp naturligt genom "gradvis mognad", utan snarare pumpade upp sina muskler. "Jockarna" arrangerar mycket, de är energiska, skickliga, du kan inte klandra dem för att de inte kan sitt jobb, men bristen på skola påverkar deras arbete. Den filosofiska förståelsen av temat, andlighet och övertygande "livsutrustning", som var närvarande i föreställningarna av kända regissörer från det senaste förflutna, som i sitt arbete utgick från den djupa essensen av teatralisk konst, saknas starkt i nuvarande produktioner.

Jag kan inte döma alla, jag talar utifrån mina egna observationer som konstnärlig ledare för teatern. Av vad unga regissörer tillför oss ser jag: de är "cerebrala", kallt beräknande proffs. Detta är inte deras fel: de lever i en tid då gamla koncept och välbekanta kategorier har brutits på teatern, och i vardagen känner en person inte alltid fast mark under fötterna. Här, som de säger, finns det ingen tid för andlig förståelse och att se in i himlen, här funderar många på hur man ska klara sig i denna extravaganta värld, vad man ska hålla fast vid i denna "brownska rörelse", i kaoset som pågår på. Och regissörer tar med sig exakt detta kaos till teatern. Och andlig förståelse av skönhet kräver frid och kreativ fritid. Men i jakten på materiella ting finns varken det ena eller det andra för någon idag. Tyvärr har publikens behov också förändrats: efter att ha gjort ärenden vill den moderna allmänheten mestadels ha en sak från varje iscensatt handling - möjligheten att släppa loss. Här är talkshowen "To the Barrier" på tv. Det leds av den mest begåvade journalisten Vladimir Solovyov, han manipulerar skickligt handlingarna från de mest inflytelserika politikerna i landet och helt enkelt kända människor. De är hans skådespelare. Men vad avgör dess överföring? Ingenting! Allt detta är tomt prat, rop från scendockor som insisterar på att de har rätt, men ingen av dem lyssnar på någon. Till viss del är detta fördelaktigt för talkshowdeltagare - på så sätt drar de till sig allmänhetens uppmärksamhet. Vad får tittaren? Trötthet, en tröttsam godnattsaga, en dos av ett slags sömntabletter och - samtidigt - en långsamverkande dopning, som efter att ha tagit några timmars vila igen kan rusa handlöst in i verksamhetens liv och rörelse. Så prata nu om det faktum att regissörer är skönhetspräster...

Bilden är densamma i modern dramatik: det verkar finnas många pjäser, men de pratar alla om samma sak – hur dåligt vi mår idag och hur bra det kommer att bli om vi gör det och det. Detta är något som inte kommer att förvåna tittaren!

I detta avseende kom jag av någon anledning ihåg pjäsen "Oginskys polonaise" av Roman Vikgyuk. Det visade allmän kollaps. Och vad avslöjade den här föreställningen för mig? Att världen har blivit galen? Jag vet redan det. Att människor förvandlas till odjur genom frestelser? Jag har ofta sett detta hända i mitt liv. Att de inte vet vart de ska ta vägen? Jag känner det här själv ibland. Så varför en sådan föreställning om de inte talar om för mig en väg ut? Om det inte ens finns en lucka i det? Men de fortsätter att hälla salt i mina sår! För vad?

Verklig teater är inte en lugnande drog, men det är inte heller en psykofarmaka för att hetsa upp förvrängda själar. Jag skulle säga att han är ett exempel på en mer normal, smartare och mer komplett värld än den som ofta står utanför salens tröskel. En idealisk värld? Det är fullt möjligt, eftersom konst nästan alltid är en strävan efter idealet.

Ja, teater ska vara modernt, men betraktaren, och skådespelaren, behöver fler figurer och kollisioner som innehåller tidlösa värden. Och de förblir värderingar eftersom de alltid har något gemensamt med det som händer idag. Men också en påminnelse om att livet inte bara handlar om dollarkursen och operativa polisrapporter. Men när vi befinner oss i vardagens sjudande kittel kan vi inte alltid greppa essensen av det som händer, och kan därför inte själva svara på de frågor som verkligheten ställer oss. Då kommer klassikerna till undsättning. Den innehåller eviga andliga rikedomar - svar på frågorna om mänsklig existens, vilket betyder att den ger stöd till alla som lever idag.

Det är omöjligt att föreställa sig vad vi skulle göra idag utan Ostrovskij, Gogol, Dostojevskij, Tjechov, Shakespeare! Men du kan inte bara spela klassiker idag. Den måste läsas på nytt i varje ny era, vid varje ny tid. När allt kommer omkring är allt i ständig förändring. Något dör och föds i samhället. En person, hans attityd och smak förändras. Estetiken är uppdaterad. Och föreställningen borde passa organiskt in i vår "galna, galna, galna värld." Du kan inte vara självbelåten över en kopp te med sylt, mot bakgrund av en målad trä Zamoskvorechye från 1800-talet, när skyskrapor av glas och betong byggs bakom väggen.

Men det finns något som förenar båda miljöerna - erkännandet av mänskliga passioner och oföränderligheten moraliska värderingar, som i alla århundraden låter teatern dra och dra ur dramaturgins verkligt bottenlösa brunn av alla tider och folk.

Kärlek... Hur mycket vi än pratar eller skriver om det, hur djupt vi än upplever det själva, så förblir det en mystisk, intim, obegriplig känsla. Det finns ingen definition av kärlek som passar alla tillfällen. Hon är alltid en upptäckt. Det är svårt att förutsäga vilken handling det kommer att inspirera eller driva en person att göra. Ja, nästan alla klassiker är kärlekshistorier. Och ingen av dem är som den andra. För att parafrasera poeten kan vi säga: kärlek är den enda nyheten som alltid är ny...

Klassiker är också alltid nya. Men det händer inte alltid att du öser upp det - och här är det, framgångens guldfisk! Och vi bråkar tills vi är hesa på teatern om vad vi ska ha med i den aktuella repertoaren. Regissören föreslår Generalinspektören eller Tjechovs Måsen. Det verkar för mig som att det har blivit ett slags tvångsmässigt mode att alltid tolka Tjechov och Gogol på sitt eget sätt. Det är som om varje teater försöker hitta något i Tjechov som ingen har hittat tidigare. Ja, både Tjechov och Gogol är stora experter på människan, men jag är rädd för mode, som i teaterrepertoaren börjar bli lika oumbärligt som jeans.

