Arkitektoniskt landskap. tysk målare Ferdinand Knab
2 veckor sedan förbi elena_tarutina Jag kommer att fortsätta att sammanfatta erfarenheterna av vad jag har lärt mig under de senaste 4 åren. ⠀ Nyligen beskrev jag i detalj alla stadier av att skapa en skola, alla mina gradvisa steg och tvivel med den. ⠀ Jag hoppas att jag inom en snar framtid kommer att skriva om vägen, mina egna förvandlingar och om förändringen i min syn på livet, och om hur jag med tre barn bestämde mig för att inte bara vara konstnär, utan också skapa en enorm gemenskap. ⠀ ⠀ Och nu ska jag med stor glädje berätta om @ap428 Armen Petrosyan, en betydelsefull person för mig, som mycket seriöst stöttade mig i att skapa en skola och i allmänhet för att förstå riktningen i mitt liv. ⠀ ⠀ Armen har två stora...
2 veckor sedan förbi elena_tarutina Jag började klura ut programmet för nästa år. Jag kände en hel skara karaktärer i mitt huvud, var och en av dem sa något annorlunda. ⠀ ⠀ En har redan kommit på 6 (sex, Karl!) nya idéer. Den andra säger att hans egen kreativitet kommer att prioriteras i år (och jag är på hans sida!). Den tredje frågar, vem ska göra allt detta, va? Den fjärde antyder blygt att han behöver sömn och vila. Den femte personens tankar handlar uteslutande om vad andra intressanta saker att göra med sina egna barn (igår började han baka kakor med dem enligt receptet @ann_chernykh, det blev väldigt gott, tack, Anya! #julkakor_av schweiziska mormödrar)⠀ ⠀ Tja...
2 veckor sedan förbi elena_tarutina Den senaste tiden har jag inte haft tid för böcker alls. Men det är mycket folk i kö. Och idag blev det en glad paus och jag kom till Labyrinten, beställde ett gäng, på grund av rabatterna. Och jag köpte också en kurs i psykosomatik. Och - Jag började läsa Liz Gilberts nya bok. ⠀ ⠀ Dessa tre kvinnor har länge inspirerat mig, gett mig styrka och lite ny förståelse för min natur - Liz Gilbert (Eat to Pray, Love), Julia Cameron (allt) och Clarissa Pinkola Estes (Running with the Wolves).⠀ ⠀ Nedan är ett utdrag ur Liz Gilberts bok Stor magi. Om det faktum att du inte behöver vänta på inspiration. Alls. ⠀ ⠀ Och på bilden - jag tog med Nikita med...
2 veckor sedan förbi elena_tarutina Folk har redan börjat fråga mig om det blir en kalender i år. Ja, vi gör det redan! Drömmen om att göra en kalender i oktober är tydligen inte genomförbar, men det blir i alla fall i början av december) ⠀ För mig är det redan tradition att göra en kalender med årets verk, om än inte alla, men viktiga. Så en av dessa dagar kommer jag att skriva mer detaljerad information.⠀ ⠀ Och jag påminner om att det är 4 dagar kvar innan kursstart ”Frihet i kreativitet och blandade tekniker”!⠀ Du kan anmäla dig till gruppen via länken i profilen. Vi börjar den 5 december. #beanartist100
2 veckor sedan förbi elena_tarutina Det är 3 dagar kvar till kursstart "Kreativ frihet och blandade tekniker"! Jag kommer att svara på de vanligaste frågorna här. Du kan titta på lektionerna när som helst, eftersom de är inspelade i förväg. Hur lång tid tar det: lektionen är cirka 30-40 minuter, och ytterligare en timmes videoanalys (av arbetet som läggs upp under de första tre dagarna), alla borde definitivt titta på det, det finns mycket viktigt där . Du behöver minst en timme i veckan för ditt arbete, och det är bättre att lägga till 20-30 minuter till detta varje dag för att upprätthålla och fortsätta ämnet. Om du har mer tid att arbeta på kursen, bra. En inledande teoretisk lektion öppnar på torsdag, och...
1 vecka sedan förbi elena_tarutina Startar i övermorgon den 5 december. Lite mer om vad som kommer att finnas på kursen: ”Det här är en praktisk kurs tillägnad att introducera välkända material till en ny nivå, hantera dem mer modigt och koppla ihop inkompatibla saker. Vi kommer att förstå vad mer som kan göras med vanliga pasteller och akryl, kol och spackel, korrugering och tejp - så att vi i slutändan får något nytt - en ny känsla, ett nytt tillstånd, nya kreativa möjligheter. Låt oss beröra hur man generaliserar, markerar det viktigaste, ritar skissartat och snabbt. Vi kommer att prata om hur du förvandlar din relation med kreativitet till en annan kvalitet - mer fri, befriad, tillför spänning och vision av möjligheter. Hur ser du ens på...
