Biografin om Mikhail Glinka och hans verk är kortfattat de viktigaste. Kort biografi om Glinka Information om Glinka

GLINKA Mikhail Ivanovich, rysk kompositör, grundare av ryska klassisk musik. Författare till operorna "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) och "Ruslan och Lyudmila" (1842), som lade grunden för två riktningar av rysk opera - folkmusikaliskt drama och sagoopera, episk opera. Symfoniska verk: "Kamarinskaya" (1848), "Spanska ouverturer" ("Aragonese Jota", 1845 och "Natt i Madrid", 1851), lade grunden till den ryska symfonismen. En klassiker av rysk romantik. Glinkas "patriotiska sång" blev den musikaliska grunden för den ryska federationens nationalsång. Glinka-priserna inrättades (av M. P. Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize för RSFSR (1965-90); En sångtävling uppkallad efter Glinka har hållits (sedan 1960).

Barndom. Studera vid Noble internatskolan (1818-1822)

Glinka föddes i familjen av Smolensk godsägarna I.N. och E.A. Glinka (som var andra kusiner). Han fick sin grundutbildning hemma. När han lyssnade till livegnas sång och ringningen av klockorna i den lokala kyrkan visade han tidigt ett sug efter musik. Han blev intresserad av att spela orkestern av livegna musiker på sin farbrors, Afanasy Andreevich Glinkas gods. Musikstudier - att spela fiol och piano - började ganska sent (1815-1816) och var av amatörkaraktär. Men musiken hade ett så starkt inflytande på honom att han en dag, som svar på en kommentar om frånvaro, anmärkte: "Vad ska jag göra?... Musik är min själ!"

1818 gick Glinka in på Noble internatskolan vid Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (1819 omdöpt till Noble internatskolan vid St. Petersburg University), där han studerade med Pushkins yngre bror Lev, och sedan träffade han poeten själv, som "kom för att besöka oss på pensionat för sin bror." Glinkas lärare var V. Kuchelbecker, som undervisade i rysk litteratur på internatskolan. Parallellt med studierna tog Glinka pianolektioner (först från den engelske kompositören John Field, och efter hans avresa till Moskva - från hans elever Oman, Zeiner och S. Mayr, en ganska känd musiker). Han tog examen från internatet 1822 som andre elev. På examensdagen spelade han framgångsrikt Hummels pianokonsert offentligt.

Början på ett självständigt liv

Efter examen från internatskolan kom Glinka inte omedelbart in i tjänsten. 1823 gick han till det kaukasiska mineralvattnet för behandling, gick sedan till Novospasskoye, där han ibland "styrde sin farbrors orkester själv, spelade fiol" och började sedan komponera orkestermusik. 1824 togs han värvning som biträdande sekreterare för järnvägens huvuddirektorat (han avgick i juni 1828). Romanser intog huvudplatsen i hans verk. Bland dåtidens verk är "Den fattige sångaren" baserad på verserna av V. A. Zhukovsky (1826), "Sjung inte, skönhet, framför mig" baserad på verserna av A. S. Pushkin (1828). En av de bästa romanserna tidig period- elegi till dikterna av E. A. Baratynsky "Fresta mig inte i onödan" (1825). År 1829 publicerade Glinka och N. Pavlishchev "Lyriska albumet", som inkluderade Glinkas pjäser bland olika författares verk.

Första utlandsresan (1830-1834)

Våren 1830 åkte Glinka på en lång resa utomlands, vars syfte var både behandling (på Tysklands vatten och i Italiens varma klimat) och bekantskap med västeuropeisk konst. Efter att ha tillbringat flera månader i Aachen och Frankfurt anlände han till Milano, där han studerade komposition och sång, besökte teatrar och gjorde resor till andra italienska städer. I Italien träffade tonsättaren V. Bellini, F. Mendelssohn och G. Berlioz. Bland kompositörens experiment under dessa år (kammarinstrumentala verk, romanser) utmärker sig romansen "Venedignatt" baserad på I. Kozlovs dikter. Glinka tillbringade vintern och våren 1834 i Berlin och ägnade sig åt seriösa studier i musikteori och komposition under ledning av den berömda vetenskapsmannen Siegfried Dehn. Det var då som han tänkte på att skapa en nationell rysk opera.

Glinka 1856, strax före hans död

När man talar om den ryska nationella skolan för komposition kan man inte undgå att nämna Mikhail Ivanovich Glinka. En gång hade han ett betydande inflytande på medlemmarna i Mighty Handful, som vid den tiden utgjorde kompositionskonstens fäste i Ryssland. Han hade också ett betydande inflytande på Pjotr Iljitj Tjajkovskij.

Barndom av Mikhail Ivanovich

Mikhail Ivanovich föddes 1804, på sin fars egendom, i byn Novospasskoye, i Smolensk-provinsen. Han hade framstående förfäder. Så till exempel var kompositörens farfarsfar en polsk adelsman, Victorin Vladislavovich Glinka, från vilken hans barnbarn ärvde familjehistoria och vapen. När Smolensk-regionen kom under ryskt styre till följd av kriget bytte Glinka sitt medborgarskap och blev rysk-ortodox. Han kunde behålla sin makt tack vare kyrkans makt.

Glinka Jr. växte upp av sin mormor, Fekla Alexandrovna. Mamman deltog praktiskt taget inte i uppfostran av sin son. Så Mikhail Ivanovich växte upp till en så nervös, känslig person. Själv minns han dessa tider som om han växte upp i en sorts "mimosa".

Efter sin mormors död kom han under sin mors vingar, som ansträngde sig mycket för att helt omskola sin älskade son.

Den lille pojken lärde sig spela fiol och piano från ungefär tio års ålder.

Livet och konsten

Till en början fick Glinka lära sig musik av en guvernant. Senare skickade hans föräldrar honom till en ädel internatskola i S:t Petersburg där han träffade Pushkin. Han kom dit för att besöka sin yngre bror, Mikhails klasskamrat.

1822-1835

1822 avslutade den unge mannen sina studier på internatet, men gav inte upp musikstudierna. Han fortsätter att spela musik i ädla salonger, och ibland leder han också sin farbrors orkester. Ungefär vid den här tiden blev Glinka kompositör: han skrev mycket samtidigt som han experimenterade intensivt i en mängd olika genrer. Samtidigt skrev han några sånger och romanser som är välkända idag.

Bland sådana låtar finns "Fresta mig inte i onödan", "Sjung inte, skönhet, framför mig".

Dessutom bekantar han sig intensivt med andra tonsättare. Hela den här tiden arbetar vi för att förbättra vår stil. Den unge kompositören var fortfarande missnöjd med sitt arbete.

I slutet av april 1830 flyttade den unge mannen till Italien. Samtidigt gör han en lång resa runt Tyskland, som sträcker sig över hela sommarmånaderna. Vid den här tiden försökte han sig på genren italiensk opera.

Det är värt att notera att hans kompositioner vid den här tiden inte längre blev ungdomligt mogna.

1833 arbetade han i Berlin. När beskedet om hans fars död kommer återvänder han omedelbart till Ryssland. Och samtidigt föds en plan för att skapa en rysk opera i hans huvud. För handlingen valde han legender om Ivan Susanin. Och strax efter att ha gift sig med sin avlägsna släkting återvänder han till Novospasskoye. Där går han med frisk kraft igång med operan.

1836-1844

Omkring 1836 avslutade han arbetet med operan "A Life for the Tsar". Men det var mycket svårare att installera det. Faktum är att chefen för de kejserliga teatrarna förhindrade detta. Men han gav operan till Katerino Cavos för bedömning, och han lämnade den mest smickrande recensionen om den.

