Michelangelo Buonarroti målningar med titlar och beskrivningar. Vad du kanske inte visste om Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti anses av många vara den mest kända konstnären, bland hans mest kända verk är statyerna "David" och "Pieta", och fresker av Sixtinska kapellet.

Fulländad Mästare

Michelangelo Buonarrotis verk kan kort beskrivas som största fenomenet i alla tiders konst - så här bedömdes han under sin livstid, och så fortsätter han att betraktas till denna dag. Flera av hans verk inom måleri, skulptur och arkitektur är bland de mest kända i världen. Även om freskerna i taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen förmodligen är konstnärens mest kända verk, ansåg han sig först och främst vara en skulptör. Att utöva flera former av konst var inte ovanligt på hans tid. De var alla baserade på ritningen. Michelangelo praktiserade hela sitt liv och ägnade sig bara åt andra former av konst under vissa perioder. Den höga uppskattningen av Sixtinska kapellet är dels en återspegling av den större uppmärksamhet som ägnades åt måleriet under 1900-talet, och dels resultatet av att många av mästarens verk lämnades ofullbordade.

En bieffekt av Michelangelos livsberömmelse var mer detaljerad beskrivning hans väg än någon annan konstnär på den tiden. Han blev den första konstnären vars biografi publicerades före hans död, det fanns till och med två av dem. Det första var det sista kapitlet i boken om konstnärernas liv (1550) av målaren och arkitekten Giorgio Vasari. Den var tillägnad Michelangelo, vars verk presenterades som kulmen på konstens perfektion. Trots sådana beröm var han inte helt nöjd och instruerade sin assistent Ascanio Condivi att skriva en separat kort bok(1553), troligen baserat på kommentarer av konstnären själv. I den skildras Michelangelo och mästarens verk så som han ville att andra skulle se dem. Efter Buonarrotis död publicerade Vasari en vederläggning i den andra upplagan (1568). Även om forskare föredrar Condivis bok framför Vasaris livstidsberättelse, har den senares övergripande betydelse och dess frekventa omtryck på många språk gjort verket till en viktig källa till information om Michelangelo och andra renässanskonstnärer. Buonarrotis berömmelse resulterade också i bevarandet av otaliga dokument, inklusive hundratals brev, essäer och dikter. Men trots den enorma mängden ackumulerat material är det i kontroversiella frågor ofta bara Michelangelos själv synvinkel känd.

Kort biografi och kreativitet

Målare, skulptör, arkitekt och poet, en av de mest kända konstnärerna Italiensk renässans föddes Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni den 6 mars 1475 i Caprese, Italien. Hans far, Leonardo di Buanarotta Simoni, tjänstgjorde kort som domare i en liten by när han och hans fru Francesca Neri fick den andra av fem söner, men de återvände till Florens medan Michelangelo fortfarande var ett spädbarn. På grund av moderns sjukdom fick pojken uppfostras av en stenhuggarfamilj, om vilken den store skulptören senare skämtade om att han med sköterskans mjölk absorberade en hammare och mejslar.

Michelangelo var faktiskt minst intresserad av att studera. Målarnas kreativitet i närliggande kyrkor och upprepningen av vad han såg där, enligt hans tidiga biografer, lockade honom mycket mer. Michelangelos skolkamrat, Francesco Granacci, som var sex år äldre än honom, presenterade sin vän för konstnären Domenico Ghirlandaio. Fadern insåg att hans son inte var intresserad av familjens finansiella företag och gick med på att lära honom vid 13 års ålder hos en fashionabel florentinsk målare. Där blev han bekant med fresktekniken.

Medici trädgårdar

Michelangelo hade bara tillbringat ett år i verkstaden när en unik möjlighet dök upp. På Ghirlandaios rekommendation flyttade han till den florentinske härskaren Lorenzo the Magnificents palats, en mäktig medlem av familjen Medici, för att studera klassisk skulptur i dess trädgårdar. Det var en fruktbar tid för Michelangelo Buonarroti. Den blivande konstnärens biografi och arbete präglades av hans bekantskap med eliten i Florens, den begåvade skulptören Bertoldo di Giovanni, framstående poeter, vetenskapsmän och humanister på den tiden. Buonarroti fick också särskilt tillstånd från kyrkan att undersöka lik för att studera anatomi, även om detta hade en negativ inverkan på hans hälsa.

Kombinationen av dessa influenser utgjorde grunden för Michelangelos igenkännliga stil: muskulös precision och realism kombinerat med en nästan lyrisk skönhet. Två bevarade basreliefer, "Kentaurernas strid" och "Madonna på trappan", vittnar om hans unika talang vid 16 års ålder.

Tidig framgång och inflytande

Politiska stridigheter efter Lorenzo den magnifikas död tvingade Michelangelo att fly till Bologna, där han fortsatte sina studier. Han återvände till Florens 1495 och började arbeta som skulptör och lånade sin stil från den klassiska antikens mästerverk.

Det finns flera versioner av den spännande historien om Michelangelos Amorskulptur, som åldrades på konstgjord väg för att likna en sällsynt antikvitet. En version hävdar att författaren ville uppnå en patinaeffekt med detta, och enligt en annan begravde hans konsthandlare verket för att framställa det som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio köpte Cupid, och trodde att det var en sådan skulptur, och krävde sina pengar tillbaka när han upptäckte att han hade blivit lurad. Till slut blev den lurade köparen så imponerad av Michelangelos verk att han lät konstnären behålla pengarna. Kardinalen bjöd till och med in honom till Rom, där Buonarroti bodde och arbetade till slutet av sina dagar.

"Pieta" och "David"

Strax efter att ha flyttat till Rom 1498, främjades hans karriär av en annan kardinal, Jean Billaire de Lagrola, påvlig sändebud till den franske kungen Karl VIII. Michelangelos Pietà, som föreställer Maria som håller den döde Jesus i sitt knä, färdigställdes på mindre än ett år och placerades i templet med kardinalens grav. Statyn, som var 1,8 m bred och nästan lika hög, flyttades fem gånger tills den hittade sin nuvarande plats i Peterskyrkan i Vatikanen.

