Och ett enkelt verktyg att bemästra. Vilket musikinstrument är bäst att lära sig spela? Munspel: västerländsk romantik

Lära sig att spela musik instrumentär en av de coolaste sakerna du någonsin kommer att göra. Oavsett om du precis har avslutat skolan och har bestämt dig för att du vill spela i ett band, eller har bestämt dig för att lära dig spela musik nu när barnen är vuxna, är det roligt och givande och borde göras. Om du inte redan vet vad du vill spela är du i bra form - det betyder att allt är möjligt för dig! Se steg 1 för att få användbara tips om att välja rätt verktyg.

Steg

Att välja mellan olika

Börja med pianot. Pianot är ett vanligt instrument att börja med eftersom det är lätt att verkligen se musiken. Gemensamt för många kulturer och musikstilar är pianon och keyboards ett utmärkt val om du vill lära dig ett instrument oavsett ålder. Pianoalternativ som du kan lägga till i din repertoar senare kan vara:

• Organ
• Dragspel
• Synthesizer
• Cembalo
• Harmonium

1. Ha det kul på gitarren. Från klassiskt till metal, att lära sig spela gitarr öppnar alla dörrar till nya musikstilar. Gitarren har haft en inverkan på popkulturen kanske större än något annat instrument och har blivit det mest populära valet för nybörjare runt om i världen. Plocka upp en akustisk gitarr för att bli mobil, eller kolla in den elektriska versionen för att börja busa med dina grannar och spela några berusande licks. När du har bemästrat grunderna i gitarr kan du också lägga till andra instrument från det sexsträngade företaget:

   • Basgitarr
   • Mandolin
   • Banjo
   • Cymbal

2. Låt oss överväga användningen av klassiska verktyg. En av de mest livskraftiga karriärerna inom musik är att spela klassiska stråkinstrument i orkestrar, stråkkvartetter eller andra ensembler. Kammarorkesterinstrument kan vara attraktiva för dig om du har ett intresse för klassisk musik. Även om de kan ha ett konservativt rykte, används de fortfarande i folkmusik och andra genrer över hela världen. Klassiska strängar inkluderar:

   • Fiol. Det anses allmänt vara det "ledande" instrumentet i stränginstrumentens värld. Den har ett brett utbud, är bekväm att hålla i och kan vara så sublimt uttrycksfull att inget annat instrument ens kan försöka matcha det.
   • Alt. Något större än en fiol, djupare och mjukare i tonen än en fiol. Om du har längre armar och större händer kanske du kan spela viola snarare än fiol.
   • Cello. Cellon är mycket större än fioler och altfioler, och du måste spela medan du sitter med instrumentet mellan knäna. Den har en rik, djup ton som liknar mansröst. Även om den inte kan nå fiolens höjder är den ett väldigt lyriskt instrument.
   • Kontrabas. Det är den lägst klingande medlemmen av violinfamiljen. I klassiska eller kammarorkestrar spelas det oftast med pilbåge och ibland med fingrar för effekt. Inom jazz eller folkmusik (där man ofta hittar kontrabasen) spelas den mest med fingrarna och ibland med pilbåge för effekt.

3. Lär känna blåsinstrument. Både enkla och komplexa instrument från mässingsfamiljen är i grunden långa metallrör med ventiler och nycklar som ändrar tonhöjden. För att spela dem nynnar du på dina läppar inuti ett metallmunstycke för att skapa ljud. De används i alla typer av konsertband och orkestrar, jazzkombo, orkestrar och som ackompanjemang i old school rhythm and blues och soulmusik. Blåsinstrument inkluderar:

   • Rör
   • Trombon
   • Fransk horn
   • Baryton
   • Sousafon

4. Glöm inte träblåsinstrument. Precis som blåsinstrument spelas träblåsinstrument genom att blåsa. Till skillnad från blåsinstrument, träblåsinstrument blåsinstrument har vass som vibrerar när du blåser på dem. De skapar en mängd vackra toner. Dessa är extremt mångsidiga instrument för jazz eller klassisk musik. Träblåsinstrument inkluderar:

   • Flöjt, piccolo eller pipa
   • Saxofon
   • Klarinett
   • Oboe
   • Fagott
   • Harmonisk

5. Skapa rytm genom att spela slagverksinstrument. Håll farten för majoriteten musikaliska grupper– det här är ett jobb för trummisar. I vissa band är detta ett trumset, i andra orkestrar representeras det av ett bredare utbud av instrument som spelas med klubbor, händer eller käppar. Slagverksinstrument inkluderar:

   • Trumset
   • Vibrafon, marimba och xylofon
   • Klockor
   • Klockor och cymbaler
   • Kongo och bongo
   • Pukor

