Legendariska grekiska statyer. Forntida grekiska skulpturer
I monumental skulptur, som tillhörde hela kollektivet av fria medborgare, i skulpturer som stod på torg eller dekorerade tempel, manifesterades det medborgerliga estetiska idealet tydligast. Monumental skulptur hade en stark social och pedagogisk inverkan på livet i grekiska stadsstater. Verk av detta slag återspeglade tydligast nedbrytningen av konstnärliga principer som åtföljde övergången från ålderdomligt till klassiskt. Den motsägelsefulla övergångskaraktären hos skulpturverken från denna tid framträder tydligt i de välkända frontongrupperna i Athena Aphaia-templet på ön Aegina (ca 490 f.Kr., restaurerat av den danske skulptören Thorvaldsen i början av 1800-talet, München). , Glyptotek).
Kompositionerna av båda pedimenten är byggda på basis av spegelsymmetri, vilket gav dem dekorativa egenskaper. Den västra frontonen, bättre bevarad, skildrar kampen mellan grekerna och trojanerna om Patroklos kropp. I mitten står figuren av gudinnan Athena, grekernas beskyddarinna. Lugn och passionerad verkar hon vara osynligt närvarande bland kombattanterna. Det finns ingen arkaisk frontalitet i krigarnas gestalter är mer verkliga och mer varierade än i den arkaiska, men de utspelar sig strikt längs frontonens plan. Varje enskild figur är ganska verklighetstrogen, men på de stridande och sårade krigarnas ansikten är ett arkaiskt leende ett tecken på konvention, oförenligt med skildringen av stridens spänning och drama.
Skulpturerna av den östra frontonen (figuren av Hercules) kännetecknas av större detaljfrihet och realistisk noggrannhet i tolkningen av kroppen och överföringen av rörelser, vilket är särskilt märkbart när man jämför de sårade krigarna från båda frontonerna. Att förstöra de begränsande konventionerna för den arkaiska konsten stor betydelse det var uppkomsten av skulpturala verk tillägnad vissa historiska händelser. Sådan är gruppen av tyrannicider Harmodius och Aristogeiton (ca 477 f.Kr., Neapel, Nationalmuseum) - Critias och Nesiotes. Liksom de flesta grekiska skulpturer gick den förlorad och har överlevt till denna dag i en romersk marmorkopia. Här, för första gången i monumental skulptur, ges konstruktionen av en grupp, förenad av handling och handling. Den enhetliga riktningen av rörelserna och gesterna hos hjältarna som besegrar tyrannen skapar intrycket av gruppens konstnärliga integritet, dess sammansättning och handlingsfullhet. Rörelserna tolkas dock fortfarande ganska schematiskt, karaktärernas ansikten saknar dramatik.
Den sociala och pedagogiska betydelsen av de tidiga klassikernas konst var oupplösligt sammansmält med dess konstnärliga charm. En ny förståelse av konstens uppgifter återspeglades också i en ny förståelse av människobilden och kriterierna för skönhet. Födelsen av idealet för en harmoniskt utvecklad person avslöjas i bilden av "Delphic Charioteer" (ca 470 f.Kr., Delphi, Museum). Detta är en av de få autentiska antika grekiska skulpturer som har kommit ner till oss, och är en del av en stor skulpturgrupp. Bilden av en vinnare i tävlingar ges på ett generaliserat och enkelt sätt. Han är fylld av strängt lugn och andestorhet. Alla detaljer utförs med stor vitalitet, de är underordnade den strikta konstruktionen av helheten. De tidiga klassikernas heroiska ideal förkroppsligades i skulpturen av Åskmannen Zeus (ca 460 f.Kr., Aten, Nationalmuseet). Problemet med rörelse löstes i "The Victorious in the Run" (andra kvartalet av 400-talet f.Kr., Rom, Vatikanen). Vinkelskärpan hos tidiga klassiska skulpturer ersätts av en strikt harmonisk enhet, som förmedlar intrycket av naturlighet och frihet - "Boy Tar ut en Splinter" (andra kvartalet av 500-talet f.Kr., Rom, Palazzo Conservatori).
Det mytologiska temat fortsätter att inta en ledande plats inom konsten, men mytens fantastiska sida tonar i bakgrunden. Mytologiska bilder avslöjar främst idealet om styrka och skönhet riktig person. Ett exempel på en omprövning av en mytologisk intrig är en relief som skildrar födelsen av Afrodite (kärlekens och skönhetens gudinna) från havsskum - den så kallade "Ludovisis tron" (ca 470 f.Kr., Rom, Thermal Museum). På sidorna av marmortronen avbildas: en naken flicka som spelar flöjt och en kvinna i långa kläder framför en rökelsebrännare. Tydlig harmoni av former och proportioner, lugn naturlighet av rörelser är inneboende i dessa figurer.
På den centrala sidan av tronen stödjer två nymfer Afrodite som kommer upp ur vattnet. Den strama skönheten i hennes ansikte är slående verklighetstrogen. De våta kläderna som täcker Afrodites kropp bildar ett tunt nätverk av vågiga linjer, som liknar rinnande vattenströmmar. Havsstenarna som nymfernas fötter vilar på indikerar platsen för handlingen. Även om kompositionens symmetri innehåller ekon av arkaisk konst, kan de inte längre störa vitaliteten och den fantastiska poetiska charmen i denna relief. De levandes integritet konstnärlig bild uppträder tydligt i frontongrupperna i Zeustemplet i Olympia (468-456 f.Kr., Olympia, Museum), och avslutar perioden med kreativa sökningar av de tidiga klassikerna. Dessa förstorade bilder representerar nästa steg i utvecklingen av pedimentplasticitet i jämförelse med pedimenten i Aegina-templet med deras dekorativa konventionella sammansättning.