Operan mottogs med enastående entusiasm. Som ett resultat skrev Glinka följande rader till sin mamma:

"I går kväll uppfylldes äntligen mina önskningar, och mitt långa arbete kröntes med den mest lysande framgång. Allmänheten tog emot min opera med enastående entusiasm, skådespelarna gick vilda av iver... kejsaren... tackade mig och pratade med mig länge..."

Efter operan utsågs Glinka till dirigent för Hovsångskapellet. Han ledde sedan det i två år.

Exakt sex år efter premiären av Ivan Susanin presenterade Glinka Ruslan och Lyudmila för allmänheten. Han började arbeta med det under poetens livstid, men han lyckades avsluta det bara med hjälp av mindre poeter.

1844-1857

Den nya operan fick stor kritik. Glinka var mycket upprörd över detta faktum och bestämde sig för att åka på en lång resa utomlands. Nu bestämde han sig för att åka till Frankrike, och sedan till Spanien, där han fortsätter att arbeta. Så han reste fram till sommaren 1947. Vid denna tidpunkt arbetar han med genren symfonisk musik.

Han reste länge, bodde två år i Paris, där han tog en paus från ständiga resor med diligenser och tåg. Då och då återvänder han till Ryssland. Men 1856 reste han till Berlin, där han dog den 15 februari.

Glinka Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich

(1804-1857), kompositör, grundare av rysk klassisk musik. Operan "Livet för tsaren" ("Ivan Susanin", 1836) och "Ruslan och Lyudmila" (1842) markerade början på två riktningar av rysk opera - folkmusikaliskt drama och sagoopera, episk opera. Symfoniska verk, inklusive Kamarinskaya (1848), Spanska ouverturer (Aragonien Jota, 1845 och Natt i Madrid, 1851), lade grunden till den ryska symfonismen. Klassiker av rysk romantik (cirka 80). Glinkas "patriotiska sång" blev den musikaliska grunden för Ryska federationens nationalsång. Glinka-priserna inrättades (av M. P. Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize för RSFSR (1965-90); En sångtävling uppkallad efter Glinka har hållits (sedan 1960).

GLINKA Mikhail Ivanovich

GLINKA Mikhail Ivanovich, rysk kompositör, grundare av rysk klassisk musik. Författare till operorna "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) och "Ruslan and Lyudmila" (1842), som lade grunden för två riktningar av rysk opera - folkmusikaliskt drama och sagoopera, episk opera. Symfoniska verk: "Kamarinskaya" (1848), "Spanska ouverturer" ("Aragonese Jota", 1845 och "Natt i Madrid", 1851), lade grunden till den ryska symfonismen. En klassiker av rysk romantik. Glinkas "patriotiska sång" blev den musikaliska grunden för Ryska federationens nationalsång (1991-2000). Glinka-priserna inrättades (av M. P. Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize för RSFSR (1965-90); En sångtävling uppkallad efter Glinka har hållits (sedan 1960).
Barndom. Studera vid Noble internatskolan (1818-1822)
Glinka föddes i familjen av Smolensk godsägarna I.N. och E.A. Glinka (som var andra kusiner). Han fick sin grundutbildning hemma. När han lyssnade till livegnas sång och ringningen av klockorna i den lokala kyrkan visade han tidigt ett sug efter musik. Han blev intresserad av att spela orkestern av livegna musiker på sin farbrors, Afanasy Andreevich Glinkas gods. Musikstudier - att spela fiol och piano - började ganska sent (1815-1816) och var av amatörkaraktär. Men musiken hade ett så starkt inflytande på honom att han en dag, som svar på en kommentar om frånvaro, anmärkte: "Vad ska jag göra?... Musik är min själ!"
1818 gick Glinka in på Noble internatskolan vid Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (1819 omdöpt till Noble internatskolan vid St. Petersburg University), där han studerade med Pushkins yngre bror Lev, och sedan träffade han poeten själv, som "kom för att besöka oss på pensionat för sin bror." Glinkas lärare var V. Kuchelbecker (centimeter. KUCHELBECKER Wilhelm Karlovich), som undervisade i rysk litteratur på internatet. Parallellt med studierna tog Glinka pianolektioner (först från den engelske kompositören John Field (centimeter. FÄLT John), och efter hans avresa till Moskva - med sina elever Oman, Zeiner och Sh. Mayr - en ganska känd musiker). Han tog examen från internatet 1822 som andre elev. På examensdagen spelade han framgångsrikt Hummels pianokonsert offentligt.
Början på ett självständigt liv
Efter examen från internatskolan kom Glinka inte omedelbart in i tjänsten. 1823 gick han till det kaukasiska mineralvattnet för behandling, gick sedan till Novospasskoye, där han ibland "styrde sin farbrors orkester själv, spelade fiol" och började sedan komponera orkestermusik. 1824 togs han värvning som biträdande sekreterare för järnvägens huvuddirektorat (han avgick i juni 1828). Romanser intog huvudplatsen i hans verk. Bland dåtidens verk finns "Den fattige sångaren" baserad på dikter av V. A. Zhukovsky (centimeter. ZHUKOVSKY Vasily Andreevich)(1826), "Sjung inte, skönhet, framför mig" baserad på dikter av A. S. Pushkin (1828). En av de bästa romanserna under den tidiga perioden - en elegi till dikterna av E. A. Baratynsky (centimeter. BARATYNSKY Evgeniy Abramovich)"Fresta mig inte i onödan" (1825). År 1829 publicerade Glinka och N. Pavlishchev "Lyriska albumet", där bland olika författares verk fanns det också Glinkas pjäser.
Första utlandsresan (1830-1834)
Våren 1830 åkte Glinka på en lång resa utomlands, vars syfte var både behandling (på Tysklands vatten och i Italiens varma klimat) och bekantskap med västeuropeisk konst. Efter att ha tillbringat flera månader i Aachen och Frankfurt anlände han till Milano, där han studerade komposition och sång, besökte teatrar och gjorde resor till andra italienska städer. I Italien träffade tonsättaren V. Bellini (centimeter. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohn (centimeter. MENDELSON Felix) och G. Berlioz (centimeter. BERLIOZ Hector). Bland kompositörens experiment under dessa år (kammarinstrumentala verk, romanser) sticker romansen "Venedignatt" baserad på I. Kozlovs dikter ut. Glinka tillbringade vintern och våren 1834 i Berlin och ägnade sig åt seriösa studier i musikteori och komposition under ledning av den berömda vetenskapsmannen Siegfried Dehn. Det var då som han tänkte på att skapa en nationell rysk opera.
Bo i Ryssland (1834-1842)
Återvänd till Ryssland bosatte sig Glinka i St. Petersburg. Medan han gick på kvällar med poeten Zjukovsky träffade han Gogol, P. A. Vyazemsky (centimeter. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevsky (centimeter. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich) etc. Kompositören rycktes med av Zhukovskys idé att skriva en opera baserad på Ivan Susanins handling (centimeter. SUSANIN Ivan Osipovich), som han lärde sig om i sin ungdom efter att ha läst "Duma" av K. F. Ryleev (centimeter. RYLEEV Kondraty Fedorovich). Premiären av verket, kallat "Life for the Tsar" på teaterledningens insisterande, den 27 januari 1836, blev födelsedagen för den ryska heroiskt-patriotiska operan. Föreställningen blev en stor succé och besöktes av Kungliga familjen, och bland Glinkas många vänner i hallen var Pusjkin. Strax efter premiären utsågs Glinka till chef för Hovsångskapellet.
År 1835 gifte sig Glinka med M. P. Ivanova. Detta äktenskap visade sig vara extremt misslyckat och förmörkade kompositörens liv i många år. Glinka tillbringade våren och sommaren 1838 i Ukraina och valde ut sångare till kapellet. Bland nykomlingarna var S.S. Gulak-Artemovsky (centimeter. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)- senare inte bara en berömd sångare, utan också en kompositör, författare till den populära ukrainska operan "Cossack beyond the Donau". När han återvände till St Petersburg besökte Glinka ofta bröderna Platon och Nestor Kukolnikovs hus. (centimeter. Dockföraren Nestor Vasilievich), där en krets bestående till största delen av konstmän samlades. I.K. Aivazovsky var där (centimeter. AIVAZOVSKY Ivan Konstantinovich) och K.P. Bryullov (centimeter. BRYULLOV Karl Pavlovich), som lämnade många underbara karikatyrer av medlemmar i kretsen, inklusive Glinka. Baserat på N. Kukolniks dikter skrev Glinka en cykel av romanser "Farväl till Petersburg" (1840). Därefter flyttade han in i brödernas hus på grund av den outhärdliga atmosfären hemma.
Redan 1837 hade Glinka samtal med Pushkin om att skapa en opera baserad på handlingen "Ruslan och Lyudmila". 1838 påbörjades arbetet med kompositionen, som hade premiär den 27 november 1842 i St. Petersburg. Trots att kungafamiljen lämnade rutan innan föreställningen var slut, hälsade ledande kulturpersonligheter verket med förtjusning (även om det denna gång inte rådde någon enighet om åsikter - på grund av dramats djupt nyskapande karaktär). Franz Liszt deltog i en av Ruslans föreställningar (centimeter. LISTA Ferenc), som oerhört mycket uppskattade inte bara denna opera av Glinka, utan också hans roll i rysk musik i allmänhet.
1838 träffade Glinka Ekaterina Kern, dotter till hjältinnan i Pushkins berömda dikt, och tillägnade henne sina mest inspirerade verk: "Waltz-Fantasy" (1839) och en underbar romans baserad på Pushkins dikter "I Remember a Wonderful Moment" (1840).
Nya vandringar (1844-1847)
Våren 1844 begav sig Glinka på en ny utlandsresa. Efter att ha vistats flera dagar i Berlin, stannade han till i Paris, där han träffade Berlioz, som ingick i hans konsertprogram flera verk av Glinka. Framgången som drabbade dem gav kompositören idén att ge en välgörenhetskonsert i Paris från hans egna verk, som genomfördes den 10 april 1845. Konserten fick mycket beröm av pressen.
I maj 1845 åkte Glinka till Spanien, där han stannade till mitten av 1847. Spanska intryck låg till grund för två lysande orkesterspel: "Aragonese Jota" (1845) och "Minnen från en sommarnatt i Madrid" (1848, 2:a upplagan) - 1851). 1848 tillbringade kompositören flera månader i Warszawa, där han skrev "Kamarinskaya" - en komposition om vilken P. I. Tchaikovsky (centimeter. TCHAIKOVSKY Petr Iljitj) noterade att den, "som en ek i ett ekollon, innehåller all rysk symfonisk musik."
Senaste decenniet
Glinka tillbringade vintern 1851-1852 i St Petersburg, där han kom nära en grupp unga kulturpersonligheter, och 1855 träffade han M. A. Balakirev (centimeter. BALAKIREV Mily Alekseevich), som senare blev chef för "New Russian School" (eller "Mighty Handful of (centimeter. MÄKTIG BUBBLA)"), kreativt utveckla de traditioner som fastställts av Glinka.
1852 åkte kompositören åter till Paris i flera månader, från 1856 bodde han i Berlin, där han dog i februari 1857 och begravdes på den lutherska kyrkogården. I maj samma år transporterades hans aska till St. Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.
Glinka och Pushkin. Betydelsen av Glinka
”I många avseenden har Glinka samma betydelse i rysk musik som Pusjkin i rysk poesi. Båda är stora talanger, båda är grundarna av ny rysk konstnärlig kreativitet, båda skapade ett nytt ryskt språk - det ena i poesi, det andra i musik", skrev den berömda kritikern V.V. Stasov (centimeter. STASOV Vladimir Vasilievich).
I Glinkas verk definierades två viktigaste riktningar för rysk opera: folkmusikalisk dramatik och sagoopera; han lade grunden till den ryska symfonismen och blev den första klassikern inom rysk romantik. Alla efterföljande generationer av ryska musiker betraktade honom som sin lärare, och för många var drivkraften för att välja musikalisk karriär blev en bekantskap med den store mästarens verk, vars djupt moraliska innehåll förenas med en perfekt form.