6. Låt oss titta på nya musikinstrument. Människor gör musik på fler instrument än någonsin tidigare. Du kanske har sett killen i gathörnet spela rytm på tjugo liters färghinkar och grytlock. Trummor? Kanske. Trummor såklart. Tänk på spelet:

   • iPad. Om du har en, vet du redan att det finns några verkligt fantastiska musikinstrument som trotsar kategorisering. Tryck på skärmen och en röst kommer ut ur en blå pöl på en grön bakgrund. Byt appen och nu spelar du den där vintage-80-talssynten som kostade 50 000 $ och nu kostar 99 cent och låter bättre.
   • Har du ett par skivspelare? Att bli en bra DJ kräver mycket skicklighet och mycket träning, och alla som säger att det inte är musik har fel.

7. Kolla in den här listan. Som du kan se finns det fler instrument än du kan använda för rytm. Några av de svåra att kategorisera listas nedan:

   • Erhu (kinesisk tvåsträngad fiol)
   • Guqin (kinesiskt stråkinstrument)
   • Sitar
   • Cymbal
   • Koto (japansk harpa)
   • Säckpipor
   • Ukulele
   • engelskt horn
   • Panflöjt/pipa
   • Ocarina
   • Blockflöjt
   • Vissla
   • Dudka
   • Mellophone (resande version av hornet)
   • Althorn
   • Trumpet piccolo
   • Flygelhorn

   Att välja rätt verktyg

   1. Experimentera med många olika verktyg innan du väljer ett. Plocka upp en trumpet, gitarr eller trombon och spela några toner. Det är inte musik än, men det kommer att ge dig en uppfattning om huruvida det är roligt att spela och värt att lägga lite tid på.

      Titta på dina alternativ. Om du börjar i ett skolband, kolla och se vilka instrument gruppen innehåller. De flesta konsertband i skolor har klarinetter, flöjter, saxofoner, tubas, barytoner, tromboner, trumpeter och slagverk till att börja med, och kan förbereda sig för andra instrument som oboe, fagott och flygelhorn.

      • Du kan börja fatta ett beslut om att välja ett verktyg bland de som finns tillgängliga. Du kan också fråga chefen vilka verktyg de saknar – de blir väldigt tacksamma om du kan fylla i det tomma.

   2. Håll dina alternativ öppna. Du kan spela barytonsax, men gruppen har redan tre barytonspelare. Du kanske måste spela klarinett först, sedan gå vidare till altsax och sedan gå vidare till baryton när tillfälle ges.

      Tänk på dina mått. Om du börjar i gymnasium, och du är kortare än den genomsnittliga studenten, tuba eller trombon kommer inte Kanske vara rätt verktyg för dig. Du kanske vill prova trumpeten eller kornetten istället.

      • Om du är yngre eller fortfarande tappar tänder kan du ha svårt att producera ljud på vissa mässingsinstrument eftersom dina tänder inte är särskilt starka.
      • Om du har små händer eller fingrar kanske en fagott inte är bekväm för dig, även om det finns fagotter gjorda för nybörjare med nycklar för små händer.

   Att hitta rätt verktyg

   1. Spela vad du gillar. När du lyssnar på radio, Spotify eller din väns favoritmusik, vad ger dig instinktivt liv?

      • Fingertrummar du tillsammans med baslinjen eller blir du pumpad av frenetiska gitarrsolon? Du kanske borde överväga stråkinstrument.
      • Skakar du hela tiden luften genom att dunka fingrarna i bordet? Dessa är alla bra ledtrådar om vad ditt "naturliga verktyg" kan vara, och det inkluderar att slå med käppar, slå med händerna eller båda!

   2. Fundera på vad som är praktiskt för din situation. Du kanske har en naturlig attraktion till trummor, men dina föräldrar sa: "Nej - det är för högt!" Var kreativ – erbjud antingen digitala trummor som du bara kan höra via hörlurar, eller tänk om dina behov och börja med något mjukt som en uppsättning congatrummor. Spela trummor i ett skolmusikband, men träna hemma på gummimattor.

   3. Välj bara en.Även om du kan vara väldigt analytisk om vad du ska spela, finns det ytterligare en sak att prova som har många fördelar. Blunda (efter att ha läst detta) och skriv ner de första 5 verktygen som du tänker på. Titta nu på vad du skrev.

