En vecka har gått sedan den där oförglömliga kvällen då jag hade turen att gå på pjäsen "Pier" på Teatern. Vakhtangov, och han står fortfarande framför dina ögon och får dig att tänka på många saker, om de ostörda värdena i konstnärens ord och spel, om skönheten i den klassiska repertoaren, som inte har fallit under för modern läsning.
Du kan använda många färgglada epitet på föreställningen, men jag kommer att lyfta fram två: unika och sorgliga. Det unika med handlingen på scenen är deltagandet i det inte av en stor skådespelare, utan av en hel konstellation av stora mästare. Sällan skryter en teater med att så många erkända publikfavoriter uppträder på dess scen. Alla ägnade de många decennier av sitt arbete åt teatern, och jag skulle vilja tro att de stora regissörernas traditioner fortsätter i teatern, och kärleken till deras teaterhem förenar och stöder hela truppen. Kanske är den briljanta idén med Rimas Tuminas just detta: att visa inte bara de magnifika teaterstjärnorna, utan också den fantastiska studioatmosfären som olika år var karakteristisk för Vakhtangoviterna.
Föreställningarna på denna teater har alltid förvånat oss med sin teatralitet, festlighet och skämt om dagens ämne. Men seriös psykologism är också inneboende i teatern. Och i den här produktionen ser vi på scenen små föreställningar, olika i andan, var och en uppsatt för sin egen "en skådespelare". Alla medelålders mästarnas framträdanden åtföljs av applåder. Alla är fantastiska. Man kan gnälla lite av olika anledningar – den här miniföreställningen kan kortas ned, den här kan förlängas, och dessa kan i allmänhet bytas ut, och musiken i finalen kan dämpas lite. Och ändå går fyra timmar i ett andetag. Det här är ett möte med en riktig Teater som inte har sänkt ribban och respekterar sin publik. Bravo till Vladimir Etush, Galina Konovalova och Julia Borisova! Detta är något gnistrande och ouppnåeligt när det gäller spelnivån! Och när jag senare, hemma, fick reda på åldern på dessa artister, kunde jag bara böja mig lågt för dem från midjan! Separat skulle jag vilja lyfta fram Vasilij Lanovoy, som kort dyker upp på scenen för att läsa Pushkins dikter. Men hur gör han det! Det finns så mycket tragedi och sorg i hans ord och utseende. Jag har inte haft gåshud i en teatersal på länge. Tack till honom och alla för dessa gåshud.
Det finns mycket humor i föreställningen, och ändå hemsöktes jag i slutet av föreställningen av en känsla av värkande sorg, sorg över konstens bortgång. Föreställningen började på en sorglig ton - med framförandet av en bön och slutade med en enorm fladdrande gardin, på vilken porträtt av de berömda Vakhtangoviterna dyker upp och försvinner. Vad är detta? "Borta med vinden"? Men de unga konstnärerna i den första scenen ber att vi inte glömmer dem som skapade rysk teaterkonst. Nu, i tv-tiden och filmer med specialeffekter, skulle jag vilja tro att teatern lever och att det finns någon som kan fortsätta dess traditioner. Tack igen till Rimas Tuminas för hans briljanta produktion.

Jubileumsföreställningen "Pier" är inget traditionellt evenemang för Teaterns 90-årsjubileum. Det är snarare ett behov av att betala vederbörlig respekt och beundran till skådespelarna som ägnat allt kreativt liv en teater - Vakhtangovsky. Deras tjänst utgjorde dess historia och ära. Framförande i 2 akter baserat på verk av B. Brecht, I. Bunin, F. Dostojevskij, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

När

Var

Teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov, Arbatskaya tunnelbanestation.

Vad är priset

Biljettpriserna varierar från 400 till 5200 rubel.

Beskrivning av händelsen

Vad är ett jubileum? Det här är stranden, piren som teatern - skeppet - ligger förtöjd vid. På dess tavla finns då och då datumen 60, 70, 80 och slutligen 90. Vilka är dess passagerare idag? Skådespelare i olika åldrar, talanger, roller. De är ett lag, och den 13 november 2011 klev ledarna på kaptenens brygga, vars skicklighet och virtuosa skådespeleri blev en legend: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.

I denna förmånsföreställning har alla sitt eget tema, sin egen hjälte, sin egen bekännelse. Ett kreativt liv levdes i teatern, som blev ett tempel för dem, och jubileumsföreställningen var en mässa till minne av de av dess byggare som inte är med oss ​​idag, och de som med rätta är vakhtangoviternas stolthet. Detta är en massa för unga människor som fortsätter arbetet med armaturer. Detta är en mässa för alla församlingsmedlemmar - åskådare. Detta är teaterns erbjudande till framtiden.

Priser för pjäsen Pier:

Vinnare av MK Theatre Award säsongen 2011/2012 i kategorin "Bästa föreställning"
Vinnare av teaterpriset "Theater Star" i kategorin "Bästa skådespelarensemble", 2012
Vinnare av Stanislavsky Foundation-priset i kategorin "Event of the Season", 2012
Vinnare av teaterpriset "Highlight of the Season" (säsong 2011 - 2012)

Vem är det lämpligt för?

För vuxna, teaterfantaster.

UPPMÄRKSAMHET! Deadline för att boka biljetter till alla föreställningar av Vakhtangov-teatern är 30 minuter!

Vinnare av MK Theatre Award säsongen 2011/2012 i kategorin "Bästa föreställning"
Vinnare av teaterpriset "Theater Star" i kategorin "Bästa skådespelarensemble", 2012
Pristagare Stanislavsky Foundation Awards i kategorin "Event of the Season", 2012
Vinnare av teaterpriset "Highlight of the Season" (säsong 2011 - 2012)

Till statens 90-årsjubileum akademisk teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov.

Föreställning i 2 akter baserat på verkB. Brecht, I. Bunin, F. Dostoevsky, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

Jubileumsföreställningen "Pier" är inget traditionellt evenemang för Teaterns 90-årsjubileum. Det är snarare ett behov av att betala vederbörlig respekt och beundran till skådespelarna som ägnade hela sitt kreativa liv åt en teater - Vakhtangov-teatern. Deras tjänst utgjorde dess historia och ära. Vad är ett jubileum? Det här är stranden, piren som teatern - skeppet - ligger förtöjd vid.
På dess tavla finns då och då datumen 60, 70, 80 och slutligen 90. Vilka är dess passagerare idag? Skådespelare i olika åldrar, talanger, roller. De är ett team, och den 13 november 2011 klev ledarna in på kaptenens brygga, vars skicklighet och virtuosa skådespeleri blev en legend: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
I denna förmånsföreställning har alla sitt eget tema, sin egen hjälte, sin egen bekännelse.
Ett kreativt liv levdes i teatern, som blev ett tempel för dem, och jubileumsföreställningen var en mässa till minne av de av dess byggare som inte är med oss ​​idag, och de som med rätta är vakhtangoviternas stolthet.
Detta är en massa för unga människor som fortsätter arbetet med armaturer.
Detta är en mässa för alla församlingsmedlemmar - åskådare.
Detta är teaterns erbjudande till framtiden.