En gång i tiden, när jag blev konstnärlig ledare, satte jag mig i uppgift att öppna Vakhtangov-teaterns dörrar på vid gavel för nytt, relevant drama och skarpa, modernt klingande klassiker. För att göra detta var det nödvändigt att bjuda in både seriösa, välkända regissörer och unga, men redan intressanta regissörer som lovade att avslöja sig själva på sitt eget sätt. Det här är vad jag arbetade med, och det fanns framgångar längs vägen, även om ingen gav mig en försäkring mot misslyckanden. Endast framgångar och misslyckanden är normala för kreativ sökning. Det är omöjligt att lista alla jag bjudit in. Jag kommer dock att nämna att Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Kats, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban avslöjade sina regiplaner för oss. Under deras ledning, föreställningar som "The Peace of Brest-Litovsk", "Lessons of the Master", "Ides of March", "Guilty Without Guilt", "Alibeba and the Forty Thieves", "Chasing Two Hares", " Dedication to Eve" sattes upp, "Cyrano de Bergerac", "For the Iguana" och många andra. Men allt som gjordes kröntes naturligtvis inte med lagrar av stora publikframgångar. Ändå är dessa föreställningar stadier i bildandet av vår teater under svåra år, när alla våra landsmän i Ryssland letade efter sin egen, ofta nya, plats i solen.

Men detta är så att säga den kreativa delen av den konstnärliga ledarens angelägenheter, och det bygger på en ekonomisk grund och beror delvis på mellanmänskliga relationer i truppen - och det måste man också tänka på. Sådana problem förvärrades extremt på 90-talet av förra seklet, och förmodligen skulle det enklaste sättet för mig vara att borsta dem åt sidan och inta en bekväm och något fristående position. Men jag måste erkänna att jag än i dag känner mig ansvarig för den sak som jag har tjänat i hela mitt liv - för teatern.

En gång upphörde perestrojkans eufori, och det visade sig att teatrar, tillsammans med visst administrativt oberoende, fick en massa problem, men behärskade inte mekanismerna för att lösa dem. Och jag var tvungen att göra många saker själv.

Vår rekvisita var utsliten, scenutrustningen var föråldrad och i en katastrofal ekonomisk situation (det är välkänt vad som hände i ekonomin under den eran) hade teatern inte medel att eliminera detta hål. Det betyder att vi måste gå till tjänstemännen, cheferna, vars namn alltid har varit legio. Vi har fortfarande fler chefer än arbetare. Det var mycket, men det blev ännu mer. Vart du än går finns det många utskott, parlament och avdelningar. Det skulle vara trevligt att införa uniformer för tjänstemän - då skulle vi absolut bli som Nikolaevs "pinne" Ryssland, som det beskrevs i sovjetisk tid. Först då drömde vi aldrig om det vi har nu! Att gå genom höga kontor är besläktat med Dantes helvetescirklar: det är inte ett faktum att de kommer att tilldela det du behöver, men du kommer definitivt att drabbas av förnedring. Men du måste gå så att ditt arbete inte stoppas, så att de bästa traditionerna inom teaterkonsten inte blir tillsagda att leva länge, nationell kultur i allmänhet, som redan på många sätt är på sista sträckan.

Så jag gick. Till exempel, nära vår teater på Arbat fanns det länge ett fallfärdigt hus som inte kunde återställas och som inte tillhörde någon. Vi behövde liksom luft en andra scen för experimentell verksamhet på teatern, för att utöka repertoaren och slutligen för att ge arbete åt hela truppen. Men det gick inte att få mark i grannskapet med formuleringen "för full förvaltning" för att locka investerare och byggare. Det fanns bara ett svar på våra önskemål och skäl: "inga pengar, inga möjligheter." Och allt kan sluta med att någon smart affärsman eller den allestädes närvarande maffian skulle lägga tassen på dessa ruiner och ett annat kasino skulle dyka upp mitt i Arbat. När allt kommer omkring, i det postsovjetiska Ryssland hände det att även under teaterskylten öppnades tvivelaktiga butiker för vinstens skull, och för detta glömde nypräglade affärsmän lätt den sanna betydelsen av scenkonst för samhället. Vakhtangov-teatern lyckades dock fortfarande bevisa att det var rätt, och marken tilldelades oss.

Det var också svårigheter med att turnera. Det hände till och med att Moskva på grund av ekonomiska problem, under två eller tre sommar lågsäsonger, lämnades utan inbjudna teatergrupper - det fanns helt enkelt inget att bjuda in dem till. På den tiden var även resan från S:t Petersburg till Moskva kantad av stora problem. Dessutom var landet verkligen hotat av förlusten av ett enda kulturellt teaterrum. Dessutom hamnade huvudstadens trupper också i allvarliga svårigheter när de organiserade sina kreativa resor till periferin. Vi tog oss ur situationen så gott vi kunde. Och vi kom ut! I början av 2002 åkte Vakhtangov-medlemmarna på turné i full kraft till Kiev och gav uppträdanden på Lesya Ukrainka-teatern. Det betyder att truppens sysselsättning i produktionerna var full.

Hur man håller alla skådespelare sysselsatta i pjäser, ger dem möjligheter till kreativ tillväxt och anständiga inkomster - det här är en speciell konversation. Problemet är inte unikt för Vakhtangov-teatrar, det är universellt för alla teatrar. Även om det inte fanns några pengar, tills vi lärde oss hur man tjänar dem, började teatertrupper som hade skapats under åren att likna enorma, klumpiga dreadnoughts. Å ena sidan kom unga skådespelare – de hade ännu inte fått tillräckligt med erfarenhet för att bära repertoaren, men de behövde redan få ett perspektiv. Å andra sidan fanns det en hel del pensionärer som spelade mindre och mindre på grund av hälsoskäl, men de kunde inte avskedas under några omständigheter - pensionerna var knappa, och för att ta bort en roll i en annan produktion från en hedrad person, din långvariga scenkamrat, betyder att iscensätta honom till randen av halvsvält. Därför kämpade jag, så mycket jag kunde, för att upprätthålla den osäkra balansen mellan den äldre generationen skådespelare och ungdomen, så att säga, kreativt stöttade de gamla, samtidigt som de orienterade teatern mot ungt, friskt blod. Och här är resultatet: under de senaste tjugo åren har riktiga mästare vuxit upp på Vakhtangov-scenen - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. .Zavyalov, du kan lista fler namn. Många av dem är kända utomlands som utmärkta proffs, de är inbjudna att samarbeta på olika teater- och filmuppsättningar och de dyker ständigt upp i vår trupp. Men mina gamla skådespelarevänner är fortfarande hedrade - genom exemplet med många, många underbart spelade roller har de tagit upp värdiga ersättare till sig själva, det är deras förtjänst. Och så börjar väldigt unga killar, nyutexaminerade från teaterskolan, gradvis ge sig till känna... Och alla skådespelare i vår teater har sin egen kreativa röst, de har rätt att berätta för tittaren något viktigt från scenen.

