De enklaste oljemålningarna. Måla med olja - enkla oljemålningslektioner

Måleri spelar en stor roll i utvecklingen av kultur, det har utvecklats i många århundraden och introducerat världen för nya tekniker. Teckningar av grottmänniskor bevisar att målning tillät en att visa sina tankar och känslor. Deras kreativitet kännetecknas av funktioner: konturer gjorda med aska, krita, lera - det här är djur som jagas; mannen är en jägare. Det visar sig att det redan i förhistorisk tid fanns en unik teknik.

Djur från 1100-talet

Färgglad målning dök upp någonstans på 1100-talet, så för att avbilda kroppen av levande varelser använde de ockra, som av misstag hittades i en grotta, medan hovar och horn målades med kol. Viljan att skapa färgglada "verk" tvingade människor att upptäcka nya saker, tack vare vilka primitiva oljefärger dök upp på 700-talet. Efter att ha studerat gamla verk upptäckte forskare naturliga pigment i dem.

Vad kan du rita med?

Men hur man ritar oljemålningar konstnärer kom på det först på 1400-talet. Jan van Eyck använde dem aktivt för sina verk, vilket väckte ett ökat intresse för dem från andra. Med tiden var han den första att skapa regler som förklarar hur man korrekt använder sådana färger.

Fallet med en målning från den holländska målarskolan

Den holländska skolans arbetsmetod förvånar alltid med sin realism och skönhet. De kunde skapa målningar som än i dag gläder både vanliga museibesökare och finsmakare. Så på 80-talet lockades experternas uppmärksamhet av en bild med en bukett blommor från vilken en droppe dagg påstås ha fallit på bordet. Experter har kommit till enighet om att droppen är så mycket verklig att du till och med vill borsta bort den. Det visar sig att det "inte har torkat ut" på 600 år. Sådana "droppar" gör målningen evig.

Vilka typer av oljefärger finns det?

Oljemålning för nybörjare kommer att vara svårt, men intressant, eftersom färgpaletten

representeras av ett stort sortiment:

titanvit;
kadmiumröd;
viridon greener;
färgen är ljusröd;
lila dioxin;
gassot;
kadmiumgul;
kadmiumapelsin;
azurblå osv.

Hur målar man i olja för att uppnå uttrycksfullhet och realism? Vi behöver utvecklas och skaffa oss erfarenhet. För att göra detta måste du avsätta tid, ha tålamod och lite ritmaterial.

Var kan jag hitta färger?

Konstbutiker erbjuder ett stort urval av professionella kreativitetssatser. För nybörjare kan du köpa ett litet, billigt kit att prova; det kommer att räcka för att skapa små målningar. Det rekommenderas att behärska denna teknik genom att skildra ljusa saker, till exempel frukt eller grönsaker, inte vanligt, men med iriserande sidor.

För oljemålning är inte bara färger användbara, utan också:

duk (ett kartongark duger);
flera borstar.

Dukar representeras oftast av grovt tyg eller papper med en speciell primerbeläggning. Nybörjarkonstnärer är bättre av att köpa en duk sträckt på en bår. När det gäller borstar är de uppdelade efter: hårdhet; storlek; håret som användes för att göra det. Så hårda och breda är användbara för bakgrunden, mjuka för att rita och tunna för små drag.

Hur mycket "olja" och färger behöver en nybörjarkonstnär?

Du bör inte köpa set som är för dyra, eftersom du bara kommer att använda en del. För den som precis har börjat bemästra "oljan" räcker det

5 olika borstar:

bred flöjt;
medeltal nr 2, nr 3;

Detta set räcker för alla målningar. Misströsta inte om inget löser sig direkt, allt kommer med erfarenhet. När du väl lär dig och tränar rittekniker kommer du att nå framgång. Ja, teknikerna är komplexa, men de är nödvändiga. Du får lära dig att blanda färger och skapa nya nyanser. Det visar sig att hela processen att skapa ett verk består av konstant redigering av toner. Det är väldigt spännande.

Vad en målare borde veta

Endast en flitig person kan uppnå det synliga önskade resultatet från de första försöken. Det är också viktigt att ha åtminstone en del ritkunskaper. Det kommer att vara användbart att ta lektioner och titta på instruktionsvideor; de hjälper dig att hantera oljefärger och penslar.

Steg för steg träning

Så, hur målar man med olja på duk? Vi inbjuder dig att bekanta dig med hur man arbetar med en målning. Sträck upp duken på en bår och grundmåla den så att färgen ligger jämnt och inte suger in. Den enklaste och mest pålitliga jorden övervägs vattenbaserad färg kombinerad med PVA, 1:1. Innan du applicerar på duken, omrörs blandningen väl och späds ut med vatten, kompositionen bör vara densamma som grädde. Du kan bara arbeta med duken efter att dina fingrar slutat fastna på ytan.

Därefter målar vi i oljor steg för steg, enligt våra instruktioner. Vi skapar en bakgrund, det kan bara vara en målad del eller någon form av teckning. Du behöver en palettkniv, det är väldigt bekvämt att fördela färgen och få ett jämnt och tunt lager. Detta gör att oljan torkar mycket snabbare, som du vet är denna process mycket lång och kan ta månader. Var beredd på att skjuta upp fortsatt arbete under lång tid.

Torkad duk - nästa steg

När duken har torkat kan du börja rita en skiss, på en ljus bakgrund görs detta med en penna och på en mörk bakgrund med en penna. Se till att göra konturerna innan du börjar måla med olja.

Om din bild kommer att bestå av flera delar, ritar du först och främst mest stor sak. Till exempel ritar du en kanna, koppar, en vas, plommon, godis, en duk. Detta innebär att du kommer att använda en mängd olika färger.