Kära tittare, programmet för föreställningen som erbjuds er uppmärksamhet är inte slutgiltigt. Teatern förbehåller sig rätten att inte framföra alla delar på en kväll, ändra sekvensen på delarna och även göra justeringar av skådespelarna.

Varaktighet:3 timmar 45 minuter (med en paus)

Foto och video

Föreställningen är baserad på verk av F.M. Dostojevskij, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Pushkina, E. De Filippo (2t50m) 16+
Konstnärlig ledare för produktionen: Rimas Tuminas
Regissörer: Vladimir Ivanov, Alexey Kuznetsov, Vladimir Eremin
Artister: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev
och andra S 20.12.2018 Det finns inga datum för denna föreställning.
Observera att teatern kan byta namn på föreställningen, och vissa företag hyr ibland ut föreställningar till andra.
För att vara helt säker på att föreställningen inte är på, använd prestationssökningen.

Recension av "Afisha": Den här föreställningen kommer att gå till historien, den är unik. Inte för att den är tillägnad teaterns 90-årsjubileum. Evg. Vakhtangov - hur många "danska" firanden händer? Dess unika ligger i deltagarnas sammansättning, i briljansen i deras namn och, viktigast av allt, i debutanternas frenetiska glöd med vilken de stora skådespelarna, Vakhtangov-teaterns ära och ära, ägnar sig åt de roller de har. valts för förmånsutförandet. Föreställningen är sammanvävd av fragment av olika verk och framförs till oupphörliga applåder från en berörd publik. En ström av applåder faller på Julia Borisova, som inte har synts på scenen på länge, som regerar och förtrollar i "The Visit of the Old Lady" baserad på Dürrenmatt, och på Vasily Lanovoy, som läser Pushkin, och på Lyudmila Maksakova, som framträder som farmor från Dostojevskijs "The Gambler", och på Vyacheslav Shalevich i rollen som Galileo från Brechts pjäs. Vladimir Etush är magnifik i rollen som gamle Gregory från "The Price" av A. Miller, varje kopia av hans färgglada karaktär är en ren pärla och orsakar glada skratt från publiken. Irina Kupchenko och Evgeny Knyazev briljant, framhäver bara det viktigaste, flyger genom pjäsen av E. De Filippo "Filumena Marturano". Med tillbakapressad andedräkt lyssnar publiken i ringande tystnad till Yuri Yakovlev, som så enkelt och klokt spelar ” Mörka gränder"enligt Bunin.
Detta är en prestanda av armaturer. Vakhtangov-ungdomarna trängs blygsamt i bakgrunden, det kan inte vara annorlunda: de ungas roll här är beundran och beundran för den stora avgående teatern.
Men den verkliga upptäckten och triumfen av föreställningen är Galina Konovalova i Bunins dramatiserade berättelse "Favorable Participation". Vi kan säkert säga att skådespelerskan, som aldrig hade spelat ledande roller och inte var känd, uppnådde verklig framgång vid 95 års ålder. Hon spelar en gammal sångerska, en bortglömd före detta prima, som bara lever från jul till jul, eftersom det är runt jul, en gång om året, som hon får en inbjudan att ge en välgörenhetskonsert för gymnasieelever, och denna konsert är förväntan för det, förberedelserna för det - blir den viktigaste händelsen i hennes liv. Galina Konovalovas föreställning förvånar med sin sprudlande energi och kombination av kontraster: sorg och ironi, subtiliteten i inre upplevelser och groteskhet, outrotlig kvinnlig koketteri och självironi. Den dolda innebörden av föreställningen avslöjas: skådespelarens själ känner ingen ålder. Törsten efter kreativitet är omättlig.
Konstnärlig ledare för produktionen är R. Tuminas. Regissörer: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Konstnären A. Jacobskis. Kostymdesigner M. Obrezkov. Kompositören F. Latenas

Elena Levinskaya

Medverkande i föreställningen:

	Vladimir Etush spelade briljant i Arthur Millers "The Price" en gammal jude som aldrig tröttnar på att njuta av livet Foto av Stas Vladimirov / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum ( Kommersant, 2011-11-16). Alena Karas. . Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum ( RG, 2011-11-15). Grigorij Zaslavskij. . Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum utan president eller premiärminister ( NG, 2011-11-15). Olga Egoshina. . Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum med premiären (Nya nyheter, 2011-11-15). Elena Dyakova. . Vakhtangov-teatern är 90 år gammal ( Novaja Gazeta, 2011-11-13). Dina Goder. . Rimas Tuminas arrangerade en föreställning för stjärnorna för Vakhtangov-teaterns jubileum ( MN, 2011-11-15). Marina Raikina. . En utlänning lärde ryska teaterbesökare en läxa ( MK, 2011-11-15). Alexey Bartoshevich. (OpenSpace.ru, 11/18/2011).

Pir. Teater uppkallad efter Vakhtangov. Press om föreställningen

Kommersant, 16 november 2011

"Pier" av minne

Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum

Moskva Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum med premiären av pjäsen "The Marina", skapad under ledning av Rimas Tuminas, där berömda veteraner från Vakhtangov-truppen gick upp på scenen. Vid premiären tillägnad årsdagen var ROMAN DOLZHANSKY rörd och ledsen.

Endast finalen påminner oss om traditionerna för jubileumsfirande i pjäsen "Piren", när scenen täcks av ett vitt skärmsegel, och fotografier av kända skådespelare som en gång spelade på dessa scener projiceras på den, och utseendet av vart och ett av ansiktena hälsas av publiken med tacksamma applåder. Idén med teaterns konstnärliga ledare Rimas Tuminas var dock att applåderna inte skulle gå till det förflutnas skuggor, utan först och främst till Vakhtangoviterna som finns kvar på scenen i sin inhemska teater. Många av dem skulle av förklarliga skäl förmodligen inte kunna "dra ut" huvudrollen i en stor pjäs nu - och de skulle skämmas över att erbjuda icke-huvudroller - men inte bara kan de spela ett fragment eller flera scener , men de kan göra det på ett sådant sätt att man blir förvånad .

Den nya föreställningen skapades inte bara ädelt utan också mycket listigt: i huvudsak är det en föreställningskonsert bestående av utdrag. Det är nio av dem totalt, åtta spelades på jubileumsdagen, men det är lätt att föreställa sig en föreställning av "The Pier" bestående av sju eller sex delar (särskilt eftersom den åttadelade kompositionen varade i fyra timmar). Programmet är gjort i form av en uppsättning vykort som enkelt kan blandas. Det är lika lätt att blanda fragmenten av föreställningen - ingen viktig genomtänkthet går att läsa i denna komposition, där Pushkin sitter sida vid sida med Eduardo De Filippo, och Brecht med Bunin. Vattentemat som anges i titeln gör sig påtagligt endast genom enstaka ljud av vågor. Piren är förstås själva Vakhtangov-teatern, vars arkitektur påminner om Adomas Jacovskis uppsättning, som förblir nästan oförändrad hela kvällen: höga väggar, pelare, träbänkar, en teatralisk ljuskrona och mörkret på scendjupet.