encyklopedisk ordbok . 2009 .

Se vad "Glinka Mikhail Ivanovich" är i andra ordböcker:

Skaparen av rysk nationalopera och grundaren av rysk konstnärlig musikskola. G. tillhörde den adliga familjen Glinka, Smolensk-provinsen, som härstammade från Polen (staden Glinka, Lomzhinsk-provinsen, Makovsky-distriktet) och... ... Stort biografiskt uppslagsverk

Glinka, Mikhail Ivanovich, en lysande kompositör, grundare av den nationella ryska musikskolan, föddes den 20 maj 1804 i byn. Novospassky (nära staden Yelnya, Smolensk-provinsen), faders egendom. Så fort barnet togs ifrån sin mamma tog hon honom till sig... ... Biografisk ordbok

Rysk kompositör. Grundaren av rysk klassisk musik. Född i en godsägarfamilj. Från 1817 bodde han i S:t Petersburg. Studerade på Noble internatskola... ... Stora sovjetiska encyklopedien

- (1804 57), rysk. kompositör. L. vände sig till texterna två gånger. Kompositören och L. kunde ha känt varandra personligen när de träffades i Michs hus. Yu Vielgorsky och A.S. Stuneev. G. komponerade en romans baserad på L:s dikter "Hör jag din röst" i Warszawa i juni 1848, enligt... ... Lermontov uppslagsverk

- (1804 57) Rysk kompositör, grundare av rysk klassisk musik. Operorna Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) och Ruslan och Lyudmila (1842) lade grunden för två riktningar av rysk opera: folkmusikaliskt drama och sagoopera, opera... ... Stor encyklopedisk ordbok

- (1804 1857), tonsättare. 1818 växte 22 upp i Noble internatskola vid Main Pedagogical Institute, där han kommunicerade med V.K. Kuchelbecker (hans lärare), progressivt tänkande lärare och vetenskapsmän. På 20-talet var känd... St Petersburg (uppslagsverk)

Denna term har andra betydelser, se Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka ... Wikipedia

Glinka Mikhail Ivanovich- Monument till M.I. Glinka. Monument till M.I. Glinka. Sankt Petersburg. Glinka Mikhail Ivanovich (18041857), kompositör. 181822 växte han upp i Noble internatskolan vid Main Pedagogical Institute, där han kommunicerade med V.K. Kuchelbecker (hans... ... Encyklopedisk referensbok "S:t Petersburg"

Den mest kända ryska. kompositör, född 20 maj 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, d. natten mellan den 2 och 3 februari 1857 i Berlin begravdes han i Sankt Petersburg i Alexander Nevsky Lavra. G. tillbringade sin barndom nästan konstant i byn... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Ephron

/1804 - 1857/

Mikhail Ivanovich Glinka kallas ofta "Pushkin av rysk musik." Precis som Pushkin inledde den klassiska eran av rysk litteratur med sitt verk, blev Glinka grundaren av rysk klassisk musik. Liksom Pusjkin sammanfattade han sina föregångares bästa prestationer och steg samtidigt till en ny, mycket högre nivå. Sedan den tiden har rysk musik ockuperat en av de ledande platserna i världens musikkultur.

