Vad är mer avkopplande och energigivande än vågor och krusningar på glittrande vatten? Den friska havsbrisen från himlen fyller våra själar med glädje och inspiration.

Lär dig att rita havet med en solig atmosfär blåsig dag till havs i ett enkelt akvarelllandskap.

Du kommer behöva:

1. Ett ark kallpressat akvarellpapper, ca 25x35 cm stort.
2. Tre runda borstar: stor (nr 12), medium (nr 8) och en liten borste för detaljer (tunn borste nr 4).
3. Akvarell färger:

• Koboltblå
• Neapel gul
• Kadmiumröd
• Venetiansk röd
• Ftalocyanin (Phtalo blue)
• Preussisk grön

Notera: De två sista färgerna kommer att användas för att måla vattnet. Byt gärna ut dem mot andra blå och grönblåa som är ljusa, rena och intensiva.

Steg 1. Blyertsskiss

Gör en mycket lätt preliminär skiss. Linjerna är så tunna att de knappt syns.

Steg 2. Rita himlen

Blöt papperet ovanför horisonten, undvik förgrunden och vänta tills vattnet har absorberats.

Använd din största pensel och använd några lätta drag av Neapelgult för att beskriva platsen för molnen. Doppa din pensel i koboltblått och måla den övre kanten på molnen. Mjuka försiktigt vissa kanter med en ren, våt borste för att uppnå en balans mellan skarpa och suddiga färgövergångar. När du har definierat botten av molnen fortsätter du att måla den blå himlen.

Medan papperet fortfarande är vått, använd en blandning av koboltblått och kadmiumrött för att måla molnens skuggor.

Steg 3. Dra upp vatten

Ladda upp en stor pensel med mer utspädd Phtalo-blått och gör det första passet med vått-i-torr-tekniken (våtfärg applicerad på torrt papper).

Växla med borstens yta, använd endast en del av borsten och luta papperet något. Tack vare papprets struktur förblir små områden på arket orörda, vilket skapar en illusion av glittrande havsvatten.

Medan färgen fortfarande är våt, fördjupa vågorna i förgrunden genom att lägga till några snabba, tjocka drag av Phtalo-blått och preussiskt grönt. Detta kommer att föra förgrunden närmare betraktaren.

Steg 4. Rita bakgrunden och vågorna

Måla kullarna i bakgrunden med en blandning av koboltblått, Neapelgult och en klick kadmiumrött. Håll färgen dämpad och mjuka upp kanterna för att antyda på avstånd.

Efter att ha sett till att havsområdet är helt torrt, måla i vågorna och krusningarna. För att skapa effekten av djupet bör slagen i förgrunden vara större och ljusare än de i bakgrunden.

Steg 5. Rita båtarna

Använd en medelstor och liten pensel och måla båtarna och människorna i dem. Använd en blandning av kadmiumrött och venetianskt rött för att skapa en accentfärg. Överarbeta inte formerna – låt dem vara suddiga för en mer naturlig look.

Du kanske vill fördjupa kullarnas färgmättnad för att få dem att se bättre ut. Lägg också till ett par slag i förgrunden för att föra fram den ännu mer.

Det är dags för ett par sista finputsningar här och där efter behov. Och glöm inte att måla några måsar på himlen för att ge mer liv till kompositionen.

Marina (marina, marina, från marinus - hav) är den mest populära genren bland konstälskare, som skildrar en havsutsikt eller händelser som inträffar till havs. Havselementet fascinerar med sin oförutsägbara variation. Det delikata skimret av pärlemor nyanser av en solig dag ändras plötsligt till de rika kontrasterna i ett tillstånd före stormen. De tunga molnen ersätts av solnedgångens lugnande lila sammet. Det är svårt att motstå önskan och att inte fånga denna skönhet på papper. Vi föreslår att vi gör tre teckningar som visar havet i tre grafiska tekniker: färgpennor, akvarellpennor och pastellpennor från STABILO.

Innan du börjar arbeta, kom ihåg vilken typ av hav eller väderförhållanden för havselementet som är mest levande inpräntat i ditt minne. Det är bra om du redan har en skiss av landskapet och du kommer tydligt ihåg hela färgpaletten på himlen, moln, sand, kuststenar och själva havets yta. Om det inte finns någon skiss kan du använda ett fotografi som källmaterial för ritningen. För arbete, använd färgpennor från STABILO, akvarellpapper med "äggskal"-struktur, A4-storlek, och använd ett suddgummi för att justera ritningen.