En gruppnyttakväll är inte fallet när det är lämpligt att diskutera regissörens arbete, särskilt eftersom ett helt regissörsteam arbetade med föreställningen och författarskapet till det eller det fragmentet förblev anonymt. Dessutom, när vi talar om medelålders mästare på scenen, bör man knappast förvänta sig fantastiska metamorfoser - och det är inte förvånande att till exempel Vasily Lanovoy läser Pushkin lika högt och glatt som för två eller tre epoker sedan. Det är tydligt att det viktigaste i den här föreställningen är själva faktumet att publiken möter sina favoritskådespelare. Och oavsett hur uppsättningen av "Pharty" förändras, verkar fyra fragment från de som visades på dagen för 90-årsjubileet särskilt värdefulla.

Två av dem ber fortfarande om att få utvecklas till hela föreställningar - "The Price" av Arthur Miller och "The Lady's Visit" av Friedrich Dürrenmatt. När Yulia Borisova först dyker upp i rollen som miljonären Clara Tsakhanassyan, som anlände till hemstad För att få livet av sin långvariga älskare i utbyte mot mycket pengar fryser publiken bokstavligen av beundran. Prinsessan Turandot framstår som en aktiv och kraftfull drottning – excentrisk och mystisk, mejslad och samtidigt majestätisk. Man kan bara bli irriterad över att Borisovas tidigare premiär på hennes hemteater var tillbaka i förra seklet. Det är förmodligen därför som skådespelerskan i sitt första avsnitt verkar lite begränsad, men när en dramatisk vändpunkt inträffar i rollen fungerar Borisovas temperament och subtilitet, i kombination, så starkt att du skäms över dig själv, som för en minut sedan ofrivilligt beräknade skådespelerskans ålder.

Vladimir Etush och hans hjälte - möbelsäljaren Gregory Solomon från "Price" - är i samma ålder. "Jag är nästan 90", riktar Etush denna kommentar direkt till publiken, som bokstavligen exploderar av applåder. Många andra kommentarer från Salomo kastas in i salen - en ironisk och klok gammal jude, en filosoferande affärsman, till synes trött på livet, men som aldrig upphör att njuta av varje sekund av det. Och om Yulia Borisovas pjäs påminner om Vakhtangov-traditionens aristokrati och sublima adel, så handlar Vladimir Etushs pjäs om dess slughet, masker och elakhet.

Till sist inte utdrag ur pjäser, utan två noveller av Bunin. Den ena är en föga känd, "Välvillig deltagande", spelad av 95-åriga Galina Konovalova, en skådespelerska som aldrig var en av Vakhtangov-kändisarna. Bara hennes tionde decennium gav henne universell vördnad och anmärkningsvärda nya roller. Naturligtvis ser publiken på henne som en kuriosa: en kvinna som är äldre än hennes akademiska teater bokstavligen fladdrar runt scenen i högklackade skor, visar upp sina graciösa ben och bjuder in folk att uppskatta hennes dekolletage, jonglerar med texten som om hon improviserade, byter outfits bokstavligen inför hennes ögon åskådare och glömmer inte att flirta med dem. I berättelsen om en bortglömd gammal skådespelerska som ivrigt förbereder sig för att uppträda på en välgörenhetskväll, blandar Galina Konovalova in en hel del självironi - och befriar därmed publiken från det besvär som känsliga tittare skulle behöva uppleva vid "Favorable Participation".

När Yuri Yakovlev dyker upp på scenen, lutad mot en käpp, verkar publiken förvandlas till en enda helhet, krympande av kärlek till denna underbara skådespelare och av oro för honom. Det verkar som om han av alla fysiska uttrycksmedel nu bara har en röst. "Mörka gränder" av Bunin Yakovlev spelar med sin egen röst, i vars sammetsveck man kan finna bitterhet från det förflutnas oåterkallelighet, och strikt accepterande av ödet och överraskning över oförmågan att förstå en högre försyn och något slag av avundsvärd artighet att skiljas från jordiska ting. När berättelsen är avslutad rör sig hjälten sakta in i scenens djup, och mot bakgrunden av den inledande ljusa bakgrunden börjar hans svarta figur, som om han förberedde sig för att lyfta, plötsligt lätt dansa - och i avsked, utan att vända sig om runt, viftar han med käppen. "Allt går över, men allt är inte glömt," sa Bunin. Denna dans-avgång av Yuri Yakovlev kommer aldrig att glömmas.

RG, 15 november 2011

Alena Karas

Lyckonummer "13"

Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum

Siffran "13" blev för Teatern. Evgeniy Vakhtangov är verkligen glad. 1913 bildade studenter till den unga skådespelaren, som redan hade blivit känd som den bästa läraren i Stanislavskys "system", Vakhtangov Studio. Den 13 september 1920 anslöt de sig till den stora Moskvas konstteaterfamilj under namnet den tredje studion på Moskvas konstteater. Den 13 november 1921 - premiärdagen för Maeterlincks "Miraklet av St. Anthony" - blev den nya teaterns födelsedag.

Lärarens död (Vakhtangov dog 1922) stoppade inte uppblomstringen av den nya teaterrörelsen. Det tragiska kombinerades med det festliga, och "Princess Turandot", som iscensattes av en döende konstnär i hungriga Moskva, blev en symbol för de paradoxer som var förankrade i det kulturella medvetandet under det lösa men märkbara konceptet "Vakhtangov". Nuvarande konstnärlig ledare Rimas Tuminasteatern tillsammans med regissörerna Anatoly Dzivaev, Vladimir Eremin, Vladimir Ivanov och Alexey Kuznetsov.

De komponerade "The Marina" som en gåva till de magnifika skådespelarna på Vakhtangov-scenen. Tuminas kom på en genre och form – begravningsmässan. Dagens mästare spelar roller som en gång spelades av deras stora föregångare eller som ännu inte har spelats på denna scen, roller som de drömt om eller speciellt uppfunnit för jubileumsföreställningen. Den berömda koralen "Miserere" ("Förbarma dig över mig, Herre!") av Faustas Lathenas fyller scenen. Tack vare dessa ljud och de strikta "ackorden" i tempelväggarna och bänkarna (konstnären Adomas Jacovskis) blir scenen utrymmet för ett tempel där de levandes röster smälter samman med de avlidnas själar.

De första högtidliga "rullarna" av Brechts "Life of Galileo" framförda av Vyacheslav Shalevich tycktes hota att ge hela kvällen en irreparabelt allvarlig vändning. Men så – ett litet vrid på skruven, och det ersätts – bravur och sarkastiskt – av Ivan Bunins berättelse "Favorable Participation", där en åldrande sångare förbereder sig för en välgörenhetskväll för gymnasieelever och nästan dör av upphetsning. Humor, nåd, virtuositet och självironi - Galina Konovalova demonstrerade dessa egenskaper hos den berömda Vakhtangov-skolan med oefterhärmlig lätthet. Men den speciella rösten hos denna skådespelerska, som är äldre än själva teatern, hördes och ficks först av Rimas Tuminas.