En av de stora har ett underbart uttalande om skillnaden mellan Ciceros och Demosthenes oratoriska färdigheter. När Marcus Tullius Cicero höll ett tal blev den romerska senaten överväldigad av förtjusning: "Gud, hur han talar!" Och när Demosthenes höll ett tal till grekerna, ropade atenarna: "Krig mot Filip den store!"

Detsamma kan sägas om skillnaderna i konsten att regissera och skådespeleri. Konst i allmänhet har många ansikten - och det är det som gör den intressant. Konsten är obegränsad – och det är det som gör den vacker. Konst är allvetande - och det är det som är underbart med det.

Idag letar konsten fortfarande vägar, som i en blockerad gruva, till människor, till ljus, och hittar dem ofta med hjälp av klassiker. Och dessutom en klassiker - en stav i handen på en trött resenär som vandrar genom livet.

Vid behov förlitade vi oss på det under svåra år, men vi tog även in verk av samtida författare i vår repertoar. Båda pjäserna kan vara slutsålda eller inte.

Men det är viktigt att Vakhtangov-teatern överlevde med deras hjälp. Han överlevde också tack vare sin fantastiska, gnistrande skådespelarskola. I tjugo år bevarade jag våra traditioner så gott jag kunde, och nu när jag ser tillbaka kan jag med tillfredsställelse konstatera: på min del av vägen har jag lyckats. Kanske för att jag uppfattade framgången för vilken regissör som helst, vilken skådespelare som helst på vår teater som min egen. Och jag såg ingen fördel för mig själv förutom framgången med teatern.

Denna text är ett inledande fragment. Ur boken Brev, utlåtanden, anteckningar, telegram, fullmakter författare Majakovskij Vladimir Vladimirovich

Från boken Unfading Color: A Book of Memories. T. 3 författare Lyubimov Nikolai Mikhailovich

Art Theatre Art Theatre är de bästa sidorna i boken som någonsin kommer att skrivas om modern rysk teater. Tjechov Konstteatern är nu för mig ett minnesland, men så kärt, så oförgängligt, att blotta tanken på

Från boken Double Agent. Anteckningar från en rysk kontraspionjär författare Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - chef för Cheka Förutom huvuduppgiften att samla information hade jag en annan uppgift - att hjälpa flyktingar, före detta officerare. Som ordförande i den sjätte brottmålskommissionen har jag upprepade gånger skrivit in min order- och anvisningsbok

Från boken av A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art författare Nemirov Miroslav Maratovich

Art Theatre Här är en berättelse från A.S. Ter-Oganyans liv, beskriven av ett ögonvittne. Sommaren 1993 var särskilt duggregn. Författaren till dessa rader bodde då i Serebryany Lane, på Arbat, och när jag gick minns jag inte varför och var längs Kamergersky Lane, den tidigare passagen

Från Shelepins bok författare Mlechin Leonid Mikhailovich

KOMSOMOLS LEDARE Den 5 oktober 1952, söndagen, öppnade den 19:e partikongressen. Detta var den sista kongressen under Stalin och den första som Alexander Shelepin var närvarande i. "Från min plats kunde jag granska Stalin in i minsta detalj", sa ukrainaren

Ur boken Bok 2. Seklets början författaren Bely Andrey

"Litterär och konstnärlig cirkel" Jag träffade Sokolov i "Litterär och konstnärlig cirkel", vid en av de symbolistiska slagsmålen med tidningsmän - varje "tisdag"; bakom en kränkande tidningsartikel började allmänheten känna behovet av att känna Balmonts skägg och hans eget

Från boken Steve Jobs. Ledarskapslektioner författare Simon William L

Från boken Mikhail Sholokhov i memoarer, dagböcker, brev och samtida artiklar. Bok 2. 1941–1984 författare Petelin Viktor Vasilievich

EN. Kvasov, konstnärlig ledare för Don Cossacks State Song and Dance Ensemble Två möten Den första seriösa examen för vår ensemble efter omorganisationen var den ryska vinterfestivalen i Moskva 1972. Föreställningen blev en succé.

Från boken Tropinin författare Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Från boken Sergei Tigipko författaren Korzh Gennady

Ledare Jag tror att en stark, självsäker person ska vara snäll. Ofta är ilska ett mindervärdeskomplex. Sergey Tigipko Landet i sig betyder lite. Huvudsaken är människorna som bor i den. Om landet inte hade demokrati en gång,

Från boken Operation Y och andra äventyr av Vitsin, Nikulin och Morgunov författaren Myagkova Laura

"Gentlemen of Fortune". Regissör A. Sery, konstnärlig ledare för filmen G. Danelia, manusförfattare V. Tokareva, G. Danelia (1971). Det är middag i fängelset nu. Pasta.* * *- Men du kommer aldrig att tvinga min man att tvätta.- En docent skulle tvinga honom.* * *Och Gavrila Petrovich svär åt hårtorken.*

Från Tjechovs bok författare Gromov Mikhail Petrovich

ART THEATER 1 "Jag tackar himlen för att jag, när jag seglade på livets hav, äntligen befann mig på en sådan underbar ö som Konstteatern," skrev Tjechov till en klasskamrat på gymnasiet som blev en konstnär av denna teater, A. L. Vishnevsky. Hans passion för teater började redan V

Från boken Reader om den ryska teaterns historia på 1700- och 1800-talen författare Ashukin Nikolay Sergeevich

Moskvas konstteater Början av Moskvas konstteater Början av Moskvas konstteater...Jag minns när jag fortfarande var tonåring, i teaterkretsar - flera år innan dess grundande Konstteater- som hassar över himlen började några flytande fraser blinka, några berättelser som

Från boken Yuri Lyubimov. Direktörens metod författare Maltseva Olga Nikolaevna

Associativitet som konstnärlig princip Förmodligen existerar associativitet som konstnärlig princip tillsammans med orsak och verkan, plot-fabel, och är karaktäristisk för konst i större eller mindre utsträckning beroende på vilken typ av tänkande som finns i konstnären.

Från boken "Days of My Life" och andra minnen författare Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Konstteater I slutet av nittiotalet började allmänhetens övervägande intresse för Malyteatern gradvis försvagas. Detta berodde främst på Ermolovas avgång från rollen som ledande skådespelerska. Trettio år av hennes kontinuerliga "tjänst" för Maly Theatre har gått: hon

Ur boken Handlingen i centrum författare Khabarov Stanislav

Teknisk chef Han var arrangören av allt arbete, även om han kallades deras tekniska chef. Men hans gärningar fick vilket namn som helst att låta. Positionen för Sergei Pavlovich - chefsdesigner - började uppfattas som unik, tillhörande en

Klassificering av informationsprodukter

Kapitel 2. Klassificering av informationsprodukter

Artikel 6. Klassificering av informationsprodukter

Information om ändringar:

3. Klassificering av informationsprodukter utförs i enlighet med kraven i denna federala lag i följande kategorier av informationsprodukter:

1) informationsprodukter för barn under sex år;

2) informationsprodukter för barn över sex år;

3) informationsprodukter för barn över tolv år;

4) informationsprodukter för barn över sexton år;

5) informationsprodukter förbjudna för barn (informationsprodukter som innehåller information enligt del 2 i artikel 5 i denna federala lag).