För avbildningen med färgpennor var det valda tillståndet en solig dag med ett lätt lugn på havet, med vågornas lekfulla surf på den klippiga stranden. En segelbåt vid horisonten och måsar högt på himlen är oförändrade karaktäristiska element havet och kommer att lägga till lite andlighet till bilden.

Steg 1. Förberedande ritning.

Använd lätta konturlinjer och placera elementen i landskapet på arket. Först och främst, rita en horisontlinje strax ovanför mitten av arket. Hon kommer villkorligt att dela upp ritningen i "himlen" och "jorden". Närmare den övre kanten av arket, markera en rad med närliggande och något lägre avlägsna moln. Markera den klippiga kanten av stranden till vänster och från den till höger nedåt gränsen för kustsand med vågåterrullning. Ordna våglinjerna på havsytan i fallande ordning mot horisontlinjen. På höger sida av bilden, skissera konturerna av en segelbåt, och i den övre delen, skissera silhuetterna av måsar.

Steg 2. Uppgiften för detta steg är att identifiera färgtonsförhållanden i landskapet.

Penna nyanser av blå färg skuggar lätt himlen, större delen av havsytan och de skuggiga delarna av den steniga stranden. En rad strand- och kustsand ovanpå den blå färgen rosa, det kommer att generalisera färgschemat för denna del och fungera som färgen på de mest upplysta platserna.

Layout efter färg

Steg 3. Ljus-luft perspektiv i landskapet.

Använd oftare skuggning för att avslöja himlens djup: närmare toppen av arket, öka färgmättnaden, kontrastera överkanten i molnen; Närmare horisonten, minska färgtonens mättnad och mjuka upp kontrasten i botten av molnen. Rita generellt en långvägsplan på havsytan. Surfingarnas förgrund kommer att kräva mer noggrann bearbetning: använd varmare nyanser för att separera vågornas vertikala delar från de horisontellt placerade baserna - de är kallare nyanser. Samma nyanser dominerar i delar av lågvatten på kustsanden. Bestäm stenarna mer i detalj enligt reliefens plan; de innehåller nyanser av beige sandtoner.

Layout efter färg

Steg 4. Att detaljera element och generalisera landskapet.

Efter att ha slutfört arbetet i halvtoner, titta igen på ritningen; kanske någonstans finns det ett behov av att justera tonen och mönstret för elementet. Vid behov, ta bort överskott med kanten på suddgummi, någonstans kan du gå över färgen igen. Ytterligare utarbetande av objekt i färg består av att rita karakteristiska detaljer: förtydliga mönstret av närliggande moln, identifiera form och volym. Rita vågtopparna och vattenstänk. Bestäm konturerna av segelbåten mer specifikt. Betona reliefen av den steniga delen av kusten med kontraster. Lägg till detaljer till de vikande vattenlinjerna och blöt sand med kuststenar. Skissa silhuetterna av måsar högt på himlen.

Layout efter färg

Steg 5. Stänga av

Sammanfattningsvis, ta en snabb titt på ritningen och avgör om alla element i landskapet är i harmoni med varandra, om det var möjligt att bibehålla kompositionens integritet, placera accenter, förmedla ljus-luftperspektivet i utrymmet , och viktigast av allt, förmedla havets oförglömliga hisnande skönhet.

Havet... Det finns knappast någon som inte älskar havet. Musiker sjöng om honom, poeter skrev dikter om honom. Den döljer många hemligheter och avslöjar dem sällan för någon. Mänskligheten har alltid varit nyfiken på vad som finns under havets yta, vilka skatter, konstiga fiskar och växter? Havet ger inget svar, det stänker försiktigt på kuststenarna och gnistrar och solar sig. Bara havet är vilseledande och gillar inte skämt. Idag är det lydigt och lugnt, och imorgon skummar det ilsket och rullar enorma vågor och förstör allt i dess väg. Låt oss försöka rita havet med en penna, dess tjusiga kustvågor och havsstranden. Det är mycket lättare att avbilda havet med färger, just på grund av färg och nyanser, så uppgiften framför oss är svår. Steg för steg ska vi försöka rita havet med en penna i etapper, jag hoppas att du lyckas.