Skulpturens flytande tyg, motivens position och "rörelsen" av Pietas hud (som betyder "medlidande" eller "medkänsla") skrämde sina första åskådare. Idag är det ett otroligt vördat verk. Michelangelo skapade den när han bara var 25 år gammal.

När Michelangelo återvände till Florens hade han redan blivit en kändis. Skulptören fick ett uppdrag för en staty av David, som två tidigare skulptörer utan framgång försökt göra, och förvandlade en fem meter lång marmorbit till en dominerande figur. Styrkan hos senor, sårbar nakenhet, mänsklighet i uttryck och övergripande mod gjorde "David" till en symbol för Florens.

Konst och arkitektur

Andra uppdrag följde, inklusive en ambitiös design för påven Julius II:s grav, men arbetet avbröts när Michelangelo ombads att gå från skulptur till målning för att dekorera taket i Sixtinska kapellet.

Projektet satte igång konstnärens fantasi, och den ursprungliga planen att måla de 12 apostlarna växte till mer än 300 figurer. Detta arbete togs senare bort helt på grund av svamp i putsen och återställdes sedan. Buonarroti avskedade alla assistenter som han ansåg vara inkompetenta och fullbordade själv taket på 65 meter, tillbringade oändliga timmar med att ligga på rygg och svartsjukt vakta sitt arbete tills det blev klart den 31 oktober 1512.

Michelangelos konstnärliga verk kan kortfattat karakteriseras enligt följande. Detta är ett transcendent exempel på högrenässanskonst, som innehåller kristna symboler, profetior och humanistiska principer som har absorberats av mästaren under hans ungdom. De ljusa vinjetterna i taket av Sixtinska kapellet skapar en kalejdoskopeffekt. Den mest ikoniska bilden är kompositionen "The Creation of Adam", som visar Gud som rör en man med fingret. Den romerske konstnären Raphael ändrade tydligen sin stil efter att ha sett detta verk.

Michelangelo, vars biografi och arbete för alltid förblev förknippade med skulptur och teckning, tvingades vända sin uppmärksamhet mot arkitektur på grund av fysisk ansträngning när han målade kapellet.

Mästaren fortsatte arbetet med Julius II:s grav under de närmaste decennierna. Han ritade också Laurenzina-biblioteket, beläget mitt emot basilikan San Lorenzo i Florens, som skulle inrymma biblioteket i House of Medici. Dessa byggnader anses vara en vändpunkt i arkitekturens historia. Men Michelangelos krona på verket i detta område var hans arbete som chef 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo avslöjade den flytande sista domen på Sixtinska kapellets bortre vägg 1541. Det hördes omedelbara röster av protester - nakna figurer var olämpliga för en sådan helig plats, och man uppmanades att förstöra den största fresken från den italienska renässansen. Konstnären svarade med att introducera nya bilder i kompositionen: hans främsta kritiker i form av djävulen och sig själv som den flådda Saint Bartholomew.

Trots kontakter och beskydd av rika och inflytelserika människor i Italien, som tillhandahölls av Michelangelos briljanta sinne och allsidiga talang, var mästarens liv och arbete fullt av illönskningar. Han var kaxig och kvickhet, vilket ofta ledde till bråk, bland annat med hans kunder. Detta gav honom inte bara problem, utan skapade också en känsla av missnöje hos honom - konstnären strävade ständigt efter perfektion och kunde inte kompromissa.

Ibland upplevde han attacker av melankoli, vilket satte spår på många av hans litterära verk. Michelangelo skrev att han var i stor sorg och arbete, att han inte hade några vänner och inte behövde dem och att han inte hade tillräckligt med tid att äta tillräckligt, men dessa olägenheter gav honom glädje.

I sin ungdom retade Michelangelo en studiekamrat och blev slagen på näsan, vilket vanställde honom för livet. Med åren tröttnade han alltmer på sitt arbete, och i en av sina dikter beskrev han den enorma fysiska ansträngning han fick lägga på att måla taket i Sixtinska kapellet. Politiska stridigheter i hans älskade Florens plågade honom också, men hans mest anmärkningsvärda fiende var den florentinske konstnären Leonardo da Vinci, som var 20 år äldre än han.

Litterära verk och personligt liv

Michelangelo, vars kreativitet kom till uttryck i hans skulpturer, målningar och arkitektur, i mogna år tog upp poesi.

Efter att aldrig ha gift sig, var Buonarroti hängiven åt en from och ädel änka vid namn Vittoria Colonna - mottagaren av mer än 300 av hans dikter och sonetter. Deras vänskap gav Michelangelo ett stort stöd fram till Colonnas död 1547. 1532 kom mästaren den unge adelsmannen Tommaso de' Cavalieri nära. Historiker tvistar fortfarande om huruvida deras förhållande var homosexuell till sin natur eller om han upplevde faderliga känslor.

Död och arv

Efter en kort tids sjukdom, den 18 februari 1564 – bara veckor före sin 89-årsdag – dog Michelangelo i sitt hem i Rom. Brorsonen transporterade kroppen till Florens, där han vördades som "fadern och herren över alla konster", och begravde honom i Basilica di Santa Croce - där skulptören själv testamenterade.

Till skillnad från många konstnärer gav Michelangelos arbete honom berömmelse och rikedom under hans livstid. Han hade också turen att se publiceringen av två av hans biografier av Giorgio Vasari och Ascanio Condivi. Uppskattningen av Buonarrotis hantverk går tillbaka århundraden, och hans namn har blivit synonymt med den italienska renässansen.