Glinkas musik gör samma intryck på oss som Pushkins poesi. Hon fängslar med sin extraordinära skönhet och poesi, njuter av tankens storhet och kloka klarhet i uttryck. Glinka är också nära Pushkin i hans ljusa, harmoniska uppfattning av världen. Med sin musik berättar han om hur vacker en människa är, hur mycket sublim som finns i hans själs bästa impulser - i hjältemod, hängivenhet till fosterlandet, osjälviskhet, vänskap, kärlek.

Liksom Pushkin uppfostrades Glinka av den ärorika eran av det patriotiska kriget 1812 och decembriströrelsen. Visserligen var han fortfarande ett barn när slaget vid Borodino ägde rum, Moskva brann, ryska trupper förföljde de retirerande fransmännen... Men framväxten av patriotiska känslor och nationellt medvetande som segern över Napoleon gav upphov till i det ryska samhället spelade en stor roll i hans bildning som medborgare och konstnär. Här är ursprunget till "Ivan Susanins" och "Ruslan och Lyudmilas" patriotiska hjältemod.

Det kunde inte annat än ha en inverkan på Glinka och den sociala befrielserörelsen, som fick impulser av kriget 1812. Kompositören stod långt ifrån politiken, men han sympatiserade också med några av decembristernas idéer - han såg en persons plikt att tjäna sitt hemland och samhälle, han älskade passionerat folket och önskade uppriktigt ett bättre liv för dem.

Det är inte förvånande att folket blev huvudpersonen i Glinkas verk, och folksånger blev grunden för hans musik.

Före Glinka, i rysk musik (till exempel i operor), visades vanliga människor - bönder eller stadsbor - endast i Vardagsliv. Nästan aldrig framstod de som hjältar av viktiga historiska händelser av betydelse för hela landet. Under tiden Fosterländska kriget 1812 visade att hemlandets öde i ett farligt, kritiskt ögonblick avgörs av massorna. Och Glinka förde folket in på operascenen som aktiv skådespelare berättelser. Bonden Ivan Susanin i sin opera är inte en vardagskaraktär, utan en stor hjälte som räddar hela landet. Liksom Ruslan förkroppsligar han de högsta mänskliga dygderna: patriotism och mod, intelligens och vänlighet, andlig renhet och adel. För första gången i rysk musik blir ”en allmoge huvudpersonen i en monumental, seriös (snarare än komisk) opera. För första gången framstår han som en symbol för hela nationen, en bärare av dess bästa andliga egenskaper.

I enlighet med detta närmar sig kompositören folkvisor på ett nytt sätt. Hans ord är välkända (de spelades in av kompositören och kritikern A. N. Serov): "Folket skapar musik, och vi, artister, arrangerar bara det." Med överenskommelse menar Glinka i det givna; case, en djup förståelse för folkmusikens anda och dess fria, kreativa uttryck.

Bland Glinkas föregångare ljöd folkvisor (eller musik till sin natur) oftast bara där vardagslivets händelser skildrades och vardagsscener återgavs. När var det nödvändigt att skissera heroiska bilder För att förmedla djupa och subtila psykologiska upplevelser, för att avslöja tragiska karaktärskrockar, vände sig kompositörer till ett helt annat musikspråk, nära västeuropeisk opera eller symfoni. I Glinka märks närheten och det inre släktskapet med folkloren överallt: både i vardagsmusikaliska bilder, och i heroiska, lyriska eller tragiska.

Folklore-"citat", det vill säga korrekt återgivna autentiska folkmelodier, är mycket sällsynta i Glinkas musik än hos de flesta ryska kompositörer på 1700-talet, och tidiga XIXårhundraden. Men många av hans egna musikteman kan inte särskiljas från folkliga. Vi kan säga att intonationen av folkvisor och deras musikspråk blev Glinkas modersmål, med vilket han uttrycker en mängd olika tankar och känslor. Huvuddragen i rysk folkmusik - stor intern känslomässighet med yttre återhållsamhet och stränghet i uttrycket, bred sång, rytmisk frihet, variationskaraktär av utveckling - låg till grund för allt kompositörens arbete. Glinka var den första ryska kompositören som uppnådde den högsta nivån av professionell behärskning för sin tid inom området form, harmoni, polyfoni, orkestrering, och behärskade de mest komplexa, utvecklade genrer av musikalisk konst i sin tid (inklusive opera med slut till -avsluta musikalisk utveckling, utan talade dialoger). Och han närmade sig folklore fullt beväpnad med sina komponerande färdigheter. Detta hjälpte honom att "höja" och - som han själv sa - "dekorera" en enkel folk sång, introducera den i stora musikaliska former. Baserat på de inhemska säregna egenskaperna hos den ryska folk sång, Glinka kombinerade dem med all den rikedom av uttrycksfulla medel som ackumulerats av världsmusikkulturen och skapade en original nationell musikstil, som blev grunden för rysk musik från efterföljande epoker.

Viljan att genomföra idealiska bilder hjältar som sätter gemensamma intressen framför personliga, en gravitation mot monumentala former och sublim stil – allt detta gör att Glinka liknar klassicismen. Gluck och Beethoven för tankarna till de heroiska och tragiska bilderna av Glinka, genomsyrad av strängt, majestätiskt patos. Han kommer också i kontakt med representanter för klassicismen och särskilt Mozart på grund av sin kärlek till klarhet, transparens och språkets distinkthet, för logiska överväganden och formbalans.

En viktig förutsättning för skönhet, enligt Glinka, är "delarnas proportionalitet för att skapa en harmonisk helhet." All rikedom musikaliska medel han hanterar mycket eftertänksamt, underordnar detaljerna den allmänna planen och strävar efter att se till att allt är (som han sa) "på plats, allt är lagligt, organiskt motiverat av idén om sammansättningen."

Glinka berörde också några av romantikens strävanden. Han var minst påverkad av de romantiska stämningarna av dimmigt dagdrömmande eller smärtsam melankoli på grund av akut oenighet med verkligheten och missnöje med livet. De påverkade Glinka först i hans ungdom, när han, med sina egna ord, "var en kille av romantisk natur och älskade att gråta söta tårar av ömhet." De våldsamma känsloutbrott och passionsutbrott som är karaktäristiska för vissa romantiker visade sig också ligga långt från hans balanserade natur.

En annan sak för Glinka närmare romantiken: intresset för att skildra folklivet med dess unika nationalfärgning (vad romantikerna kallade lokal färg), natur, historisk forntid, avlägsna länder och länder... De lockade honom till sig själva folklegender och sagor, bilder av folklig fiktion. Färg, generositeten i ljudpaletten, variationen av nya harmoniska medel och orkesterklang, kontrasternas skärpa - det är det som närmast förbinder Glinka med romantiken.

Således kombinerar Glinkas verk individuella drag av klassicism och romantik (en liknande kombination var karakteristisk för Chopin, och delvis för Mendelssohn). Men i allmänhet bestäms inte kompositörens kreativa bild av dessa egenskaper. Representanter för klassicismen bedömde och avbildade som regel verkligheten utifrån spekulativa ideal, och för dem var varje hjälte förkroppsligandet av en idé eller moralisk kvalitet (mod, rättvisa, svek, etc.). Individen i människan absorberades av det allmänna. Romantiker, tvärtom, var främst intresserade av allt ovanligt, exceptionellt, inte föremål för förnuft.