      • Ett av dessa val är ditt instrument. Den första är på första raden: det kan vara ett instrument som du verkligen vill spela, eller det kan bara vara ett instrument som du associerar att lära dig musik med.
      • Med varje framgångsrikt val, ägnar du mer uppmärksamhet åt vad du ville ha. Genom det femte valet kan du hitta svaret. Det är klart att du gillar alla verktyg, men vilket är det bästa valet? Allt beror på vem du är och hur du planerar att lära dig.
   • Om instrumentet du vill spela är dyrt, prova att hyra eller låna det ett tag.
   • Detta bra idé att välja instrument som låter dig utforska alla typer av musik. Instrument som flöjt eller gitarr har många möjligheter. Genom att välja en saxofon eller trumpet kan du dessutom enkelt utforska andra instrument. Till exempel är det lättare för en saxofonist att välja andra vassinstrument som klarinett, medan det för en trumpetare är mycket lättare att lära sig det franska hornet eller ett annat blåsinstrument.
   • Tänk på din personlighet. Jämför dig själv med en skådespelare. Måste du vara huvudskådespelaren? Välj ett instrument som spelar melodier och ofta spelar solo, såsom flöjt, trumpet, klarinett, fiol. Stöd artist? Om du är i ditt esse och arbetar tillsammans som en grupp för att skapa vackra harmoniska toner, kan ett basinstrument som tuba, baryton, barytonsaxofon eller stråkbas vara idealiskt.
   • Innan du börjar, lär dig så mycket du kan om ditt valda instrument för att se till att det är något du vill lära dig.
   • Tänk på dina lokala resurser. Ta kontakt med lokala lärare och försök hitta ett sätt att köpa ett instrument.
   • Om du inte är säker på att du verkligen vill spela instrumentet du har valt, hyr det och om du gillar det kan du köpa det. Om du inte gör det kan du välja ett annat verktyg.
   • Välj ett sällsynt instrument. Många människor vet hur man spelar piano, gitarr och trummor, så för att glänsa när man spelar dem måste du spela väldigt bra, men om du väljer konstigt, ovanligt instrument, även om du spelar dåligt kan du hitta lärarjobb eller spelningar.
   • Observera att många skolor anser att "trummor" är ett instrument, vilket betyder att de inte bara stämmer in på virveltrumman eller trumset. Därför måste du lära dig och spela alla slagverksinstrument. Det här är bra. Ju mer du vet, desto bättre kommer du att må.

Användbara tips

Musik är bra för hälsan. Detta påstående har upprepade gånger bekräftats i praktiken av många studier. dock att spela musik kan ge inte mindre fördelar. Och må ditt barn inte bli en stor musiker (eller en musiker i allmänhet), utan besöker musikskola kommer att ge honom någon nytta.

Det här är inte allmänna ord. Faktum är att det finns en enorm mängd forskning som tydligt bevisar det faktum att all musikalisk aktivitet inte bara kan gynna den mänskliga hjärnan och själen, utan även kroppen.

Dessutom spelar det ingen roll hur gammal du är, hur bra du spelar det eller det instrumentet, Hur länge sedan började du utöva musik?. Faktum är att att spela musik förbättrar hjärnans kognitiva funktioner.

Det finns andra fördelar förknippade med ärlighet, sänkta stressnivåer samt normalisering av blodtrycket, vilket i slutändan kan förhindra utvecklingen av depression och demens.

Och om du letar efter en användbar hobby som positivt kan påverka ditt allmänna välbefinnande, samt förbättra ditt moraliska välbefinnande, det är vettigt för dig att börja ta till exempel pianolektioner. Så vi uppmärksammar dig på 10 skäl till varför du bör börja med musik.

Musiklektioner är bra

Som ett resultat av en studie utförd vid University of Kansas Medical Center, USA, drog forskare slutsatsen att musiker presterar bättre på kognitiva tester än icke-musiker.

Regelbunden spelning av alla musikinstrument är bra väg hjärnträning. Och det spelar ingen roll alls - oavsett om du spelar ditt hjärta på trummorna eller lättjefullt "blåser" i saxofonen. Samtidigt ökar vissa delar av hjärnan sin aktivitet.

Att spela musik förbättrar koordinationen

Det är ett absolut faktum att musiker vanligtvis visar utmärkt koordination av rörelser. Detta beror på att att spela musikinstrument kräver mycket hög hand-öga-koordination. Även idrottare för vilka hand-öga-koordination är av största vikt kan dra nytta av detta.

Att göra musikaliska ljud förbättrar ditt humör

Musik påverkar humöret - detta är ett välkänt faktum som inte är värt att nämna, om inte för behovet att förklara verkningsmekanismen. Forskning visar att inte bara själva musiken, utan även processen att spela musik påverkar kortisolnivåerna.

Och om du spelar musik i olika hastigheter kan du reglera denna process. Att spela musikinstrument skapar ett känslomässigt utlopp. Genom att skapa din egen musik reglerar du, om du vill, nivån på din sorg, glädje eller spänning genom konsten.

Musik förbättrar läsning som en inlärningsförmåga

En av de viktiga aspekterna av att spela musik som skiljer en musiker från en icke-musiker är så att säga, förmåga att läsa och förstå musik. Konstant läsning och igenkänning av olika anteckningar hjälper också till att förbättra färdigheterna att läsa och förstå vanliga texter.