”Skoleleverna” bär bort henne i sina armar. Och på samma sätt - i famnen - kommer de då att bära den stora Julia Borisova (storhetligt - på gränsen till grotesk och hög melodrama - som spelade Dürrenmatts "A Lady's Visit"), Vasily Lanovoy, som läser Pushkin, Lyudmila Maksakova, som spelade en annan grevinna i hennes liv - för denna gång från "Spelaren" av Dostojevskij.

En ström av applåder hälsade dem alla, men det verkar som om publiken (och detta är bokstavligen hela det teatraliska och filmiska Moskva från Valentin Gaft till Nikita Mikhalkov) bara en gång inte kunde stå ut och brast ut i applåder precis vid skådespelarens utgång. Yuri Yakovlev kom elegant och tyst fram ur Ivan Bunins berättelse "Mörka gränder", och hans första ord lät så obeskrivligt enkla och perfekta att mitt hjärta sjönk. Skönheten i ett plötsligt möte med kvinnan han älskade, känslan av oåterkallelighet, ålderdomens kalla klarhet, lyckans bräcklighet - allt spelades med en så tyst, genomträngande enkelhet att ingen buskin, inga tecken på teatral härlighet skulle ha passerat här.

Men teatralitetens festival – gripande och vågad – fortsatte. Vladimir Etush spelade värderingsmannen Solomon i Arthur Millers pjäs Priset. Den exakta melodin av judiskt tal, beräknat som en musikalisk passage, Predikarens fenomenala humor, som förbinder kärleken till livet och den smärtsamma känslan av att lämna - allt detta spelades av Etush på några minuter av scenlivet.

De upphetsade "Miserere"-ljuden, en bön för alla levande och döda, och på en enorm sidenpanel, som slår som ett segel i vinden, framträder ansikten: ansiktena på teaterns riddare och martyrer. Mansurova, Orochko, Gritsenko, Simonov, Ulyanov. Och den första är Vakhtangov. Gråten efter en teater som aldrig kommer att finnas där igen, tidens prasslande, att bära bort ansikten och röster, firandet av teatern som bor i skådespelarna, glädje och förhoppningar om nya roller samlades i "Pharty" för att samla kraft för en ny resa.

NG, 15 november 2011

Grigorij Zaslavskij

Vid bryggan i fångenskap

Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum utan president eller premiärminister

På söndagen firade Yevgeny Vakhtangov Academic Theatre teaterns 90-årsjubileum utan officiella tal eller högtidliga gratulationer. Det fanns varken presidenten eller premiärministern i salen. Vladimir Putin, som väntades på teatern, valde KVN:s 50-årsjubileum bland två "humanitära" årsdagar som inföll i helgen.

Vakhtangov-teatern är inte den första att fira jubileet inte med en jubileumskonsert, utan med en revyföreställning, men det råder ingen tvekan om att "The Marina", som förbereds av Vakhtangov-teatern för sitt 90-årsjubileum, kommer att bli en av succéerna pågående teatersäsong. Och på samma sätt kommer troligen många teaterpriser och festivaler att kringgå "Pristan" med sin uppmärksamhet: föreställningen är för ojämn, där uppenbara mästerverk av Vakhtangovs stil är sida vid sida med nummer som är ganska vanliga.

Tydligen planerade den konstnärliga ledaren för Vakhtangov-teatern Rimas Tuminas initialt att ta gamla människor till jubileet "Pier". Vakhtangov-teatern är förmodligen den sista i hela före detta Sovjetunionen, där fyra personers artister kan uppträda på scenen i en föreställning. Sovjetunionen. Som i "Pristan", där fyra "rum", det ena efter det andra, leds av Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Yuri Yakovlev och Vladimir Etush. Men sedan kompletterades "gamla tidtagare" av mogna, men efter ålder hade de inte tid att bli människor i Sovjetunionen - Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky ... Alla valde vad de gillade, det vill säga deras drömmars roll. Sergei Makovetsky hade inte tid att repetera "Richard III" för årsdagen, men det finns hopp om att detta fragment så småningom kommer att hamna i föreställningen, där ersättningen av nummer, förhoppningsvis, inte kommer att förklaras av naturlig fysisk nedgång. Så länge som möjligt hoppas jag!

På söndagskvällen samlades "hela Moskva" i hallen på Vakhtangov-teatern - i dess teatraliska skepnad. Oleg Tabakov med sin fru Marina Zudina, Galina Volchek, Valery Fokin, Valentin Gaft, Natalya Selezneva, Mark Zakharov, Alexander Shirvindt, Igor Kvasha, från officiella och halvofficiella personer - kulturminister Alexander Avdeev och vice borgmästare Lyudmila Shvetsova.

"Vågorna", som ekade vad som hände och "slog" ett nummer från ett annat, verkade skölja bort en bild och ge plats åt nästa mottagare. Vyacheslav Shalevich valde en scen ur Brechts Galileo, Irina Kupchenko och Evgeny Knyazev framförde duetter från Filumena Marturano, en pjäs som en gång spelades med stor framgång på Vakhtangov-scenen. Vasilij Lanovoy gick ut och läste dikter av Pushkin, hans favoritpoet, som han förblev trogen även inför frestelsen att spela en hittills ospelad roll... Julia Borisova valde Dürrenmatts "Damens besök" och Vladimir Etush - den roll som gamle Solomon, en köpare av skräp från Arthur Millers "The Price". I söndags var det Etush som hade störst framgång, även om man, som den store svenske skådespelaren Erland Josefson, som spelade för Bergman och Tarkovsky, en gång påpekade, man behöver inte vara gammal jude för att spela en gammal jude. Publiken tillät inte Yuri Yakovlev att börja på länge och såg av med en ovation, som läste Bunins berättelse "Dark Alleys" med Lydia Velezheva. Det sista fragmentet ur Dostojevskijs "The Gambler", där Lyudmila Maksakova uppträdde som solist, gick också igång med en smäll. Men de flesta av applåderna föll fortfarande till den hedrade konstnären i Ryssland Galina Konovalova, som firade ett stort jubileum på sommaren (hon har spelat i Vakhtangovskys trupp sedan 1938!). Hon valde också Bunin, hans berättelse om det årliga framträdandet av en medelålders skådespelerska, och spelade honom omgiven av tysta skådespelare med en otrolig naturlighet, enkelhet, som på något sätt blev den högsta manifestationen av skådespelarhantverket och Vakhtangovs lätthet och nåd.

Nya nyheter, 15 november 2011

Olga Egoshina

Parad av planeter

Vakhtangov-teatern firade sitt 90-årsjubileum med premiären

Det högtidliga firandet av Vakhtangov-teaterns 90-årsjubileum samlades i hallen på Old Arbat de om vilka de säger "hela Moskva". Teaterchefer, regissörer, regissörer, skådespelare, kulturpersonligheter, journalister, en imponerande präst som tornar upp sig över leden. Vid entrén ber de om en extra biljett, alla nivåer i hallen är fullsatta. Och programmet innehåller inte bara en "jubileumsföreställning", utan åtta miniförmånsföreställningar för armaturerna på Vakhtangov-scenen, förenade i en slags galakonsert med det blygsamma namnet "Pier".