Michelangelo: egenskaper hos kreativitet

I motsats till den stora berömmelsen av konstnärens verk är deras visuella inflytande på senare konst relativt begränsat. Detta kan inte förklaras av en motvilja att kopiera Michelangelos verk enbart på grund av hans berömmelse, eftersom Raphael, som var lika i talang, imiterades mycket oftare. Det är möjligt att Buonarrotis bestämda, nästan kosmiska skala typ av uttryck införde restriktioner. Det finns bara några få exempel på nästan fullständig kopiering. Den mest begåvade artisten var Daniele da Volterra. Men ändå, i vissa aspekter, hittade kreativiteten i Michelangelos konst en fortsättning. På 1600-talet han ansågs vara bäst på anatomisk teckning, men hyllades mindre för de bredare inslagen i hans arbete. Manneristerna utnyttjade hans rumsliga komprimering och de vridande poserna i hans Victory-skulptur. Mästare på 1800-talet Auguste Rodin använde effekten av ofärdiga marmorblock. Några mästare på 1600-talet. Barockstilen kopierade den, men på ett sådant sätt att den utesluter bokstavlig likhet. Dessutom visade Jan och Peter Paul Rubens bäst hur Michelangelo Buonarrotis verk kunde användas av framtida generationer av skulptörer och målare.

Vars verk utan tvekan satte spår i historien och påverkade utvecklingen och bildandet av västerländsk konst. I väst anses han vara den största skulptören, och även om han talade föga smickrande om måleri, bidrog hans fresker i Sixtinska kapellet, Den sista domen och andra verk till att ge honom en plats bland de största konstnärerna. Dessutom var Michelangelo en av sin tids bästa arkitekter. Denna lista över verk inkluderar både skulpturer och arkitektoniska projekt, såväl som målningar.

10 ikoniska verk av Michelangelo

10. Madonna Doni.

Typ: Tondo.
Skrivningsår: 1507.

Madonna Doni

Angelo Doni, i början av 1500-talet, gav en mästare i uppdrag att avbilda "Familjen av heliga" för att senare ge den till sin fru. Mästaren använde en rund ram (tondo) för målningen.

Doni Madonna inkluderar Jungfru Maria, St. Joseph, Kristusbarnet och Johannes Döparen. Bakom finns fem nakna mansfigurer.

9. Bacchus.

Typ: Marmorstaty.
Tillverkningsår: 1497.

Denna staty färdigställdes av skulptören vid 22 års ålder. Det berömda verket föreställer den romerska vinguden Bacchus, som håller ett glas vin i sin högra hand och ett tigerskinn i sin vänstra. Bakom honom sitter en faun som äter en klase vindruvor. "Bacchus" är en av två bevarade skulpturer tidig period Michelangelos verk i Rom.

8. Madonna av Brygge.

Typ: Marmorstaty.
Tillverkningsår: 1504.

Madonna av Brygge

"Madonna av Brygge" föreställer Maria med barnet Jesus. I denna skulptur följer Michelangelo inte traditionerna att skildra denna komposition. Jungfruns ansikte är avlägset, hon ser inte på Kristus, som om hon vet hans framtid. Vid denna tidpunkt går barnet ut i världen utan moderstöd.

7. Laurentian Library.

Typ: Arkitektur.
Tillverkningsår: 1559.

Laurentian bibliotek

Laurentian Library designades av Michelangelo 1524 för kyrkan San Lorenzo i Florens (Italien). Hela strukturen, inklusive inredningen av lokalerna, utvecklades av mästaren i den innovativa, på den tiden, stilen av mannerism.

Detta verk är en av Michelangelos viktigaste arkitektoniska landvinningar. Det kännetecknas av innovation och revolutionerande sätt att använda rymden.

6. Moses.

Typ: Marmorstaty.
Tillverkningsår: 1515.

År 1505 gav påven Julius II Michelangelo i uppdrag att arbeta på sin grav. Statyn finns i Rom (San Pietro in Vincoli-kyrkan). Det finns en legend att när arbetet var färdigt slog Michelangelo skulpturens högra knä med en hammare, när det började tala, han var så realistisk.

Typ: Marmorstaty.
Tillverkningsår: 1499.

Pietan föreställer Jungfru Maria som sörjer över Jesu kropp efter korsfästelsen, som ligger i hennes knä. Statyn är inte baserad på riktiga bibliska berättelser, men blev ändå populär i norra Europa under medeltiden.

Buonarroti var bara 24 år gammal när verket slutfördes, som nu anses vara ett av världens största mästerverk inom skulptur.

4. Sista domen.

Typ: freskomålning.
Tillverkningsår: 1541.

Sista domen

Inom västerländsk konst är "The Last Judgment" ett av de mest betydelsefulla verken. Den är målad på kapellets altarvägg och visar Kristi andra ankomst till jorden. Jesus visas i centrum och omgiven av framstående helgon som har uppstått från de döda.

Typ: Arkitektur.
Tillverkningsår: 1626.

Peterskyrkan ligger i Vatikanen och är den mest kända renässansarkitekturen. Många kända mästare arbetade på dess skapelse (inklusive Antonio da Sangallo). Även om Michelangelo inte skapade den från grunden, har katedralen överlevt till denna dag i den form som det var Buonarroti som skapade den.

2. Skapelsen av Adam.

Typ: freskomålning.
Tillverkningsår: 1512.

Hörnstenen i renässansmålningen, Adams skapelse, ligger i taket i Sixtinska kapellet, vilket ger upphov till ett antal anhängare och ett stort antal parodier.

1. David.

Typ: Marmorstaty.
Tillverkningsår: 1504.

Michelangelos förmodligen mest kända verk är hans mästerverksskulptur av den bibliska karaktären David, som är redo att slåss mot Goliat. Temat David och Goliat var ganska populärt inom den tidens konst. Caravaggio har till exempel tre verk dedikerade till detta ämne.

Den kolossala statyn, 5,17 meter hög, visar Michelangelos exceptionella tekniska färdigheter såväl som kraften i symbolisk fantasi.