Genom att vägra den fullständiga underordningen av den skulpturala bilden till uppgifterna att dekorera arkitektoniska former, etablerade skulpturerna från de olympiska frontonen djupare kopplingar mellan arkitektoniska och skulpturala bilder, vilket ledde till deras jämlikhet och ömsesidig berikning. Genom att bryta mot principerna för arkaisk konvention och symmetri utgick de från livsobservationer. Placeringen av figurerna i båda pedimenten bestäms av det semantiska innehållet. Zeustemplets östra fronton är tillägnad myten om vagnkapplöpningen mellan Pelops och Oenomaus, som förmodligen markerat början av de olympiska spelen. Hjältarna avbildas innan tävlingen börjar. Den majestätiska figuren Zeus i mitten av frontonen, det högtidliga lugnet hos deltagarna som förbereder sig för tävlingen ger frontonkompositionen en festlig upprymdhet, bakom vilken man kan känna den inre spänningen. Fem centrala figurer stående i fria poser, som om de motsvarar rytmen i de kolumner över vilka de reser sig. Varje hjälte agerar som en individ, som en medveten deltagare i den övergripande handlingen är "Vagnar" och "Ung man tar ut en tagg" som ingår i frontonens sidogrupper.
Skulpturens realistiska karaktär avslöjas särskilt tydligt i sammansättningen av den västra frontonen, som representerar slaget mellan Lapitherna och kentaurerna. Kompositionen är full av rörelse, fri från symmetri, men strikt balanserad. I dess centrum är Apollo, på sidorna finns en grupp kämpande människor och kentaurer. Utan att upprepa varandra är grupperna ömsesidigt balanserade både vad gäller total massa och intensitet av rörelser. Kämparnas figurer är exakt inskrivna i frontonens mjuka triangel, och rörelsespänningen ökar mot frontonens hörn när de rör sig bort från den lugnt stående, återhållsamma imperialistiska Apollon, vars figur sticker ut i sin stora storlek och är det dramatiska centrumet i denna komplexa och samtidigt lätt synliga komposition. Apollos ansikte är harmoniskt vackert, hans vägledande gest är självsäker. Även om striden på frontonen fortfarande är i full gång, uppfattas den mänskliga viljans och förnuftets seger över kentaurerna, som personifierar naturens elementära krafter, som klart förutbestämd. Bilden av en medborgare - idrottare och krigare blir central i klassikerkonsten. Kroppsproportioner och olika former av rörelse har blivit det viktigaste sättet att karakterisera. Gradvis befrias ansiktet på den avbildade personen från stelhet och staticitet. Men ingen annanstans kombineras typisk generalisering med individualisering av bilden. Den personliga unikheten hos en person och hans karaktär lockade inte uppmärksamheten från mästarna i tidiga grekiska klassiker. Medan han skapade en typisk bild av en mänsklig medborgare, strävade skulptören inte efter att avslöja individuell karaktär. Detta var både styrkan och begränsningarna i de grekiska klassikernas realism.
Miron. Sökandet efter heroiska, typiskt generaliserade bilder kännetecknar arbetet av Myron av Eleuthera, som arbetade i Aten i slutet av andra - början av tredje kvartalet av 400-talet. före Kristus e. I strävan efter enhet av det harmoniskt vackra och det direkt vitala befriade han sig från de sista ekona av arkaisk konvention. Egenskaperna i Myrons konst visade sig tydligt i den berömda "Discobolus" (ca 450 f.Kr., Rom, Museum of Baths). Liksom många andra skulpturer utfördes Discokastaren för att hedra en specifik person, även om den inte är av porträttkaraktär. Skulptören avbildade en ung man, vacker till själ och kropp, i snabb rörelse. Kastaren visas i det ögonblick då han lägger all sin kraft på att kasta diskus. Trots spänningen som genomsyrar figuren ger skulpturen intryck av stabilitet. Detta bestäms av valet av rörelseögonblicket - dess kulminerande punkt.
Böjd, kastade den unge mannen tillbaka sin hand med skivan, och den elastiska kroppen, som en fjäder, rätades snabbt ut, handen med kraft, som en fjäder, rätades snabbt ut, handen med kraft kastade skivan ut i rymden. Ett ögonblick av fred kommer att ge monumental stabilitet till bilden. Trots rörelsens komplexitet behåller skulpturen "Discobolus" huvudsynpunkten, vilket gör att man omedelbart kan se all dess figurativa rikedom.
Lugn självkontroll, behärska dina känslor - karakteristisk Grekisk klassisk världsbild, som bestämmer måttet på en persons etiska värde. Bekräftelsen av skönheten i den rationella viljan, som begränsar passionens kraft, kom till uttryck i den skulpturala gruppen "Athena och Marsyas (mitten av 500-talet f.Kr., Frankfurt; Rom, Lateranmuseet), skapad av Myron för Akropolis i Aten.
Nya krav började ställas på skulptur. Om det under den föregående perioden ansågs nödvändigt att skapa en abstrakt förkroppsligande av vissa fysiska och mentala egenskaper, en genomsnittlig bild, uppmärksammade skulptörer nu en specifik person, hans individualitet. De största framgångarna i detta uppnåddes av Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides. Det fanns ett sökande efter medel för att förmedla nyanser av själens rörelse och humör. En av dem representeras av Skopas, infödd fr. Paros, vars verk förvånade hans samtida med deras dramatik och förkroppsligande av de mest komplexa mänskliga känslorna. Genom att förstöra det tidigare idealet, harmonin i helheten, föredrog Skopas att avbilda människor och gudar i ögonblick av passion. En annan, lyrisk riktning återspeglades i hans konst av Praxiteles, en yngre samtida till Skopas. Statyerna av hans verk kännetecknades av harmoni och poesi och en raffinerad stämning. Enligt experten och kännaren av det vackra, Plinius den äldre, var "Aphrodite of Cnidus" särskilt populär. För att beundra denna staty tog många en tur till Knidos. Cnidianerna avvisade alla erbjudanden om att köpa den, även till priset av kassation av deras enorma skulder. Människans skönhet och andlighet förkroppsligas också av Praxiteles i figurerna Artemis och Hermes med Dionysos. Viljan att visa mångfalden av karaktärer var karakteristisk för Lysippos. Plinius den äldre trodde att mästarens främsta, mest framgångsrika arbete var statyn av Apoxyomenes, en idrottare med en strigil (skrapa). Lysippos mejsel tillhörde också "Eros med båge" och "Herkules slåss mot ett lejon". Därefter blev skulptören Alexander den stores hovkonstnär och skulpterade flera av hans porträtt. Namnet på atenaren Leochares är förknippat med två läroboksverk: "Apollo Belvedere" och "Ganymede bortförd av en örn." Apollos sofistikerade och uppseendeväckande karaktär gladde renässanskonstnärer, som ansåg honom vara en standard klassisk stil. Deras åsikt fick senare stöd av den neoklassiske teoretikern J. Winckelmanns auktoritet. Dock på 1900-talet. konstkritiker delade inte längre entusiasmen hos sina föregångare och fann i Leochard sådana brister som teatralitet och polska.