GARANTI:

Om fastställande av åldersgränsen för huvud-tv-programmet, med hänsyn till innehållet i tickermeddelandena, se informationen från Roskomnadzor daterad den 22 januari 2013.

Information om ändringar:

4. Klassificering av informationsprodukter som är avsedda och (eller) används för träning och utbildning av barn i organisationer som är engagerade i utbildningsverksamhet för genomförandet av grundläggande allmänna utbildningsprogram, utbildningsprogram för sekundär yrkesutbildning, ytterligare allmänna utbildningsprogram, genomförs i enlighet med denna federala lag och lagstiftningen om utbildning.

Information om ändringar:

5. Klassificering av filmer utförs i enlighet med kraven i denna federala lag och Ryska federationens lagstiftning om statligt stöd för kinematografi.

Information om ändringar:

6. Information som erhålls som ett resultat av klassificering av informationsprodukter anges av dess tillverkare eller distributör i medföljande dokument för informationsprodukter och är grunden för att placera informationsproduktmärket på den och för dess cirkulation på Ryska federationens territorium.

Artikel 7. Informationsprodukter för barn under sex år

Informationsprodukter för barn under sex år kan innefatta informationsprodukter som innehåller information som inte skadar barns hälsa och (eller) utveckling (inklusive informationsprodukter som innehåller episodiska icke-naturalistiska bilder motiverade av dess genre och (eller) handling eller en beskrivning av fysiskt och (eller) psykiskt våld (med undantag för sexuellt våld), med förbehåll för det godas seger över det onda och uttryck för medkänsla för våldsoffret och (eller) fördömande av våld).

Artikel 8. Informationsprodukter för barn över sex år

Informationsprodukter som är tillåtna för cirkulation för barn över sex år kan omfatta informationsprodukter enligt artikel 7

1) kortsiktiga och icke-naturalistiska bilder eller beskrivningar av mänskliga sjukdomar (förutom allvarliga sjukdomar) och (eller) deras konsekvenser i en form som inte försämrar mänsklig värdighet;

2) icke-naturalistisk skildring eller beskrivning av en olycka, olycka, katastrof eller icke-våldsdöd utan att visa deras konsekvenser, vilket kan orsaka rädsla, fasa eller panik hos barn;

3) episodiska skildringar eller beskrivningar av dessa handlingar och (eller) brott som inte uppmuntrar till att begå antisociala handlingar och (eller) brott, förutsatt att deras tillåtlighet inte är underbyggd eller motiverad och en negativ, fördömande attityd gentemot de personer som begår dem är uttryckt.

Artikel 9. Informationsprodukter för barn över tolv år

Informationsprodukter som är tillåtna för cirkulation för barn över tolv år kan innefatta informationsprodukter enligt artikel 8 i denna federala lag, såväl som informationsprodukter som innehåller motiverade av dess genre och (eller) handling:

1) episodisk skildring eller beskrivning av grymhet och (eller) våld (förutom sexuellt våld) utan en naturalistisk demonstration av processen att ta liv eller orsaka skada, förutsatt att medkänsla uttrycks för offret och (eller) en negativ, fördömande attityd mot grymhet, våld (förutom våld som används i fall av skydd av medborgarnas rättigheter och lagligt skyddade samhällets eller statens intressen);

2) en bild eller beskrivning som inte uppmuntrar till antisociala handlingar (inklusive konsumtion av alkohol och alkoholhaltiga produkter, öl och drycker framställda på grundval av detta, deltagande i spelande, lösdrivning eller tiggeri), tillfälligt omnämnande (utan demonstration) av narkotiska droger, psykotropa och (eller) berusande ämnen, tobaksvaror, förutsatt att tillåtligheten av antisociala handlingar inte är motiverad eller motiverad, en negativ, fördömande attityd mot dem uttrycks och en indikation ges risken med att konsumera dessa produkter, produkter, ämnen, produkter;

3) episodiska icke-naturalistiska bilder eller beskrivningar av sexuella relationer mellan en man och en kvinna som inte utnyttjar intresse för sex och inte är av spännande eller kränkande karaktär, med undantag för bilder eller beskrivningar av handlingar av sexuell karaktär.

Artikel 10. Informationsprodukter för barn över sexton år

Informationsprodukter som är tillåtna för cirkulation för barn som har fyllt sexton år kan innefatta informationsprodukter enligt artikel 9 i denna federala lag, såväl som informationsprodukter som innehåller motiverade av dess genre och (eller) handling:

1) en bild eller beskrivning av en olycka, olycka, katastrof, sjukdom, död utan en naturalistisk visning av deras konsekvenser, vilket kan orsaka rädsla, fasa eller panik hos barn;

2) skildring eller beskrivning av grymhet och (eller) våld (förutom sexuellt våld) utan en naturalistisk demonstration av processen att ta liv eller orsaka skada, förutsatt att medkänsla för offret och (eller) en negativ, fördömande inställning till grymhet, våld (förutom våld) uttrycks tillämpas i fall av skydd av medborgarnas rättigheter och lagligt skyddade intressen hos samhället eller staten);

3) information om narkotiska droger eller psykotropa och (eller) berusande ämnen (utan att de demonstreras), om de farliga konsekvenserna av deras konsumtion med påvisande av sådana fall, förutsatt att en negativ eller fördömande inställning till konsumtion av sådana droger eller ämnen uttrycks och en indikation ges om faran med deras konsumtion;

4) individuella svordomar och (eller) uttryck som inte är relaterade till obscent språk;

5) bilder eller beskrivningar av sexuella relationer mellan en man och en kvinna som inte utnyttjar sexintresset och inte är kränkande till sin natur, med undantag för bilder eller beskrivningar av handlingar av sexuell karaktär.