Att spela musik förbättrar andningsorganen

Oavsett om du spelar trumpet, klarinett, flöjt eller något annat blåsinstrument, är en av de grundläggande färdigheterna du måste behärska hur du andas ordentligt.

Relativt sett förvandlar alla dessa instrument luftvibrationer till musik, som en musiker ska skapa. Det betyder att välplacerad andning bör bli, om du så vill, en andra natur för alla musiker.

Musik förbättrar lyssnarförmågan

För att lära dig hur man skickligt extraherar från vilket instrument som helst musikaliska ljud, du måste kunna lyssna bokstavligen på intuitionsnivå. Denna färdighet, om den utvecklas på rätt nivå, låter dig inte bara slå tonerna.

Vissa kanske säger att detta kräver ett gehör för musik, vilket är givet av naturen. I själva verket är detta inte sant. Ett öra för musik kan utvecklas. Detta kommer i sin tur att lära dig att lyssna på ljuden omkring dig i ordets bokstavliga bemärkelse. Denna färdighet är extremt viktig ur synvinkeln att bygga sociala relationer.

Fördelarna med musik

Genom att spela musik kan du sätta upp mål, uppnå dem och utvecklas

Processen att lära sig spela vilket musikinstrument som helst kan vara ganska tråkigt och till och med tråkigt. Men när du väl har övervunnit dessa nödvändiga hinder kommer du omedelbart att känna inte bara en viss stolthet, utan också styrkan att gå vidare.

I det här läget fungerar en enkel princip – du får exakt lika mycket som du investerar. Detta faktum borde sporra dig, oavsett hur trött du är. Ju mer tid och ansträngning du lägger på att förbättra ditt hantverk, desto tydligare blir resultaten, vilket kommer att vara inspirerande.

Att spela musik förbättrar koncentrationen

Det finns många aspekter av musik som inte bör underskattas om du spelar ett instrument. Som musiker (även amatör eller nybörjare) måste du förstå rytmen, klangfärgen, ljusa nyanserna och texturen i ett musikstycke.

Det enda som kan vara mer användbart för en musiker än förmågan att koncentrera sig på ljuden av din musik, det här är förmågan att koncentrera sig på alla ljud från, säg, en hel orkester eller grupp.

Många musikinstrument kräver under långa år träning och övning för att bemästra färdigheten att spela dem. Men om du letar efter snabba resultat, kommer vår lista att hjälpa dig. Dessa är de mest "smärtfria", mest lättanvända verktyg du kan tänka dig. Tro dock inte att allt är så enkelt. Skönheten med alla instrument är att var och en av dem har sin plats och roll, och även de enklaste av dem blir en integrerad del av varje komposition. När du väl behärskar ditt instrument öppnar sig en helt ny värld av möjligheter för dig. Även det enklaste rytminstrumentet, som en tamburin, får musik att lysa med helt andra färger om den ”placeras” på rätt plats.

Används i stor utsträckning inom blues, folkmusik, country, jazz, rock och popmusik. Du behöver dock inte vara Bob Dylan för att njuta av munspelets ljud hemma. Du kan lära dig att spela några låtar på bara ett par veckor, och det är fantastiskt.

Sedan dess uppfinning av Christian Friedrich Ludwig Buschmann 1821 har instrumentet vuxit i popularitet. Och efter tillkomsten av Hohner kromatisk munspel utökades repertoaren som kunde framföras på sådana instrument avsevärt. De första inspelningarna av munspelet gjordes i USA i början av 1920-talet, även om detta instrument spelades in på film i stumfilmer redan 1894.

Efter andra världskriget, när soldaterna återvände hem, skedde en uppgång i de svarta gettona, vilket naturligtvis återspeglades i musiken. Unga sydstatsmusiker (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) spelade nu munspel genom en mikrofon och förstärkare. "Mississippi saxofon" (som de kallade det i amerikansk slang munspel) kunde nu solo till ackompanjemang av en orkester. På 50-talet exploderade rock and roll den dåvarande musikscenens patriarkala tystnad. Och munspelet hamnade i spetsen för ungdomsupproret, som hämtade inspiration från den svarta amerikanska bluesen.

En pianica är egentligen ett rörinstrument format som ett piano. Det finns inget behov av att koordinera båda händernas rörelser - tryck på knapparna på en, blås in i munstycket, och det är slutet på det.

Instrumentet uppfanns av det tyska företaget Hohner i slutet av 50-talet. Redan från början av 60-talet blev piano populärt över hela världen. Pianot användes först som ett seriöst musikinstrument av Phil Moore Jr. på albumet Right On, inspelat på Atlantic Records 1968. Hon förknippas också ofta med jamaicanska dub- och reggae-artister på 1970-talet. Henry Slaughter spelade pianosolo på låten I'll Remember You, inspelad av Elvis Presley, som fanns med på Spinout-albumet.