Grekerna nådde störst framgång i denna konstform. Skulptur kännetecknas av perfektion av form och idealism. Materialen som användes var marmor, brons, trä, eller en blandad (elefant) teknik användes: figuren var gjord av trä och täckt med tunna guldplåtar, ansiktet och händerna var gjorda på elfenben.
Typerna av skulptur är varierande: relief (platt skulptur), liten skulptur, rund skulptur.
Exempel på tidiga runda skulpturer är fortfarande långt ifrån perfekta, de är grova och statiska. Dessa är främst kouros - mansfigurer och kora - kvinnliga figurer.
Gradvis antikens grekiska skulptur förvärvar dynamik och realism I den klassiska eran skapar mästare som Pythagoras från Rhegium (480-450 f.Kr.): "The Boy Takeing Out a Thorn", "The Charioteer" Myron (mitten av 500-talet f.Kr.): "Discobolus", Polykleitos (mitten av 400-talet f.Kr.), "Doriphoros" ("Spjutbärare"), Phidias (mitten av 400-talet f.Kr.), Parthenonskulptur, skulptur av gudinnan Athena - "Jungfrun Athena" ", Athena från ön Lemnos. Inga kopior har överlevt skulpturer Aten Promachos ("Victorious"), stående på propylaea av akropolis, nådde dess höjd 17 m, inte heller statyn av Olympian Zeus. Mot slutet av den klassiska perioden skulptural bilderna blir mer emotionella, andliga, som i verk av Praxiteles, Scopas, Lysippos. Hellenistisk skulptur mer realistiskt och kompositionsmässigt komplext. Konstnärer attraheras av nya teman: ålderdom, lidande, kamp ("Laocoon med sina söner", "Nike of Samothrace").
Vi har redan pratat om ORIGINS. Den planerade prickade linjen avbröts av objektiva skäl, men jag vill ändå fortsätta. Låt mig påminna om att vi stannade kl djup historia- i konsten Antikens Grekland. Vad minns vi från skolans läroplan? Som regel finns tre namn kvar i vårt minne - Myron, Phidias, Polykleitos. Sedan minns vi att det också fanns Lysippos, Scopas, Praxiteles och Leochares... Så låt oss se vad som är vad Så, tidpunkten för handlingen är 4-5 århundraden f.Kr., platsen för handlingen är det antika Grekland.
PYTHAGORUS AV REGIA
Pythagoras av Rhegium (500-talet f.Kr.) ny era) är en antik grekisk skulptör från den tidiga klassiska perioden, vars verk är kända endast från omnämnanden av antika författare. Flera romerska kopior av hans verk har överlevt, inklusive min favorit "Pojke tar ut en tagg." Detta arbete gav upphov till den så kallade trädgårdsskulpturen.
Pythagoras av Rhegium Boy tar bort en splitter ca mitten av 500-talet f.Kr. originalexemplar av Capitoline museum
MIRON
Miron (Μύρων) - skulptör från mitten av 400-talet. före Kristus e. Skulptör av eran omedelbart före den högsta blomningen av grekisk konst (slutet av 6:e - början av 500-talet). De gamla karaktäriserar honom som den störste realisten och experten på anatomi, som dock inte visste hur man skulle ge liv och uttryck åt ansikten. Han avbildade gudar, hjältar och djur, och med särskild kärlek återgav han svåra, flyktiga poser. Hans mest kända verk är "The Disco Thrower", en idrottare som har för avsikt att kasta en diskus, en staty som har överlevt till denna dag i flera exemplar, varav det bästa är gjort av marmor och ligger i Massimipalatset i Rom.
Diskus kastare.
PHIDIAS.
Den antika grekiske skulptören Phidias anses vara en av grundarna av den klassiska stilen, som med sina skulpturer dekorerade både Zeustemplet i Olympia och Athenatemplet (Parthenon) i Atenska Akropolis. Fragment av Parthenon-skulpturfrisen finns nu på British Museum (London).
Fragment av frisen och frontonen av Parthenon. British Museum, London.
De viktigaste skulpturverken av Phidias (Athena och Zeus) har länge gått förlorade, templen förstördes och plundrades.
Parthenon.
Det finns många försök att rekonstruera Athena och Zeus tempel. Du kan läsa om det här:
Information om Phidias själv och hans arv är relativt knapphändig. Bland de befintliga statyerna finns det inte en enda som utan tvekan tillhörde Phidias. All kunskap om hans verk är baserad på beskrivningar av antika författare, på studier av senare kopior, samt bevarade verk som tillskrivs Phidias med mer eller mindre säkerhet.
Mer om Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Tja, om resten av representanterna för antikens grekiska kultur.
POLYCLETUS
Grekisk skulptör från andra hälften av 400-talet. före Kristus e. Skapare av många statyer, inklusive vinnarna Sport spel, för de religiösa och sportcentra i Argos, Olympia, Thebe och Megalopolis. Författare till kanonbilden människokropp i skulptur, känd som "Polykleitos kanon", enligt vilken huvudet är 1/8 av kroppens längd, ansiktet och handflatorna är 1/10 och foten är 1/6. Kanonen observerades i grekisk skulptur till slutet, den så kallade. klassisk era, det vill säga fram till slutet av 300-talet. före Kristus e. när Lysippos fastställde nya principer. Hans mest kända verk är "Doriphoros" (Spjutmannen). Detta är från uppslagsverket.
Polykleitos. Doryphoros. Pushkin museum. Gipskopia.
PRAXITEL
APHRODITE OF CNIDO (romersk kopia från det ursprungliga 300-talet f.Kr.) Rom, Nationalmuseer (huvud, armar, ben, draperier återställda)
Ett av de mest kända verken inom antik skulptur är Afrodite av Knidos, den första antika grekiska skulpturen (höjd - 2 m), som föreställer en naken kvinna innan hon badar.
Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) romersk kopia, 1:a århundradet. FÖRE KRISTUS. Glyptotek, München
Afrodite av Knidos. Mellankornig marmor. Torso - romersk kopia av 200-talet. n. aegiss-kopia av Pushkin-museet
Enligt Plinius beställdes statyn av Afrodite för den lokala helgedomen av invånarna på ön Kos. Praxiteles utförde två alternativ: en naken gudinna och en klädd gudinna. Praxiteles tog ut samma pris för båda statyerna. Kunderna tog inga risker och valde det traditionella alternativet, med en draperad figur. Dess kopior och beskrivningar har inte överlevt, och den har sjunkit i glömska. Och Afrodite av Knidos, som fanns kvar i skulptörens verkstad, köptes av invånarna i staden Knidos, vilket var gynnsamt för utvecklingen av staden: pilgrimer började strömma till Knidos, lockade av den berömda skulpturen. Afrodite stod i templet under utomhus, synlig från alla sidor.
Afrodite av Cnidus åtnjöt sådan berömmelse och kopierades så ofta att de till och med berättade en anekdot om henne, som låg till grund för epigrammet: "När Cypris såg Cypris på Cnidus, sa Cypris blygt: "Ve mig, var såg Praxiteles mig naken? ”
Praxiteles skapade kärlekens och skönhetens gudinna som personifieringen av jordisk femininitet, inspirerad av bilden av sin älskade, den vackra Phryne. Faktum är att Afrodites ansikte, även om det är skapat enligt kanon, med det drömska utseendet av tröga skuggade ögon, bär på en touch av individualitet som pekar på ett specifikt original. Genom att skapa en nästan porträttbild såg Praxiteles in i framtiden.
En romantisk legend har bevarats om förhållandet mellan Praxiteles och Phryne. De säger att Phryne bad Praxiteles att ge henne sin bästa arbete. Han höll med, men vägrade säga vilken av statyerna han ansåg vara bäst. Sedan beordrade Phryne tjänaren att informera Praxiteles om branden i verkstaden. Den rädda mästaren utbrast: "Om lågan förstörde både Eros och Satyr, då dog allt!" Så Phryne lärde sig vilken typ av arbete hon kunde begära av Praxiteles.
Praxiteles (förmodligen). Hermes med spädbarnet Dionysos, 300-talet. FÖRE KRISTUS. Museum i Olympia
Skulpturen "Hermes med barnet Dionysos" är typisk för den sena klassiska perioden. Hon personifierar inte fysisk styrka, som tidigare var brukligt, utan skönhet och harmoni, återhållsam och lyrisk mänsklig kommunikation. Skildringen av känslor och karaktärers inre liv är ett nytt fenomen i antik konst, inte typiskt för höga klassiker. Hermes maskulinitet betonas av Dionysos infantila utseende. De böjda linjerna i figuren Hermes är graciösa. Hans starka och utvecklade kropp saknar den atleticism som är karakteristisk för Polykleitos verk. Ansiktsuttrycket, även om det saknar individuella drag, är mjukt och omtänksamt. Håret färgades och hölls på plats med ett silverbandage.
Praxiteles uppnådde en känsla av kroppsvärme genom att fint modellera ytan av marmor och med stor skicklighet förmedlade tyget av Hermes mantel och Dionysos kläder i sten.
SCOPAS
Museum i Olympia, Skopas Maenad Förminskad romersk marmorkopia från originalet från 300-talets första tredjedel
Skopas - antik grekisk skulptör och arkitekt från 300-talet. före Kristus t.ex. representant för Late Classic. Han föddes på ön Paros och arbetade i Teges (numera Piali), Halicarnassus (nu Bodrum) och andra städer i Grekland och Mindre Asien. Som arkitekt deltog han i byggandet av Athena Aleys tempel i Tegea (350-340 f.Kr.) och mausoleet i Halicarnassus (mitten av 300-talet f.Kr.). Bland dem som har kommit ner till oss originalverk Den viktigaste är mausoleumfrisen i Halikarnassus med bilden av Amazonomachy (mitten av 300-talet f.Kr.; tillsammans med Briaxis, Leocharo och Timothy; fragment finns i British Museum, London; se illustration). Många verk av S. är kända från romerska kopior ("Pothos", "Ung Hercules", "Meleaager", "Maenad", se illustration). Efter att ha övergett den karakteristiska konsten från 400-talet. harmonisk stillhet i bilden, vände sig S. till överföringen av starka känslomässiga upplevelser och passionernas kamp. För att genomföra dem använde S. dynamisk sammansättning och nya tekniker för att tolka detaljer, särskilt ansiktsdrag: djupt liggande ögon, veck i pannan och en lätt öppen mun. Mättad av dramatisk patos hade S:s kreativitet stort inflytande på skulptörerna av hellenistisk kultur (Se hellenistisk kultur), i synnerhet på verk av mästare från 300- och 200-talen som verkade i staden Pergamon.
LYSIPPUS
Lysippos föddes omkring 390 i Sikyon på Peloponne och hans verk representerar redan den senare, grekiska delen av det antika Greklands konst.
Lysippos. Herkules med ett lejon. Andra hälften av 300-talet. före Kristus e. Romersk marmorkopia från brons original. St Petersburg, Eremitaget.
LEOCHAR
Leochares - antik grekisk skulptör från 300-talet. före Kristus BC, som på 350-talet arbetade med Skopas med den skulpturala utsmyckningen av mausoleet i Halikarnassos.
Leochar Artemis av Versailles (romersk kopia av 1:a-2:a århundradet från originalet ca 330-talet f.Kr.) Paris, Louvren
Leohar. Apollo Belvedere Det här är jag med honom i Vatikanen. Ursäkta friheterna, men det är lättare att inte ladda gipskopian.
Sen var det hellenismen. Vi känner honom väl från Venus (på "grekiska" Afrodite) från Milo och Nike från Samothrace, som förvaras i Louvren.
Venus de Milo. Omkring 120 f.Kr Louvren.
Nike från Samothrace. OK. 190 f.Kr e. Louvren
Det är många historiska fakta, relaterade till grekiska statyer (som vi inte kommer att fördjupa oss i i den här samlingen). Du behöver dock inte ha en examen i historia för att beundra det otroliga hantverket hos dessa magnifika skulpturer. Verkligen tidlösa konstverk, dessa 25 mest legendariska grekiska statyer är mästerverk av varierande proportioner.