Ledmotivet i produktionen var det högtidliga tre gånger upprepade Miserere av kompositören Faustas Latenas, som lät som slutkodan till den stora föreställningen "Macbeth" av Eimuntas Nekrosius. De eskatologiska anteckningarna om farväl till det förflutna med en något makaber nyans - ett oumbärligt inslag i varje årsdag (ett årsdag är alltid ett farväl till någon del av ens liv) - läts här med rent vakhtangovisk oräddhet.

Uppsättningen namn för jubileumsscener kan vara fantastisk i sin mångfald. Det finns prosahistorier och utdrag ur pjäser och poesiuppläsningar. Dostojevskij och Eduardo de Filippo, Bunin och Brecht, Miller och Pushkin, Shakespeare och Durenmatt. Rimas Tuminas försökte inte ens bygga och sticka detta lapptäcketyg, för att förena det med en gemensam tanke och stämning. "The Marina" är byggd enligt lagarna inte för en pjäs, utan för en konsert, där du kan ändra ordningen på nummer, du kan överge det här eller det fragmentet. En konsert där siffrorna inte alls är lika, och pärlor ganska lugnt samsas med småsten. Själva spelprogrammet är utformat som en uppsättning vykort som enkelt kan blandas i valfri ordning. Och detta betonar också tonen i jubileumsföreställningen, inte alls tänkt som ett regissörsuttalande, utan som en parad av de äldste på Vakhtangov-scenen, där varje nummer är en gåva och en kärleksförklaring.

Tuminas konstruerar noggrant de första ämnenas utseende och avgång, när scendeltagarnas och publikens applåder smälter samman. Den bländande Yulia Borisova dyker upp från scenens djup på en palankin. En gyllene outfit, en lång fjäder på hatten, en välbekant röst med en lätt heshet och slingrande på vokalerna: "Jag stannar alltid tåget"... Mångmiljonären Clara Tsakhanassyan, "den gamla damen" dyker upp som den segerrika prinsessan Turandot. .. En lätt, vältränad Vasily Lanovoi dyker upp ur snöstormen med sin underbara röst, flygande till tredje nivån, nästan sjunger Pushkins: "När, berusad av kärlek och salighet, / tyst knäböjer framför dig, / jag tittade på dig och tänkte: du är min, / - Du vet, kära, om jag ville ha ära”...

Och du kommer återigen på dig själv att tänka att någonstans bakom kulisserna på Vakhtangov-teatern finns förmodligen ungdomselixiret lagrat... Och det är därför de äldste på Vakhtangov-scenen är så fulla av energi och liv...

Yuri Yakovlev framstår som hjälten i Bunins "Mörka gränder". En trött, trim gammal man med tysta, hjärtskärande intonationer pratar med kvinnan han älskade och skoningslöst övergav för trettio år sedan: "Allt går över, min vän," mumlade han. – Kärlek, ungdom – allt, allt. Historien är vulgär, vanlig. Med åren försvinner allt. Hur står det här i Jobs bok? "Du kommer ihåg hur vattnet rann igenom." Nikolai Alekseevich ser på den vackra Nadezhda (exakt och subtilt verk av Lydia Velezheva) som om de var från den andra stranden, som om de redan var åtskilda av Styxens vatten. Så du tittar på den kära skuggan och blir upprörd över dess upphetsning. Så säger du hejdå och förlåter bara före separation, som inte innebär en dejt. Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich går iväg med en lätt dansande gång in i den bländande bländande vitheten på scenhimlen...

Som det visar sig är förmånsföreställningar en förvånansvärt lömsk genre, som liknar närbildsfotografering. Både fördelar och nackdelar ses som genom ett förstoringsglas. Till de Vakhtangov-äldstes förtjänst hanterar de flesta denna närbild med råge. Det var länge sedan Vladimir Etush spelade en så charmig roll som den gamle möbelhandlaren Gregory Solomon från Arthur Millers The Price. På frågan om hans ålder rycker han lätt på axlarna: "Ja, min pojke, jag är nittio." Han gör en paus och vänder sig till publiken: ”Nästan”... Han blinkar lätt mot himlen, lite ursäktande till den Allsmäktige: ”Jaha, ska jag stanna här lite längre då? Du har väl inget emot?"…

Teaterns äldsta skådespelerska, Galina Konovalova, valde Bunins berättelse "Välvilligt deltagande" och med medkänsla, förståelse och skoningslös sarkasm berättade och spelade hon historien om en gammal "tidigare skådespelerska från de kejserliga teatrarna" som ska uppträda på en välgörenhetsorganisation kväll. Hon rycker på axlarna och berättar om hur en kritiker från första raden ryste av romansen "Jag skulle kyssa dig" och gjorde en grimas och sa, gör vad du vill, bara inte det här! Och hur kritikern räknade fel, eftersom skådespelerskan var en dundersuccé. Och Galina Konovalova, i en lyxig konsertdräkt, bärs högtidligt av scenen av unga statister, verkligen till öronbedövande applåder från Vakhtangovhallen...

Rimas Tuminas arrangerade en slags parad av den "utgående teatern", lysande, ljus, segerrik. En vision om en teater som inte längre kommer att finnas, men som man ibland saknar så mycket. Och - vem vet - teatern som ersatte den kommer att kunna leva sitt liv med en sådan värdighet och möta ålderdom så vackert...

Novaya Gazeta, 13 november 2011

Elena Dyakova

Princess Turandots prestanda

Vakhtangov-teatern är 90 år gammal

90-årsdagen av Moskvas mest romantiska teater firas i dag. Och den 11 november intog jubileumsföreställningen av Rimas Tuminas "The Pier" scenen - en förmånsföreställning av förmånsföreställningar, elegant och nostalgisk. Spelad av Yulia Borisova, Galina Konovalova, Lyudmila Maksakova, Irina Kupchenko, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich: färgen på Vakhtangoviterna från 1900-talet. "The Pier" är ett collage av deras orealiserade roller och framträdanden.

Och enligt Tuminas formel - en mässa för teatern.

Jag satte den till Säg ett ord, regigrupp - dusch klockan fem. Tuminas hand är mest märkbar i fragmentet "Favourable Participation". Galina Konovalovas förmånsföreställning var Bunins exakta och ömma berättelse om den årliga (och endast en av årets) föreställning av den äldre solisten från de kejserliga teatrarna vid en kväll till förmån för de undertjänade eleverna på Femte Moskvagymnasiet, om månaderna av repetitioner , om konsertoutfiten där hon ser ut som "Death samlad at ball". Ytterst - om teater som drog och klosterordning. Och om den oskyldiga, eleganta, galna, vardagliga semestern i Arbat Moskva på 1900-talet.

Extramaterialen för denna semester - studentförvaltare, studententusiaster, 1900-talets "känsliga ungdomar" med sina jublande applåder (i slutet av historien om allt Moskva) spelas av unga Vakhtangov-skådespelare, förvandlade till groteska och rörande figurer , liknande statister i en gatupantomim i St. Petersburg i "Masquerade" av Tuminas. Solisten för de kejserliga teatrarna, som redan nämnts, är Galina Lvovna Konovalova. Hon har varit medlem i Vakhtangov-teatern sedan 1938. Galina Lvovna spelade en gatupojke i Cyrano med Mikhail Astangov 1943 – och spelade duen Roxana i Cyrano med Maxim Sukhanov ett halvt sekel senare. (Och tio år senare blev hon en underbar barnflicka i Tuminas "Farbror Vanya.")