En integrerad del av bilden - skuggor

Börja måla med olja från en kanna, applicera på paletten brun färg och sprid det lite. Doppa en borste i den resulterande blandningen och applicera slag. Efter att ha arbetat klart med det här föremålet måste du arbeta med dess skuggor, detta kommer att hjälpa dig brun färg, men av en mörkare och djupare nyans. För att göra detta, tillsätt svart smör till det bruna smöret och kombinera dem väl. Nyansen för skuggorna är klar, var de kommer att placeras är upp till dig att bestämma. Sedan börjar du arbeta på kopparna, de är gjorda av samma material (villkorligt), vilket gör att arbetet med dem liknar det som gjordes tidigare. Kom ihåg att ljus träffar föremål i samma vinkel.

I nästa steg tar vi itu med vasen fylld med plommon. Försök inte göra en glasvas, eftersom det borde finnas många nyanser som... verkliga livet visas i glas. För nybörjarkonstnärer är det bättre att göra en fajansversion, som förutom att måla kommer att kräva vanliga skuggor. Det enklaste sättet att rita plommon är att de ser naturliga ut, vilket innebär att de överlappar varandra.

Och slutligen

Måla frukterna mörkblå. På de platser där de rör vid varandra måste du rita en tunn linje, som om du skiljer dem åt. För realism måste du lägga till fruktsticklingar, men inte till varje bär. När det kommer till godis är det viktigaste att göra rätt konturer. Du kan måla dem hur du vill.

Efter att ha avslutat arbetet, låt det torka och vänd det "mot" väggen.

Numera är det många som väljer slöjd eller hantverk som hobby. olika alternativ konstnärlig kreativitet. I takt med att marknaden fylls med massproducerade varor ökar efterfrågan på souvenirer självgjorda. Fotografier eller datorillustrationer skrivs ut flera gånger. Du kan skapa en exklusiv sak genom att lära dig att skriva för nybörjare. Det är fullt möjligt för även en nybörjare att behärska denna målningsteknik. På så sätt kommer du att göra en underbar present eller inredning. Även om du försöker upprepa exakt samma handling två gånger, kommer du fortfarande inte att få en perfekt kopia. Detta avgör unikheten hos originalkonstverk.

Beredning av material

För att skapa oljemålningar för nybörjare behöver du följande:

bas (duk eller fiberskiva);
färger;
borstar;
lösningsmedel (lacknafta) och en liten behållare för det;
palett för att blanda färger.

Proffs använder också palettknivar - speciella flexibla metallspatlar med trähandtag, som de använder för att applicera färg på duk. För en nybörjare räcker det att behärska penslar. Dessutom målar proffs bilder på ett staffli eller en speciell skissbok, om de går ut i naturen för att måla bilder från livet för nybörjare - handlingen är ganska komplex. Det är bättre att göra dem från din fantasi eller använda ett fotografi. Det blir lättare.

Ur proffs synvinkel är det bekvämare att arbeta på ett staffli, eftersom det är lättare att gå bort och utvärdera resultatet på långt håll. I din första erfarenhet kan du också öva på en bordsyta, även om det är bättre att ta någon form av plywood och placera den i knät eller placera den på en stol i vinkel. En sådan genomgång av ditt arbete gör att du bättre kan bedöma dess kvalitet och upptäcka fel i tid. Även om du för den första upplevelsen bör göra det som är bekvämt och bekvämt för dig, för att inte bli distraherad från det viktigaste.

Observera att färgerna används ojämnt, så för en nybörjare är det bättre att köpa dem separat. Frigivningsformuläret erbjuds i olika volymer. Vit färg försvinner snabbast, men svart färg används i mycket små mängder. Det är vettigt att först besluta om tomten och sedan köpa färger i lämpliga nyanser. För dig behöver du en uppsättning, och för ett sommarlandskap - en annan. För att inte slösa pengar på onödiga färger är det bättre att bara köpa de nödvändiga i ungefär de nödvändiga kvantiteterna. Även om i själva verket alla nyanser kan erhållas med endast tre primärfärger (gul, röd, blå), samt vit och svart.

Vilken foundation ska du välja?

Traditionellt görs oljemålning på duk, men för en nybörjare kan detta vara svårt då tyget behöver sträckas över en bår och grundmålas. Men modern teknik har avancerat i denna riktning. Specialaffärer säljer färdiga baser som färger omedelbart appliceras på. De är inte billiga, men de är precis rätt för en nybörjare, eftersom de gör arbetet mycket lättare.

Ett annat alternativ är att använda fiberskivor. Varje mans hushåll har rester av detta material lagrade efter reparationsarbete. Det är lätt att hitta det genom att fråga vänner, släktingar eller bekanta. Någon har definitivt använt den och förvarar några rester i skafferiet för säkerhets skull.

Strukturen på fiberboardsidorna är annorlunda, den ena ser helt slät ut, medan den andra ser grov ut, som vagt påminner om en vävd struktur. Du kan använda båda, men det är bättre att applicera fler lager primer på en grov yta, annars kan färgen verka matt i framtiden, eftersom färgen kommer att tyckas sjunka in i strukturen på en sådan "duk".

Om du bestämmer dig för att prova oljemålningstekniken för nybörjare för första gången, kan du använda en färdig fiberboardbas med en redan applicerad primer. De säljs också i specialbutiker för hantverk. Det är bättre att ta en liten arkstorlek, inte större än liggande. När du har fått lite erfarenhet, köp eller primer ett format av valfri storlek själv.

Du kan direkt beställa en ram till din framtida målning. En gång dekorerad ser vilken duk som helst elegant och komplett ut. Men oftast väljs baguetten efter färg och bredd för att matcha det färdiga arbetet. Detta är också en intressant och kreativ process. Att se samma bild i olika ramar hjälper dig att förstå hur olika duken gör intryck. Även oljemålningar av nybörjare ser utsökta ut i en bra ram, men dålig inramning kan förstöra en professionells målning. Så detta stadium måste också behandlas mycket noggrant.