1 vecka sedan förbi elena_tarutina Mot bakgrund av att "Mixed Techniques" börjar igen imorgon intensifierade jag mina egna experiment. ⠀ Jag köpte olika material idag, jag sitter och testar dem mellan alla barns aktiviteter, behov, frågor och skrik. ⠀ ⠀ Precis när man målar något sånt blir det skrik igen eller så kommer Masya till verkstaden för att sortera ut torkade pumpor, pärlor (jag har en speciallåda med dem till henne) eller måla något med mig. ⠀ Och de vill också ha en adventskalender - även den äldste, fast han döljer den ⠀ Jag kom nästan på det. ⠀ ⠀ För den som gillar att hoppa in i sista vagnen kan du fortfarande gå med på kursen - via länken i...
5 dagar sen förbi elena_tarutina För ett år sedan summerade jag också årets resultat. Och jag kom också till slutsatsen om hur komplex balansen är) Jag kommer att skriva om det här året separat. Under tiden, förra årets: ⠀ ”Analys av det kreativa året, några tankar här också. Generellt sett visade sig året vara ojämnt och slitet i detta avsnitt. Och uppenbarligen hade jag inte tillräckligt med tid för allt jag hade planerat. Närmare bestämt lyckades vi göra 10 procent av det vi ville. Och 200 av det som var möjligt i min situation. ⠀ ⠀ Jag är glad att det, enligt min mening, skedde ett genombrott med stora komplexa tekniska verk, flerskiktade med olika material. Men det fanns inte tillräckligt många av dem. Hela sommaren och framåt -...
20 timmar sedan förbi elena_tarutina Vi avslutade äntligen kalendern)) ⠀ Alla försök att göra detta tidigare misslyckas varje år av olika anledningar. ⠀ Den som frågat kan beställa - länk i profil, samma plats detaljerad beskrivning. ⠀ ----------⠀ Vänner! I år gör jag som vanligt igen en kalender med mina verk. Liksom de tre senaste gångerna innehåller den en del av det arbete som gjorts under året. ⠀ Många av dem var på min personliga utställning i september, men det finns också nya. ⠀ ⠀ Som vanligt gör jag en liten upplaga för vänner, och en liten del av den går att köpa. ⠀ ⠀ Den här gången är formatet samma kvadrat - 29x29cm...
Syftet med uppgiften – utveckling av färdigheter i att arbeta med en kompositionsarkitektonisk ritning i det fria; studera tekniker för att skapa en funktionellt lämplig, harmonisk och uttrycksfull arkitektonisk form.
Uppgifter och exekveringssekvens . Under det andra året blir uppgiften att skildra en arkitektonisk exteriör mer komplicerad, eftersom det föreslås att skapa inte en bild av en separat byggnad eller dess fragment, utan en integrerad komposition med en bred täckning av utrymmet. När du föreställer dig möjligheten att använda det observerade arkitektoniska utrymmet och dess ämnesinnehåll för att skapa en kompositionsarkitektonisk ritning, måste du överväga möjligheten att tillämpa kompositionens grundläggande lagar: integritet, balans, närvaron av ett centrum, rytmisk organisation, användningen av kontraster, vissa samband mellan statik och formers dynamik. Det är nödvändigt att ta ett seriöst förhållningssätt till valet av motiv, markera bildens huvudobjekt och bestämma kompositionscentrumet. Analysera sedan möjligheten att villkorligt dela upp det avbildade utrymmet i planer (förgrund, mitten och distans) och överväg möjligheten att visa utrymmets utveckling från förgrunden till djupet. I det här fallet måste förgrundsobjekt, om de ingår i kompositionen, placeras längs kanterna för att skapa en sluten komposition och frigöra mitten av kompositionen för att visa de stora stora objekten i bakgrunden. Efter en sådan analys väljs den optimala synvinkeln, med hänsyn till kompositionsdesignen. Det är nödvändigt att förstå att beroende på valet av synvinkel förändras den känslomässiga uppfattningen av bilden. Till exempel betonar en låg horisontlinje formernas monumentalitet, och en hög synvinkel låter dig visa djupet och bredden av rymden, avslöja dess planer, det vill säga verkliga rumsliga anslutningar, och fylla bilden med ett stort antal detaljer. En avlägsen synvinkel gör perspektivsnitten lugnare, medan en nära förvränger föremålens former och deras verkliga skala, men gör bilden mer dynamisk och uttrycksfull. Sedan görs en skiss. Du kan använda sökarramen för att isolera ramen från ett obegränsat utrymme, men det är bättre att skissa med ett lite bredare utrymme och sedan bestämma gränserna för kompositionen. När du skapar en fullskalig komposition bör du inte passivt skissa alla objekt som av misstag faller in i synfältet och deras slumpmässiga relativa position. Tvärtom, för att skapa en uttrycksfull och harmonisk komposition, är det nödvändigt att ta bort allt i ritningen som är i vägen, att ändra objektens relativa position (för att föra planer närmare varandra, att "flytta" enskilda element). Men trots sådana justeringar måste kompositionen vara korrekt konstruerad enligt observationsperspektivets lagar. Därför, när du börjar bygga, är det nödvändigt att skissera horisontlinjen och sedan koordinera riktningen för alla parallella segment och axlar med dess position. Efter att ha konstruerat och ritat detaljerna skapas en ljustonal lösning med hänsyn till det valda belysningsalternativet (molnig dag, solljus på morgonen, eftermiddagen eller kvällen, från sidan, framför eller bakom det upplysta utrymmet). Olika ljussättningar förändrar uppfattningen av kompositionen och skapar ett annat känslomässigt intryck. I en ljustonal bild är det också nödvändigt att ta hänsyn till lagarna för ljus-luftperspektiv, med hjälp av tekniker för att förstärka och försvaga kontraster och varierande grad av detaljer i förgrunden och bakgrunden. Tid att slutföra uppgiften – 12 timmar.