Atlet från Fano
Känd under det italienska namnet The Athlete of Fano, Victorious Youth är en grekisk bronsskulptur som hittades i Fanohavet på Italiens Adriatiska kust. Fano Athlete byggdes mellan 300 och 100 f.Kr. och är för närvarande bland samlingarna på J. Paul Getty Museum i Kalifornien. Historiker tror att statyn en gång var en del av en grupp skulpturer av segrande idrottare vid Olympia och Delphi. Italien vill fortfarande ha tillbaka skulpturen och bestrider att den tas bort från Italien.
Poseidon från Cape Artemision
En antik grekisk skulptur som hittades och restaurerades nära Cape Artemisions hav. Bronsartemisionen tros representera antingen Zeus eller Poseidon. Det finns fortfarande debatt om denna skulptur eftersom dess saknade blixtnedslag utesluter möjligheten att det är Zeus, medan dess saknade treudd också utesluter möjligheten att det är Poseidon. Skulptur har alltid förknippats med de antika skulptörerna Myron och Onatas.
Zeus staty i Olympia
Zeusstatyn vid Olympia är en 13 meter lång staty, med en jättefigur som sitter på en tron. Denna skulptur skapades av en grekisk skulptör vid namn Phidias och finns för närvarande i Zeustemplet i Olympia, Grekland. Statyn är gjord av elfenben och trä och föreställer den grekiska guden Zeus sittande på en cedertron dekorerad med guld, ebenholts och annat värdefulla stenar.
Athena Parthenon
Athena från Parthenon - jätte staty gjord av guld och elfenben från den grekiska gudinnan Athena, upptäckt i Parthenon i Aten. Tillverkad av silver, elfenben och guld, skapades den av den berömda antika grekiska skulptören Phidias och anses idag vara Atens mest kända kultsymbol. Skulpturen förstördes av en brand som ägde rum 165 f.Kr., men restaurerades och placerades i Parthenon på 400-talet. 
Dam från Auxerre
Lady of Auxerre på 75 cm är en kretensisk skulptur som för närvarande är inrymd i Louvren i Paris. Hon skildrar den arkaiska grekiska gudinnan under 600-talet, Persefone. En curator från Louvren vid namn Maxime Collignon hittade ministatyn i Auxerre-museets valv 1907. Historiker tror att skulpturen skapades under 700-talet under den grekiska övergångsperioden. 
Antinous Mondragon
Den 0,95 meter höga marmorstatyn föreställer guden Antinous bland en massiv grupp av kultstatyer byggda för att dyrka Antinous som en grekisk gud. När skulpturen hittades i Frascati under 1600-talet identifierades den på grund av sina randiga ögonbryn, allvarliga uttryck och nedåtgående blick. Denna skapelse köptes 1807 för Napoleon och visas för närvarande i Louvren. 
Apollo av Strangford
En antik grekisk skulptur gjord av marmor, Strangford Apollo byggdes mellan 500 och 490 f.Kr. och skapades för att hedra den grekiska guden Apollo. Den upptäcktes på ön Anafi och är uppkallad efter diplomaten Percy Smith, 6:e Viscount Strangford och den verkliga ägaren till statyn. Apollo är för närvarande inrymt i rum 15 på British Museum. 
Kroisos från Anavysos
Upptäckt i Attika, Kroisos of Anavysos är en marmorkouros som en gång fungerade som en begravningsstaty för Kroisos, en ung och ädel grekisk krigare. Statyn är känd för sitt arkaiska leende. Kroisos, 1,95 meter hög, är en fristående skulptur som byggdes mellan 540 och 515 f.Kr. och som för närvarande visas på Atens nationella arkeologiska museum. Inskriptionen under statyn lyder: "Stanna och sörj vid graven av Kroisos, som dödades av den rasande Ares när han var i de främsta leden." 
Biton och Kleobis
Skapat av den grekiske skulptören Polymidis, Biton och Kleobis är ett par arkaiska grekiska statyer skapade av Argiveerna 580 f.Kr. för att dyrka två bröder som är släkt med Solon i en legend som kallas Historierna. Statyn finns nu i det arkeologiska museet i Delphi, Grekland. Ursprungligen byggt i Argos, Peloponnesos, hittades ett par statyer i Delphi med inskriptioner på basen som identifierade dem som Kleobis och Biton. 
Hermes med barnet Dionysos
Praxiteles Hermes skapades för att hedra den grekiska guden Hermes, och presenterar Hermes med en annan populär karaktär i grekisk mytologi, baby Dionysos. Statyn var gjord av parisk marmor. Enligt historiker byggdes den av de gamla grekerna under 330 f.Kr. Det är idag känt som ett av de mest originella mästerverken av den store grekiska skulptören Praxiteles och är för närvarande inrymt i det arkeologiska museet i Olympia, Grekland. 
Alexander den store
En staty av Alexander den store upptäcktes i Pella-palatset i Grekland. Belagd och gjord av marmor byggdes statyn 280 f.Kr. för att hedra Alexander den store, en populär grekisk hjälte som blev berömmelse över flera delar av världen och ledde strider mot de persiska arméerna, särskilt vid Granisus, Issuai och Gagamela. Statyn av Alexander den store visas nu bland de grekiska konstsamlingarna på det arkeologiska museet i Pella i Grekland. 
Kora i Peplos
Kore i Peplos, restaurerad från Akropolis i Aten, är en stiliserad bild av den grekiska gudinnan Athena. Historiker tror att statyn skapades för att tjäna som ett votivoffer under antiken. Tillverkad under den arkaiska perioden av grekisk konsthistoria, kännetecknas Kora av Athenas stela och formella pose, hennes majestätiska lockar och arkaiska leende. Statyn förekom ursprungligen i en mängd olika färger, men endast spår av dess ursprungliga färger kan observeras idag. 
Ephebe från Antikythera
Tillverkad av fin brons, Ephebe of Antikythera är en staty av en ung man, gud eller hjälte, som håller ett sfäriskt föremål i sin högra hand. Ett verk av peloponnesisk bronsskulptur, denna staty återfanns från ett skeppsvrak nära ön Antikythera. Det tros vara ett av den berömda skulptören Efranors verk. Efeben visas för närvarande på Atens nationella arkeologiska museum. 