Om du ändå bestämmer dig för att förbereda DPV-basen själv, är ett enkelt och billigt sätt att använda vanligt gelatin, du kan lägga till PVA-lim för att göra färgen vit. Denna primer bör appliceras i flera lager, så att den föregående torkar först. Tre gånger kommer att räcka. Du ska känna att ytan har blivit annorlunda. När basen är förberedd kan du gå vidare till

Typer av borstar

För att arbeta med olja, använd borst eller syntetmaterial. Deras fibrer är hårda, elastiska och interagerar bra med färgkompositionen. Till att börja med kan du köpa två eller tre stycken. En tunn, till exempel nr 1, kommer att behövas för att räkna ut detaljerna, breda behövs för att skapa stora bakgrundsytor när det gäller ett landskap - himlen, gräs, vatten, draperier i ett stilleben. Använd inte ekorrpenslar för oljemålning. De kommer att förstöra. Efter varje användning, särskilt om du ska ta en lång paus från den kreativa processen, tvätta dina verktyg noggrant med lösningsmedel för att förhindra att färgen torkar på dem.

Oljemålningar för nybörjare steg för steg

Med tanke på att du har förberett materialen och basen, skapa en duk, oavsett handlingen, består av följande steg:

1. Applicera en linjär ritning på duken med en enkel penna eller måla direkt.

2. Fördela skuggor och högdagrar – de mörkaste respektive ljusaste områdena i bilden.

3. Komplettera bakgrunden och alla stora objekt.

4. Rita små detaljer.

Kom ihåg att ständigt gå bort från bilden och bedöma resultatet på långt håll. När du arbetar, försök att blanda olika nyanser av färger på din palett. Sista handen blir att rama in tavlan.

Ämnen

Att göra enkla målningar olja för nybörjare, välj lämpligt ämne. Det enklaste sättet är att göra ett stilleben, det vill säga en sammansättning av hushållsartiklar, en vas med blommor. Om du arbetar från livet, och du kommer att behöva mycket tid första gången, använd objekt som inte kommer att förändras på en vecka. Du kanske måste slutföra målningen i flera steg, så när du komponerar ett stilleben för ämnet för en oljemålning för nybörjare är det bättre att inte använda blommor. De kan ändra färg, vissna eller nya knoppar kommer att blomma. Uppfattningen av kompositionen kommer att förändras. Det kommer att bli svårt för dig. Det enklaste sättet är att arbeta med ett fotografi eller kopiera en enkel bild du gillar. Ta inte berättelser med många detaljer. Det är väldigt svårt att måla ett porträtt.

Hur gör man ett landskap?

Om du vill dekorera din vägg med en naturmålning gjord av dig själv, är det bättre att använda en handledning om hur man målar oljemålningar för nybörjare steg för steg. Det är fullt möjligt att göra detta med hjälp av färdiga instruktioner. Det viktigaste är att förstå vilka element bilden består av, och det är bättre att börja arbeta från bakgrunden och det allmänna utrymmet och flytta sekventiellt till mindre detaljer som ligger närmare betraktaren.

Låt oss gå utomhus

Att måla oljemålningar i naturen är mycket trevligt, men du måste arbeta snabbt, eftersom vädret kan bli sämre och solen rör sig hela tiden och ändrar ljusets och skuggornas riktning. Nybörjarkonstnärer kan använda en kamera för att fotografera den första målningen.Om du tröttnar på att jobba länge den första tiden, då kan du avsluta målningen hemma.

Hur man ritar blommor?

Om du vill dekorera det inre av ett rum med en oljemålning med en bukett i en vas, är det bättre att välja asters som din första upplevelse.Asters är perfekta. De är inte svåra att göra, eftersom de har en enkel elliptisk form, och de små kronbladen är lätta att göra med separata drag i en cirkel. Också lämpliga är prästkragar, solrosor, syrener, lupiner, mimosa - med ett ord, välj de med blomställningar eller individuella element med en enkel, tydlig form som kan skapas i ett slag, rita flera detaljer senare. Din uppgift är inte att förmedla objektets fotografiska noggrannhet, utan att skapa ett vackert intryck av det du ser.

Så du har lärt dig hur man skapar oljemålningar för nybörjare. Välj den berättelse du gillar, köp nödvändiga material och börja den spännande kreativa processen.

De flesta väljer handarbete eller andra konstnärliga ansträngningar som hobby. Dessutom, på grund av samma massproducerade varor, ökar efterfrågan på handgjorda saker. Foton eller datorbilder skrivs ut flera gånger. Du kan göra en unik sak genom att lära dig att måla oljemålningar. Om du tittar på videolektioner från kända konstnärer kan även en nybörjare förstå denna målningsteknik.

Även om du försöker upprepa din handling perfekt två gånger, kan du fortfarande inte göra en exakt kopia. Det är detta som skapar det unika med konstverk. Hur börjar man och lär sig att skapa tavlor?

Material som krävs för arbetet:

Värd.
Olika färger.
Borstar.
Lösningsmedel och en liten behållare för det.
Specialpalett för blandning.

Mästare använder också palettknivar- speciella elastiska spadar i metall med trähandtag, som används för att applicera färg på basen. Det är viktigt för en nybörjare att behärska penslar.

Dessutom målar mästare tavlor på staffli eller en skissbok av hög kvalitet om de går till jobbet i naturen för att skildra oljemålningar från livet.

Landskap för nybörjare är komplex tomt. Det är bättre att skapa bilder med din fantasi eller med hjälp av fotografier. Detta gör det lättare att skildra landskapet.

Enligt proffs, att arbeta på ett staffli är lättare eftersom det är lättare att gå undan och inspektera resultatet av arbetet. Till en början kan du försöka öva på bordets yta, men det är bättre att ta någon form av bräda och placera den på din stol i en viss vinkel. Du får en överblick över ditt arbete och du kommer att kunna utvärdera dess kvalitet väl och märka dina brister i tid.