Glinkas huvudsakliga angelägenhet var det sanna avslöjandet av essensen av verkliga händelser som inträffar i livet självt, en persons känslomässiga upplevelser. I varje enskilt fenomen sökte han hitta det allmänna, typiska, och å andra sidan förkroppsligade han med nödvändighet generaliserande tankar i specifika bilder – fullblodiga, vitala, verkliga. Dessa principer är karakteristiska för den realistiska metoden.

Realistiska strävanden var inneboende i rysk musik redan före Glinka. Men de dök bara upp i privatlivsobservationer och skisser. Glinka var den första av de ryska kompositörerna som steg till stora livsgeneraliseringar, till en realistisk återspegling av verkligheten som helhet. Hans arbete inledde realismens era i rysk musik.

Från hela mångfalden av livsfenomen väljer kompositören främst de där de höga tankarna och starka känslorna hos stora, andligt betydelsefulla personligheter avslöjas. Han är främst intresserad av sådant historiska händelser, där interna sociala motsättningar inte visar sig, och människorna och samhället fungerar som en helhet. På samma sätt, i en persons inre liv, framhäver kompositören inte psykologiska motsättningar och stunder av mental kamp, utan integrerade känslor och upplevelser. Men varje bild avslöjas i hans musik på många sätt.

Glinka framträder framför oss inte bara som en stor mästare, mästare på alla hemligheter med att komponera, utan framför allt som en stor psykolog, en expert mänsklig själ som vet hur man kan penetrera dess dolda hörn och berätta för världen om dem.

Livsväg

Barndom och ungdom. Mikhail Ivanovich Glinka föddes den 20 maj 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen. Här, på sin fars gods, tillbringade han sin barndom. I familjen var pojken omgiven av kärlek och tillgivenhet. Han utmärkte sig genom sin mildhet, ödmjukhet och samtidigt livliga intryckbarhet och nyfikenhet. Han absorberade ivrigt den ryska naturens skönhet och blev bekant med de ryska böndernas liv. Redan under dessa år uppstod en kärlek till människorna i honom, som han bar under hela sitt liv. Lyudmila Ivanovna Shestakova sa: "Min bror älskade passionerat det ryska folket, förstod dem ... Han visste hur man pratade med dem, bönderna trodde på honom, lydde och respekterade honom."

Glinka upptäckte tidigt en dragning till musik. Med tiden, under inflytande av spelet av den livegne orkestern som ägdes av hans farbror, blev det en riktig passion. "Musik är min själ!" - sa en tioårig pojke en gång, fängslad av intrycken från livegna musiker som spelar. Han gillade särskilt ryska folkvisor, som sjönk djupt in i hans själ. "Kanske," skrev kompositören senare, "var dessa sånger, som jag hörde som barn, den första anledningen till att jag senare började främst utveckla rysk folkmusik."

Fascinerad av orkestern försökte lilla Glinka spela fiol och flöjt på självlärd basis. Vid ungefär elva år började han studera piano och sedan fiol. Samtidigt studerade han främmande språk, litteratur och historia, läste entusiastiskt geografiska böcker (intresset för avlägsna länder och kärleken till resor fanns kvar hela livet), lärde sig att teckna - och visade utmärkta förmågor i allt. I mogna år Glinka utmärkte sig genom sin höga kultur och stora kunskaper inom olika områden. I synnerhet talade han åtta språk.

När det patriotiska kriget 1812 började, lämnade familjen Glinka, på flykt från fiendens invasion, till det inre av Ryssland. När han återvände till sin hembygdsregion Smolensk kunde den framtida författaren till "Ivan Susanin" höra många berättelser om hjältemodet hos patriotiska bönder som stod upp för att försvara sitt hemland.

1817 transporterades Glinka till S:t Petersburg och anvisades till Noble internatskola - en läroanstalt av lyceumtyp för adelsbarn. Här fortsatte han och avslutade sin utbildning.

Enligt minnena från en av Glinkas klasskamrater på internatet "var tanken på frihet och grundlagen på topp." Några av den unge Glinkas kamrater blev senare decembrists. En medlem av det hemliga sällskapet var också den blivande kompositörens personliga lärare, Pushkins nära vän V.K. Kuchelbecker, som senare fick sparken från lyceumet för att ha läst poesi för att hedra den exil Pushkin. Före sin exil besökte Pushkin själv också internatskolan (hans yngre bror studerade här).

Glinka tog examen från internatet 1822, varefter han tjänstgjorde en kort stund som tjänsteman och gick sedan i pension. Medan han fortfarande studerade på internatet började han ta piano- och fiollektioner, samt musikteori från de bästa lärarna i S:t Petersburg. Tillsammans med detta besökte Glinka operahuset och deltog villigt i amatörmusikuppträdanden i bekanta familjer, och under sina besök i Novospasskoye lyssnade han på sin farbrors livegneorkesterspel. Det sista året av internatvistelsen började Glinka komponera musik, även om han ännu inte hade tillräckliga kunskaper för seriös kreativitet.

En resa till Kaukasus (för behandling i mineralvatten) 1823 satte ett märkbart märke i Glinkas minne. Tack vare henne blev han först bekant med de kaukasiska folkens sånger och danser. Därefter återspeglades dessa intryck i kompositörens arbete (särskilt i operan "Ruslan och Lyudmila").

Den tidiga kreativitetens tid (1825-1834).). Efter examen från internatskolan började Glinka ägna mycket tid åt musikstudier. Till en början verkade han som en vanlig amatör, som det fanns många av bland adeln på den tiden. Han spelade ofta musik med vänner, spelade fyra händer, komponerade enkla romanser och sjöng dem själv. Men så småningom började han ta musiken mer och mer på allvar: han studerade klassikernas verk, "arbetade mycket med ryska teman" (som han skriver i sina memoarer) och försökte skriva symfoniska, kör- och kammarinstrumentala verk. När han kom till Novospasskoye studerade han med olika författares orkestersymfonier och ouvertyrer (inklusive Mozart och Beethoven) och tack vare detta, med sina egna ord, "märkte han sättet att instrumentera för de flesta av de bästa kompositörerna för orkester."

Framförallt stor betydelse Glinkas tillväxt och bildande som konstnär berodde på hans kommunikation med den tidens största litterära personer: Pusjkin, Griboedov, Zjukovskij. De blev för honom ett tydligt exempel på den mest seriösa inställningen till konsten. Glinka började inse konstnärens höga medborgerliga syfte.

I slutet av 20-talet var Glinka redan författare till flera verk, inklusive den berömda romansen "Fresta inte" (1825), men han kände behovet av att ytterligare behärska sina färdigheter och bestämde sig därför för att dra fördel av en utlandsresa, vidtagits för behandling, så att samtidigt (för med hans ord) "förbättra sig i musik."

Glinka tillbringade fyra år i Italien och Tyskland. Med stort intresse och uppmärksamhet blev han bekant med livet i främmande länder, med deras kultur, träffade kompositörerna Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti, lyssnade och studerade modern musik, behärskade konsten att sjunga och komponera för röst, kommunicera med de bästa sångarna. I senaste månaderna Under sin utlandsvistelse förbättrade Glinka sina kompositionsfärdigheter i Berlin under ledning av den berömde tyske musikteoretikern professor Siegfried Dehn.

I Italien skapade Glinka ett antal ljusa, betydelsefulla verk som fick erkännande från lokala musiker och lyssnare. Det är framför allt sextetten för piano och stråkinstrument, Patetiska trion, romanserna ”Venedignatten”, ”Vinnare” etc. Tillsammans med dem skrev Glinka också flera ytligare pjäser. Men båda slutade snart att tillfredsställa kompositören själv. "Alla pjäser jag skrev för att behaga Milanos folk..." skriver Glinka, "övertygade mig bara om att jag inte följde min egen väg och att jag uppriktigt inte kunde vara italienare."