Material – whatman-papper eller tonat papper för pasteller i A-3- eller A-2-format, grafit- och kolpennor, pasteller, penna, tuschpennor.
Mål och mål för självständigt arbete inom disciplinen " ».
Självständigt arbete bedrivs med syfte att stärka de kunskaper och färdigheter som förvärvats under praktiska lektioner i klassrummet. Ritfärdigheter förvärvas långsammare än många andra. Därför är konstant arbete, inklusive självständigt arbete, nödvändigt för att förvärva den erforderliga konstnärliga nivån för den efterföljande lösningen av arkitektoniska problem. Målen för självständigt arbete är att komplettera och fördjupa de kunskaper och färdigheter som förvärvats i praktiska klasser. Samtidigt utvecklar studenten färdigheter i att arbeta med specialiserad litteratur och självorganiseringsförmåga vid självständigt arbete.
Att arbeta självständigt i enlighet med läroplan 80 timmar är tilldelade.
Typer av studenters självständiga arbete inom disciplinen " Arkitektonisk ritning och grafik ».
A. Arbetar med boken:
Bearbetning av boktexten;
Analys av illustrativt material i form av ritningar och reproduktioner.
B. Förberedelse inför den praktiska uppgiften. Innan du börjar arbeta är det nödvändigt att ordna arbetsplatsen: förbered ett staffli eller surfplatta, ge tillräcklig belysning, om ritningen är gjord från livet, tillhandahåll den nödvändiga belysningen för det avbildade föremålet och ett tillräckligt avstånd för observation. Du bör också förbereda allt material som rekommenderas för att slutföra uppgiften.
B. Utföra praktiska uppgifter för självständigt arbete.
När du slutför uppgiften bör du vägledas av riktlinjerna för elevernas självständiga arbete och motsvarande avsnitt i de rekommenderade läroböckerna.
D. Förberedelser inför provet.
För att få den slutliga poängen i disciplinen måste du slutföra alla uppgifter som genomfördes i klassrummets praktiska klasser och praktiska uppgifter för självständigt arbete. Slutför och få betyg på kurser. Först efter detta kan du få kredit. För att framgångsrikt genomföra praktiska uppgifter krävs en förståelse för de teoretiska grunderna. De grundläggande frågorna nedan, såväl som grundläggande och ytterligare litteratur, kommer att hjälpa dig att bemästra de teoretiska grunderna för disciplinen.
Frågor för självstudier:
1. Nämn alla detaljer om den doriska huvudstaden och deras proportionella relationer.
2. Förklara principen för att konstruera en dorisk huvudstad och nämn den lämpligaste konstruktionssekvensen.
3. Nämn egenskaperna hos en perspektivkonstruktion av ett arkitektoniskt objekt med hjälp av en hög synvinkel.
4. Förklara svårigheten med att avbilda objektens verkliga proportioner i perspektiv och nämn teknikerna för att bestämma och avbilda objektens proportioner i en perspektivritning.
5. Nämn metoder för att bestämma och avbilda visuellt uppfattade förhållanden mellan storlekarna på alla föremål i en perspektivritning av interiören. Förklara hur de verkliga storleksförhållandena för alla objekt i en invändig perspektivritning är visuellt igenkänd och exakt bestäms.
6. Nämn teknikerna och sekvensen för att konstruera kompositionen av en interiörteckning från livet.
7. Nämn teknikerna och sekvensen för att konstruera sammansättningen av en interiörritning utifrån idén.
8. Förklara innebörden av termen "vidvinkelperspektiv".
9. Förklara detaljerna för bilden av chiaroscuro i en interiörritning.
10. Nämn huvudtyperna av prydnadsväxter.
11. Förklara innebörden av termen "rapport" och principen att använda upprepning i prydnadens sammansättning.
12. Nämn de viktigaste tekniska teknikerna för att konstruera en prydnad baserat på en modul och förklara principen för att använda dessa tekniker för att skapa upprepning och layout av olika typer av ornament.
13. Nämn de tekniska faktorer som måste beaktas när man designar en prydnad för den dekorativa formen av olika arkitektoniska detaljer.
14. Förklara teknikerna och sekvensen för att konstruera formen på ett föremål i en ritning med hjälp av ortogonala projektioner.