ECSD 2018. Revision daterad 9 april 2018 (inklusive de med ändringar som trädde i kraft den 1 juli 2018)
För att söka efter godkända professionella standarder från Ryska federationens arbetsministerium, använd katalog över professionella standarder

Konstnärlig ledare

Jobbansvar. Planerar och organiserar arbetet med metodologisk ledning av amatörkonstgrupper. Deltar i utvecklingen av regelverk för festivaler, tävlingar och shower. Samordnar arbetet på de kreativa avdelningarna i en kultur- och fritidsorganisation för att genomföra konstnärliga evenemang. Leder direkt kultur- och fritidsorganisationens basteam. Tar del av juryns arbete för festivaler, tävlingar och shower. Hanterar utveckling och genomförande av scenarier för att hålla stora konstnärliga massevenemang (teaterfestivaler, folkfester, sångfestivaler etc.), och deltar även i utvecklingen av kriterier och expertbedömning av regelverk och metodiska rekommendationer om stora konstnärliga evenemang, omfattande och riktade program för utveckling av kreativa konstgenrer. Förbereder förslag och rekommendationer för ledarna för kreativa grupper om bildandet av gruppers repertoar, samt om innehållet i information och metodisk litteratur, utfärdat av organisationen. Ger metodologisk hjälp till kreativa arbetare, organiserar och deltar i kreativa seminarier och mästarklasser. Håller kontakt med kreativa förbund och offentliga organisationer.

Måste veta: lagar och andra reglerande rättsakter från Ryska federationen som reglerar produktion och finansiella och ekonomiska aktiviteter för kultur- och fritidsorganisationer, tekniken för den kreativa och produktionsprocess, förfarandet för att utarbeta och godkänna långsiktig repertoar, produktions- och ekonomiska planer, förbereda produktioner, marknadsmetoder för ledning och ledning, förfarandet för ingående och fullgörande av kontrakt, konstnärliga och kreativa, vetenskapliga, tekniska landvinningar inom kultur, konst, folkkonst och kultur- och fritidsaktiviteter, former och metoder för organisation kreativt arbete med befolkningen, med hänsyn till nationella och demografiska särdrag, förfarandet för utveckling och ingående av sektoriella tariffavtal, kollektivavtal, reglering av sociala frågor arbetsförhållanden, managementteori och praktik, managementpsykologi, konstsociologi, konsthistoria och konstteori, regi av massföreställningar och teatraliska evenemang, repertoarbildning, organisatoriskt och metodiskt arbete med kreativa team, detaljer om klubbarbete och arbete med amatörer konstgrupper, grunderna för arbete, civillagstiftning, upphovsrätt, interna regler arbetsbestämmelser, arbetarskydd och brandsäkerhetsregler.

Kvalifikationskrav. Högre professionell utbildning(kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 3 år eller gymnasial yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 5 år.

Lediga platser för tjänsten som konstnärlig ledare i databasen över lediga tjänster i hela Ryssland

1. Allmänna bestämmelser

1.1. Den konstnärliga ledaren tillhör kategorin chefer.

1.2. Kvalifikationskrav:
Högre yrkesutrustning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 1 år eller gymnasial yrkesutbildning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 3 år.

— grundläggande juridiska dokument som reglerar företagets verksamhet.
— Teori och praktik för konstnärligt och sceniskt arbete.
— Grunderna i interpersonell kommunikation och etikett.
— Professionell terminologi.
— Brandsäkerhetsregler och krav.
— Blanketter och regler för utarbetande av rapporter och intern dokumentation.
— Företagets driftsätt.
— Inre standarder för kläder (uniform).
— Grunderna i arbetslagstiftningen.
— Regler och föreskrifter för arbetarskydd.

1.4. Tillsättande av befattningen som konstnärlig ledare och entledigande från befattningen sker på uppdrag av generaldirektören på rekommendation av art director.

1.5. Den konstnärliga ledaren rapporterar direkt till art directorn.

1.6. För att säkerställa sin verksamhet ges den konstnärliga ledaren rätt att underteckna organisatoriska och administrativa handlingar i frågor som ingår i hans funktionsansvar.

1.7. Under den konstnärliga ledarens frånvaro (affärsresa, semester, sjukdom etc.) utförs hans uppgifter av en person som utsetts på föreskrivet sätt. Denna person förvärvar motsvarande rättigheter och bär ansvaret för att de uppgifter han tilldelats felaktigt utförs.

2. Arbetsuppgifter

Konstnärlig ledare:

2.1. Rekryterar och förbereder personal för framträdanden.

2.2. Genomför repetitioner och dressing runs enligt fastställt schema.

2.3. Engagerad i förberedelser, organisation och genomförande av tematiska shower och program i enlighet med klubbens arbetsplan.

2.4. Utvecklar manus och regisserar temafester och showprogram.

2.5. Bjuder in artister att delta i fester och showprogram i enlighet med showens budget och tematiska inriktning.

2.6. Ger uppgifter till DJ:n gällande val och förberedelse av ljud- och bildmaterial för arbetet.

2.7. Ansvarig för att producera program och anordna fester.

2.8. Ansvarig för intern disciplin i teamet. Håller tidrapporter. Utbildar underordnad personal i visst etikettbeteende.

2.9. Funderar igenom utformningen av showen med kostymer och accessoarer.

2.10. Ansvarig för klubbens yrkesverksamhet kostymer, rekvisita, tillbehör.

2.11. I sin yrkesverksamhet uppfyller han komplexets instruktioner, regler och engångskrav.

2.12. Deltar i organisationsmöten på konstavdelningen. Deltar i konstnärliga rådets arbete.

2.13. Uppfyller produktionsdisciplin, arbetsschema, säkerhetsåtgärder, brandsäkerhetsregler.

3. Rättigheter

Den konstnärliga ledaren har rätt:

3.1. Begär och erhåll från strukturella enheter information, referenser och annat material som är nödvändigt för att utföra de uppgifter som anges i denna arbetsbeskrivning.

3.2. Ge obligatoriska instruktioner till underordnade anställda.

3.3. Vidta åtgärder när du upptäcker disciplinära kränkningar av underordnade anställda och rapportera dessa kränkningar till företagets chef för att ställa förövarna inför rätta.

3.4. I överenskommelse med företagets chef, locka experter och specialister för samråd, utarbetande av åsikter, rekommendationer och förslag.

3.5. Bekanta dig med dokumenten som definierar hans rättigheter och skyldigheter för sin position, kriterier för att bedöma kvaliteten på utförandet av officiella uppgifter.

3.6. Lämna förslag till förbättringar av arbetet med de ansvarsområden som föreskrivs i denna Instruktion för behandling av ledningen.

3.7. Kräv att företagets ledning tillhandahåller organisatoriska och tekniska villkor och förbereder de etablerade dokument som är nödvändiga för att utföra officiella uppgifter.

4. Ansvar

Den konstnärliga ledaren ansvarar för:

4.1. För felaktigt utförande eller underlåtenhet att fullgöra sina officiella plikter enligt denna arbetsbeskrivning, inom de gränser som fastställs av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen.

4.2. För brott som begås under deras verksamhet - inom de gränser som fastställts av Ryska federationens nuvarande administrativa, straffrättsliga och civila lagstiftning.