1. Förbered ett tjockt ark matt papper, men inte slätt, annars kommer blyet att glida och det är osannolikt att djupa skuggor erhålls. Dessutom kommer denna lektion att kräva tekniken för skuggning på papper, och slätt papper är inte alls lämpligt för detta. Du behöver minst två pennor - hårda och mjuka. Vi ritar en preliminär skiss. Vi betecknar horisonten, raden av låga berg i bakgrunden och vattenkanten.

   

   
   
2. Det är viktigt att visa hur vågorna rör sig och rullar. Vi ritar långa och korta slag och fyller hela havsområdet. Men vi gör dem i en viss vinkel. Till vänster kommer linjerna att ligga lite bredare, och till höger kommer de att verka samlas i en smal stråle. Nära horisonten ska skuggningen vara tjockare och tätare. Detta ger effekten av havets djup och längd, känslan av att betraktaren står på stranden.

   

   
   
3. Rita avlägsna berg. Det finns ingen anledning att gå in på för mycket detaljer, det räcker med att visa bergets utbuktningar och fördjupningar, sprickor i stenarna. För att göra detta, rita bara något som små trianglar med en mörk bas. Visa några av bergen mer generellt, de kommer att vara långt borta från betraktaren. Lämna även oskuggade områden så att det blir en känsla av att vara upplyst av solen. Markera jordens kant, en smal remsa vid foten av bergen.

   

   
   
4. Med en mycket mjuk penna börjar vi färga havet. Gör skuggningen i exakt samma vinklar som i föregående skissen. Samtidigt kommer vattnet i horisonten att vara helt mörkt och mot stranden blir det ljusare, på grund av att djupet blir grundare mot stranden och "lamm" av skum dyker upp. Försök att inte skugga havet jämnt, kom ihåg att havet rör sig och vågorna kommer från horisonten och ökar i storlek. Och samtidigt är varje våg voluminös, har ljus och skugga. Havet är som ett enormt sidentyg med veck.

   

   
   
5. Nu är det viktigaste steget - försök att skugga pennlinjerna. Tvätta dem inte utan gnugga dem på pappret med lätta rörelser. Detta kan göras med fingret eller en bit mjukt papper. Vi lämnar den mörkaste randen vid horisonten. Vi markerar några områden av vågorna i förgrunden med hjälp av ett suddgummi. Skummet blir lättast, nästan vitt, där det nuddar marken eller allra högst upp på åsen. Föreställ dig hur vattnet skummar, hur stänken flyger, hur vågorna rullar in på stranden, som om de täcker den. En del av vattnet kommer helt enkelt att spridas ut och absorberas i sanden, men dess konturer på marken kommer fortfarande att vara synliga ett tag.

   

   
   
6. Vi gör de mest kontrasterande vågorna i förgrunden. Det kommer att vara mörkast i djupet av varje våg, under den vita kanten av skummet. I det här skedet arbetar vi mer med ett suddgummi. För enkelhetens skull kan den "vässas", det vill säga med ett vasst blad, skär av kanten diagonalt. De kan användas för att "måla" snövitt skum. Mjuk penna lägg till kontrast till vågorna och radera omedelbart överskottet med ett suddgummi, "kontur" stänken. Om pappret är mjukt och löst kan blyertsteckningen enkelt korrigeras på detta sätt. Arbeta mycket noggrant, utan att smeta ut ritningen. Ibland räcker det att bara peka på papprets yta med ett sudd för att få pittoreska "lamm". Denna typ av ritning kräver viss virtuositet, men försök ändå.

   

   
   

Med tiden kommer du att lära dig denna teknik och snabbt kunna rita havet med en penna när och var du vill. Skuggningstekniken som beskrivs i den här artikeln kan också användas för att avbilda himlen och luftiga snövita moln; det ser väldigt imponerande ut.