Kom ihåg det färger förbrukas snabbt, så du måste köpa dem separat och i stora mängder. Releaseformen finns i olika storlekar. Vit färg försvinner snabbast, men svart färg förbrukas i mycket små mängder. Först måste du bestämma dig komplott, och köp sedan färger av lämpliga färger och nyanser.

För att rita en höstbukett behöver du ett set, och för en sommarbukett en helt annan. För att inte slösa din budget på onödiga färger är det bättre att bara ta de nödvändiga i ungefär den erforderliga mängden. Alla färger och nyanser kan erhållas med endast tre huvudfärger(gul, röd, blå), samt vit och svart.

Galleri: oljemålningsbilder (25 bilder)

Att skapa och välja en foundation steg för steg

Om du vill göra ritningen lättare för dig själv, köp från specialiserade butiker färdiga grunder för arbete som du omedelbart kan applicera färg på. De kostar en anständig summa pengar, men de är precis rätt för en nybörjare, eftersom de avsevärt förenklar arbetet.

Ett annat bra alternativ är användning av fiberskivor. Varje mans hushåll innehåller rester av detta material, som finns kvar efter reparationer. Det är lätt att hitta det genom att fråga vänner, släktingar eller någon närstående. Säkert har någon använt den och har rester av det här i sitt garage.

Formen på fiberboardsidorna är annorlunda, den ena ser väldigt slät ut och den andra är ganska grov, vagt lik en vävd struktur. Båda formerna kan användas, men på en grov yta är det värt att applicera fler delar och lager av primer, annars kan färgen bli matt, eftersom färgen kommer att sjunka lite i strukturen av en sådan produkt.

Om du bestämmer dig för att testa att måla ett landskap i olja för första gången, kan du ta en färdig fiberboardbas med en redan applicerad primer. Du måste ta ett litet ark, inte större än ett liggande.

Om du vill göra en DPV-bas med dina egna händer är ett enkelt och billigt sätt användning av enkelt gelatin, du kan lägga till PVA-lim för att göra färgen vit. Denna primer måste appliceras i flera lager, låt den torka först. Tre gånger räcker. Du ska känna att ytan har förändrats. Efter att ha förberett basen kan du fortsätta med att skapa bilden.

Oljemålning i mästarklass

Efter att ha skapat grunden och förberett materialen börjar vi arbetet i etapper:

Gör en linjeteckning på duken med hjälp av en enkel penna eller måla.
Fokusera på fördelningen av skuggor och högdagrar (där det kommer att finnas ljusa och mörka områden).
Skapa bakgrunden och eventuella stora objekt.
Börja rita små former och detaljer.

Ibland flytta på dig från bilden för att utvärdera resultaten av dina aktiviteter. När du ritar, blanda olika nyanser av färger på din palett. Det sista steget är att rama in målningen.

Mästarklass i oljemålning för nybörjare

I den här mästarklassen kommer vi att rita havet!

Beskrivning av ritning steg för steg:

Först och främst måste du förbereda bilden med vilken du ska måla havet. Placera duken på staffliet. Skapa de första strecken på duken, vilket gör huvudbakgrunden. Vänta lite tills det torkat helt. Om du följer råden från mästarklassen, kommer du att kunna måla en bild med oljefärger av havet. Efter att ha avslutat ritningen måste du bestämma ett namn, viktigast av allt, glöm inte att lämna dina initialer på arbetet. Författarskap är mycket viktigt eftersom det gör att ditt arbete sticker ut.

Slutsats

Om du förstår teckning kommer du att förstå att det inte alls är svårt att avbilda ett landskap eller ta upp målning. Du kan också måla med färdiga dukar, eftersom det är det enklaste att göra.

Måla oljemålningar: foto

De största mästerverken målades med oljefärger, målarmästare och kända konstnärer föredrar dem fortfarande. Men att arbeta med sådana färger har sina egna unika egenskaper och speciella skillnader i tekniker. Därför har många nybörjarkonstnärer vissa svårigheter att måla. I den här artikeln kommer vi att försöka ta reda på hur man målar med oljefärger, vilka typer de är och även överväga flera tekniker inom oljemålning.

I specialiserade butiker presenteras oljefärger i ett stort sortiment; det finns många märken under vilka sådana konstprodukter säljs. Vad är speciellt med oljefärger?

Kompositionen innehåller olika pigment: mineral, organisk, syntetisk och jord. Samma komponenter finns i andra typer av färger, vare sig det är akryl eller akvarell.

Oljefärger skiljer sig från andra i bindningskomponenten - linolja. Det är detta som ger färgens ljusstyrka och mättnad, och det är på grund av det som sådana färger tar lång tid att torka. Men ett nytt lager av olja som appliceras på duken kan ändras, det vill säga du kan upprepade gånger justera ritningen och applicera nya lager ovanpå de gamla.

En annan egenskap hos oljefärger är att de inte späds ut med vatten, utan med ett speciellt lösningsmedel, som också använder vegetabilisk olja. Denna thinner säljs i konstbutiker, precis som själva färgerna.

Vilka typer finns det?

I varje specialiserad butik kan du hitta tre typer av färger:

Mycket konstnärlig. Det är färger som köps in av proffs inom sitt område. De består endast av högkvalitativa komponenter och har därför en hög kostnad. Men för en bra målning behöver du bra färger som inte tappar sin glans eller ändrar färg med tiden.

Relaterad artikel: Teknik att måla med akrylfärger på tyg

Studio. De är inte mindre efterfrågade än det första alternativet och beter sig bra på duk. Lämplig för både professionella och nybörjare.

Oärlig. De är mer lämpliga för nybörjare i konstbranschen, eftersom du till en låg kostnad kan köpa ett tillräckligt antal färger och välja din egen appliceringsteknik.