4.3. För att orsaka materiell skada på företaget - inom de gränser som fastställts av den nuvarande arbets- och civillagstiftningen i Ryska federationen.

Köp böcker om HR-administration

	Personalhandbok (bok + diskM) Denna publikation ger praktiska rekommendationer om hur personaltjänstens arbete och personaljournalhantering ska organiseras. Materialet är tydligt systematiserat och innehåller ett stort antal specifika exempel och exempeldokument. Boken åtföljs av en skiva med dokumentformulär och föreskrifter i Garant-systemet som reglerar olika frågor om arbetsrelationer och personalarbete. Boken kommer att vara användbar för ett brett spektrum av läsare, HR-anställda, chefer för företag och organisationer av alla former av ägande.
	Är du redo för yrkesinspektörens ankomst? (2013) Författaren förklarar i detalj vad yrkesinspektionen är och vad gränserna för dess befogenheter är, hur kontroller av efterlevnaden av arbetslagstiftningen genomförs och hur de kan upphöra, vilka överträdelser som kan leda till att böter utdöms och vilka som kommer att innebära diskvalifikation av organisationens chef. Boken ger praktiska rekommendationer för organisatoriska arbetsgivare och enskilda företagare som hjälper till att undvika anspråk från arbetsinspektörer. Vid utarbetandet av boken togs allt i beaktande senaste ändringarna lagstiftning. Författare: Elena Karsetskaya Boken vänder sig till chefer för organisationer av alla former av ägande, personaltjänstanställda, revisorer, enskilda företagare samt alla som är intresserade av att följa arbetslagstiftningen.
	Samling av arbetsbeskrivningar Samlingen inkluderar arbetsbeskrivningar upprättade i enlighet med kvalifikationsegenskaperna som finns i kvalifikationskatalogen över befattningar för chefer, specialister och andra anställda, godkänd genom resolution från Rysslands arbetsministerium daterad 21 augusti 1998 nr 37, samt i enlighet med andra föreskrifter om tariff- och kvalifikationsegenskaper (krav). Samlingen består av två sektioner: den första innehåller branschövergripande arbetsbeskrivningar för chefer, specialister, tekniska utförare, den andra innehåller arbetsbeskrivningar efter bransch (redaktions- och förlagsverksamhet, transport, bank, handel, forskning, utbildning, sjukvård). För chefer för organisationer, personal och juridiska tjänster.

Konstnärlig ledare

Jobbansvar. Analyserar och organiserar arbetet i kreativa amatörgrupper. Gör upp ett klassschema tillsammans med gruppledarna, godkänner repertoar, repetitionsplan och konsertaktiviteter. Övervakar underhållet av en logg över arbetet i kreativa team eller annan rapporteringsdokumentation. För dagbok över klubbarbetet. Deltar i klasser av underordnade kreativa grupper och ger dem metodologisk hjälp. Organiserar studier och utbyte av erfarenheter i amatörkonstgruppers arbete, deras deltagande i festivaler, shower, tävlingar och andra kreativa program. Deltar i utveckling av program för utveckling av kultur- och fritidsorganisationer, i utarbetande av scenarier, kostnadsberäkningar för underhåll av kreativa grupper och genomförande av kreativa projekt och evenemang.

Måste veta: lagar och andra reglerande rättsakter från Ryska federationen om kulturella frågor; reglerande och metodologiska dokument som reglerar produktion, finansiella och ekonomiska aktiviteter för kultur- och fritidsorganisationer; struktur för kultur- och fritidsorganisation; teknik för kreativ och produktionsprocess; förfarande för att utarbeta och komma överens om kreativa och produktionsplaner; marknadsmetoder för ledning och förvaltning; förfarande för att ingå och genomföra kontrakt; konstnärliga, kreativa, vetenskapliga, tekniska landvinningar och problem inom området kultur, konst, folkkonst och kultur- och fritidsaktiviteter; former och metoder för organisatoriskt och kreativt arbete med befolkningen, med hänsyn till nationella och demografiska egenskaper; förfarandet för att utveckla och ingå sektoriella tariffavtal, kollektivavtal och reglera sociala relationer och arbetsförhållanden; teori och praktik för ledning; managementpsykologi; sociologi för kultur- och fritidsaktiviteter; grunderna i konstens historia och teori, regissera massföreställningar och teatraliska evenemang; bildande av repertoar, organisatoriskt och metodiskt arbete med kreativa grupper; detaljerna kring klubbarbete och arbete med amatörkonstgrupper; grunderna för arbete, civillagstiftning, upphovsrätt; interna arbetsbestämmelser; arbetsskydd och brandsäkerhetsregler.

Kvalifikationskrav.

Kommentarer till inlägget

Enhetlig kvalifikationskatalog för positioner som chefer, specialister och andra anställda (USC), 2017
Avsnitt "Kvalifikationsegenskaper för arbetstagares positioner inom kultur, konst och film"
Avsnittet godkändes genom order från Ryska federationens ministerium för hälsa och social utveckling av den 30 mars 2011 N 251n

Konstnärlig ledare

Jobbansvar. Planerar och organiserar arbetet med metodologisk ledning av amatörkonstgrupper. Deltar i utvecklingen av regelverk för festivaler, tävlingar och shower. Samordnar arbetet på de kreativa avdelningarna i en kultur- och fritidsorganisation för att genomföra konstnärliga evenemang. Leder direkt kultur- och fritidsorganisationens basteam. Tar del av juryns arbete för festivaler, tävlingar och shower. Hanterar utveckling och genomförande av scenarier för att hålla stora konstnärliga massevenemang (teaterfestivaler, folkfester, sångfestivaler etc.), och deltar även i utvecklingen av kriterier och expertbedömning av regelverk och metodiska rekommendationer om stora konstnärliga evenemang, omfattande och riktade program för utveckling av kreativa konstgenrer. Förbereder förslag och rekommendationer för ledarna för kreativa grupper om bildandet av repertoaren av grupper, samt om innehållet i information och metodisk litteratur som publiceras av organisationen.

Art Director

Ger metodologisk hjälp till kreativa arbetare, organiserar och deltar i kreativa seminarier och mästarklasser. Håller kontakt med kreativa förbund och offentliga organisationer.