15. Nämn huvudmomenten i att konstruera en perspektivritning av ett arkitektoniskt objekt enligt plan och fasad.
16. Nämn proportionerna av det mänskliga huvudet.
17. Nämn proportionerna för den mänskliga figuren.
18. Beskriv plasticiteten i rörelsen hos en mänsklig figur i "contraposto"-position.
19. Nämn huvudstadierna i att rita ett arkitektoniskt landskap i det fria.
20. Namn möjliga tekniker layout av det arkitektoniska landskapet.
21. Förklara hur valet av synvinkelposition (högre - lägre, närmare - längre) kan påverka den känslomässiga uppfattningen av perspektivritningen av en arkitektonisk exteriör.
22. Nämn teknikerna och sekvensen för perspektivkonstruktion av en arkitektonisk exteriör.
23. Definiera begreppet "ljus-luftperspektiv".
24. Nämn reglerna och teknikerna för ljus- och skugglösningar för sammansättningen av en arkitektonisk exteriör.
25. Förklara möjligheterna att använda viss belysning (diffust ljus eller direkt solljus, solen från sidan, framför eller bakom det upplysta utrymmet) som ett konstnärligt uttryck i det arkitektoniska landskapet.
Praktiska uppgifter för självständigt arbete
En kopia av en ritning av ett arkitektoniskt landskap gjord av en professionell konstnär.
Syftet med uppgiften – studie av tekniker för att skapa en arkitektonisk komposition med hjälp av visuella medel och förmågan hos olika grafiska material baserat på kopiering av ritningar av gamla mästare och moderna professionella konstnärer. Tid att slutföra uppgiften – 15 timmar.
En kopia görs med det material som originalet gjordes i.
Stadsbild
Typer av landskap
Beroende på landskapsmotivets karaktär kan man särskilja lantliga, urbana (inklusive urbana arkitektoniska och veduta) och industrilandskap. Ett speciellt område är bilden av havselementet - marinan.
Landsbygdslandskap aka "by"
Denna riktning av landskapsgenren har varit populär i alla tider, oavsett mode. Förhållandet mellan naturen och resultaten av mänsklighetens medvetna verksamhet har alltid varit ganska komplext, till och med motstridigt; V bild och form detta kan ses särskilt tydligt. Landskapsskisser med arkitektur, ett staket eller en rökande fabriksskorsten skapar inte en stämning av fred: mot en sådan bakgrund går all naturens skönhet förlorad och försvinner.
Det finns dock en miljö där mänsklig verksamhet och natur är i harmoni eller tvärtom, naturen spelar en dominerande roll – det är landsbygden, där arkitektoniska strukturer tycks komplettera landsbygdens motiv.
Konstnärer i lantliga landskap lockas av lugnet, den unika poesin i livet på landsbygden och harmonin med naturen. Ett hus vid floden, klippor, gröna ängar, en landsväg gav impulser till inspirationen från konstnärer från alla tider och länder.
Denna typ av landskap var resultatet av flera århundradens utveckling av landskapsmålning. På 1400-talet blev arkitektoniska landskap som skildrade fågelperspektiv över staden utbredd. Dessa intressanta dukar förenade ofta antiken och moderniteten och innehöll inslag av fantasi.
En typ av landskap, en typ av perspektivmålning, en skildring av verklig eller tänkt arkitektur i en naturlig miljö. En stor roll i det arkitektoniska landskapet spelas av linjärt och flygperspektiv, som förbinder natur och arkitektur.
I det arkitektoniska landskapet urskiljs stadsperspektivvyer, som kallades på 1700-talet. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi i Venedig), utsikt över gods, parkensembler med byggnader, landskap med antika eller medeltida ruiner (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey i en eklund, 1809–1810, Berlin , Statens museum; S.F. Shchedrin), landskap med imaginära strukturer och ruiner (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta(italienska veduta, lit. - sett) - ett landskap som exakt dokumenterar utseendet på ett område, en stad, en av källorna till panoramakonsten. Sen venetianskt landskap, nära förknippat med namnen på Carpaccio och Bellini, som lyckades hitta en balans mellan den dokumentära noggrannheten i att skildra urban verklighet och dess romantiska tolkning. Termen dök upp på 1700-talet, då en camera obscura användes för att återge vyer. Den ledande konstnären som arbetade inom denna genre var A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, National Gallery).
Marina (Italiensk marina, från latin marinus - hav) - en av landskapstyperna, vars föremål är havet.
Hamnen blev en självständig genre i Holland i början av 1600-talet: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, Moskva, Tretjakovgalleriet).
Aivazovsky, som ingen annan, kunde visa ett levande, genomsyrat av ljus, evigt rörligt vattenelement. Genom att bli av med alltför skarpa kontraster av klassicistisk komposition uppnår Aivazovsky så småningom genuin bildfrihet. Den bravurkatastrofala "Den nionde vågen" (1850, Ryska museet, St. Petersburg) är en av de mest igenkännliga målningarna av denna genre.
Temat för landskapet som en konstgenre är terräng. Ordet "landskap" är översatt från franska som "terräng, land." När allt kommer omkring är landskapet inte bara bilden av naturen som är bekant för oss. Landskapet kan också vara urbant (arkitektoniskt till exempel). I det urbana landskapet urskiljs en dokumentär-exakt bild - "veduta".