Tillverkare av oljefärger finns i många länder runt om i världen. Erfarna artister har redan valt ut de alternativ som är lämpliga för jobbet. Många människor kombinerar sina set från olika företag, vilket också är acceptabelt.

Oljefärger är också indelade i transparenta och ogenomskinliga. De senare har en tätare struktur och tillåter därför inte ljus att passera genom dem. Varje förpackning måste ha speciella märkningar. Till exempel indikerar beteckningen "*" färgens hållbarhet och livslängd på duken. Ju fler sådana symboler på färgen, desto längre håller den färdiga duken. Mest bästa färgerna har en livslängd på mer än 100 år.

Symbolen i form av en fylld svart fyrkant indikerar att färgen inte är genomskinlig, om den är halvtransparent är den genomskinlig.

Pigmenten som ger färg en viss färg kan delas in i organiska och oorganiska. Den första typen ger ljusare nyanser, och den andra ger naturliga färger. Med ett bra förhållande mellan pigment uppnår tillverkare vackra och högkvalitativa nyanser.

För produktion av oljefärger används vanligtvis importerad linolja, eftersom lin, som inte växer på territoriet Ryska Federationen, har unika egenskaper, tack vare vilka konstfärger har sina egna unika kvalitetsegenskaper.

På video: hur man väljer färger för oljemålning.

Om ritteknik

Att förbereda sig för kreativitet tar inte mycket tid, särskilt eftersom du i moderna konstbutiker kan köpa allt du behöver för arbete. Redan sträckta och grundade kan dukar hittas i alla storlekar - från de minsta till de största.

En målning gjord med oljefärger ser väldigt imponerande ut. De streck som konstnären applicerar ser ut som om de är skilda från varandra. Många tror att oljemålning är en ganska enkel aktivitet, men så är absolut inte fallet. Låt oss försöka ta reda på hur man lär sig att måla med oljefärger.

Relaterad artikel: Funktioner i valet och användningen av färger för glas och keramik

Varje mästare har sin egen ritteknik, som har sina egna egenskaper. De vanliga är:

flerskiktsapplikation;
alla prima - ett lager.

Att utföra flerskiktsapplicering är en mycket komplex teknik där du måste vara så försiktig som möjligt och känna till alla egenskaper och egenskaper hos oljefärger. Det är nödvändigt att arbeta i samma stil och inte späda ut färgen för att avsluta jobbet snabbare. En utspädd komposition kan verka mer matt och matt på duken än andra delar. Med denna teknik kommer hela jobbet att ta mer än en eller två tuber färg.

När du applicerar ett lager, var uppmärksam på att färgen kan krympa och det uppstår sprickor i målningen. I det här fallet låter konstnärer det första lagret torka helt och måla det andra. Många hantverkare använder denna teknik oftare, eftersom materialförbrukningen är lägre.

Grundläggande regler

Så låt oss lära oss att måla i olja. Vilka regler måste följas:

En förutsättning för att måla vilken bild som helst är ljus. Endast korrekt inställd belysning kan uppnå önskad effekt.
Konstnärer börjar sitt arbete med konturerna av den framtida målningen. Kol fungerar bra för detta. Det kan enkelt torkas av med en trasa och det misslyckade elementet kan ritas om. Linjerna som ritas med kol ska fästas på duken.
I en målning erhålls alla toner och skuggor genom att hela tiden blanda färger. Du måste tydligt förstå vilka färger som måste blandas för att uppnå den här eller den nyansen.
Mästare börjar måla sin bild från de mest slående elementen i kompositionen. Det vill säga, först måste du välja det mörkaste elementet och det ljusaste. Sedan kan du börja med alla andra detaljer.
När grundskissen är klar kan du gå vidare till ritningen. Men du bör inte fokusera din uppmärksamhet på ett element. Det är nödvändigt att gradvis använda hela duken.
Konstnärer rekommenderar att man använder vitt i mycket större mängder än färger i andra färger, eftersom de används oftare.
Den färdiga målningen tar tre dagar att torka, så du kan göra justeringar på duken dagen efter att arbetet är klart. Det saknade området kan tas bort med en spatel. Detta kommer inte att skada duken eller hela målningen som helhet. Arbetet kommer att förbli lika gediget.
För nybörjarhantverkare och amatörer är det inte lönsamt att använda professionella färger, eftersom nybörjare oftast ritar skisser.
För oljefärger måste du förbereda en speciell förvaringsplats. Det du behöver för att måla (färger, penslar, duk, palett) ska finnas på ett ställe, och vid första behov kan de tas och användas.
Efter att duken har torkat helt, torka inte av ytan med en smutsig trasa eller rör den med händerna. Det kan göra ont utseende allmän ritning.

Att steg för steg måla med oljefärger ser ut ungefär så här.

Konstnärer som kan skryta med ett stort antal dukar kommer att berätta hur du målar dina första målningar korrekt. Det finns vissa målningstekniker för oljemålning på duk. En nybörjare måste börja arbeta under överinseende av en erfaren lärare. Så fort de målade ritningarna börjar fungera och dina tekniker är identifierade kan du själv måla i olja.

Relaterad artikel: 7 grundläggande tekniker för att måla med akvarell, akryl, gouache

Säljare på konstbutiker kan också berätta vad du ska skriva på med oljefärger och hur du ska börja måla. Det finns många skolor där människor i alla åldrar lär sig att måla. Lär dig att rita endast från goda mästare i målning!

Mästarkurser i oljemålning (2 videor)

Målningar steg för steg (23 bilder)

Oljemålning. Grunderna. Bill Martins lektioner för nybörjare.