En kazoo kan ta en av de första platserna i rankningen av verktyg för de lataste, men den kommer inte att förlora ett uns av charm. Instrumentet passar i fickan och är väldigt lätt att använda - du behöver bara sjunga eller blåsa i det, spela några toner. Om du är en lycklig ägare av ett öra för musik, betrakta dig själv som lycklig - du vet redan hur man spelar kazoo.

Användningen av kazoos är utbredd bland skifflemusikartister - en angloamerikansk stil (gitarrer, melodica och tvättbräda som rytminstrument), men vi är alla väl medvetna om hur modigt senaste åren instrumenten färdas mellan olika stilar, så även om du inte tänker spela skiffle kommer du att kunna använda kazooen.

I Ryssland har ett verktyg som liknar kazoo varit känt under lång tid - det är en kam med silkespapper placerad på tänderna. Den användes med specialeffekt av Evgeny Vakhtangov i musiken till pjäsen "Princess Turandot" - i rätt ögonblick lade violinisterna ner sina fioler och spelade en vals på kammar.

Låt oss inse det - ingen musikstil skulle vara komplett utan en gammal god tamburin. Endast en allvarligt oroad fanatiker skulle genomföra sökandet en artist som aldrig har använt detta instrument. Och alla kan spela det. Om du har problem med en känsla för rytm, kommer en annan enkel uppfinning att hjälpa till med dem - en metronom. Och efter några lektioner kan du enkelt följa med dina vänner på repetitioner och låtsas vara en fullfjädrad musiker (skämtar bara).

Användningen av tamburinen och dess varianter nämns i berättelser om livet i antika kolonier i Grekland, Kina, Rom och Indien, samt flera gånger i Bibeln. Senare nådde han medeltida Europa, där den användes i operor, baletter och spel. Och sedan, på 1800-talet, blev tamburinen populär i Amerika, där gatuband spelade banjos och fioler, och den användes som huvudslagverksinstrument.

8. AUTOHARP

Autoharpan ser inte alls ut som en harpa, utan liknar snarare en cittra (ryssarna kallar den i sin tur bestämt en gusli). Instrumentet har ackordstänger med dämpare som vid nedtryckning dämpar alla strängar som inte finns i önskat ackord. För en person som är van vid att spela, till exempel gitarr, kan sådan mekanik verka ganska konstig, men i verkligheten är allt mycket lättare.

Det finns en viss debatt om instrumentets ursprung. Ungefär samtidigt arbetade två tyskar på motsatta sidor av Atlanten med att skapa den utan överenskommelse: den tyske immigranten Charles Zimmerman kom på designen av ett musikinstrument i Philadelphia med en mekanism för att dämpa vissa strängar medan man spelar, och gav det ett namn; och Karl Gutter från Markneukirchen skapade en modell som han kallade Volkszither (folkcittra), och det var denna som mest liknade den moderna autoharpan.

Nuförtiden används autoharpan av många folkmusiker, och PJ Harvey blev dess nästa populariserare, och spelade instrumentet i några kompositioner från albumet "White Chalk" (och fortsätter att uppträda med det till denna dag).

Du kan lära dig att spela vilket musikinstrument som helst, men vissa är lite lättare att bemästra än andra. Till exempel är skillnaden i att lära sig spela trummor och spela piano mer än märkbar. Därför kan följande anteckningar om nyanserna i att bemästra olika instrument vara användbara för neofyter.

Trummor

Instrumentet är rytmiskt och kräver därför inga djupa teoretiska kunskaper och absolut tonhöjd av eleven. Även med tvivelaktiga initiala data kan du med daglig träning lära dig att upprätthålla rytmen. För att gå med i ett punkrockband räcker det med ett par lektioner med en handledare och en månads daglig träning. Om din själ dras till komplexa och brutna rytmer, måste du fortfarande lära dig lite. Du kan göra detta antingen på en kvällsmusikskola, eller genom att regelbundet besöka en lärare. I grundskolor lär man som regel trumspel i endast fem år. Att bemästra andra instrument kommer att ta flera år längre.

Förutom förmågan att hålla rytm, kommer en musikskola eller högskola att lära dig hur man spelar xylofon, tamburin och triangel. I allmänhet, om det inte finns några globala ambitioner och planer på att bli en virtuos, och om uppgiften är att lära sig på kort tid, kommer trummor att vara det bästa alternativet.