Och om vi pratar om det naturliga landskapet, så lyfter de fram separat havsbild, som kallas "marina" (i enlighet med detta kallas konstnärer som skildrar havet "marinister"), kosmisk (bild av himla rummet, stjärnor och planeter).
Men landskap skiljer sig också åt tidsmässigt: moderna, historiska, futuristiska landskap.
Men i konst, oavsett vilket landskap som är (verkligt eller fiktivt), är det alltid en konstnärlig bild. I detta avseende är det viktigt att förstå att varje konstnärlig stil (klassicism, barock, romantik, realism, modernism) har sin egen filosofi och estetik för landskapsbilder.
Naturligtvis utvecklades landskapsgenren gradvis, precis som vetenskapen utvecklades. Det verkar, vad har landskap och vetenskap gemensamt? Mycket gemensamt! För att skapa ett realistiskt landskap behöver du ha kunskap om linjärt och flygperspektiv, proportionalitet, komposition, chiaroscuro, etc.
Därför anses landskapsgenren vara en relativt ung genre inom måleriet. Länge var landskapet bara ett "hjälpmedel": naturen avbildades som bakgrund i porträtt, ikoner och genrescener. Ofta var det inte verkligt, utan idealiserat och generaliserat.
Och även om landskapet började utvecklas inom den antika österländska konsten, fick det en självständig betydelse i västeuropeisk konst från och med 1300-talet.
Och det skulle vara väldigt intressant att ta reda på varför detta hände. När allt kommer omkring, vid den här tiden visste en person redan hur man helt korrekt avbildar abstrakta idéer, hans utseende, hans liv, djur i grafiska symboler, men han förblev likgiltig för naturen under lång tid. Och först nu försöker han förstå naturen och dess väsen, eftersom... För att skildra måste man förstå.
Utveckling av landskap i europeisk måleri
Intresset för landskap blir tydligt märkbart, med början med målningen av den tidiga renässansen.
Italiensk konstnär och arkitekt Giotto(ca 1267-1337) utvecklade ett helt nytt tillvägagångssätt för att skildra rymden. Och även om landskapet i hans målningar också bara var ett hjälpmedel, bar det redan en självständig semantisk belastning; Giotto förvandlade det platta, tvådimensionella utrymmet av ikonen till tredimensionellt och skapade en illusion av djup med hjälp av chiaroscuro.
Giotto "Flight into Egypt" (San Francesco-kyrkan i Assisi)
Målningen förmedlar landskapets idylliska vårstämning.
Ännu mer viktig roll landskapet började spela under högrenässansen (XVI-talet). Det var under denna period som sökandet började efter möjligheterna med komposition, perspektiv och andra komponenter i måleriet för att förmedla omvärlden.
Mästare spelade en stor roll i skapandet av landskapsgenren under denna period Venetiansk skola: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco "Utsikt över Toledo" (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (New York)
Den spanska staden Toledo avbildas under en dyster stormig himmel. Kontrasten mellan himmel och jord är uppenbar. Utsikten över staden ges underifrån, horisontlinjen höjs högt och fantasmagoriskt ljus används.
I kreativitet Pieter Bruegel (den äldre) landskapet får redan bredd, frihet och uppriktighet. Han skriver enkelt, men i denna enkelhet kan man se ädelheten hos en själ som vet hur man ser skönheten i naturen. Han vet hur man förmedlar både den småaktiga världen under hans fötter och vidderna av fält, berg och himmel. Han har inga döda, tomma platser – allt lever och andas med honom.
Vi uppmärksammar er två målningar av P. Bruegel från cykeln "Årstiderna".
P. Bruegel (Den äldre) "Hjordens återkomst" (1565). Kunsthistorisches Museum (Wien)
P. Bruegel (Den äldre) "Jägare i snön" (1565). Kunsthistorisches Museum (Wien)
I målningarna av en spansk konstnär D. Velazquez vi kan redan se födelsen av plein air ( plein air- från fr. en plein air – "i det fria") målning. Hans verk "View of the Villa Medici" förmedlar grönskans friskhet, varma nyanser av ljus som glider längs trädens löv och höga stenväggar.
D. Velazquez "Utsikt över trädgården i Villa Medici i Rom" (1630)
Rubens(1577-1640), livsbejakande, dynamisk, karakteristisk för denna konstnärs verk.
P. Rubens "Landskap med en regnbåge"
Från en fransk konstnär Francois Boucher(1703-1770) landskap verkar vara vävda av blå, rosa och silver nyanser.
F. Boucher ”Landskap med vattenkvarn” (1755). National Gallery (London)
Impressionistiska konstnärer försökte utveckla metoder och tekniker som gjorde det möjligt att fånga det mest naturliga och levande verkliga världen i sin rörlighet och variation, för att förmedla dina flyktiga intryck.
Auguste Renoir "Paddlingen". Metropolitan Museum of Art (New York)
Postimpressionistiska konstnärer utvecklade impressionisternas traditioner i sin målning.