Delphic Charioteer
Bättre känd som Heniokos, Charioteer of Delphi är en av de mest populära statyerna som överlevde det antika Grekland. Denna bronsstaty i naturlig storlek föreställer en vagnförare som restaurerades 1896 vid Apollons helgedom i Delphi. Här installerades den ursprungligen under 300-talet för att fira segern för ett vagnlag i forntiden idrottstävlingar. Ursprungligen en del av en massiv grupp av skulpturer, visas Delphic Charioteer nu i Delphis arkeologiska museum. 
Harmodius och Aristogeiton
Harmodius och Aristogeiton skapades efter införandet av demokrati i Grekland. Skapat av den grekiske skulptören Antenor, statyerna var gjorda av brons. Dessa var de första statyerna i Grekland att betala för offentliga medel. Syftet med skapelsen var att hedra båda männen, som de gamla atenarna accepterade som enastående symboler för demokrati. Den ursprungliga installationsplatsen var Kerameikos år 509 AD, tillsammans med andra hjältar från Grekland. 
Afrodite av Knidos
Känd som en av de mest populära statyerna skapade av den antika grekiska skulptören Praxiteles, Aphrodite of Knidos var den första representationen i naturlig storlek av en naken Afrodite. Praxiteles byggde statyn efter att han fått i uppdrag av Cos att skapa en staty som föreställer den vackra gudinnan Afrodite. Utöver sin status som kultbild har mästerverket blivit ett landmärke i Grekland. Dess originalkopia överlevde inte den massiva branden som en gång ägde rum i antikens Grekland, men dess kopia visas för närvarande i British Museum. 
Bevingad seger av Samothrace
Skapad 200 f.Kr. Den bevingade segern i Samothrace, föreställande den grekiska gudinnan Nike, anses idag vara det största mästerverket inom hellenistisk skulptur. Den visas för närvarande i Louvren bland de mest kända originalstatyerna i världen. Den skapades mellan 200 och 190 f.Kr., inte för att hedra den grekiska gudinnan Nike, utan för att hedra ett sjöslag. Winged Victory etablerades av den makedonske generalen Demetrius, efter hans sjöseger på Cypern. 
Staty av Leonidas I vid Thermopylae
Statyn av den spartanske kungen Leonidas I vid Thermopylae restes 1955, till minne av den heroiske kung Leonidas, som utmärkte sig under slaget vid perserna 480 f.Kr. En skylt placerades under statyn som lyder: "Kom och ta den." Detta är vad Leonidas sa när kung Xerxes och hans armé bad dem lägga ner sina vapen. 
Sårade Achilles
Den sårade Akilles är en skildring av Iliadens hjälte vid namn Akilles. Detta forntida grekiska mästerverk förmedlar hans ångest före döden, då han blev sårad av en dödlig pil. Den ursprungliga statyn är gjord av alabaster och är för närvarande inrymd i Achilleion-residenset för drottning Elizabeth av Österrike i Kofu, Grekland. 
Döende Gallien
Även känd som Galatians död, eller den döende gladiatorn, är den döende Gallien en gammal hellenistisk skulptur som skapades mellan 230 f.Kr. och 220 f.Kr för Attalus I av Pergamon att fira sin grupps seger över gallerna i Anatolien. Man tror att statyn skapades av Epigonus, en skulptör från Attaliddynastin. Statyn föreställer en döende keltisk krigare som ligger på sin fallna sköld bredvid sitt svärd. 
Laocoon och hans söner
Statyn som för närvarande finns i Vatikanmuseet i Rom, Laocoon och hans söner, är också känd som Laocoongruppen och skapades ursprungligen av tre stora grekiska skulptörer från ön Rhodos, Agesender, Polydorus och Atenodoros. Denna staty i naturlig storlek är gjord av marmor och föreställer en trojansk präst vid namn Laocoon, tillsammans med hans söner Timbraeus och Antiphantes, strypt av sjöormar. 
Kolossen på Rhodos
En staty som föreställer den grekiska titanen vid namn Helios, Rhodos koloss, restes först i staden Rhodos mellan 292 och 280 f.Kr. Erkänd idag som ett av de sju underverken Den antika världen, byggdes statyn för att fira Rhodos seger över Cyperns härskare under 200-talet. Känd som en av de mest höga statyer Antikens Grekland, den ursprungliga statyn förstördes av en jordbävning som drabbade Rhodos 226 f.Kr. 
Diskus kastare
Byggd av en av de bästa skulptörerna i det antika Grekland under 400-talet - Myron, var Discobolus en staty som ursprungligen placerades vid ingången till Panathinaikon Stadium i Aten, Grekland, där det första evenemanget under de olympiska spelen hölls. Den ursprungliga statyn, gjord av alabastersten, överlevde inte förstörelsen av Grekland och restaurerades aldrig. 
Diadumen
Diadumen, som hittades utanför ön Tilos, är en antik grekisk skulptur som skapades under 400-talet. Den ursprungliga statyn, som restaurerades i Tilos, är för närvarande en del av samlingarna på National Archaeological Museum i Aten. 
trojansk häst
Tillverkad av marmor och belagd med en speciell bronsplätering, den trojanska hästen är en antik grekisk skulptur som byggdes mellan 470 f.Kr. och 460 f.Kr. för att representera den trojanska hästen i Homers Iliaden. Det ursprungliga mästerverket överlevde det antika Greklands förödelse och är för närvarande inrymt i det arkeologiska museet i Olympia, Grekland. 
Planera resa till Grekland, många människor är intresserade inte bara av bekväma hotell, utan också fascinerande berättelse detta gamla land, vars en integrerad del är konstföremål.
Ett stort antal avhandlingar av kända konsthistoriker ägnas specifikt åt antik grekisk skulptur, som den grundläggande grenen av världskulturen. Tyvärr överlevde många monument från den tiden inte i sin ursprungliga form, och är kända från senare kopior. Genom att studera dem kan du spåra historien om grekiskans utveckling visuella konsterna från den homeriska perioden till den hellenistiska eran, och lyft fram de mest slående och berömda skapelserna från varje period.
Aphrodite de Milo
Den världsberömda Afrodite från ön Milos går tillbaka till den grekiska konstens hellenistiska period. Vid den här tiden, genom Alexander den stores ansträngningar, började Hellas kultur att spridas långt utanför Balkanhalvön, vilket märkbart återspeglades i den sköna konsten - skulpturer, målningar och fresker blev mer realistiska, gudarnas ansikten på dem har mänskliga drag - avslappnade poser, en abstrakt blick, ett mjukt leende.