Måste veta: lagar och andra reglerande rättsakter från Ryska federationen som reglerar produktion och finansiella och ekonomiska aktiviteter för kultur- och fritidsorganisationer; teknik för kreativ och produktionsprocess; förfarandet för att utarbeta och komma överens om långsiktig repertoar, produktion och finansiella planer, förbereda produktioner; marknadsmetoder för ledning och förvaltning; förfarande för att ingå och genomföra kontrakt; konstnärliga, kreativa, vetenskapliga, tekniska landvinningar inom området kultur, konst, folkkonst och kultur- och fritidsaktiviteter; former och metoder för organisatoriskt och kreativt arbete med befolkningen, med hänsyn till nationella och demografiska egenskaper; förfarandet för utveckling och ingående av industritariffavtal, kollektivavtal, reglering av sociala relationer och arbetsförhållanden; teori och praktik för ledning; managementpsykologi; konstsociologi; grunderna i konsthistoria och teori, regi av massföreställningar och teaterevenemang; bildande av repertoar, organisatoriskt och metodiskt arbete med kreativa grupper; detaljerna kring klubbarbete och arbete med amatörkonstgrupper; grunderna för arbete, civillagstiftning, upphovsrätt; interna arbetsbestämmelser; arbetsskydd och brandsäkerhetsregler.

Kvalifikationskrav. Högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 3 år eller gymnasial yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 5 år.

Kommentarer till inlägget

Ovanstående kvalifikationsegenskaper för tjänsten som "konstnärlig chef" är avsedda att lösa frågor relaterade till reglering av arbetsrelationer och säkerställa ett effektivt personalledningssystem i olika organisationer. Baserat på dessa egenskaper utvecklas en arbetsbeskrivning för den konstnärliga ledaren, som innehåller den anställdes rättigheter och skyldigheter, samt en specifik lista över hans arbetsuppgifter, med hänsyn till särdragen i organisationen och ledningen av verksamhetens verksamhet. företag (institution).

När man utarbetar arbetsbeskrivningar för chefer och specialister är det nödvändigt att ta hänsyn till de allmänna bestämmelserna för denna utgåva av katalogen och inledningen med allmänna bestämmelser för den första utgivningen av katalogen över befattningar.

Vi uppmärksammar dig på att samma och liknande jobbtitlar kan förekomma i olika utgåvor av CEN. Du kan hitta liknande titlar genom jobbkatalogen (alfabetiskt).

ARBETSBESKRIVNING
föreståndare för ett kulturhus, klubb

1. ALLMÄNNA BESTÄMMELSER

1.1. Direktören (chefen) för ett hus (palats) för kultur, klubb (nedan kallad "Anställd") klassificeras som en chef.
1.2. Denna arbetsbeskrivning definierar Arbetstagarens funktionella ansvar, rättigheter, skyldigheter, ansvar, arbetsförhållanden, relationer (positionella kopplingar), kriterier för att bedöma dennes affärsegenskaper och arbetsresultat vid utförande av arbete inom hans specialitet och direkt på arbetsplatsen i "______________" (nedan kallad "Arbetsgivare").
1.3. En arbetstagare utses till en tjänst och entledigas från en tjänst på uppdrag av Arbetsgivaren på det sätt som föreskrivs i gällande arbetslagstiftning.
1.4.

Konstnärlig ledare för huset

(mitten) av folkkonst, andra liknande

organisationer som tillhandahåller metodologisk vägledning

kultur- och fritidsorganisationer

————————— (organisationens namn) JAG GODKÄNDE ARBETSBESKRIVNING ——————————— (tjänstens namn) 00.00.0000 N 000 ——— ——————— ( namnteckning) (initialer, efternamn) Konstnärlig ledare 00.00.0000

Den konstnärliga ledaren för ett folkkonsthus (centrum) och andra liknande organisationer som ger metodisk vägledning till kultur- och fritidsorganisationer tillhör kategorin specialister<1>.

———————————

<1>I enlighet med OKPDTR.

1.2. Till tjänsten som konstnärlig ledare antas person med högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 3 år eller gymnasial yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet av minst 5 år.

1.3. Den konstnärliga ledaren måste veta:

— Grunderna i Ryska federationens lagstiftning om kultur, andra federala lagar om kultur- och konstfrågor.

— Dekret från Ryska federationens regering (föreskrifter om grunderna för ekonomisk verksamhet och finansiering av kultur- och konstorganisationer, förordningar om teater i Ryska federationen, etc.), rättsakter från Ryska federationens kulturministerium, definiera utvecklingen av kultur;

— Grunderna i civillagstiftningen (reglering av upphovsrättsfrågor, rättigheter relaterade till upphovsrätt).

— Beställningar och andra reglerande dokument från högre myndigheter i frågor om kultur och konst.

— struktur __________________________________________________________, (kulturinstitutionens (organisationens) namn) huvudfunktionerna för dess avdelningar; — huvudsammansättningen av ____________________publiken; (åskådare; lyssnare)

— Teknik för den kreativa processen och produktionsprocessen.

— Förfarandet för att utarbeta och komma överens om långsiktig repertoar, produktion och ekonomiska planer, förbereda produktioner.

— Marknadsmetoder för förvaltning och förvaltning. förfarande för att ingå och genomföra kontrakt;

konstnärliga, kreativa, vetenskapliga, tekniska landvinningar inom området kultur, konst, folkkonst och kultur- och fritidsaktiviteter;

— Former och metoder för organisatoriskt och kreativt arbete med befolkningen, med hänsyn till nationella och demografiska särdrag.

— Förfarandet för utveckling och ingående av industritaxeavtal, kollektivavtal, reglering av sociala relationer och arbetsförhållanden.

— Teori och praktik för förvaltning.

— Managementpsykologi;

— konstens sociologi;

— Grunderna i historia och konstteori, regi av massföreställningar och teaterevenemang;

— Bildande av repertoar, organisatoriskt och metodiskt arbete med kreativa grupper;

— Detaljerna för klubbarbete och arbete med amatörkonstgrupper.

— Grunderna för arbetsorganisation.

— Grunderna i arbetslagstiftningen.

— Interna arbetsbestämmelser.

— Regler och föreskrifter för arbetarskydd och säkerhet, industriell sanitet och brandskydd.

— ______________________________________________________________________.

1.4. Den konstnärliga ledaren i sin verksamhet vägleds av:

— Föreskrifter om ________________________________________________________________; (namn på kulturinstitution (organisation)) - enligt denna arbetsbeskrivning; — _________________________________________________________________. (andra handlingar och dokument som är direkt relaterade till arbetsfunktion konstnärlig ledare) 1.5. Den konstnärliga ledaren rapporterar direkt till __________ (chefen för __________________________________ konstnärliga och produktionsavdelningen; annan person)

1.6. Under frånvaron av den konstnärliga ledaren (semester, sjukdom etc.) utförs hans uppgifter av en anställd som utsetts i enlighet med det fastställda förfarandet, som förvärvar motsvarande rättigheter och är ansvarig för att de tilldelade uppgifterna inte fullgörs eller felaktigt utförs. till honom i samband med bytet.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funktioner

2.1. Organisation kreativ aktivitet teater

2.2. Att förse teatern med kvalificerad personal.

3. Arbetsuppgifter

Den konstnärliga ledaren utför följande uppgifter:

3.1. Planerar och organiserar arbetet med metodologisk ledning av amatörkonstgrupper.

En ny konstnärlig ledare för Tabakerka har utsetts

Deltar i utvecklingen av regelverk för festivaler, tävlingar och shower.