Vincent Wag Gogh" Starlight Night"(1889)
På 1900-talet Representanter för en mängd olika människor vände sig till landskapsgenren konstnärliga riktningar: Fauvister, kubister, surrealister, abstraktionister, realister.
Här är ett exempel på ett landskap av en amerikansk konstnär Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), som arbetade i stil med abstrakt konst.
Helen Frankenthaler "Bergen och havet" (1952)
Vissa typer av landskap
Arkitektoniska landskap
N.V. Gogol kallade arkitekturen "världens krönika", eftersom hon, enligt hans mening, "talar även när både sånger och legender redan är tysta...". Ingenstans manifesteras dåtidens karaktär och stil så bildligt och tydligt som i arkitekturen. Tydligen är det därför som målningsmästarna fångade det arkitektoniska landskapet på sina dukar.
F. Ya. Alekseev "Utsikt över utbytet och amiralitetet från Peter och Paul-fästningen" (1810)
Målningen föreställer spotten på Vasilyevsky Island. Det sammansättningsmässiga centrumet för dess arkitektoniska ensemble är Exchange-byggnaden. Framför Börsen finns ett halvcirkelformat torg med en granitvall. På dess två sidor finns det kolonner som fungerade som ledstjärnor. Vid foten av kolonnerna finns stenskulpturer som symboliserar de ryska floderna: Volga, Dnepr, Neva och Volkhov. På motsatta stranden av floden kan du se Vinterpalatset och amiralitetsbyggnaden, Senatstorget. Byggandet av börsen, designad av Thomas de Thomon, varade från 1804 till 1810. När Pushkin anlände till St. Petersburg 1811 hade börsen redan blivit det arkitektoniska centrumet för Spit of Vasilievsky Island och den mest trafikerade platsen i hamnstaden.
En typ av arkitektoniskt landskap är veduta. Faktum är att detta landskap av F. Alekseev är vedova.
Veduta
Veduta är en genre av europeisk målning, särskilt populär i Venedig på 1700-talet. Det är en målning, teckning eller gravyr av en detaljerad skildring av en vardaglig stadsbild. Så, den holländska konstnären Jan Vermeer avbildade exakt hans hemstad Delft.
Jan Vermeer "Utsikt över Delft" (1660)
Veduta-mästare arbetade i många europeiska länder, inklusive Ryssland (M. I. Makhaev och F. Ya. Alekseev). En hel serie leads med ryska åsikter framfördes av Giacomo Quarenghi.
Marina
Marina är en genre av målning, en typ av landskap (från latinets marinus - hav), som skildrar en havsutsikt eller en scen av ett sjöslag, såväl som andra händelser som äger rum till havs. Som en självständig typ av landskapsmåleri stack Marina ut i tidiga XVII V. i Holland.
Marinmålare (franska mariniste) är en konstnär som målar marint liv. Mest framstående företrädare denna genre är engelska William Turner och rysk (armenisk) konstnär Ivan Constantinovich Aivazovski, som målade cirka 6 000 målningar på marint tema.
W. Turner "Den sista resan för fartyget "Brave""
I. Aivazovsky "Rainbow"
En regnbåge som dyker upp i ett stormigt hav ger hopp om räddning av människor från ett skeppsbrutna fartyg.
Historiskt landskap
Allt om det är ganska enkelt: att visa det förflutna genom den historiska miljön, naturliga och arkitektoniska miljön. Här kan vi minnas bilderna N.K. Roerich, bilder av Moskva på 1600-talet. A.M. Vasnetsova, rysk barock från 1700-talet. HENNE. Lanceray, EN. Benoit, ålderdomliga K.F. Bogajevskij och så vidare.
N. Roerich "Utländska gäster" (1901)
Detta är en målning från serien "The Beginning of Rus". Slaver". I artikeln ”På väg från varangerna till grekerna” (1899) beskrev Roerich en tänkt poetisk bild: ”Midnattsgästerna seglar. Finska vikens svagt sluttande strand sträcker sig som en ljus rand. Vattnet tycktes vara mättat av den klara vårhimlens blå; vinden skvalpar över den och driver bort mattlila ränder och cirklar. En flock måsar landade på vågorna, svajade vårdslöst på dem och bara under själva kölen på den främre båten blinkade deras vingar - något obekant, aldrig tidigare skådat, skrämde deras fridfulla liv. En ny bäck tar sig fram genom det stillastående vattnet, den rinner in i det hundraåriga slaviska livet, den kommer att passera genom skogar och träsk, den kommer att rulla över ett brett fält, den kommer att resa upp de slaviska familjerna - de kommer att se sällsynta, obekanta gäster, kommer de att förundras över deras strikt kampsport, över deras utomeuropeiska sedvänjor. Tornen kommer i en lång rad! Ljusa färger brinner i solen. Bågens sidor vände uppåt och slutade i en hög, smal näsa.”
K. Bogaevsky "Konsulatorn i Sudak" (1903). Feodosia konstgalleri uppkallad efter I.K. Aivazovsky
Futuristiskt (fantastiskt) landskap
Målningar av en belgisk konstnär Jonas De Roär episka dukar av nya, outforskade världar. Huvudobjektet för Jonas bilder är omfattande bilder av den postapokalyptiska världen, futuristiska, fantastiska bilder.