Det finns saker du bör veta innan du börjar måla i olja.
Alla färger är en blandning av torrt pigment och flytande. I oljefärger blandas färgpigmentet med linolja. Linfröolja är en olja som torkar ut genom oxidationsprocessen med luft. Det absorberar syre från luften och kristalliserar färgpigmentet på permanent basis. När oljan torkat kan den inte tas bort.
Oljefärger är tjocka. De tillverkas i rör. Färgerna pressas på paletten och blandas med en palettkniv för att få nya nyanser. Sedan appliceras de på en vertikalt placerad duk med hårda elastiska penslar.
Oljefärger torkar mycket långsamt. Vanligtvis måste du vänta tre dagar innan du lägger till nästa lager. Denna långa torktid är både en fördel och en nackdel. Den stora fördelen är att du kommer att ha tid att förstå vad du har ritat. Detta är mycket användbart när du gör övergångar från en färg till en annan. Eller, om du är missnöjd med hur det blir medan färgen fortfarande är blöt, kan du skrapa bort den med en trasa, palettkniv eller gummiskrapa och måla om.
Nackdelen är att om du lägger våta färger av två olika färger bredvid varandra kan de smälta samman ojämnt. Paletten, penslarna och den fuktiga duken måste hanteras mycket försiktigt för att inte smeta ut dig själv, kläder, mat och möbler.
Du kan arbeta med färg i upp till 12 timmar åt gången, sedan måste du låta arbetet torka i tre dagar, varefter du kan fortsätta arbeta. När färgerna har torkat kan du applicera nya färger ovanpå. Det kan finnas många lager i ett verk. Varje efterföljande lager måste ha samma tjocklek eller tjockare än det föregående, annars uppstår sprickor.
Efter att arbetet är helt torrt (från tre till sex månader) måste du applicera ett skyddande lager av Damara-lack.

TECKNING.

En komplex design går snabbt förlorad när man applicerar oljefärger, så det är bättre att beteckna designen med enkla former och konturlinjer. Ritningen kan göras direkt på duken, eller så kan den förberedas i förväg och överföras till duken.
När du applicerar en ritning direkt på duken är det bättre att använda utspädd färg. Eftersom det redan är målat behöver du inte försegla det från efterföljande lager.
Du kan också använda kol. Kolfyllningen måste isoleras från efterföljande lager med fixeringsmedel. Mjukt kol är lättare att fixera med fixativ än komprimerat kol.
Ritningen kan också appliceras med en penna på duken. Säkra sedan även med fixeringsmedel. Den vassa spetsen på en penna kan göra sprickor i primerskiktet, så du kan dessutom applicera ytterligare ett transparent primerskikt. Om du har applicerat ytterligare ett lager primer behövs ingen fixer.

På bilden: en burk fixer, i lådan finns kolpapper.
Det är bättre att förbereda en ritning för översättning med kolpapper på tunt spårpapper, då blir det lättare att översätta. Fäst ritningen på duken. Översätt det med kolpapper. Rita din teckning med karbonpapper under. Dra nytta av detta kulspetspenna kontrasterande färg för att se vilka områden du redan har översatt och kontrollera tjockleken på linjerna. Det applicerade mönstret ska även fästas med en fixer eller ett tunt glasyrskikt av transparent primer.

ÖVERGÅNG EN FÄRG TILL EN ANNAN

Låt oss överväga en graderad övergång från en färg till en annan. Oljefärger, eftersom de tar tid att torka, gör att du kan flytta dem runt duken medan de fortfarande är våta. Det är därför det är mycket lättare att skapa jämna färggraderingar med oljor än med andra färger. Detta kan göras med vilka borstar som helst. Men platta borstar är bäst, och runda borstar är sämst. Samma principer gäller för små och stora bristningar.

Färgerna blandas på paletten och appliceras på sina avsedda platser på duken. Borsten flyttas sedan fram och tillbaka i ett korsmönster mellan de två färggraderingarna tills ett tillfredsställande resultat erhålls. Därefter utförs parallella drag för att slutföra området. Arbeta med en ren borste från mörk till medium, och sedan igen med en ren borste från ljus till medium.

(A) I det här exemplet är penseldragen ALLTID vinkelräta mot markeringen. Flytta borsten i en cirkel, vi försöker göra drag vinkelrätt mot höjdpunkten, respektive, vi får formen av slagen av en vriden borste.
(B) Beroende på platsen för sträckans huvudfärger skapas en idé om planet där ytan är belägen. Lägg märke till hur nyanserna är arrangerade för att representera en plan yta (vänster) och en krökt yta (höger).

VI SKAPAR FORMER

Alla former skapas av fem grundformer. Dessa former är: boll, kon, cylinder, kub och torus (munk, bagel). Delar av dessa former bildar alla objekt som vi ser. Föreställ dig en halv cylinder på en kub och du får formen av en amerikansk brevlåda. En halv boll och en kotte ger dig formen av en tår, en julgran är en kotte, en ek är en halvklot (en halv boll), och en cylindrisk mugg har vanligtvis ett handtag i form av en halv torus ( munk).

Chiaroscuro skapar form. Var och en av dessa former har tydligt definierade platser för ljus och skugga. Sfären kännetecknas av en skära och ovaler. Konerna har en triangulär upplyst del och resten är i skugga. Kuber och plana ytor innehåller bristningar (en gradient övergång av ljus till skugga).
Cylindrarna är gjorda av remsor. Thor - gjord av halvmånar och ränder.
Konkava versioner av dessa former har samma chiaroscuro, men utan reflektioner.
Om du lär dig att rita dessa fem former kan du rita vad som helst.

Bollen (sfären) definieras av halvmånar och ovaler. Kulor är målade med halvmåneformade och vridna penseldrag.

Koner är uppbyggda av trianglar av ljus och skugga. Koner är målade med trekantiga penseldrag.

Cylindrarna består av ränder av ljus och skugga. Cylindrarna är målade med parallella penseldrag.