Glinka har idén om att skapa ett stort, verkligt nationellt verk. Enligt samtida utarbetade Glinka redan 1832 ”i detalj planen för den stora, femakters nationella opera han hade tänkt; den tänkta handlingen var helt nationell med en stark patriotisk nyans.” Två år senare bekräftar han i ett av sina brev sin avsikt ”att ge vår teater ett verk av stor storlek... det viktigaste är att välja handlingen väl, i alla fall blir den säkerligen nationell. Och inte bara handlingen, utan också musiken: Jag vill att mina kära landsmän ska känna sig hemma här.” Glinkas uttalande går tillbaka till ungefär samma tid: ”Vi har en seriös uppgift framför oss. Utveckla din egen stil och bana en ny väg för rysk operamusik.”

När han återvände till Ryssland var Glinka redan en fullt mogen artist, kapabel att lösa den historiska uppgiften att skapa nationella musikklassiker.

Period kreativ mognad (1834-1844). ). Medan han fortfarande var utomlands och "fortsatte att helt ägna sig åt studiet av den ryska musikens anda" (som han skriver om den här tiden), komponerade Glinka två musikaliska teman för den framtida nationaloperan. När han återvände till Ryssland 1834 började han arbeta passionerat för att förverkliga sin dröm. Han var fascinerad av handlingen "Ivan Susanin" som föreslagits av Zhukovsky.

Under Glinkas tid användes berättelsen om den enkla ryska bonden Susanins hjältedåd mer än en gång av reaktionära historiker och författare för att prisa autokrati och lojalitet. Den fick också en officiell monarkistisk tolkning i operans libretto, författad av baron E. Rosen. Han var en medioker poet och dramatiker, men en man nära hovet (sekreterare till tronföljaren), känd för sin monarkiska övertygelse. Rosen skapade ett libretto genomsyrat av idén om att glorifiera kunglig makt.

Glinkas ideologiska plan var dock annorlunda. Detta kan bedömas utifrån operans plan, sammanställd av Glinka självständigt redan innan librettot skrevs. Enligt denna plan skulle operan heta: ”Ivan Susanin. Inhemsk heroisk-tragisk opera." Det framgår tydligt av den att Glinka i operan ville förhärliga det ryska folkets tapperhet, de höga andliga egenskaperna hos en enkel bonde som utförde en bedrift för att rädda sitt hemland.
Nästan all musik i operan komponerades av Glinka på ett ovanligt sätt - ner till orden, enligt hans egen plan, så Rosen signerade texten senare (och kunde därför inte påverka kompositören nämnvärt).

Under arbetet med att färdigställa operan övade Glinka den samtidigt med sångarna. Bland dem stod O. A. Petrov och A. Ya. Vorobyova ut, som blev underbara artister av rollerna som Susanin och Vanya.

Den första föreställningen av operan "Ivan Susanin" på scenen i St. Petersburg Bolsjojteaternägde rum den 27 november 1836. Denna dag gick till historien som födelsedagen för ryska musikklassiker.

Glinkas opera hälsades varmt av ledande personer i det ryska samhället. Redan före produktionen skrev Gogol en artikel där han noterade operans innovativa betydelse. En skarpsinnig bedömning av operan gavs av de framstående musikkritiker Odoevsky. "Med Glinkas opera," skrev Odoevsky i en artikel om "Ivan Susanin," "finns det något som länge har sökts och inte hittats i Europa - ett nytt element i konsten, och en ny period börjar i dess historia - perioden av Rysk musik. En sådan bedrift, låt oss säga, handen på hjärtat, det är inte bara en fråga om talang, utan om genialitet!"

Operan "Ivan Susanin" hittade en annan attityd i det höga samhället. Tsar Nicholas I ville att Glinkas folkpatriotiska opera skulle uppfattas som en förhärligande av enväldet. Därför döptes det om till "A Life for the Tsar", och Nicholas I berömde "barmhärtigt" kompositören. Samtidigt dolde inte aristokraterna i S:t Petersburg sin fientlighet mot Glinka, som gjorde en enkel bonde till hjälten i en monumental historisk opera och skrev folkmusik. De kallade denna musik för "coachman", till vilken Glinka anmärkte i marginalen på sina "Notes": "Detta är bra och till och med sant, för kuskar, enligt min mening, är mer effektiva än herrar."

1837 förordnades Glinka att tjänstgöra i Hovsångskapellet. Under sina tre år vid kapellet gjorde han mycket för att höja dess konstnärliga nivå och för att utveckla hela den ryska körkonsten. För att rekrytera nya sångare till kapellet gjorde han en resa till Ukraina 1838. Bland de bondtonåringar som han tog med var den framtida berömda sångaren och kompositören, författare till den klassiska ukrainska operan "Cossack beyond the Donau" S.S. Gulak-Artemovsky, som blev Glinkas sångstudent.

Strax efter produktionen av Ivan Susanin skapade Glinka en ny opera - Ruslan och Lyudmila. Kompositören drömde att Pushkin skulle skriva librettot, men dessa planer förstördes av poetens alltför tidiga död. Glinka fick själv börja arbeta med librettot.

Förutom utdrag ur Pushkins dikt innehåller librettot dikter skrivna av olika personer: Glinka själv, författaren N.V. Kukolnik och några andra vänner till kompositören. Denna omständighet, liksom vissa oklarheter i Glinkas memoarer, gav anledning att tro att operan skapades spontant, utan en specifik plan. Denna legend skingrades emellertid av forskningen från den enastående ryska kritikern V.V. Stasov, och därefter av den sovjetiske musikforskaren B.V. Asafiev. Tillbaka på 70-talet av förra seklet upptäckte och publicerade Stasov "Initial plan för "Ruslan och Lyudmila", skriven av Glinkas hand. Detta dokument visar att arbetet med operan utfördes på grundval av detaljerat scenario. Det har också konstaterats att det finns en huvudförfattare till librettot - den begåvade amatörpoeten V.F. Shirkov, en av Glinkas närmaste och mest hängivna vänner. Kompositören höll korrespondens med honom och övervakade hans arbete, och som när han komponerade den första operan skrev han ofta musik före orden.

Arbetet med operan "Ruslan och Lyudmila" varade i mer än fem år. Denna period kommer inte att tyckas så lång med tanke på att Glinka samma år skrev "Waltz-Fantasy", musik till dockspelarens tragedi "Prins Kholmsky", många av hans bästa romanser, inklusive "I Remember a Wonderful Moment", "Doubt" " , en cykel av tolv romanser "Farväl till Petersburg".

Ändå kanske operan "Ruslan och Lyudmila" skulle ha skrivits snabbare om Glinka hade varit under gynnsammare förhållanden. Huvudstadens sekulära samhälle fortsatte att vara fientligt inställd till honom och utnyttjade hans familjeproblem (uppbrott med sin fru) för att trassla in honom i intriger och skvaller. Han fann glömskan och vilan bara i vänkretsen. Bland dem var den berömda konstnären K. Bryullov, N.V. Kukolnik.

Slutligen avslutades operan "Ruslan och Lyudmila" och sattes upp den 27 november 1842 - exakt sex år efter premiären av "Ivan Susanin". Handlingen i den nya operan tillät inte att den tolkades som en förhärligande av autokrati och förknippades dessutom med namnet Pushkin. Därför var den officiella inställningen till "Ruslan och Lyudmila" annorlunda: Nicholas I visade öppet sin fientlighet mot kompositören. Framme vid premiären lämnade han salen till slutet av föreställningen. Detta fungerade som en signal för den aristokratiska allmänheten, som började öppen förföljelse av operan.