Afrodite staty, eller som romarna kallade det, Venus, är gjord av snövit marmor. Dess höjd är något större än mänsklig höjd och är 2,03 meter. Statyn upptäcktes av en slump av en vanlig fransk sjöman, som 1820, tillsammans med en lokal bonde, grävde upp Afrodite nära resterna av en gammal amfiteater på ön Milos. Under sina transport- och tulltvister förlorade statyn sina armar och piedestal, men en uppteckning av författaren till mästerverket som anges på den bevarades: Agesander, son till Menidas, bosatt i Antiokia.
Idag, efter noggrann restaurering, ställs Aphrodite ut i Louvren i Paris och lockar miljontals turister varje år med sin naturliga skönhet.
Nike från Samothrace
Skapandet av statyn av segergudinnan Nike går tillbaka till 200-talet f.Kr. Forskning har visat att Nika installerades ovanför havets kust på en brant klippa - hennes marmorkläder fladdrar som från vinden, och kroppens lutning representerar en konstant framåtrörelse. De tunnaste vecken av kläder täcker gudinnans starka kropp, och kraftfulla vingar sprids i glädje och segertriumf.
Statyns huvud och armar bevarades inte, även om enskilda fragment upptäcktes vid utgrävningar 1950. I synnerhet hittade Karl Lehmann och en grupp arkeologer höger hand gudinnor. Nike of Samothrace är nu en av de enastående utställningarna på Louvren. Hennes hand lades aldrig till den allmänna utställningen, bara den högra flygeln, som är gjord av gips, restaurerades.
Laocoon och hans söner
En skulptural komposition som skildrar Laocoons dödliga kamp, guden Apollons präst och hans söner, med två ormar skickade av Apollo som hämnd för det faktum att Laocoon inte lyssnade på hans vilja och försökte hindra den trojanska hästen från att komma in i staden .
Statyn var gjord av brons, men dess original har inte överlevt till denna dag. På 1400-talet hittades en marmorkopia av skulpturen på territoriet för Neros "gyllene hus" och, på order av påven Julius II, installerades den i en separat nisch i Vatikanen Belvedere. 1798 transporterades statyn av Laocoon till Paris, men efter Napoleons styres fall återlämnade britterna den till sin ursprungliga plats, där den förvaras än i dag.
Kompositionen, som skildrar Laocoons desperata döende kamp med gudomligt straff, inspirerade många skulptörer från senmedeltiden och renässansen och gav upphov till ett mode för att skildra människokroppens komplexa, virvelvindande rörelser i konst.
Zeus från Cape Artemision
Statyn, som hittats av dykare nära Cape Artemision, är gjord av brons och är ett av få konstverk av denna typ som har överlevt till denna dag i sin ursprungliga form. Forskare är oense om huruvida skulpturen tillhör specifikt Zeus, och tror att den också kan föreställa havets gud Poseidon.
Statyn är 2,09 m hög och föreställer den högsta grekiska guden, som höjde sin högra hand för att kasta blixtar i rättfärdig vrede. Själva blixten har inte överlevt, men av åtskilliga mindre figurer kan man bedöma att den hade utseendet av en platt, mycket långsträckt bronsskiva.
Från nästan två tusen år av att ha varit under vatten var statyn nästan oskadad. Endast ögonen, som förmodligen var gjorda av elfenben och täckta med ädelstenar, saknades. Du kan se detta konstverk på National Archaeological Museum, som ligger i Aten.
Staty av Diadumen
En marmorkopia av en bronsstaty av en ung man som kröner sig själv med ett diadem - en symbol för idrottsseger, prydde förmodligen platsen för tävlingen i Olympia eller Delphi. Diademet på den tiden var ett rött yllebandage, som tillsammans med lagerkransar tilldelades vinnarna av de olympiska spelen. Författaren till verket, Polykleitos, framförde det i sin favoritstil - den unge mannen är i lätt rörelse, hans ansikte reflekterar fullständigt lugn och koncentration. Atleten beter sig som en välförtjänt vinnare - han visar inte trötthet, även om hans kropp kräver vila efter kampen. I skulpturen lyckades författaren mycket naturligt förmedla inte bara små element, utan också kroppens allmänna position, korrekt fördela figurens massa. Kroppens fullständiga proportionalitet är höjdpunkten av utvecklingen av denna period - klassicismen på 500-talet.
Även om bronsoriginalet inte har överlevt till denna dag, kan kopior av det ses på många museer runt om i världen - National Archaeological Museum i Aten, Louvren, Metropolitan och British Museum.
Afrodite Braschi
Marmorstatyn av Afrodite föreställer kärlekens gudinna som blottar sig innan hon tar sitt legendariska, ofta mytiska bad som återställer hennes oskuld. Afrodite håller i sin vänstra hand de borttagna kläderna, som försiktigt faller ner på en kanna som står i närheten. Ur teknisk synvinkel gjorde denna lösning den ömtåliga statyn mer stabil och gav skulptören möjlighet att ge den en mer avslappnad pose. Det unika med Aphrodite Brasca är att detta är den första kända statyn av gudinnan, vars författare bestämde sig för att avbilda henne naken, vilket vid en tidpunkt ansågs vara ohört fräckhet.
Det finns legender enligt vilka skulptören Praxiteles skapade Afrodite i bilden av sin älskade, hetaera Phryne. När hennes tidigare beundrare, talaren Euthyas, fick reda på detta, väckte han en skandal, som ett resultat av vilken Praxiteles anklagades för oförlåtlig hädelse. Vid rättegången rev försvarsadvokaten, eftersom han såg att hans argument inte tillfredsställde intrycket på domaren, av Phrynes kläder för att visa de närvarande att en så perfekt kropp av modellen helt enkelt inte kunde dölja en mörk själ. Domarna, som är anhängare av begreppet kalokagathia, tvingades att helt frikänna de tilltalade.
Den ursprungliga statyn fördes till Konstantinopel, där den dog i en brand. Många kopior av Afrodite har överlevt till denna dag, men de har alla sina egna skillnader, eftersom de rekonstruerades från verbala och skriftliga beskrivningar och bilder på mynt.