Anteckningen "Favorable Participation" stöds och översätts till ord av ett fragment av "The Price" av Arthur Miller med Vladimir Etush i rollen som en 90-årig antikhandlare i New York. Förr - en sjöman och akrobat, nu en filosof som vandrar i trappan i flerbostadshus (dock inte alls att glömma vinsten), utvärderar antikvarien Solomon inte bara en hög antika möbler som säljs av en insolvent arvinge. I en briljant millerisk monolog bedömer han hela 1960-talets New York. Hans diagnoser passar dagens Moskva som hand i handske.

Denna snidade möbel är gjord för att hålla: och behövs därför inte av människor för vilka den bästa trösten är att köpa något nytt. Det här ebenholtsbordet är skrämmande: "När man satte sig vid ett sådant bord visste en person inte bara att han var gift, han visste att han var gift för livet." Dessa gotiska skänkar och harpor med en sprucken resonator passar inte in i moderna lägenheter: dörröppningarnas bredd är inte designad för dem.

Saker från "en annan värld", fullbordade för alltid, staplas upp på Vakhtangovs scen.

Vladimir Etush spelar antikvarisk-akrobat-filosofen, hans jämnåriga, mästerligt och med nöje. Det finns något av rekvisitamöblerna, olämpliga i sin perfektion, i sin hemtrevliga, dekorerade, gammaltestamentliga charm, som inte kan passa in i dörröppningen till det moderna medvetandet, i själva pjäsen "The Marina". Du känner det när den gråhåriga och rake Vasily Lanovoy i hög hatt och vita handskar går till rampen genom en skara unga skådespelare och läser: "Länge leve solen, låt mörkret gömma sig!" När, under fanfarer, den hisnande eleganta, graciösa, som tidigare, olycksbådande animerade miljonären Klara i Yulia Borisovas skepnad bärs ut på en palanquin ("Frudens besök" av Friedrich Dürrenmatt). När Yuri Yakovlev, en pensionerad general från Bunins "Dark Alleys", kommer upp på scenen. Och speciellt när Yakovlev, i finalen av "Dark Alleys", läser för publiken från Bunins diamantoktahist från 2011 "Och blommor, och humlor, och gräs, och majsöron..."

Fragmenten av "The Pier" är heterogena och ojämlika. Lyudmila Maksakovas framträdande i "The Player" (Lyudmila Vasilyevna kunde säkert ha spelat Polina, men hon spelar farmor), hennes imponerande och segerrika steg, gesten med vilken hon också extraherar en rävboa från sin enorma svartbruna muff "med ett nosparti” (som en fakir till en orm från Khurdzhin) - allt lovar en virtuos Dostojevskij. Men tyvärr: Roulettenburg drunknar i scenens rörelse. Det är så mycket oväsen, som om ett kosackregemente marscherade genom en fridfull tysk semesterort och sådde panik och skapade en populär populär legend i två århundraden...

I allmänhet berör årsdagen "Piertain" tittaren. Och utan tvekan uppfyller den en av kulturens nyckeluppgifter: att utöva allmänhetens förmåga att respektera.

Vakhtangovs 1900-tal, paraderade och avledda inför betraktaren i glansen av ögon och grått hår, fjädrar på hattar och falska diamanter, i briljansen av erfarenhet och plastisk konst, Pushkin och Bunin, är omöjligt att inte respektera.

Och tack till dem alla för deras stödjande deltagande i vårt lilla liv.

MN, 14 november 2011

Dina Goder

Förmånskrans

Rimas Tuminas arrangerade en föreställning för stjärnorna för Vakhtangov-teaterns jubileum

Rimas Tuminas kom på en fantastisk idé - att fira Vakhtangov-teaterns 90-årsjubileum inte med en annan outhärdlig reinkarnation av "Princess Turandot", utan med en föreställning bestående av förmånsframträdanden av truppens stjärnor som har arbetat på denna scen hela tiden. deras liv. Premiären spelades i följd den 11:e, 12:e och 13:e - på själva dagen för 90-årsdagen (på Vakhtangov-teatern ansågs djävulens dussin alltid vara ett lyckotal). Föreställningen, kallad "The Pier", bestod av nio miniföreställningar som kan arrangeras i en bukett i olika kompositioner och till och med i olika sekvenser. Det är inte för inte som programmet här ser ut som en uppsättning vykort, där vart och ett är ett separat miniförmånsprogram. Detta är förståeligt: ​​de flesta avsnitten är uppbyggda kring de äldsta teaterkonstnärerna, som senaste åren går väldigt sällan på scen. Det är desto mer fantastiskt hur de – och framför allt skådespelerskorna – ser ut.

Yulia Borisova, som har arbetat på Vakhtangov-teatern i nästan 65 år och spelade sin senaste premiär - "Dear Liar" - 1994, framträder på scenen inte som en rik gammal kvinna (Durrenmatts "The Lady's Visit"), utan som en strålande prinsessan Turandot i en gyllene outfit. En välbekant röst med nyckfulla intonationer lämnar inget tvivel om att det är hon, även om det ser ut som ett mirakel: smal, med ett bländande leende, som använder en konversation om en protes för att vinka framför sin slappa partner (som faktiskt precis föddes när Borisova arbetade redan på Vakhtangov-teatern) med långa ben. Irina Kupchenko i De Filippos "Filumena Marturano" ser ut på scenen som om hon är omkring trettio år gammal, jag har aldrig sett en så ung, lekfull, dansande Filumena på scenen - hjältinnan har tre vuxna söner och spelas vanligtvis som en respektabel matrona. , om än med en frenetisk läggning.

Regissören förstår vad hans uppgift är den här gången och "stänger av Tuminas" så mycket som möjligt, det vill säga i de flesta scener tar han sin hånfulla excentricitet i bakgrunden, och bygger bara en effektiv ram för förmånstagaren. Var och en av de halvtimmes långa miniföreställningarna är inte bara ett utdrag ur en berömd pjäs, utan en komplett komposition, vilket innebär att dess hjälte har möjlighet att antingen gå ut ensam eller omgiven av statister från baksidan av scenen till den entusiastiska applåder av publiken, eller att lämna spektakulärt (många "corps de ballet" "bär bort i hans famn). För vissa kommer Tuminas till och med med en tronliknande stol i mitten av scenen, som hela handlingen kretsar kring. Jag tror att de flesta av våra stora gubbar bara kunde drömma om en sådan ära.