10 ikoniska verk av Michelangelo uppdaterad: 2 oktober 2017 av: Gleb

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni föddes den 6 mars 1475 i Caprese. Levde till den 18 februari 1564. Naturligtvis är han mer känd som Michelangelo - den berömda italienska skulptören, konstnären, arkitekten, poeten och ingenjören från det höga och Sen renässans. Den store mästarens verk hade ett aldrig tidigare skådat inflytande på den efterföljande utvecklingen av västerländsk konst. Michelangelo var inte bara sin tids bästa artist, utan också det största geniet genom tiderna. Han ska inte förväxlas med Michelangelo Caravaggio, vars målningar målades något senare.

Tidiga verk av Michelangelo Buonarroti

Målningarna, eller snarare relieferna "Kentaurernas kamp" och "Madonna på trappan", vittnar om sökandet efter den perfekta formen. Neoplatonister trodde att detta var konstens huvuduppgift.

I dessa reliefer ser betraktaren mogna bilder av högrenässansen, som var baserade på studier av antiken. Dessutom var de baserade på Donatellos och hans anhängares traditioner.

Arbetet börjar med Sixtinska kapellet

Påven Julius II planerade att skapa en storslagen grav åt sig själv. Han anförtrodde detta arbete åt Michelangelo. Året 1605 var inte lätt för dem båda. Skulptören hade redan börjat arbeta, men fick senare veta att pappa vägrade att betala räkningarna. Detta förolämpade mästaren, så han lämnade Rom utan tillstånd och återvände till Florens. Långa förhandlingar slutade med Michelangelos förlåtelse. Och 1608 började man måla taket i Sixtinska kapellet.

Att arbeta med väggmålningen var en stor bedrift. 600 kvadratmeter avslutades inom fyra år. Den mest storslagna cykeln av kompositioner på teman från Gamla testamentet föddes från Michelangelos hand. Målningarna och bilderna på väggarna häpnar med sin ideologiska, figurativa sida och plastiska uttrycksfullhet av former. Naken människokropp har speciell betydelse. Genom en mängd olika poser uttrycks, rörelser, positioner, otroligt många idéer och känslor som överväldigade konstnären.

Man i Michelangelos verk

I alla skulpturala målningar Michelangelo har ett enda tema - man. För mästaren var detta det enda uttryckssättet. Vid första anblicken är detta omärkligt, men om du börjar bekanta dig närmare med Michelangelos verk, återspeglar målningarna landskapet, kläderna, interiörerna och föremålen till ett minimum. Och bara i de fall det är nödvändigt. Dessutom är alla dessa detaljer generaliserade, inte detaljerade. Deras uppgift är inte att distrahera från berättelsen om en persons handlingar, hans karaktär och passioner, utan att endast tjäna som bakgrund.

Tak i Sixtinska kapellet

Taket i Sixtinska kapellet täcker en yta på mer än 500 kvadratmeter. Michelangelo avbildade mer än 300 figurer bara på den. I mitten finns 9 scener från Första Moseboken. De är indelade i tre grupper:

1. Guds skapelse av jorden.
2. Guds skapelse av mänskligheten och dess fall.
3. Kärnan i mänskligheten representerad av Noa och hans familj.

Taket stöds av segel, som föreställer 12 kvinnor och män som förutsäger Jesu Kristi ankomst: 7 profeter av Israel och 5 sibyllor (spåare från den antika världen).

Falska element (revben, taklister, pilastrar), som är gjorda med trompe l'oeil-tekniken, betonar valvets böjningslinje. Tio revben korsar duken och delar upp den i zoner, som var och en beskriver cykelns huvudberättelse.

Lampskärmen är omgiven av en taklist. Den senare betonar konjugationslinjen mellan bågens kurvlinjära och horisontella ytor. Således är bibliska scener separerade från figurerna av profeter och sibyller, såväl som Kristi förfäder.

"Skapelsen av Adam"

Michelangelos målning "Skapelsen av Adam" är förvisso ett av de mest kända fragmenten av taket i Sixtinska kapellet.

Många människor som har annan attityd för konsten hävdar de enhälligt att man mellan Värdarnas imponerande hand och Adams viljesvaga, darrande hand praktiskt taget kan se flödet av livgivande kraft. Dessa nästan rörande händer representerar enheten av det materiella och andliga, jordiska och himmelska.

Denna målning av Michelangelo, där händerna är så symboliska, är helt genomsyrad av energi. Och så fort fingrarna rör vid, är skapelseakten fullbordad.

"Den sista domen"

I sex år (från 1534 till 1541) arbetade mästaren återigen i Sixtinska kapellet. Den sista domen, målad av Michelangelo, är renässansens största fresk.

Den centrala gestalten är Kristus, som verkställer dom och återställer rättvisan. Han är i centrum av virvelrörelsen. Han är inte längre fredens budbärare, barmhärtig och fridfull. Han blev den högsta domaren, formidabel och skrämmande. Höger hand Kristus uppväcktes i en hotfull gest och uttalade den slutliga domen som kommer att dela upp de uppståndna i rättfärdiga och syndare. Denna upphöjda hand blir hela kompositionens dynamiska centrum. Det verkar som att det sätter de rättfärdigas och syndarnas kroppar i våldsamma rörelser.

Om varje persons själ är i rörelse, då är Jesu Kristi gestalt orörlig och stabil. Hans gester representerar styrka, vedergällning och makt. Madonna orkar inte se människor lida, så hon vänder sig bort. Och högst upp på bilden bär änglar attributen för Kristi lidande.

Bland apostlarna står Adam, den första av människosläktet. Här finns också Sankt Peter, kristendomens grundare. I apostlarnas åsikter kan man läsa ett formidabelt krav på vedergällning mot syndare. Michelangelo lade tortyrinstrumenten i deras händer.

Freskmålningarna föreställer de martyrda helgonen runt Kristus: Saint Lawrence, Saint Sebastian och Saint Bartholomew, som visar upp sin flåga hud.