Gitarr

Låt oss börja med klassiska, akustiska och elektriska gitarrer. Faktum är att det här är verktyg som lätt kan rankas först när det gäller enkel inlärning. Faktum är att de flesta gitarrstudenter inte sätter sig som mål att nå nivån för vissa Katsuhito Yamashita, tvärtom räcker ett par memorerade stycken för att registrera sig som musiker. För den här kategorin människor kommer det inte att vara svårt att bli vän med instrumentet. Det räcker faktiskt med en lektion eller två för att lära dig inte den svåraste låten, och efter ett dussin lektioner kan du smidigt gå vidare till att analysera solopartier i hårda och tunga kompositioner.

Basgitarr är ett speciellt och ofta helt försummat fall. Som regel lär sig folk att spela det hemma, öva skalor och lära sig delar av medelsvårighet. Inte alla musiker vet om dess existens. Dessutom blir basgitarrister, på grund av sina enastående förmågor, ofta skämthjältar. Jag skulle vilja säga att allt detta är oförtjänt, men jag kommer att vara tyst, eftersom jag inte anser att det är nödvändigt att ljuga.

De som är intresserade av en djupare bekantskap med instrumentet kommer att behöva göra mycket mödosamt arbete under inlärningsprocessen. Det är därför jag satte gitarren på andra plats och inte första.

Fördelen är att den är allmänt tillgänglig. Du kan köpa en gitarr även i vildmarken avlägset från civilisationen. Priset på instrumentet är inte högt, om du inte börjar jaga varumärken. Du kan träna var som helst: hemma, med vänner, på gatan, när du reser och vandrar.

Nackdelar: hög konkurrens. Tusentals människor lär sig spela gitarr varje år, och därför, om du vill bli ett riktigt proffs, måste du göra ditt bästa för att sticka ut från mängden. Som praktiken visar är det inte så svårt att uppnå detta.

Blåsinstrument

Flöjt, trumpet, saxofon, klarinett, horn, oboe, fagott, trombon, tuba - de heter Legion. Förutom klassiska instrument finns det även etniska instrument (sopilka, trembita och så vidare). Valet är så stort att det ibland kan vara ganska svårt att bestämma sig för typ av instrument. I musikskolor ges för sådana fall förutbildning på blockflöjt med ytterligare möjlighet att gå vidare till trumpet, saxofon och vidare på listan. Det finns två alternativ för att behärska blåsinstrument: under ledning av en handledare och i skolan. Det andra alternativet är att föredra, eftersom solfeggio-lektioner kommer att hållas parallellt, och de är extremt viktiga för utvecklingen av en musikers hörsel.

Nu till nackdelarna. Om dina släktingar eller huskamrater inte kan uppskatta din iver, kommer det att bli svårt att öva på blåsinstrumenten hemma. Instrumenten är faktiskt väldigt högljudda, och i Chrusjtjov-byggnaderna kommer varje ton av etyden som spelas att höras i närliggande lägenheter, även om den spelas extremt tyst. Dessutom måste du träna varje dag - regression med blåsinstrument är mycket mer märkbar än framsteg. Därför är det viktigt att planera i förväg hur lektionerna ska ske utanför skolan eller handledarens lägenhet.

En av fördelarna, även om de är tveksamma, är lärarnas lojala inställning till sina elevers teoretiska grund. Det är inte för inte som trumpetare visade sig vara skämtens andra hjältar efter basgitarrister. Det finns ofta fall då högskoleutexaminerade blir förvirrade över saker som andra musiker lärt sig under de första månaderna av utbildningen.

Piano

På ett bra sätt bör detta verktyg flyttas till slutet av listan, eftersom det är lättare att slipa fingrarna till damm än att bemästra det på hög nivå. Men tack vare ett sådant fenomen som pop-jazz-rörelsen kunde lärandets helvetesplågor mutera till ett enkelt tidsfördriv. Det vill säga, om någon bestämde sig för att lära sig ett par poplåtar, blir det inte svårt att göra det på pianot. Du kan bemästra instrumentet med hjälp av en handledning, videolektioner eller med hjälp av en handledare. Det kan dock finnas problem med händernas placering och placering, men detta är inte avgörande för spelet "Chizhik-Fawn".

En av de positiva aspekterna är möjligheten att ersätta ett skrymmande instrument med en synthesizer när man lär sig. Naturligtvis endast i de fall där eleven är inriktad på popmusik, jazz, soul, elektroniska genrer osv. Det finns gott om erbjudanden från handledare, kurser och klubbar. Det kommer att finnas en studieplats.

Av nackdelarna kan du komma ihåg att när du lär dig spela piano själv måste du köpa ett instrument till dig själv. Om du tränar hemma kan du driva dina släktingar och grannar till mental vansinne med "Hundvalsen". Men viktigast av allt, om en person tänker bli en mästare, väntar tusentals timmar av oändligt spelande av skalor och noggrann studie av hundratals sidor av teoretiskt material på honom.