Maraton ungdom
Statyn av en ung man är gjord av brons och föreställer förmodligen den grekiska guden Hermes, även om inga förutsättningar eller attribut för den observeras i den unge mannens händer eller kläder. Skulpturen höjdes från botten av Marathon Bay 1925 och har sedan dess lagts till i utställningen av National Archaeological Museum i Aten. På grund av det faktum att statyn låg under vatten under lång tid var alla dess funktioner mycket väl bevarade.
Den stil som skulpturen gjordes i avslöjar den berömda skulptören Praxiteles stil. Den unge mannen står i en avslappnad position, hans hand vilar på väggen mot vilken figuren installerades.
Diskus kastare
Statyn av den antika grekiska skulptören Myron har inte överlevt i sin ursprungliga form, men är vida känd över hela världen tack vare sina brons- och marmorkopior. Skulpturen är unik genom att den var den första som föreställde en person i komplex, dynamisk rörelse. Ett sådant djärvt beslut av författaren fungerade som ett slående exempel för hans anhängare, som med inte mindre framgång skapade konstverk i stil med "Figura serpentinata" - en speciell teknik som skildrar en person eller ett djur i en ofta onaturlig, spänd , men mycket uttrycksfull, ur betraktarens synvinkel, posera.
Delphic Charioteer
Bronsskulpturen av en vagnsförare upptäcktes under utgrävningar 1896 vid Apollons helgedom i Delfi, och är ett klassiskt exempel på antik konst. Figuren föreställer en forntida grekisk yngling som kör en vagn under Pythian Games.
Det unika med skulpturen ligger i att ögoninlägget med ädelstenar har bevarats. Den unge mannens ögonfransar och läppar är dekorerade med koppar, och pannbandet är av silver, och har förmodligen också haft inlägg.
Tiden för skapandet av skulpturen, teoretiskt, är i korsningen mellan arkaisk och tidig klassisk - dess ställning kännetecknas av stelhet och frånvaron av någon antydan till rörelse, men huvudet och ansiktet är gjorda med ganska stor realism. Som i senare skulpturer.
Athena Parthenos
Majestätisk gudinnan Athena staty har inte överlevt till denna dag, men det finns många kopior av det, restaurerat i enlighet med gamla beskrivningar. Skulpturen var helt gjord av elfenben och guld, utan användning av sten eller brons, och stod i Atens huvudtempel - Parthenon. Ett utmärkande drag för gudinnan är en hög hjälm dekorerad med tre vapen.
Historien om skapandet av statyn var inte utan ödesdigra ögonblick: på gudinnans sköld placerade skulptören Phidias, förutom att skildra striden med Amazonerna, sitt porträtt i form av en svag gammal man som lyfter en tung sten med båda händerna. Den tidens allmänhet bedömde tvetydigt Phidias handling, som kostade honom livet - skulptören fängslades, där han tog sitt eget liv med gift.
Den grekiska kulturen blev grundaren för utvecklingen av konst över hela världen. Än idag, med tanke på några moderna målningar och statyerna kan upptäcka inflytandet från denna antika kultur.
Forntida Hellas blev vaggan i vilken kulten av mänsklig skönhet i dess fysiska, moraliska och intellektuella yttringar aktivt närdes. Invånare i Grekland på den tiden dyrkade de inte bara många olympiska gudar, utan försökte också likna dem så mycket som möjligt. Allt detta återspeglas i brons- och marmorstatyer - de förmedlar inte bara bilden av en person eller en gudom, utan gör dem också nära varandra.
Även om många av statyerna inte har överlevt till idag, kan deras exakta kopior ses på många museer runt om i världen.
Thessaloniki i Grekland. Historia, sevärdheter (del sex)
Osmansk kontroll över staden i senaste decennierna Turkiskt styre var stöttepelaren i dess utveckling, särskilt inom infrastruktur. Ett stort antal nya offentliga byggnader byggdes i en eklektisk stil för att ge Thessaloniki ett europeiskt ansikte. Mellan 1869 och 1889 förstördes stadsmuren som ett resultat av den planerade utbyggnaden av staden. 1888 påbörjades den första trafiken av spårvagnslinjen och redan 1908 var stadens gator upplysta med elektriska lampor och stolpar. Från samma år förband järnvägen Thessaloniki med Centraleuropa genom Belgrad, Monastir och Konstantinopel. Staden började återigen få sitt nationella "grekiska ansikte" först efter de turkiska erövrarnas avgång och att staten fick frihet. Förra seklets turbulenta händelser satte dock sina spår modernt utseende städer. För närvarande spelar Thessaloniki rollen som en metropol med en ganska blandad befolkning - representanter för mer än 80 nationer bor här, utan att räkna med mindre etniska grupper.
Euboea, eller Evia på modern grekiska, är den näst största ön i Grekland: cirka 3900 km2. Emellertid är Euboeas öläge ganska relativt: ön är skild från Greklands fastland av det smala Evripossundet (Evripos), vars bredd bara är 40m! De gamla grekerna förband Euboea med kontinenten med en bro som var cirka 60 m lång.
Jul på Athos. Pilgrimsfärd vid jul
De kallar det jordiskt öde Guds moder och den huvudsakliga heliga platsen för alla kristna. Detta är berget Athos, runt vilket det finns många legender och otroliga berättelser fantastisk läkning. Berget Athos är heligt inte bara för grekerna, utan också för hundratusentals kristna män runt om i världen. Aldrig har en kvinna satt sin fot på detta klosters mark förutom foten av Guds moder, som Guds moder själv testamenterade.
Alexandroupoli
Många är inte främmande för lusten att åka någonstans söderut på sommaren. Även om de åker till Grekland vill de ändå koppla av i dess södra del. Jag föreslår att du besöker den thrakiska staden Alexandroupoli, som ligger i nordöstra Hellas. Staden grundades av den store befälhavaren och erövraren Alexander den store 340 f.Kr. e.
Mini Hotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments är ett litet modernt hotell, byggt 1991, beläget i Chalkidiki, på Kassandra-halvön, i byn Kriopigi, 90 km från Makedoniens flygplats i Thessaloniki. Hotellet erbjuder rymliga rum och en välkomnande atmosfär. Detta är en utmärkt plats för en ekonomisk familjesemester. Hotellet ligger på en yta på 4500 kvm. m.