Men det progressiva musikaliska samfundet gick ut till försvar för Glinka. Hon stödde den lysande skapelsen, och operan "Ruslan och Lyudmila" framfördes fyrtio gånger under det första året. Odoevsky dedikerade en underbar artikel till operan, där han skrev och riktade sig till sina samtida: "En lyxig blomma har växt på rysk musikalisk mark - det är din glädje, din ära. Låt maskarna försöka krypa upp på sin stjälk och färga den, maskarna faller till marken, men blomman blir kvar. Ta hand om honom! Det är en delikat blomma och blommar bara en gång på ett århundrade.”

Domstolskretsar vidtog alla åtgärder för att misskreditera "Ruslan och Lyudmila." Deras inställning till Glinkas opera bevisas av följande faktum: Tsarens bror, storhertig Mikhail Pavlovich, skickade kränkande officerare i stället för vakthuset till föreställningar av "Ruslan och Lyudmila"... Operan började framföras allt mindre, och 1846, i samband med den ryska operatruppens avgång till Moskva, avlägsnades helt från S:t Petersburgs scen och uppträdde på den först 1858.

Glinka hade svårt att bli förföljd av det aristokratiska samhället. Han försökte glömma sig själv, fördjupa sig i nya intryck och kreativa idéer.

Den sista perioden av liv och kreativitet (1844-1857). 1844 lämnade Glinka S:t Petersburg till Paris. Här tillbringade han ungefär ett år med att bekanta sig med den franska kulturen och förbereda sin resa till Spanien. I Paris träffade han Berlioz igen och kom honom nära. Glinka uppskattade mycket den franska kompositörens innovativa musik, som inte kändes igen vid den tiden av majoriteten av sina landsmän. Berlioz hjälpte till att organisera framförandet av några av Glinkas verk i Paris och publicerade en lång artikel om honom i en av tidningarna. Konserterna i Paris, som blev en succé, gav den ryske musikern ett erkännande från ett antal ledande franska personer. De var av stor betydelse för främjandet av rysk musik utomlands.

I maj 1845 åkte Glinka till Spanien, lockad av rikedomen i landets folkmusik. Här stannade han i två år och besökte många städer och regioner. Glinka letade efter exempel på verklig, originell folkmusik bland vanligt folk. Överallt träffade han folksångare och dansare, hantverkare och muleterare och spelade in melodier av spanska sånger och danser från dem.

Resan till Spanien gav underbara kreativa resultat. Redan 1846, medan han var i Madrid, skrev Glinka den aragoniska Jota-ouvertyren, som var det första exemplet på en ny symfonisk genre - fantasy på folkliga teman. När han återvände från Spanien komponerade han en andra spansk ouvertyr 1848. I en ny upplaga 1851 kallades den "Memory of a Summer Night in Madrid" (förkortat "Night in Madrid").

Glinka tillbringade de sista nio åren av sitt liv (1848-1857) omväxlande i St. Petersburg, Warszawa, Paris och Berlin. Han skrev den symfoniska fantasin "Kamarinskaya" (1848) och började arbeta på nya stora verk - symfonin "Taras Bulba" och operan "The Bigamist", men övergav dem sedan. Efter "Kamarinskaya" kom bara några små pjäser från hans penna, främst romanser och bearbetningar av några tidigare verk. Samtidigt skrev han sina memoarer - "Anteckningar".

Den omedelbara orsaken till den nästan fullständiga tystnaden var försummelse från högsamhället. Glinkas musik var medvetet undertryckt, framfördes sällan och dåligt. Operan "Ivan Susanin" arrangerades slarvigt, den andra operan framfördes inte alls. Dessutom började intriger och skvaller igen. Allt detta fick Glinka att vilja lämna det "officiella" tsaristen Petersburg, som hade blivit hatad.

Men det fanns också omständigheter av ett annat slag (kanske inte ens helt insett av Glinka själv), som komplicerade komponeringsprocessen och orsakade denna egendomliga kris. 40-talet präglades av nya trender inom rysk konst.Konsten tog vägen att spegla sociala och psykologiska konflikter; Den avgörande faktorn för den nya riktningen var en oförsonlig inställning till orättvisorna i det befintliga systemet, mot bristen på rättigheter för förödmjukade och kränkta människor. Under dessa förutsättningar var det inte längre möjligt för en avancerad artist som Glinka att komponera som tidigare. Sökandet efter nya vägar visade sig vara ganska smärtsamt. Den förändrade attityden och sökandet efter nya stilistiska möjligheter lyckades ge konstnärliga resultat endast i några få romanser i slutet av 40-talet.

Under dessa svåra år fann Glinka stöd bland ledande personer inom den ryska kulturen. En krets av musiker av olika generationer uppstod runt honom i St. Petersburg. Tillsammans med Dargomyzhsky och sångaren Petrov besökte ofta unga musikkritiker V.V. Stasov och A.N. Serov hans hus. Något senare fick de sällskap av den unge Balakirev, den framtida chefen för Mighty Handful. Hjärtliga, vänskapliga relationer etablerades mellan Glinka och de unga musikerna. Kompositören fick också stort moraliskt stöd från sin syster L. I. Shestakova, som gjorde mycket efter sin brors död för att främja hans verk.

1856 reste Glinka till Berlin. "Här, efter att ha träffat Den igen, började han entusiastiskt leta efter nya sätt att utveckla polyfoni baserat på att kombinera rysk folksång och klassiska former av polyfoni. I januari 1857 blev Glinka förkyld och gick och la sig. I samband med detta fick hans lever sjukdomen förvärrades 3 februari Glinka dog Hans aska transporterades snart till St Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra, där ett monument sedan restes.

Glinkas död orsakade djup sorg i det ryska samhällets vidaste kretsar. Samma år publicerade Stasov en stor essä om kompositörens liv och arbete. Något senare skapades värdefulla verk om Glinka av Serov och den berömda musikkritikern G. A. Laroche.

Mikhail Ivanovich är en enastående och mycket berömd rysk kompositör. Hans författarskap är på många verk som är kända över hela världen. Det är väldigt ljust och kreativ person, som förtjänar uppmärksamhet på grund av sin talang och intressanta livsväg.

Unga år.

Mikhail Ivanovich föddes i maj 1804. Födelseort är byn Novospasskoye. Han växte upp ganska bra i en rik familj. Mikhail växte upp av sin mormor, och hans egen mamma deltog i hans uppväxt först efter att hans mormor dog. Vid tio års ålder började Mikhail Glinka visa kreativa förmågor och behärska pianot. Han var en mycket musikalisk och begåvad pojke.

1817 började hans studier på Noble internatskola. Efter examen började den unga talangen ägna mycket tid åt musik. Under denna tidsperiod skapade Mikhail sina första verk. Glinka var dock inte nöjd med sitt arbete och strävade hela tiden efter att utöka sin kunskap och fullända de verk han skapade.

Kreativ gryning.

Åren 1822-23 kännetecknas av kompositörens underbara verk, sånger och romanser. Det här är en fruktbar tid som gav världen riktiga mästerverk. Mikhail gör bekantskap med enastående människor Zhukovsky och Griboedov.

Glinka reser till Tyskland och Italien. Han var mycket imponerad av italienska talanger som Bellini och Donizetti. Tack vare dem förbättrade Mikhail sin egen musikstil.