Strängböjd

Fiol, cello, kontrabas, viola – ren skönhet. Men alla de listade verktygen är bland de svåraste att bemästra. Om du studerar från barndomen kan du kringgå alla svårigheter utan att ens märka dem, men för vuxna kommer lärandet med största sannolikhet att förvandlas till svår plåga. Faktum är att stråkinstrument kräver absolut tonhöjd, och det är helt enkelt orealistiskt att ha det hemma. Handledare undervisar som regel inte från grunden, utan hjälper dem som släpar efter i sitt lärande. Handledningar och lektioner är värdelösa. Det finns fler ljudproduktionstekniker på dessa instrument än det finns stjärnor på himlen. De som är tveksamma kan titta igenom noterna och mängder av verk av samtida kompositörer.

Inlärningsprocessen är en kontinuerlig övervinnande av sig själv. Om du inte har tillräckligt med motivation kanske du inte kan spela grundläggande pjäser när du lämnar skolan. Jag ser inga fördelar för dem som snabbt vill lära sig att spela ett exotiskt instrument. Det är omöjligt att lista alla nackdelar. Från priserna på bra instrument och behovet av att ta hand om dem, till de galna träningsmängderna. Slutsats: gå bara om du har ett kall.

I allmänhet, som i alla andra typer av aktiviteter, för att nå vissa höjder inom musik måste du arbeta hårt. Men om du vill behärska instrumentet själv för att kunna spela ett par melodier i tråkigt vinterkvällar, då bör du vara uppmärksam på de första positionerna i listan. Dessutom utelämnade jag sådana instrument som ficksynt, judeharpa, skedar, skallror och kastanjetter. Som du kan se är valet enormt - allt som återstår är att göra det.

När en kärlek till musik kommer (förr eller senare händer detta alla) kan du göra flera saker: höja volymen i hörlurarna, bli stammis på konserter och operetter eller lära dig spela själv. Lyckligtvis kräver detta inte att du drar ett piano till 9:e våningen och spenderar flera månader på att lära dig kopiera noter för hand. Du kan snabbt lära dig att spela på egen hand om du väljer rätt instrument. Grundare Guitardo musikskola Alexander Kazakov ger råd om vad det kan vara.

Balalaika: tre strängar ─ en vecka

En enkel släkting till gitarren med ett komplext inre värld för älskare av allt "ryska" och folk. Har du någonsin föreställt dig att du kunde lära dig att spela balalaika? Om du lyssnar på en melodi från en saga eller en professionell musiker som spelar, kan det tyckas att det inte finns något svårt att upprepa. Faktum är att en enda melodi kan läras in under en veckas dagliga repetitioner. Börja med att observera tekniken och försök att upprepa inte bara slagen på strängarna, utan även kroppens position. Det är mycket viktigt hur du håller instrumentet i dina händer. Oavsett om vi är avslappnade eller spända ─ allt detta kommer att påverka inlärningshastigheten och kvaliteten på resultatet. Om du börjar spela och hör konstiga ljud, såsom skramlande, kontrollera ditt instrument för professionell lämplighet. Det händer att löst skruvade delar förstör ljudet av melodin som helhet. När både du och balalajkan är på humör att spela är det dags att börja öva.

"Pluck", "strike", "clang" - börja med dessa metoder för att påverka strängarna för att extrahera de första ljuden. "Nypningen" görs med tummen på höger hand. Det är svårt att föreställa sig, men du måste applicera den maximala kraften av ett specifikt finger när, till exempel, när du "slår" vi lägger energi i underarmen. För att säkerställa en bra melodi, börja snabbt skilja mellan "nypa" och "blåsa". I det första fallet slår fingret en sträng, i det andra - alla. "Rattling" är en gest bekant för lyssnaren, när musikerns fria hand rör sig tydligt upp och ner, och pekfingret extraherar melodiska ljud från instrumentet. Försök att upprepa det, men det viktigaste är att komma ihåg att balalaikan inte gillar naglar. Allt görs med den mjuka sidan av fingret. Ljuden ska vara självsäkra, men inte hårda.

Ukulele: "Aloha!"

Vill du vara värd för en hawaiisk musikkonsert på Stilla havet? Även om Volkhonka-vågorna skvätter utanför ditt fönster istället för havet, är detta inte en anledning att förneka dig själv ljudet av en mild melodi. Du kan köpa en ukulele i vilken rysk stad som helst, allt du behöver göra är att lära dig spela. Välj ett av fyra instrument: de finns förresten i olika storlekar respektive ljud. Ju mindre gitarr, desto tunnare ljud. Bekanta dig med ukulelens struktur. I allmänhet gäller detta för alla instrument. Se först från alla sidor, undersök detaljerna visuellt. Detta är lika viktigt som att läsa instruktionerna för ny teknologi. Du måste ha en uppfattning om vad du har att göra med (även om du håller en liten gitarr som ser ut som en barnversion). Efter att ha blivit bekanta ställer vi helt enkelt upp och spelar. Om du har svårt att stämma, kontakta en gitarrist du känner eller använd en tuner på din dator.