Men det bästa i den här föreställningen är inte de avsnitten där medelålders skådespelare visar att det fortfarande finns krut i kolvarna, utan de där de inte är rädda för sin ålder, skrattar åt den och samtidigt åt sig själva. Där de accepterar sig själva som de har blivit idag. Som 89-årige Vladimir Etush, som spelar rollen som den gamle möbelhandlaren Gregory Solomon i Arthur Millers Priset med sin oemotståndliga gamla judiska charm och charmiga slughet. (”Guld, alla kvinnor har alltid varit nöjda med mig, vad kan du göra”, säger han till den unga hjältinnan till publikens skratt.) Och när den unge partnern, tittar på antikvarians papper, frågar förundrat: "Är du nästan nittio?" - Etush svarar lätt: "Ja, min pojke," och vänder sig mot publiken och sprider händerna igen: "Ja." Och publiken brister ut i applåder och inser bland annat att den tidigare akrobatens och dåvarande köpmannen Salomos svåra liv inte är något emot verkliga livet Vladimir Abramovich, vars far, en affärsman från en liten stad, fängslades två gånger under sovjetåren, och skådespelaren själv lyckades ta examen från främmande språkskola, gå i krig, bli allvarligt sårad, överleva, utskrivas för funktionshinder och bara gick sedan in i Shchukin-skolan.

I "Mörka gränder" kommer Yuri Yakovlev inte ut som en ungdomlig militär, som Bunin, utan som sig själv, en lång, intelligent gammal man med ett vaxat ansikte och en omedelbart igenkännbar tyst röst med mjuka intonationer. Med ett litet skägg och en civil rock, om han liknar någon, liknar han troligen Tjechov, som han spelade 1965 i pjäsen "My Mocking Happiness". Yakovlev ser ut som en man som redan är väldigt långt från spänningen i gamla minnen av övergiven kärlek; han lever redan i en annan, sin egen värld. Berättelsen om den vackra Nadezhda, som han träffade 30 år senare, stör honom knappast, utan låter bara någonstans i utkanten av hans medvetande, som vågor som prasslar, interspersing episoder av en föreställning. Och sättet som Yakovlev lämnar scenen – in i himlens vithet som öppnat sig i djupet, utan att se sig tillbaka, med en oväntat lätt, valsande gång – ser mer genomträngande ut än någon påfrestning.

Tja, det mest förtjusande avsnittet visar sig vara Bunins "gynnsamma deltagande" - en berättelse som spelas av 95-åriga Galina Konovalova om spänningen hos en gammal, länge icke-agerande skådespelerska som bjudits in att delta i en välgörenhetsmatiné på gymmet. Det måste sägas att Konovalova, till skillnad från de andra stjärnorna i denna föreställning, aldrig var Vakhtangovs premiär, hon spelade nästan aldrig några större roller, men just nu, i sitt tionde decennium, fann hennes teater sig plötsligt behövd som få andra: trots allt, hennes orädd kärlek till excentricitet sammanföll perfekt med på det sätt som teaterns nya konstnärliga ledare. I "The Marina" spelar och läser Konovalova, omgiven av tyst livlig ungdom, Bunins berättelse med hans förtjusande omoderna intonationer, lätt, ironiskt nog, med en frätande förståelse för den lilla skådespelerskans psykologi - hur rolig och samtidigt bitter kan hon se ut. Klädd som "Death Gathered for a Ball" flyger hon från scenen på entusiastiska studenters höjda armar, och denna skådespelarlycka är det bästa man kan tänka sig för Vakhtangovskys stjärnor.

MK, 15 november 2011

Marina Raikina

Denna pir med tårar i ögonen

En utlänning lärde ryska teaterbesökare en läxa

Teaterns 90-årsjubileum. Evgenia Vakhtangov kommer att gå till historien som det mest riskabla projektet, vilket får dig att se de "danska" händelserna inte alls som en semester. Med detaljer från den akademiska teatern - MK-krönikören.

All grädde av nationalteatern samlades i hallen, tillsammans med sällsynta representanter för byråkrati och näringsliv. I Bolsjojteatern det var tvärtom. I Vakhtangovsky - konstnärliga ledare, regissörer, konstnärer, regissörskårer och till och med kulisstillverkare - är alla inbjudna till jubileet. Pussar, kramar (trots allt är alla dina egna), väntan på semestern. Och så började det.

Ängslig, spänningsfylld musik istället för fanfarer och falskt upbeat uvertyr. Scenen bär ett eko av något tragiskt, och detta förvånar många till en början, minst sagt. Gästerna ser sig omkring och blinkar professionellt: de säger att de slår fel ton. En kristallkrona svänger långsamt mellan två kolumner - de är installerade på scenen framför grå väggar, men inte platt, utan med detaljer. Detta är en permanent uppsättning av den begåvade artisten Adamas Jatzkovis för nästan fyra timmars action med paus.

Rimas Tuminas, på väg mot Vakhtangovsky för tredje säsongen, bestämde sig desperat för att simma över strömmen. Han erbjöd den ryska huvudstaden och dess teatraliska (och inte bara) elit ett spektakel med huvudidén - den mänskliga faktorn. Samma som i Ryssland, i sin statliga mentalitet, länge har försummats. Här blev skådespelarens personlighet och minne den fasta idén om "The Marina", en föreställning speciellt förberedd för årsdagen. Nio skådespelare, nio lysande namn som utgör Vakhtangovskys gyllene fond, hamnade på scenen med utdrag ur pjäser som de drömt om, men aldrig spelat i hela sitt liv - så blev ödet. Och den vackra Yulia Borisova skulle aldrig ha blivit Clara Tsakhanassyan ("The Lady's Visit"), Lyudmila Maksakova - grevinnan Antonida Vasilievna ("The Player"), Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich från Bunins "Dark Alleys". Och vem vet om Irina Kupchenko och Evgeny Knyazev någonsin skulle samarbeta i "Filumena Marturano" och Vladimir Etush med Gregory Solomon i Millers "The Price"? Hur många chanser har Galina Konovalova att spela en före detta artist från de kejserliga teatrarna? I hennes chica år - artisten är 95 - var de lika med noll. I slutet av "Piren" rusade folk bokstavligen till Konovalova: "Galina Lvovna, du är fantastisk ... i din ålder!"

Vilka år?! Sluta! - den gamla skådespelerskan svarar på komplimanger med en ringande röst. – Jag tar emot tacksamhet i valpar, pengar och möbler.

Den här damen har mycket humor. Och på scenen, som regissören Tuminas byggde i stil med stumfilm, glänste hon.

Passagerna är i full längd, inte avskurna, och på vissa ställen är de utdragna, kanske för första gången för det goda - man kan se skickligheten och förstå mycket om vad som finns i den ryska teatern, och vad, tyvärr , är oåterkalleligt borta. Tack vare "The Pier" förstår du att intonationen helt har försvunnit från scenen (och i det här fallet inte bara Vakhtangov-teatern). När du kan blunda och avgöra från en fras: det här är Vasily Lanovoy som talar, och det här är bara Yuri Yakovlev. Ja, han är redan gammal, och det är klart att han inte är frisk, men hans röst, hans insinuerande mjuka sätt... du kommer aldrig att glömma det! Och om han ens bara står på scenen utan att yttra ett ord, eller sitter på en träbänk, då är det omöjligt att inte bli förvånad över tillvarons organiska karaktär.

Och Yulia Borisova! För det första en unik röst – som om den var lite upprymd. Och för det andra, på något oförklarligt sätt, bryts både rösten och det psykologiska tillståndet hos hennes hjältinna, som kom att få tillfredsställelse i sin barndoms stad.