Det finns många andra helgon här. De försöker komma närmare Kristus. Folkmassan med de heliga jublar och jublar över den kommande saligheten som Herren har tilldelat dem.

Sju änglar blåser i sina trumpeter. Alla som tittar på dem är förskräckta. De som Herren frälsar stiger omedelbart upp och återuppstår. De döda reser sig ur sina gravar, skelett reser sig. En man täcker sina ögon med händerna i fasa. Djävulen själv kom efter honom och drog ner honom.

"Cumae Sibyl"

Michelangelo avbildade 5 berömda sibyllor i taket i Sixtinska kapellet. Dessa målningar är kända över hela världen. Men den mest kända är Kuma Sibyl. Hon profeterar hela världens ände.

Fresken föreställer en gammal kvinnas stora och fula kropp. Hon sitter på en marmortron och studerar en gammal bok. Cumaean Sibyll är en grekisk prästinna som tillbringade många år i den italienska staden Cumae. Det finns en legend att Apollo själv var kär i henne, som gav henne spådomsgåvan. Dessutom kunde sibyllan leva så många år hon kunde tillbringa borta från sitt hem. Men efter många år insåg hon att hon inte hade frågat evig ungdom. Det var därför prästinnan började drömma om en snabb död. Det var i denna kropp som Michelangelo avbildade henne.

Beskrivning av konstverket "Libyan Sibyl"

Den libyska sibyllan är förkroppsligandet av skönhet, de levandes eviga rörelse och visdom. Vid första anblicken verkar det som om sibyllans figur är kraftfull, men Michelangelo försåg henne med speciell plasticitet och nåd. Det verkar som att hon nu kommer att vända sig till betraktaren och visa filmen. Naturligtvis innehåller boken Guds ord.

Från början var Sibylla en vandrande spåman. Hon förutspådde den närmaste framtiden, allas öde.

Trots sin livsstil var den libyska sibyllan ganska kategorisk om idoler. Hon uppmanade till att överge tjänsten för hedniska gudar.

Forntida primära källor tyder på att spåmannen var från Libyen. Hennes hud var svart, hennes längd var genomsnittlig. Flickan höll alltid en gren av Maslenitsa-trädet i handen.

"Persisk Sibyll"

Den persiska sibyllan bodde i öst. Hon hette Sambeta. Hon kallades också den babyloniska profetinnan. Det nämns i källor från 1200-talet f.Kr. År 1248 var profetiornas år som sibyllan hämtade från sina 24 böcker. Det hävdas att hennes förutsägelser gällde Jesu Kristi liv. Dessutom nämnde hon Alexander den store och många andra legendariska figurer. Förutsägelser uttrycks i verser som har dubbel mening. Detta gör dem svåra att tolka entydigt.

Samtida av den persiska Sibyllen skriver att hon var klädd i gyllene kläder. Hon hade ett inbjudande, ungdomligt utseende. Michelangelo, vars målningar alltid har mer djup mening, introducerade henne i ålderdom. Sibyllan har nästan vänt sig bort från betraktaren, all hennes uppmärksamhet dras till boken. Bilden domineras av rika och ljusa färger. De betonar rikedom, god kvalitet och utmärkt kvalitet på kläderna.

"Separation av ljus från mörker"

Michelangelo Buonarrotis målningar med titlar är fantastiska. Det är omöjligt att föreställa sig vad geniet kände när han skapade ett sådant mästerverk.

När han skapade fresken "Separation of Light from Darkness" ville Michelangelo att kraftfull energi skulle utgå från den. I centrum av handlingen är Hosts, som är denna otroliga energi. Gud skapade de himmelska kropparna, ljus och mörker. Han bestämde sig då för att skilja dem från varandra.

Värdar flyter i tomma rymden och förser det med kosmiska kroppar. Kläder dem i materia och väsen. Han gör allt detta med hjälp av sin gudomliga energi och, naturligtvis, den högsta och stora kärleken.

Det är ingen slump att Buonarotti representerar den högsta intelligensen i form av en person. Kanske hävdar mästaren att människor också är kapabla att separera ljuset från mörkret inom sig själva och på så sätt skapa ett andligt universum som är fyllt av frid, kärlek och förståelse.

Genom att studera Michelangelos målningar, bilder av vilka nu är tillgängliga för alla, börjar en person inse den verkliga omfattningen av denna mästares arbete.

"Översvämning"

I början av sitt arbete var Michelangelo Buonarroti inte säker på sina förmågor. Kapellets målningar och fresker skapades efter att mästaren målade "Floden".

Rädd för att börja arbeta använde Michelangelo skickliga hantverkare fresker från Florens. Men efter ett tag skickade han tillbaka dem eftersom han inte var nöjd med deras arbete.

"Floden", liksom många andra målningar av Michelangelo (som vi kan se, hade geniet inga problem med namnen - de förmedlar perfekt essensen av varje duk och fragment), var en plats för att studera människans natur, hennes handlingar under påverkan av katastrofer, olyckor, katastrofer, hans reaktioner på allt. Och flera fragment formade till en fresk där tragedin utspelar sig.

I förgrunden finns en grupp människor som försöker fly på en bit mark som fortfarande finns kvar. De är som en flock rädda får.

Någon man hoppas kunna fördröja sin egen och sin älskades död. Den lilla pojken gömmer sig bakom sin mamma, som verkar ha gett sig över till ödet. Den unge mannen hoppas undvika döden på trädet. En annan grupp täcker sig med en bit duk i hopp om att gömma sig från regnet.

Rastlösa vågor håller fortfarande båten, där människor kämpar om en plats. Arken kan ses i bakgrunden. Flera personer dunkar i väggarna i hopp om att bli räddade.