När vi är övertygade om att ukulelen inte är olämplig kan vi extrahera de första ljuden. Noter i standard GCEA-inställning söks på Internet. De måste memoreras, annars kommer till och med en enkel melodi att verka komplicerad. Om du aldrig har spelat gitarr kommer det att ta lite tid, men kunskapen varar livet ut, även om du slutar öva. Låt oss spela höger hand, vi trycker på strängarna med vänster - det verkar inte vara något nytt här, men det finns en poäng. Du kan börja lära dig ackord när du självsäkert plockar strängarna och ser skillnaden mellan öppet spel och band som spelas stängt. Skrämmande? Ingenting. Tro mig, det är lättare än att lära sig spela gitarr: trots allt, vad man än kan säga, det finns bara fyra strängar.

Munspel: västerländsk romantik

Huvudsaken här är att ta på sig en rutig skjorta och bli vän med ett västerländskt dragspel. Du kan spela melodier utan specialundervisning, men du måste ändå komma ihåg vissa saker. Ljudet kommer ut när du andas in, om du förstår en enkel sak - du behöver inte vara övernitisk med att tillföra luftströmmar eller, särskilt, blåsa in i instrumentet. Innan du spelar, slappna helt av i ansiktet och vira dina läppar hårt runt munspelet. När du inser att det redan har blivit svårt i det här skedet är det dags att börja lära sig på fullt allvar.

Om du vill bemästra spelet på egen hand kommer en spegel väl till pass. Styr munläget, lär dig att styra luftflödet så att du kan styra ljudet och gå från att spela hela ackord till att spela enskilda toner. Detta kommer att ta lite tid, men resultatet hjälper dig att slappna av medan du spelar självsäkert. Förresten, det här instrumentet passar bra med sång, så du kan skapa en fantastisk duett med din älskade.

Tamburin: konsten att slå rätt

Om du inte har till uppgift att få det att regna, så är det inte nödvändigt att lära sig spela tamburin på allvar. Men om du vill dröna med världsomspännande berömmelse, kolla in talangen hos den berömda tamburisten Tim Kubart. Nu kommer du säkert att bli inspirerad att spela det prasslande instrumentet. För att göra detta behöver du en tamburin och en känsla av rytm.

En hemlighet för den som är seriös: lär dig spela tyst. Att spela tamburin har sin egen charm: du kan slå med full kraft, svänga armen från axeln, om detta är melodins klimax, eller ge ett försiktigt "vibrerande" ljud som förstärker effekten av en jazzkomposition.

Försök att vara lämplig och lätt: lek inte tillsammans med en tamburin genom hela kompositionen. Känn efter var tamburinen behövs och var du kan ge handen en vila. Om du tvivlar på dig själv eller tamburinen, gå tillbaka till att lyssna på Kubart: han kommer att inspirera dig att spela bra (och le från öra till öra).

Xylofon: alla barn kan göra det

Många upplever musik för första gången i spädbarnsåldern. Föräldrar köper sina första xylofoner och bebisar inser att de nu kan kontrollera andra ljud än gråt. Du kan lära dig att spela enkla låtar idag - det är billigt men roligt. Bestäm först vilket verktyg du har att göra med. Många tänker felaktigt på en xylofon som ett instrument med metalltopp. Faktum är att xylofonen är ljudet av trä. Det betyder att vi använder en trähammare för att slå rytmen på träplattor. Tillverkare erbjuder barn ett brett urval av metallofoner, och ibland "plastikofoner". Låt oss fortfarande ge företräde åt den klassiska versionen.

Så, först lär dig anteckningarna. Det är banalt, men xylofonen lär dig detta snabbt och smärtfritt. Märk varje tallrik med en penna för att hjälpa dig komma ihåg det snabbare. Nästa är två scenarier. Spela enkla melodier med tryckta notblad eller spela på gehör.

Maracas: musik spelas i en viskning

För att spela den indiska skallran behöver du inte musikalisk utbildning. Endast önskan, förmågan att lära sig en viss algoritm och bra hörsel. Om du är ny på detta instrument, börja med en maracas och spela med till valfri låt. Du måste skaka maracas från din hand eller armbåge. Varaktigheten av det väsande ljudet beror på detta. Det finns vissa formler som, när du väl lärt dig dem, kommer det inte längre att finnas en tom vägg mellan dig och maracas. När du har självförtroende och en känsla för rytm, börja spela två.