Du kan rita ett sådant havslandskap med barn från 5 till 10-11 år. Arbetet ska utföras med gouachefärger. I allmänhet är det gouache, och inte vattenfärg alls, som är det mest bekväma materialet för barnmålning. Skolor och dagis "respekterar" akvarell väldigt mycket, inte för att det är bra för barn att arbeta med, utan för att det är kompakt och inte lika "smutsigt" som gouache. Faktum är att akvarell är ett mycket svårt material att arbeta med. Hon förlåter inte misstag. Alla misstag som görs är nästan omöjliga att rätta till. Genom att rita denna havsbild med barn kan vi lösa en hel del problem. Till exempel introducera barnet för begreppen horisontlinje och perspektiv. Och, naturligtvis, kommer vi att lära oss att applicera färg jämnt på papper och rita linjer från ena kanten av arket till den andra. Småbarn är kanske inte så bra på detta, men försök att lära dem den här tekniken.
För att rita ett havslandskap med barn behöver vi:

• Ett ark tjockt Whatman-papper i A3- eller A4-format;
• Gouache i blå, vita, gröna och svarta färger;
• Stor mjuk borste (t.ex. ekorre #6)
• Borsta med styva borst;
• Gammal tandborste;
• Palett för att blanda färger (bara ett pappersark duger);
• En burk med vatten för att skölja borstar;
• En trasa för att torka av borstar.

Hur man ritar himlen i ett havslandskap.
Rita en linje med en penna och dela arket i två olika delar - 1/3 kommer att vara himlen, resten kommer att vara havet. Denna linje kommer att bli horisontlinjen. Ta vit och blå gouache, blanda dem för att få den blå färgen med önskad intensitet. Måla över himlen, gör horisontella rörelser med penseln från ena kanten av arket till den andra. Eftersom himlen överst på vår bild borde vara mörkare, för att skapa effekten av "djup", kan du först applicera en mörkblå rand och sedan måla himlen med blå färg, skugga den mörkblå randen.

Rita moln på himlen.
Applicera prickade drag med vit gouache eller måla helt över gurkmolnen. Medan färgen fortfarande är våt, tryck på en skrynklig pappersservett på motivet. Detta kommer att ge molnen en "fluffighet" och sudda ut de tydliga gränserna.

Hur man ritar havet i ett havslandskap
Ta den blå färgen och täck botten av arket med det, flytta borsten från ena kanten av arket till den andra.
Lägg strimmor av grön och vit färg över det blå lagret. Ju närmare horisontlinjen, desto mörkare är havet.

Stänk av havsskum kan målas med stänktekniken. Barn i alla åldrar gillar verkligen att arbeta med denna teknik. För denna typ av ritning behöver vi en borste med mycket styva borst eller en tandborste. Du kan göra den här typen av arbete mer exakt med en borste, men det är lättare med en borste. Ta en pensel eller pensel, doppa den i vatten och sedan i vit färg. Dra ditt pekfinger längs stubben. Det blir små vita stänk på pappret. Fingerrörelsen måste vara mot dig, annars hamnar stänken på artisten!
Vi målar stora "lamm" på vågorna med en pensel med styva borst. Ju närmare horisontlinjen, desto mindre är "lammen" och desto kortare är avståndet mellan vågorna.

Rita detaljer av havsbilden
Måla en stenö vid horisontlinjen med svart eller mörkblå färg. Dess form kan vara helt godtycklig. Rita svarta bockar av måsar på himlen.
För att rita ett skepp, sätt en svart prick - det här är aktern på en retirerande segelbåt. Prickarna målade med vit färg är seglen.
Om havsbilden verkar oavslutad för dig kan du lägga till några stenar.
Vårt havslandskap är helt klart. Det återstår bara att torka den och hänga den på väggen.

Frågan "Hur ritar man havet?" Det är inte bara konstnärer som ställer dessa frågor. Nästan alla som beundrar havsutsikten vill på något sätt fånga denna naturgåva, som bara ber att sätta på duk. Eller åtminstone in i kameralinsen.

Lite information. Landskap i konsten är en genre där naturen avbildas. Individuella målningar av denna genre kallas också landskap. Landskapet kan vara urbant – här har naturen redan förvandlats av människan för att passa hennes behov, eller till exempel landsbygd. Om havet avbildas, kallas ett sådant landskap en marina. Och konstnärer är följaktligen marina målare.