Michelangelo gestaltade karaktärerna på olika sätt. Målningarna som utgör en väggmålning visar olika känslor hos människor. Vissa försöker ta sista chansen. Andra strävar efter att hjälpa nära och kära. Någon är redo att offra en granne för att rädda sig själv. Men alla är oroliga över en fråga: "Varför ska jag dö?" Men Gud är redan tyst...

"Noaks offer"

I Förra året Michelangelo skapade den fantastiska fresken "The Sacrifice of Noah". Hennes bilder förmedlar till oss all sorg och tragedin över det som händer.

Noa blev chockad över mängden vatten som föll och var samtidigt tacksam för sin frälsning. Därför skyndar han och hans familj att göra ett offer till Gud. Det var detta ögonblick som Michelangelo bestämde sig för att fånga. Målningar med detta ämne förmedlar vanligtvis familjenärhet och intern solidaritet. Men inte den här! Vad gör Michelangelo Buonarroti? Hans målningar förmedlar helt andra upplevelser.

Vissa deltagare i scenen visar likgiltighet, medan andra visar ömsesidigt utanförskap, direkt fientlighet och misstro. Vissa karaktärer - en mamma med ett barn och en gammal man med en stav - visar sorg och förvandlas till tragisk förtvivlan.

Gud lovade att inte straffa mänskligheten på detta sätt igen. Jorden kommer att räddas till eld.

Det finns så många konstnärliga mästerverk, vars författare är den store florentinaren, att man kan prata om dem i timmar. Lyckligtvis har idag alla som är intresserade av hög konst tillgång till fotografier som föreställer målningar av Michelangelo (med titlar och kort beskrivning vi presenterade dig för de mest kända). Således kan du när som helst börja njuta av skapelserna av detta renässansgeni.

Under sin livstid fick han ett erkännande och ansågs vara ett geni av världslig betydelse.

Född den 6 mars 1475 levde han ett långt liv och dog 1564. Under sina 88 år skapade han så många storslagna verk att det skulle räcka av dem för ett drygt dussin begåvade människor. Förutom att Michelangelo Buonarroti var en stor konstnär, skulptör och arkitekt är han också en stor tänkare och berömd poet Renässans.

Alla har säkert sett kända skulpturer David och Moses, såväl som de fantastiska fresker i Sixtinska kapellets tak. Förresten, "David"-statyn, enligt mästarens stora samtida, "tog bort äran från alla statyer, moderna och antika, grekiska och romerska." Det anses fortfarande vara ett av de mest kända och perfekta konstverken.

Porträtt av Michelangelo Buonarroti

Det är märkligt att denna enastående figur hade ett mycket anspråkslöst utseende. En liknande situation fanns med utseendet av ett annat geni, som vi redan har skrivit om. Kanske är det därför Michelangelo inte lämnade ett enda självporträtt, som många konstnärer gjorde?

Enligt beskrivningen av personer som kände mästaren hade han ett glest, lätt lockigt, tunt skägg, ett runt ansikte med fyrkantig panna och insjunkna kinder. Hans breda, krokiga näsa och framträdande kindben gjorde honom inte attraktiv, utan snarare tvärtom.

Men detta hindrade inte alls dåtidens härskare och de ädlaste människorna att behandla konstens hittills aldrig tidigare skådade geni med vördnadsfull vördnad.

Så vi presenterar för din uppmärksamhet Michelangelo Buonarroti.

Historien om en falsk

I Antika Romädla och rika medborgare klagade över att alltför många olika förfalskningar av ännu äldre konstverk började dyka upp till försäljning.

Under den store italienarens tid som vi talar om syndade också begåvade hantverkare med detta.

Michelangelo gjorde en gång en kopia av en berömd grekisk staty. Den var väldigt bra och en nära vän sa till honom: "Om du gräver ner den i marken kommer den om några år att se ut som originalet."

Utan att tänka två gånger följde det fortfarande unga geniet detta råd. Och faktiskt, efter en tid sålde han mycket framgångsrikt den "urgamla skulpturen" för ett högt pris.

Som du kan se är historien om förfalskningar och alla typer av förfalskningar lika gammal som världen.

Florentinska Michelangelo Buonarroti

Det är känt att Michelangelo aldrig signerade sina verk. Det finns dock ett undantag. Han signerade den skulpturala kompositionen "Pieta". De säger att det hände så här.

När mästerverket var klart och visades offentligt gick den unge 25-årige mästaren vilse i mängden och försökte avgöra vilket intryck hans verk hade på folket.

Och sedan, till sin fasa, hörde han två invånare i en italiensk stad aktivt diskutera det faktum att bara deras landsman kunde skapa en sådan underbar sak.

Och på den tiden ägde riktiga tävlingar rum mellan Europas kulturcentra om titeln de mest prestigefyllda och produktiva, när det gäller genier, städerna.

Eftersom vår hjälte var infödd i Florens kunde han inte stå ut med den vidriga anklagelsen att han var Milanes och tog sig in i katedralen på natten och tog med sig de nödvändiga mejslarna och andra verktyg. I ljuset av en lampa ristade han en stolt inskription på madonnans bälte: "Michelangelo Buonarroti, Florentine."

Efter detta vågade ingen "privatisera" den store mästarens ursprung. De säger dock att han senare ångrade detta stolthetsutbrott.

Förresten, du kanske är intresserad av en, också en stor renässanskonstnär.

"Den sista domen" av Michelangelo

När konstnären arbetade på fresken "Den sista domen" besökte påven Paul III honom ofta och övervakade arbetets framsteg. Ofta kom han för att se fresken med sin ceremonimästare, Biagio da Cesena.

En dag frågade Paul III Cesena hur han tyckte om att fresken skapades.

"Ers nåd", svarade ceremonimästaren, "dessa bilder är mer lämpade för någon krog och inte för ert heliga kapell."

När Michelangelo Buonarroti hörde denna förolämpning avbildade han sin kritiker i en fresk som kung Minos, domare över de dödas själar. Han hade åsneöron och en orm lindad runt halsen.