Förutom framtiden för absolut riktiga städer, ritar Jonas också helt originella illustrationer av en övergiven stad.
J. De Roe "Abandoned Civilization"
Filosofi om landskapet
Vad är det?
I centrum för landskapsmåleriet står alltid frågan om människans förhållande till miljön – vare sig det är en stad eller natur. Men också miljö har också sin egen relation till en person. Och dessa relationer kan vara harmoniska och inharmoniska.
Tänk på landskapet "Evening Bells".
I. Levitan "Aftonklockor" (1892). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Målningen "Evening Bells" föreställer ett kloster vid en krök i floden och upplyst av kvällen solstrålar. Klostret är omgivet av en höstskog, moln svävar över himlen – och allt detta reflekteras i spegelytan av en lugnt strömmande flod. Naturens ljusa glädje och den andliga världen av människors existens och känslor smälts samman i harmoni. Jag vill titta på den här bilden och titta på den, den lugnar själen. Detta är salig, idyllisk skönhet.
Och här är ett annat landskap av samma konstnär - "Ovan evig fred».
I. Levitan "Ovan den eviga freden" (1894). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Levitan skrev själv om den här bilden: "... I am all in it, with all my psyke, with all my content...". I ett annat brev: "Evighet, en fruktansvärd evighet, i vilken generationer har drunknat och kommer att drunkna igen... Vilken fasa, vilken rädsla!" Det är denna hotfulla evighet som Levitans målning får oss att tänka på. Vattnet och himlen i bilden fängslar och förvånar en person och väcker tanken på livets obetydlighet och förgänglighet. På en brant hög bank finns en ensam träkyrka, bredvid den en kyrkogård med rangliga kors och övergivna gravar. Vinden skakar om träden, driver molnen, drar åskådaren in i den ändlösa norra vidden. Naturens dystra storhet motarbetas endast av ett litet ljus i kyrkans fönster.
Konstnären kan ha velat besvara med sitt målning frågan om förhållandet mellan människa och natur, om meningen med livet, att kontrastera naturens eviga och mäktiga krafter med de svaga och kortlivade. mänskligt liv. Detta är en sublim tragedi.
Vem av oss har inte beundrat den majestätiska och charmiga utsikten över staden, oändligt mångsidig, som framkallar lika olika känslor och känslor! Fantastiska silhuetter av gamla stadsmurar och torn, majestätiska delar av palats och offentliga byggnader, attraktiva och imponerande samlingar av bostadshus, kraftfulla grupper av industriella och andra strukturer - resultatet av kreativt tänkande och konstruktivt arbete av generationer av många århundraden eller resultatet av heroiska och geniala förvandlingar.
Det är inte förvånande att bilderna av staden inspirerade och fortsätter att inspirera konstnärens kreativa tanke.
Städerna i vårt hemland erbjuder ett oändligt urval av spännande ämnen för konstnärer.
Stalins femårsplaner för storslagna socialistiska konstruktioner förändrar vårt lands ansikte från år till år. (Den ena efter den andra, inför allas ögon, växer nya städer fram, gamla byggs upp och utvidgas, vilket förändrar deras utseende till oigenkännlighet, vilket förblev oförändrat i decennier. Nya jättar inom sovjetisk industri växer fram, storslagna strukturer byggs - vattenkraft stationer, broar, dammar, kanaler och många, många andra, en mängd olika namn och ändamål.
Denna konstruktion talar genom sitt utseende, genom sin arkitektur om ett nytt liv, om nya landvinningar av fritt socialistiskt arbete. Det inspirerar och lockar till nya bedrifter och segrar.
Teman för vårt urbana, industriella och arkitektoniska landskap är otaliga och exceptionellt givande för konstnären i sin känslomässiga betydelse och skönhet.
Det är därför unga konstnärer inte bara bör bekanta sig med denna del av teckning och målning, utan också testa sin styrka i kreativt arbeteöver sina ämnen.
Arkitektur har länge attraherat konstnärer - målare och grafiker - inte bara bildens huvudkompositionselement, som återspeglar handlingens verkliga miljö eller miljön för det avbildade föremålet, utan också skönheten i arkitektoniska volymer och former, perfekt kombinerade med naturen , den mänskliga figuren, folkmassans rörelse, färgerna på dekoration och kostym. Arkitekturskildringen var dock under lång tid av dekorativ karaktär och gick inte utöver den platta stilens konventioner.
Realistisk, trogen och uttrycksfull i termer av volym och utrymme, överföringen av mer eller mindre komplexa arkitektoniska former organiserade i ensembler och grupper blev möjlig först efter att perspektivets lagar utforskades och avslöjades på 1400-talet, under den italienska renässansen.
Perspektivvetenskapen har utvecklats mer och mer över tiden och har i vår tid förts till sådan perfektion att dess regler inte bara gör det möjligt att avbilda föremål när man drar dem från livet, utan också att återge utseendet på föremål skapade av den kreativa konstnärens fantasi.