Kuber och eventuella plana ytor följer samma regler. Graderad övergång från ljus till skugga. Om den avbildade ytan är parallell med duken, avbildas den i en jämn ton. En kub är en kombination av plan som skär varandra. Varje sida av kuben innehåller en chiaroscuro-sträcka. Kuben ritas med parallella penseldrag.

Thor innehåller aspekter av två andra figurer. Den har ränder av ljus och skugga, som en cylinder, i mitten, och halvmånar, som en sfär, vid kanterna. Thor är skriven med vridna slag och halvmåneslag.

Här ser du att för att förmedla formen på ett föremål måste du använda ljus och skugga, inte konturlinjer. Ljus kan vara förvirrande, så försök först se formen på föremålet och sedan exakt hur ljuset faller på den formen.

FÄRGMATCHNING

Regnbågen ger oss exempel på de rena färgerna som omger oss i världen. Regnbågens färger i ordning: röd-violett, röd, röd-orange, orange, gul-orange, gul, gul-grön, grön, blå-grön, blå-violett, violett. När dessa färger är ordnade i en cirkel får vi ett "färghjul." Färghjulet är ett måste när man jämför färger.

Cirkeln är placerad så att gul, den ljusaste ljusa färgen, är överst och lila, den mörkaste, är längst ner. Uppifrån och ner, från höger, finns gul-orange, orange, röd-orange, röd och röd-violett. Dessa färger kallas varma.
Uppifrån och ner, på vänster sida, finns gulgrön, grön, blågrön, blå och blåviolett. Dessa färger kallas coola.

Ytterligare färger.

Alla TVÅ färger som ligger mittemot varandra i färghjul kallas KOMPLETTERANDE färger. Rött och grönt är komplementfärger till varandra eftersom de är placerade mitt emot varandra på färghjulet. Gult och lila är också komplementära till varandra. Gulgrön och rödviolett är komplementfärger. Komplementfärger placerade sida vid sida på duken förstärker varandra. Komplementfärger neutraliserar varandra när de blandas på paletten. På denna platta finns komplementfärger i motsatta ändar av skalan mitt emot varandra. Om vi rör oss mot mitten av denna skala får vi en neutral grå färg, den minst mättade av alla.

Alla färger har nyanser. De rena spektrala färgerna i denna bild indikeras med bokstäver.
Så hur väljer vi färger med allt ovanstående i åtanke?
Vi behöver bara svara på dessa tre frågor.
1. Vilken färg kommer att göra den färg vi behöver, var finns denna färg på färghjulet? (vilket betyder spektralfärg).
2. Hur intensivt är det? (ju mer ytterligare färg vi lägger till färgen, desto mindre mättad blir färgen vi behöver).
3. Nyans (hur mörkt eller ljust det blir).

Så här fungerar det hela.

Färgerna är ordnade efter färg på paletten.

Vi väljer en färg som ett brunt löv.
Spektralfärgen kommer att vara röd-violett. Vitt läggs till för att matcha nyansen. Gulgrön, komplementär till rödviolett, tillsätts för att minska dess mättnad.

Välj färgen på det gröna bladet.
Spektralgrön. Kadmiumgrönt är vår grundfärg. Den innehåller lite gult, så vi tonar ner den med rödviolett (kinakridonrosa). Gulgrön och rödviolett är komplementfärger till varandra.
Vi lägger till vitt för att klargöra nyansen.

Välj färg på silvertejpen.
Spektral färg blå. Vi lägger till vitt för att förtydliga den tonala mättnaden. Orange, komplement till blått, läggs till och vi blir gråa.

Välja färgen på ett tredimensionellt objekt. En bit tvål.

Först väljer vi mitten. Spektral färg – gul-orange. Vi lägger till en mycket liten mängd extra blåviolett för att minska färgens intensitet. Och lite vitt.

För att få ljusa områden av vår tvål lägger vi till vitt till den resulterande färgen i mitten. För att få färgen på skuggan, lägg till mer blåviolett till färgen på mitten.

Så tvålens färger har valts ut. Vanligtvis, för att få färgen på en skugga på ett objekt, måste du lägga till en extra färg till objektets huvudfärg. För mörkare skuggor, använd motivets grundfärg, men med mindre vitt. I vissa fall blir färgen inte tillräckligt mörk när vi lägger till ytterligare färg, så det är då vi lägger till lite svart.

SKUGGAR

Skuggor skapar ljus. Skuggor är indelade i tre kategorier. Den första är den skuggade delen av objektet, helt enkelt känd som SKUGGEN. Den andra är en fallande skugga från ett föremål, som bildas när föremålet skymmer ljuset från belysningskällan. Den tredje kategorin är skuggan av angränsande föremål.

Skuggdelen av ett objekt är en mörkare, mindre mättad version av dess basfärg.
Direkt ljus ger mörka skuggor. Diffuserat ljus ger mindre intensiva, suddiga skuggor.
Reflekterat ljus i skuggan (reflex).

Ljus som faller på ett föremål från dess omgivning kallas reflekterat ljus eller reflex. Färgen på föremålen som omger vårt motiv påverkar det reflekterade ljuset avsevärt. Ser du det gröna reflekterade ljuset i den vänstra bollen? Lägg märke till det reflekterade röda i mittbollen. Miljöns färg är en integrerad del av alla skuggor.

Ljus- och skuggmättnaden hos omgivande föremål påverkar också det reflekterade ljuset. Den första bollen bara hänger i luften. Den andra kulan reflekterar också den vita ytan. Den tredje kulan reflekterar den svarta ytan. Ljus- och skuggmättnaden hos omgivande föremål är också en integrerad del av skuggor.

Fallande skuggor.

En kastad skugga kännetecknas alltid av att den är mörkast och mest fokuserad vid källan till skuggan (motivet). Fallande skuggor är målade i en mörkare, mindre intensiv färg än färgen på ytan som de faller på.