Nästa gång märkte Cesena omedelbart att den här bilden målades från honom. Rasande bad han ihärdigt påven Paulus att beordra Michelangelo att radera sin bild.

Men påven, road av sin hovmans impotenta ilska, sa:

"Mitt inflytande sträcker sig bara till de himmelska makterna, och tyvärr har jag ingen makt över helvetets representanter."

Därmed antydde han att Cesara själv var tvungen att hitta ett gemensamt språk med konstnären och komma överens om allt.

Genom lik till konst

I början av hans kreativ väg Michelangelo Buonarroti hade mycket liten förståelse för funktioner. Men han var väldigt attraherad av detta ämne, för för att bli en bra skulptör och konstnär var man tvungen att ha en oklanderlig kunskap om anatomi.

Intressant nog, för att fylla i den saknade kunskapen, tillbringade den unge mästaren mycket tid i bårhuset, som låg vid klostret, där han studerade lik av döda människor. Jagade (se) förresten i sin vetenskapliga forskning på liknande sätt.

Michelangelos brutna näsa

Den framtida mästarens geniförmågor manifesterade sig mycket tidigt. Medan han studerade vid skulptörskolan, som beskyddades av Lorenzo de' Medici själv, chefen för den florentinska republiken, fick han många fiender till sig själv, inte bara med sin ovanliga talang utan också med sin envisa karaktär.

Det är känt att en av lärarna vid namn Pietro Torrigiano en gång bröt näsan på Michelangelo Buonarroti med ett slag från näven. De säger att han inte kunde kontrollera sig själv på grund av vild avundsjuka på sin begåvade student.

Olika fakta om Michelangelo

Ett intressant faktum är att det stora geniet inte hade nära relationer med kvinnor förrän han var 60 år gammal. Tydligen absorberade konsten honom fullständigt, och han riktade all sin energi enbart för att tjäna sin kallelse.

Men vid 60 års ålder träffade han en 47-årig änka vid namn Victoria Colonna, marschioninna av Pescara. Men även när han skrev till henne många sonetter fyllda av ljuv melankoli hade de enligt många biografer inte en närmare relation än platonisk kärlek.

Medan Michelangelo Buonarroti arbetade på fresker av Sixtinska kapellet, äventyrade han allvarligt sin hälsa. Faktum är att utan några assistenter arbetade han outtröttligt i fyra hela år på detta världsmästerverk.

Vittnen rapporterar att han inte kunde ta av sig skorna på flera veckor och, glömde sömn och mat, målade han tusentals kvadratmeter av taket med sina egna händer. Samtidigt andades han in skadliga färgångor, som dessutom hela tiden kom in i hans ögon.

Slutligen är det bara värt att tillägga att Michelangelo utmärktes av en skarp och extremt stark karaktär. Hans vilja var hårdare än granit, och detta faktum erkändes av många av hans samtida som handlade med honom.

De säger att Leo X sa om Michelangelo: ”Han är hemsk. Du kan inte hantera honom!"

Hur den store skulptören och konstnären kunde ha skrämt den allsmäktige påven så mycket är okänt.

Michelangelos verk

Vi inbjuder dig att bekanta dig med det mesta kända verk Michelangelo. Mästaren gjorde många av arbetena utan några skisser eller skisser, men bara så där med att hålla den färdiga modellen i huvudet.

Sista domen

Michelangelos fresk på altarväggen i Sixtinska kapellet i Vatikanen.

Tak i Sixtinska kapellet

Den mest kända cykeln av fresker av Michelangelo.

David

Marmorstaty av Michelangelo vid konstakademin i Florens.

Bacchus

Marmorskulptur i Bargellomuseet.

Madonna av Brygge

Marmorstaty av Madonna och Child Christ i Church of Our Lady of Notre Dame.

Sankt Antonius plåga

Italiensk målning av en 12 eller 13 år gammal Michelangelo: maestrons tidigaste verk.

Madonna Doni

En rund målning (tondo) 120 cm i diameter föreställande den heliga familjen.

Pieta

"Pieta" eller "Kristi klagan" är det enda verk som maestro signerade.

Moses

En 235 cm hög marmorstaty som intar en central position i påven Julius II:s skulpterade grav i Rom.

Sankt Peters korsfästelse

Fresk i det apostoliska palatset i Vatikanen, i Paolina-kapellet.

Trappa i Laurentian Library

En av Michelangelos största arkitektoniska landvinningar är Laurenziana-trappan, som liknar ett lavaflöde (tankeström).

Projekt för kupolen i Peterskyrkan

På grund av Michelangelos död slutfördes byggandet av kupolen av Giacomo Della Porta, vilket bevarade maestrons planer utan avvikelser.

Om du gillade Intressanta fakta om Michelangelo Buonarroti, prenumerera på alla sociala nätverk.

Gillade du inlägget? Tryck på valfri knapp:

En av de mest inflytelserika personerna inom västerländsk konst, den italienske målaren och skulptören Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni är fortfarande en av de mest kända konstnärerna i världen, mer än 450 år efter hans död. Jag inbjuder dig att bekanta dig med Michelangelos mest kända verk, från Sixtinska kapellet till hans skulptur av David.

Tak i Sixtinska kapellet

När du nämner Michelangelo är det som omedelbart kommer att tänka på konstnärens vackra fresk i taket i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Michelangelo anställdes av påven Julius II och arbetade på fresken från 1508 till 1512. Verket på taket i Sixtinska kapellet skildrar de nio berättelserna från Första Moseboken och anses vara ett av högrenässansens största verk. Michelangelo själv vägrade till en början att ta sig an projektet, eftersom han ansåg sig vara mer en skulptör än en målare. Ändå fortsätter detta arbete att glädja de cirka fem miljoner besökarna till Sixtinska kapellet varje år.