Efter återkomsten till Ryssland arbetade Glinka flitigt på operan "Ivan Susanin". Premiären ägde rum 1836 på Bolsjojteaterns scen och gav enorm framgång. Följande berömt verk"Ruslan och Lyudmila" åtnjöt inte längre en sådan enorm popularitet, fick mycket kritik och under detta inflytande lämnade Glinka Ryssland och begav sig till Spanien och Frankrike. Återvändandet till deras hemland kommer att ske först 1847.

Resorna var inte förgäves och gav ett stort antal fantastiska verk av Glinka. Mikhail lyckades prova sig själv som sånglärare och förberedde operor. Han gjorde ett stort bidrag till bildandet av klassisk musik.

Senaste åren. Död och arv.

Mikhail dog 1857. Hans kropp vilade på Trinity Cemetery. Och senare transporterades tonsättarens aska till St. Petersburg och begravdes på nytt.

Glinkas arv är mycket rikt. Kompositören skapade cirka 20 låtar och romanser. Han skrev också flera operor och 6 symfoniska verk. Mikhail Glinka har lagt ner ett enormt arbete och bidrag till utvecklingen av den musikaliska sfären. Hans verk berör våra hjärtan och får oss att beundra den store mannen.

Alternativ 2

Mikhail Ivanovich Glinka föddes 1804 och dog 1857.

Mikhail Ivanovich föddes i en rik familj. Från tidig ålder visade han intresse för musik och det var därför han gick in på St. Petersburg Institute och det var allt fritid, både under studierna och efter examen ägnade han sig åt musik.

Glinka växte upp av sin mormor, även om hennes egen mamma inte heller var död. Mamman fick uppfostra sin son först efter hans mormors död, vilket är av särskilt intresse i hans biografi.

Glinka såg alltid brister i sina skapelser och försökte förbättra varje komposition och tillåta sig själv att experimentera. Mikhail Ivanovich eftersträvade alltid någon form av ideal. Och så, på jakt efter just denna kunskap om idealet, åkte Glinka utomlands och bosatte sig där i ett år. Detta hände i slutet av hans karriär och liv. Han dog i Berlin och kremerades. Kompositörens aska levererades säkert till hans hemland och spreds över den stora staden S:t Petersburg, där alla de viktigaste förändringarna i Glinkas liv ägde rum.

Många av hans verk är fortfarande populära och sänds i många operahus.

3:e klass, 4:e, 6:e klass för barn

Skapande

Överraskande nog i början kreativ väg den store ryske kompositören var extremt missnöjd med sig själv och sina skapelser. Anmärkningar och förlöjligande från till och med människor långt ifrån musik gav inte självförtroende. Så dagen för premiären av den berömda operan "A Life for the Tsar" skrek någon att en sådan melodi bara var lämplig för kuskar. Tsar Nicholas I övergav trotsigt "Ruslan och Lyudmila" utan att vänta på slutet. Men tiden har satt allt på sin plats. Han tålde inte moderna pianister och talade en gång föga smickrande om spelet av Franz Liszt. Han ansåg sig vara lika med Chopin och Gluck, men kände inte igen de andra. Men allt detta kommer att hända senare, men för nu...

De första näktergaltrillarna den 1 juni 1804 tillkännagav byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, som enligt legenden indikerade de extraordinära förmågorna hos pojken som dök upp vid den tiden. Under övervakande öga av sin mormor växte Mikhail upp som ett osällskapligt, bortskämt och sjukligt barn. Musiklektioner på violin och piano med guvernanten Varvara Fedorovna tillät mig att distrahera mig själv en kort stund och fördjupa mig i skönhetens värld. En krävande och kompromisslös person för resten av livet formade ett sexårigt barns uppfattning om att konst också är arbete.

Polering av talang fortsatte i Noble Petersburg internatskola, och ett år senare kl pedagogiska högskolan, där den framtida kompositörens musiksmak slutligen bildades. Här träffar han A.S. Pusjkin. På examensfest den begåvade unge mannen glänste med sitt virtuosa pianospel och fick diplom som näst bäst presterande elev. Små former - rondos, ouverturer, skrivna under denna period, mottogs gillande av kritiker. Han försöker skriva orkestermusik, men huvudplatsen för 1800-talets 1800-tal är upptagen av romanser, baserade på dikter av Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Det finns ingen gräns för perfektion

En passionerad drömmares kunskapstörst lockar honom att bli närmare bekant med västeuropeisk konst. Och våren 1830 reste Glinka på en utlandsresa. Tyskland, Italien, Frankrike, där han studerar grunderna i komposition, bel canto vokalstil, polyfoni, såg en redan mogen mästare. Det var här, i ett främmande land, som de bestämde sig för att skapa en rysk nationalopera. En vän, Zhukovsky, kommer till undsättning, på vars råd arbetet var baserat på historien om Ivan Susanin.

Han dog i Berlin den 15 februari 1957, sedan transporterades askan till Ryssland, på sin systers insisterande. Han gick in i världskonstens historia som grundaren av rysk klassisk musik i två riktningar - folkmusikaliskt drama och sagoopera, och lade grunden till den nationella symfonin.

Biografi om kompositören Mikhail Glinka för barn

Glinka Mikhail är den största ryska kompositören, som blev författare till många stora symfonier, såväl som operor.

Födelsedatumet är den 20 maj 1804 och dödsdatumet är den 15 februari 1857. Från barndomen uppfostrades kompositören av sin mormor, och hans egen mor fick uppfostra sin son först efter hans mormors död.

Det som är anmärkningsvärt är att Mikhail Ivanovich redan vid tio års ålder började spela piano. 1817 började hans studier på en internatskola vid Pedagogical Institute of St. Petersburg. Efter att Glinka tog examen från internatskolan började han ägna all sin fritid åt musik. Det var under denna tidsperiod som hans första verk skrevs. Också känt faktumär att kompositören själv inte riktigt gillade sin tidiga verk. Han förfinade dem hela tiden för att göra dem bättre.

Storhetstiden för denna store mans verk inträffade under perioden 1822 till 1823. Det var under denna tidsperiod som sådana kompositioner som "Fresta mig inte i onödan" och "Sjung inte, skönhet, framför mig" skrevs.

Efter detta ger sig kompositören iväg på sin resa till Europa, vilket ger en ny runda åt hans verk. När han återvände till Ryssland skrev kompositören ännu ett stort verk.

Biografi efter datum och Intressanta fakta. Det viktigaste.

Andra biografier:

Daniel Defoe
Daniel föddes 1661 i Cripplegate-området i London. Familjen till den framtida romanförfattaren var inte fattig - hans far var engagerad i kötthandeln.
Andrey Bogolyubsky
Det finns ingen information om det exakta födelsedatumet för Andrei Bogolyubsky. Forskare är benägna att tro att han föddes i Suzdal 1111. Han var son till prins Yuri Dolgoruky. Han var utbildad som alla prinsar
Mikhail Gorbatjov
Mikhail Sergeevich Gorbatjov föddes den 2 mars 1931 i byn Privolnoye i Stavropol. I sin barndom var han tvungen att möta de tyska fascisternas tillfångatagande av Stavropol
Platonov Andrey Platonovich
Andrei Platonov, en berömd dramatiker, författare, poet och publicist, är bekant för ryska läsare för sin intressanta berättelser och publikationer. Filmer har gjorts baserade på hans berättelser
Semyon Dezhnev
Historien om geografiska upptäckter känner till många stora namn. En av dem tillhör en hyllningssamlare, en pionjär i östra och norra Sibirien, en navigatör som passerade Beringssundet 80 år före Vitus Bering själv.