Förutom kunskap om perspektivets lagar, för framgångsrikt arbete ovanför stadslandskapet och arkitektoniska motiv måste konstnären bli mer förtrogen med arkitekturkonsten och arkitektoniska former.
Som bekant ger denna äldsta konst, när den skapar byggnader och strukturer, dem sådana former och yttre egenskaper som gör det möjligt att utseende gissa syftet med strukturer, bestämma förhållandet mellan en del av den och en annan och deras ömsesidiga anslutning, skilja det huvudsakliga från det sekundära.
Arkitekten organiserar utrymme och bearbetar volymer, plan och detaljer i strukturen, och vägleds av vad han skapar konstnärligt och arkitektonisk idé.
Med omfattande övning i att rita från livet lär sig konstnärens nyfikna öga gradvis att förstå konstruktionens egenheter och den stilistiska karaktären hos arkitektoniska former, även av betydande komplexitet. Men för en medveten inställning till naturen är kännedom om historien nödvändig.
Det säger sig självt att självständigt kompositionsarbete om komplexa arkitektoniska ämnen inte kan utföras framgångsrikt utan tillräckliga specialkunskaper.
De reproduktioner som presenteras här från teckningar och målningar av mästare i det urbana och arkitektoniska landskapet - målare och arkitekter - ger en möjlighet att analysera aspekter av kompositionsordning och bli bekanta med utförandetekniker.
Det är oändligt mycket nyttigare att genomföra en sådan studie med de original som representerar denna typ av teckning och målning i våra konstgallerier och museer.
De berömda mästarna i det arkitektoniska landskapet var de venetianska målarna Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), den venetianske arkitekten och etsaren Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), fransk konstnär Hubert Robert (1733-1778).
Ryska mästares verk är utmärkta: An. Velsky (1730 1796), F. Alekseev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobyov (1787-1855).
Lysande exempel på arkitektoniskt landskap och arkitektoniska fantasier och perspektiv finns i ritningarna av arkitekter: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago (1751) -1831) och etc.
Här är några praktiska anteckningar relaterade till att arbeta från livet, som är användbara att ta hänsyn till för blivande unga konstnärer som arbetar på ett arkitektoniskt landskap.
Ett framgångsrikt val av den punkt från vilken en skiss över en stadsvy, ett arkitektoniskt landskap eller ett arkitektoniskt monument görs har stor betydelse. Denna uppgift måste lösas mest fördelaktigt både när det gäller den övergripande sammansättningen och när det gäller de mest uttrycksfulla egenskaperna huvudämne denna teckning eller bildskiss. I den här riktningen måste du utveckla din konstnärliga stil på alla möjliga sätt, studera klassiska exempel på komposition inom de sköna konsterna och naturens oändliga skönheter. Ibland kan det vara svårt att omedelbart bestämma sig för bildens mest fördelaktiga gränser ur konstnärlig synvinkel.
Anledningen till detta kan vara den stora omfattningen av stadsvyn eller det arkitektoniska landskapet som sträcker sig ut framför oss, mängden arkitektoniska detaljer som lika lockar konstnärens blick och är lika frestande för honom.
Man bör komma ihåg att det är mer tillrådligt för nybörjarkonstnärer att först begränsa sig till enklare och mindre ämnesspecifika ämnen och gradvis gå vidare till att arbeta med mer komplexa ämnen.
När den unga konstnären arbetar med arkitektoniska landskap måste den gå från det huvudsakliga, från det huvudsakliga till det enskilda, till det sekundära. Ritningen ska baseras på korrekt perspektivkonstruktion av former. Lådan måste först och främst tydligt föreställa sig horisontens position, försvinnande punkt, punkter för avvikelse för linjer etc.
Perspektivkonstruktioner när man ritar från livet kan reduceras till de enklaste scheman och teknikerna. De är mycket elementära och berör endast grundkonstruktioner och grundformer. De nödvändiga teknikerna och jämnheten måste studeras noggrant i naturen och ritas, styrda av perspektivets regler, i full överensstämmelse med det grundläggande perspektivschemat.
En konstnär av ett arkitektoniskt landskap bör vara särskilt krävande av sig själv när han analyserar strukturen hos arkitektoniska massor, volymer och former, bestämmer deras ömsesidiga konstruktiva koppling, upprättar relationer och proportioner och söker efter arten av rörelsen och rytmen av arkitektoniska massor och rader. Porträttliknande av en bild är av exceptionell betydelse för arkitektoniska ämnen. Egot följer av villkoren för harmonisk regelbundenhet och fullständighet hos arkitektoniska former.
Planerna för stadsvyer och arkitektoniska landskap som går långt in i bildens djup, rumsligheten och reliefplastiken hos arkitektoniska exteriörer och interiörer, effekterna av ljus och skugga, avståndens luftiga dis och skuggornas genomskinlighet kommer utan tvekan att väcka uppmärksamhet . ung konstnär. Han måste sträva efter en trogen, livlig och konstnärlig återgivning av dem, med tanke på att en betydande del av charmen och övertygelsen hos hans teckningar och skisser beror på detta.