Så låt mig ge dig några användbara rekommendationer. I den här artikeln är vår huvuduppgift att möjliggöra observation, samt överväga några lagar för komposition och färglösningar.

1. Horisont

Vet du var horisonten är? Läs inte svaret direkt, tänk efter, försök att svara intuitivt. I fjärran, där himlen förvandlas till hav? Eller var tar jorden slut? Tja, nej. Horisonten är alltid i vår ögonhöjd. Du kan kolla det idag på gatan, speciellt om du är utanför staden, där horisonten syns tydligt. Sätt dig på huk, stå upp - horisonten kommer att röra sig med dig.

Var ska den placeras på arket? I mitten? Inte värt det. Svaret på denna fråga har länge hittats av konstnärer. Du måste bestämma vad som är viktigare (vackerare, mer intressant) - himlen eller havet? Om det är havet, så finns det en större plats för det, och om det är himlen, då himlen. Det är bättre att lösa horisontproblemet med den så kallade "tredjeregeln"; prova det, du kommer inte att missta dig. Dela arket i 3 delar vertikalt, rita två linjer. Om du är mer intresserad av havet, kommer det att uppta 2 delar, om himlen - det. Ett utmärkt exempel: den tredje delen ges till himlen, den tredje till havet, den tredje till stranden (sand):

Och här finns det mer hav:

Naturligtvis kan himlen också råda, speciellt detta:

2. Vilket är mörkare?

Innan man ritar ett havslandskap är det viktigt för konstnären att avgöra frågan - vad är mörkare, havet eller himlen? Och håll dig till denna kontrast. Både havet och himlen har blå nyanser, så frågan är väldigt viktig. Och de löser det som regel mot det mörka havet.

3. Rita himlen

Att rita himlen är ganska enkelt - titta noga på himlen så förstår du allt. Den är oftast mörkblå i toppen, och blir gradvis ljusare mot horisonten. Som på bilden ovan. Därför lägger vi helt enkelt gradvis ljushet till himlen, ibland är den nästan vit under.

4. Moln

De avbildas vanligtvis som vita. För det första görs läckra drag vanligtvis med vit färg utan vatten eller lösningsmedel. Sedan, nedåt, kan de smidigt gnidas mot himlen med en mycket torr borste (en annan) eller så kan botten av molnen göras ljus lila-grå. Alla övergångar är smidiga.

5. Hav

Havet dras också från mörkt till ljust. Vid horisonten är den mörkblå, vilket skapar en utmärkt kontrast mot himlen och rymdens djup. Du kan bara ta blå färg utan att blanda den med någonting. Sedan, närmare den tredje delen av havet, lägger vi till lite smaragdgrönt och vitt till det blå, allt mer ljusare och "grönare" vattnet mot stranden.

6. Sand.

Ibland målar de det inte, men om du vill... För sand är det bättre att blanda ljus ockra med en liten mängd rött och vitt. Och gör övergången från hav till sand smidig. Detta kan uppnås genom att placera streck av "hav" och "sand" färger bredvid varandra, gradvis "blanda" en färg i den andra.

Vi inbjuder dig att måla så många som 4 soliga havsmålningar på banan

ITALIENSKT LANDSKAP

Mötesfrekvens: 1 gång i veckan

Utbildningsnivå för deltagare: från grunden och uppåt.

Sändningstid: 20:00 Moskva-tid, inspelning tillhandahålls nästa dag till alla deltagare

Feedback: ges av läraren på allt ditt arbete under kursen och 2 veckor efter avslutad kurs

Kostnad för deltagande

Fyra onlinelektioner + lektionsinspelningar + feedback under kursen

5500 rubel

>>Till kassan

Det är dyrt?

Låt oss ta en titt. Kostnaden för en personlig målarlektion i Moskva är från 1 500 rubel. Lägg till detta den tid och pengar som kommer att läggas på resor. Och även behovet av att gå någonstans på kvällen efter jobbet eller förhandla med mormor, make eller barnskötare för att ta hand om barnen.

En annan sak är att hälla upp en kopp te till dig själv, ockupera dina nära och kära med något intressant eller sitta bredvid dem med penslar och färger och teckna. Onlinelektioner hjälper dig att göra vad du vill, när det passar dig. Det är mycket trevligare på det sättet, eller hur?