Färgen på en fallande skugga innehåller alltid en komplementfärg till färgen på belysningen och en komplementfärg till färgen på ytan som skuggan ligger på.
Ser du en blå nyans i skuggan av ett föremål som är upplyst av orange ljus? Och en orange nyans i skuggan av ett föremål upplyst i blått. I skuggan av ett föremål upplyst av rött ljus finns en nyans av grönt. Och lägg märke till den rödvioletta nyansen av skuggan som kastas av ett föremål som är upplyst med gulgrönt ljus.
Skuggor är förknippade med form och struktur.

Fallande skuggor beskriver omgivningen av ett föremål. Till vänster definieras väggen av glasets fallande skugga. Skuggan till höger indikerar närvaron av en hög.

Kanterna på en skugga definierar strukturen på den yta som skuggan faller på.
Gräs till vänster och smuts med stenar till höger.

Fallande skuggor i direkt och diffust ljus.

Direkt ljus (vänster) kommer vanligtvis från en enda ljuskälla - till exempel solen eller en spotlight. Den ger hög kontrast och fylliga, mörka skuggor.
Diffust ljus erhålls vanligtvis från flera ljuskällor. Den ger låg kontrast och oklara skuggor.

Föremål med praktiskt taget ingen gjuten skugga befinner sig ALLTID i diffust ljus, där de verkar plattare och mindre strukturerade.

Skuggor från närliggande föremål.

Det är de mörka skuggorna vi ser på platser där föremål rör vid varandra. En mörk linje runt en stängd dörr, en mörk linje under en mugg kaffe, en mörk linje mellan hårt knutna fingrar - det här är skuggan av närliggande föremål.
Den är relativt oberoende av belysningsriktningen. Dessa skuggor i skuggorna är vanligtvis de mörkaste delarna av teckningen.

En smal mörk rand under cylindern till vänster talar om för oss att föremålen är åtskilda. Cylindern till höger är ansluten till sin bas.

KONTRAST

Att använda ljus och skuggor tillsammans.

Kontrast är förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ett föremål eller dess omgivning.

Tonskala.

Till vänster är hög kontrast, till höger låg kontrast.

När föremål har hög kontrast visas de närmare oss. När kontrasten är lägre visas föremål längre bort från oss. De stenarna i fjärran verkar längre bort från oss, deras kontrast är lägre än kontrasten på stenen närmast oss.

Den gradvisa mättnaden av objekt med kontrast gör dem visuellt närmare oss.

Genom kontrasten från den fallande skuggan och dess omgivning kan du bestämma avståndet.

Låg kontrast

Objekt i diffust ljus har lägst kontrast.

Objekt utan gjutskugga är alltid i diffust ljus. Om ett objekt har en tonal gradering från medium till mörk, bör det ha en gjuten skugga.

Om ett föremål har en tonal övergång från medium till ljus, kommer det att se ut som om det var i en dis eller dimma.

KONTRAST SKAPAS AV TYPEN AV LJUS. Hög kontrast motsvarar stark belysning. Låg kontrast motsvarar diffus belysning, avlägsna avstånd och dis.

TEXTUR

Textur hjälper till att definiera exakt vad du ser.

Strukturen syns bäst när ljuset bleknar till skugga. På släta föremål är bländning en förvrängd reflektion av själva ljuskällan. Ju skarpare fokus för denna reflektion är, desto jämnare är objektets yta. En glasflaska har en slätare yta än en aluminiumflaska, som i sin tur är slätare än ljusvax. Vi vet hur dessa föremål fokuserar bländningen på sig själva.

På föremål utan ljusa högdagrar är texturen tydligt synlig och bestäms av övergången från ljus till skugga.

Dessa tio föremål är ordnade i ordning efter deras struktur.
Lägg märke till var ditt öga omedelbart tittar för att uppskatta ett föremåls struktur.

Vi tittar på övergången av ljus till skugga för att avgöra hur strukturerat ett objekt är.

Textur i diffust ljus.

Till vänster är direkt ljus, till höger är diffust ljus.

Objekt i direkt ljus verkar mer texturerade än objekt i diffust ljus.
Stocken och handduken ser mjukare och smidigare ut i indirekt belysning. Objekt verkar mindre strukturerade i diffust ljus eftersom övergången från ljus till skugga tar längre tid.

GLASNING/LAGERSKIKT

Glasskikt appliceras ovanpå den torkade färgen.

Genomskinliga lager av oljefärg kallas glasskikt. Genomskinliga är lager av glasyr. För att få glasyr späds färgen i förhållandet 1/3 Damara lack, 1/3 terpentin och 1/3 Linfröolja. Glaze är ett tunt genomskinligt lager av färg, som läggs på ett annat torkat lager för att få en nyans av den tredje färgen. Till exempel, om du lägger utspädd kinakridon rosa (en klar färg) på blått, kommer du att få lila. Om du glaserar exakt samma färg kommer du att förstärka den. Fallande skuggor på komplexa texturer är ofta täckta med glasyr. Glasering gör färgen något mörkare. (Se lektionen "Färgar" om transparens och matt).

Det här är glasering.

Till exempel måste skalet på en skalbagge grönas.

Glasvätskan blandas på en palett med cyangrönt (transparent färg) tills önskad grad av transparens uppnås.

Sedan appliceras blandningen med en kärnborste på ritningen i horisontellt läge. Låt torka över natten. När du använder glasering kan du ändra färgen på designen utan att ändra riktningen för färgdragen på basskiktet.

Glasyr skapas genom att använda en utspädd matt färg över den torkade färgen på en annan färg. Glasyrlagret ändrar inte färg och är ett genomskinligt lager.

Färgen blandas också på paletten med glaseringsblandningen och appliceras på den horisontella ytan med en kärnborste.

Vit (matt färg) med glasering ger oss ljusstrålar. Låt verket torka över natten.
http://demiart.ru/