Staty of David, Accademia Gallery i Florens

Statyn av David är den mest kända skulpturen i världen. Michelangelos David tog tre år att skulptera, och mästaren tog sig an den vid 26 års ålder. Till skillnad från många tidigare skildringar av den bibliska hjälten, som skildrar David triumferande efter sin kamp med Goliat, var Michelangelo den första konstnären som avbildade honom i spänd förväntan inför den legendariska kampen. Ursprungligen placerad på Florens Piazza della Signoria 1504, flyttades den 4 meter höga skulpturen till Galleria dell'Accademia 1873, där den finns kvar till denna dag. Du kan läsa mer om Accademia Gallery i urvalet av Florens attraktioner på LifeGlobe.

Skulptur av Bacchus i Bargellomuseet

Michelangelos första storskaliga skulptur är marmorn Bacchus. Tillsammans med Pietà är den en av endast två bevarade skulpturer från Michelangelos romerska period. Det är också ett av flera verk av konstnären som fokuserar på hedniska snarare än kristna teman. Statyn föreställer den romerska vinguden i en avslappnad position. Verket beställdes ursprungligen av kardinal Raffaele Riario, som så småningom övergav det. Men i början av 1500-talet hade Bacchus hittat ett hem i trädgården till bankiren Jacopo Gallis romerska palats. Sedan 1871 har Bacchus visats i Florentinska Nationalmuseum Bargello tillsammans med andra verk av Michelangelo, inklusive en marmorbyst av Brutus och hans ofärdiga skulptur av David-Apollo.

Madonna av Brygge, Vår Fru av Brygges kyrka

Madonnan i Brygge var den enda skulpturen av Michelangelo som lämnade Italien under konstnärens livstid. Den donerades till Jungfru Marias kyrka 1514, efter att den köpts av familjen till tyghandlaren Mouscron. Statyn lämnade kyrkan flera gånger, först under de franska frihetskrigen, varefter den återlämnades 1815, bara för att återigen bli stulen av nazistiska soldater under andra världskriget. Det här avsnittet skildras dramatiskt i filmen Treasure Hunters från 2014, med George Clooney i huvudrollen.

Sankt Antonius plåga

Den främsta tillgången för Kimbell Art Museum i Texas är målningen "The Torment of St. Anthony" - den första av kända målningar Michelangelo. Man tror att konstnären målade henne i en ålder av 12 - 13 år gammal baserat på en gravyr tysk målare 1400-talet av Martin Schongauer. Målningen skapades under ledning av hans äldre vän Francesco Granacci. Sankt Antonius plåga hyllades av 1500-talskonstnärerna och författarna Giorgio Vasari och Ascanio Condivi – Michelangelos tidigaste biografier – som ett särskilt nyfiket verk med en kreativ tolkning av Schongauers originalstick. Bilden fick stor uppmärksamhet från kamrater.

Madonna Doni

Madonna Doni (Helig familj) är det enda staffliverket av Michelangelo som har överlevt till denna dag. Verket skapades för den rika florentinska bankiren Agnolo Doni för att hedra hans bröllop med Maddalena, dotter till den framstående toskanska adelsfamiljen Strozzi. Målningen är fortfarande i sin ursprungliga ram, skapad av trä av Michelangelo själv. Doni Madonna har funnits i Uffizierna sedan 1635 och är den enda målningen av mästaren i Florens. Med sin ovanliga presentation av föremål lade Michelangelo grunden för senare konstnärlig riktning Manierist.

Pieta i Peterskyrkan, Vatikanen

Tillsammans med David anses Pietà från slutet av 1400-talet vara ett av Michelangelos viktigaste och mest kända verk. Ursprungligen skapad för den franske kardinal Jean de Bigliers grav, skulpturen föreställer Jungfru Maria som håller Kristi kropp efter hans korsfästelse. Det var gemensamt ämne för begravningsmonument under renässansen i Italien. Flyttade till Peterskyrkan på 1700-talet, Pietà är det enda konstverket signerat Michelangelo. Statyn har lidit betydande skador under åren, särskilt när den ungerskfödde australiensiska geologen Laszlo Toth slog den med en hammare 1972.

Michelangelos Moses i Rom

Beläget i den vackra romerska basilikan San Pietro in Vincoli, beställdes "Moses" 1505 av påven Julius II, som en del av hans begravningsmonument. Michelangelo avslutade aldrig monumentet före Julius II:s död. Skulpturen, huggen i marmor, är känd för det ovanliga paret horn på Moses huvud - resultatet av en bokstavlig tolkning av den latinska Vulgataöversättningen av Bibeln. Det var tänkt att kombinera statyn med andra verk, inklusive den döende slaven, som nu finns på Louvren i Paris.

Den sista domen i Sixtinska kapellet

Ett annat mästerverk av Michelangelo finns i Sixtinska kapellet - den sista domen finns på väggen i kyrkans altar. Den färdigställdes 25 år efter att konstnären målade sin imponerande fresk i kapellets tak. Den sista domen nämns ofta som ett av Michelangelos svåraste verk. Det storslagna konstverket skildrar Guds dom över mänskligheten, som till en början fördömdes på grund av nakenhet. Konciliet i Trent fördömde fresken 1564 och anlitade Daniele da Volterra för att täcka över de obscena delarna.

Korsfästelsen av St Peter, Vatikanen

S:t Peters korsfästelse är den sista fresken av Michelangelo i Vatikanens Cappella Paolina. Verket skapades på order av påven Paulus III 1541. Till skillnad från många andra renässansskildringar av Peter fokuserar Michelangelos verk på mycket mer mörkt tema- hans död. Det femåriga restaureringsprojektet på 3,2 miljoner euro började 2004 och har avslöjat en mycket intressant aspekt av väggmålningen: forskare tror att den blå turbanformade figuren i det övre vänstra hörnet i själva verket är konstnären själv. Således är Peters korsfästelse i Vatikanen det enda kända självporträttet av Michelangelo och en riktig pärla av Vatikanmuseerna.