3.3. Samordnar arbetet på de kreativa avdelningarna i en kultur- och fritidsorganisation för att genomföra konstnärliga evenemang.

3.4. Leder direkt kultur- och fritidsorganisationens basteam.

3.5. Tar del av juryns arbete för festivaler, tävlingar och shower.

3.6. Hanterar utveckling och genomförande av scenarier för att hålla stora konstnärliga massevenemang (teaterfestivaler, folkfester, sångfestivaler etc.), och deltar även i utvecklingen av kriterier och expertbedömning av regelverk och metodiska rekommendationer om stora konstnärliga evenemang, omfattande och riktade program för utveckling av kreativa konstgenrer.

3.7. Förbereder förslag och rekommendationer för ledarna för kreativa grupper om bildandet av repertoaren av grupper, samt om innehållet i information och metodisk litteratur som publiceras av organisationen.

3.8. Ger metodologisk hjälp till kreativa arbetare, organiserar och deltar i kreativa seminarier och mästarklasser.

3.9. Håller kontakt med kreativa förbund och offentliga organisationer.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Rättigheter

Den konstnärliga ledaren har rätt:

4.1. Delta i diskussionen om utkast till beslut från ledningen för institutionen (organisationen).

4.3. Signera och godkänna ________________________________________. (typer av dokument)

4.4. Delta i diskussioner om frågor relaterade till de arbetsuppgifter som han utför.

4.5. Kräv att ledningen för institutionen (organisationen) ger hjälp vid fullgörandet av sina officiella uppgifter och rättigheter.

4.6. ________________________________________________________________. (andra rättigheter)

5. Ansvar

5.1. Den konstnärliga ledaren hålls ansvarig:

- för felaktig prestation eller underlåtenhet att fullgöra sina arbetsuppgifter enligt denna arbetsbeskrivning - på det sätt som fastställts av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen;

- för brott som begås under deras verksamhet - på det sätt som fastställts av den nuvarande administrativa, straffrättsliga och civila lagstiftningen i Ryska federationen;

- för att orsaka skada på en institution (organisation) - på det sätt som fastställts av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Slutbestämmelser

6.1. Denna arbetsbeskrivning har utvecklats på grundval av kvalifikationsegenskaperna för befattningen "konstnärlig ledare" (Unified Qualification Directory of Positions of Managers, Specialists and Employees. Avsnittet "Kvalifikationsegenskaper för positioner för arbetare inom kultur, konst och film", godkänd genom order från ministeriet för hälsa och social utveckling i Ryssland av den 30 mars 2011 N 251n) , __________________ (detaljer om andra __________________ handlingar och dokument) 6.2. Den anställde är bekant med denna arbetsbeskrivning vid anställningen (innan anställningsavtalet undertecknas). Att den anställde har bekantat sig med denna arbetsbeskrivning bekräftas av _______________________________________________________________ (genom underskrift på introduktionsbladet, som är en integrerad _____________________________________________________________________________ del av denna instruktion (i journalen för bekantskap med arbetsbeskrivningar __________________________________________________________________________); i en kopia av arbetsbeskrivning lagrad av __________________________________________________________________________ arbetsgivare; annan metod)

6.3. ___________________________________________________________________.

Konstnärlig ledare

Jobbansvar. Hanterar, inom de befogenheter som bestäms av de ingående dokumenten och (eller) anställningsavtalet, scenkonstorganisationens kreativa verksamhet, med ansvar för de konstnärliga och kreativa resultaten av organisationens verksamhet. Organiserar arbetet och interaktionen mellan konstnärlig och konstnärlig personal, strukturella uppdelningar av den konstnärliga och kreativa delen, riktar sin verksamhet till utveckling och förbättring av den kreativa produktionsprocessen för att skapa de mest gynnsamma förutsättningarna för kollektiv kreativitet, med hänsyn till specifika konstnärliga och sociala uppgifter. Säkerställer den konstnärliga kvaliteten på repertoaren, bestämmer framställningarnas beredskap och fattar beslut om deras offentliga framförande. Säkerställer, tillsammans med regissören (general director), att organisationen fullgör sina skyldigheter gentemot tittare (lyssnare), kreativa arbetare i organisationen, upphovsmän och utförare av de verk (fonogram) som används, samt andra partners i kreativ verksamhet. Vidtar åtgärder för att förse organisationen med kvalificerad kreativ personal, rationell användning och utveckling av deras yrkeskunskaper och färdigheter, skapandet av säkra och gynnsamma arbetsförhållanden för deras liv och hälsa samt efterlevnad av arbetslagstiftningen. Deltar från organisationens arbetsgivares sida i utveckling, ingående och genomförande av ett kollektivavtal. Säkerställer efterlevnad av arbetskraft och kreativ disciplin hos den konstnärliga och kreativa personalen i organisationen. Anförtror förvaltningen av vissa områden av kreativ verksamhet till andra anställda på den konstnärliga och kreativa avdelningen.

Måste veta: Ryska federationens lagar och andra lagar som rör scenkonstorganisationers verksamhet, grunderna för regi och skådespeleri, scen- och musikdesign av produktioner, sång-, kör- och koreografisk konst, inhemsk och världsteaters historia, musik, cirkus , andra typer av konst och litteratur, tillståndet för modern inhemsk och utländsk teaterkonst, andra typer av scenkonst, modern och klassisk dramatik, förfarandet för att utveckla och samordna planer för skapande och produktionsverksamhet samt långsiktiga utvecklingsplaner på området för scenkonst, grunderna för ledning, managementpsykologi, konstsociologi, scenteknik, ekonomi och management inom scenkonstområdet, arbets- och civillagstiftning, upphovsrätt, interna arbetsbestämmelser, arbetsskydd och brandsäkerhetsregler.

Kvalifikationskrav. Högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet som chefsregissör (dirigent, koreograf) i minst 3 år eller som regissör (dirigent, koreograf) - scenregissör, artist, chef för en kreativ avdelning inom utövande område konst i minst 5 år.

Notera. Särskilda rättigheter, skyldigheter, tilläggskrav och andra villkor för kreativt arbete (scensättning, konstnärlig, musikalisk utformning av en föreställning, spela en roll, etc.), utförd av den konstnärliga ledaren på platsen för huvudverket och som inte ingår i uppgifterna för den konstnärliga ledaren, bestäms vid ingående av anställningsavtalsavtalen på föreskrivet sätt.

Lediga platser för tjänsten som konstnärlig ledare i databasen över lediga tjänster i hela Ryssland