Vyacheslav Shalevichs oförglömliga leende i bilden av Galileo, modet av Lyudmila Maksakova, som dök upp som en Gogol-grevinna. Vladimir Etush får applåder bokstavligen efter varje anmärkning från sin gamla värderingsman, och det är tydligt att han är en lyxig konstnär och bättre än chefen för Skådespelarnas hus.

I finalen tycks musiken från Faustas Lathenas vara spänd, som om orgeln innan ett kast kommer att nynna, och ett enormt segel kommer att rullas ut på scenen, på vilken porträtten av de avlidna Vakhtangov-medlemmarna och grundaren av den teater själv - brunögd, med fiffigt slätt hår - Evgeniy Vakhtangov kommer att darra och vaja i vinden. Naturligtvis kan en sådan filosofisk metafor inte annat än väcka känslor och röra upp känslor. "Piren" visade sig vara en ganska universell uppfinning av Tuminas, som en Rubiks kub. Utdrag med andra underbara skådespelare förbereds redan, i synnerhet Makovetsky, Sukhanov, Aronova, som kommer att ingå i den redan repertoaren "Pier".

OpenSpace.ru, 18 november 2011

Alexey Bartoshevich

Requiem av Rimas Tuminas

För årsdagen av Vakhtangov-scenen satte den konstnärliga ledaren för teatern upp en pjäs med det tvetydiga namnet "Pier" för dess gamla armaturer.

När jag satt i hallen på Vakhtangov-teatern vid pjäsen "Pier", satt upp av Rimas Tuminas för nittioårsjubileet av teatern, mindes jag historien som berättades av Laurence Olivier i hans självbiografi.

År 1925 hörde unge Olivier av misstag ett samtal mellan två äldre skådespelare bakom scenen. De mindes någon som de respektfullt kallade "Den gamle". Kommer du ihåg vad den gamle gjorde i fjärde akten av Köpmannen? Och i slutet av "Richard"? Eller hans paus i Mail? Olivier insåg att de pratade om Henry Irving, och svor genast att han en dag själv skulle bli den gamle och skulle bli omtalad med samma respekt och beundran.

I teaterlexikonet är ”gamlingar” något mer än artister i ärevördig ålder som har tjänstgjort på scenen i femtio år eller mer. Varje trupp hade gamla skådespelare, men få hade "gamlingar". Gamla armaturer, förare av skaran av koreografer, en levande legend om teatern, det förkroppsligade minnet av den stora och för evigt borta teatertiden. De är koncentrationen av de bästa, vackraste egenskaperna hos varje nation. Jag såg med mina egna ögon (jag var sex år gammal) hur folk, efter att ha träffat Vasily Ivanovich Kachalov på Gorky Street, gå till konstteatern från hans Bryusov Lane, stannade, tog av sig hattarna och respektfullt bugade sig för den som genom hans själva existens bland dem, bevisade att han inte var allt är fortfarande vissnat i rysk kultur och ryskt liv. På sättet de hälsade på skådespelaren fanns varken den fanatiska extasen hos frenetiska fans, eller nyfikenheten hos vanliga människor som hade träffat en kändis – de skulle ha något att berätta för sina grannar. Förbipasserandes ögon lyste av vad man kan kalla vördnad.

Under årens lopp har det blivit fler och fler i pensionsåldern på våra teatrar, och allt färre ”gamlingar”. Problemet är inte så mycket för gerontologer som för kulturhistoriker.

Var är snön från förr? Var är de "gamla" nu? De har länge blivit, om inte helt borta, så en blekande natur, en utrotningshotad stam av jättar. Inte bara på grund av de oåterkalleliga naturlagarna, utan framför allt – på grund av de förändringar som sker på teatern och i själva samhället: det har skrivits och sagts ganska mycket om detta.

”Gamla människor” försvinner eller har helt försvunnit eftersom den nuvarande teatern och det nuvarande samhället inte behöver dem. Detta är varken bra eller dåligt: ​​det kan helt enkelt inte vara på ett eller annat sätt. Vem behöver Irving i Marthalers ålder?

"Pristan" påminner inte på något sätt om traditionella årsdagar. Istället för den lättvingade (och ganska trötta) melodin från "Turandot" som är vanlig på Vakhtangov och alla andra teaterfiranden, hörs det tragiska steget i Latenas Miserere, som skakar universum, från scenen - en universell bön om frälsning, lät i finalen av Nyakrosius "Macbeth". För vem gråter denna musik, vilka förluster sörjer den, vems minne förhärligar den? I finalen, på ett fladdrande vitt tyg, en efter en, avslöjas ansikten (nu ansikten) på de vakhtangoviter som har gått vidare till en annan värld för oss. De är alla här, och börjar med läraren själv: Kuza, Glazunov, Shchukin, Goryunov, Simonovs (Ruben och Evgeniy), Orochko, Lvov, Mansurov, Shikhmatov, Gritsenko, Ulyanov. Vackra ansikten, upplysta av talang, lyckliga öden (även om de är ledsna, fortfarande glada).

Den ena efter den andra stiger de nuvarande Vakhtangovs armaturer till scenen för att spela den önskade ospelade rollen, en roll som är en ouppfylld dröm. Det betyder inte att jubileets hjältar inte har en skådespelarframtid. Några av dem kommer förmodligen att spela mer än en roll. Tuminas säger adjö inte till Shalevich eller Etush, utan till den fantastiska generationen Vakhtangov-äldste. Med några få undantag (Maksakova) har de ingenting att göra i hans teater.

Hela den här generationens resa, från dess allra första steg, gick framför mina ögon. Jag minns hur de i Moskva började prata om Etush efter hans lustigt roliga Lownes i "Two Gentlemen of Verona", hur namnet på Yulia Borisova, som spelade i dramatiseringen "On the Golden Bottom" baserad på Mamin-Sibiryak, dundrade för första gången som dem - Ulyanov, Grekov, Borisova, Shalevich, Gunchenko, Yakovlev, Gritsenko, ung, lysande av talang, full av frisk styrka, strömmade ut på scenen i en folkmassa i en föreställning som blev debuten för en generation - den naiva och vackra ”City at Dawn”. Det var som en generation som de sedan erövrade Moskva. Och de förblev hennes favoriter i många år.

Moskva älskade skådespelarna på sina många teatrar med hela sin själ, men på väldigt olika sätt. Vakhtangovtsev - med speciell ömhet. Ingen visste bättre än de hur man förgyllde en tråkig eller fruktansvärd vardag, för att ge livet en anda av en elegant semester (vem kunde skickligare än Vakhtangoviterna hur man bär flugor eller hisnande eleganta klänningar?); ingen kunde med sådan skicklighet få dig att tro att världen är bra, vacker och full av alla sorters nöjen som du behöver för att kunna njuta av. Att alla rädslor är förgäves, alla svårigheter kommer så småningom att gå över - och i allmänhet kommer allt att lösa sig och lösa sig av sig självt det bästa sättet. I tider av alla möjliga prövningar, som historien har skickat till landet i överflöd, behövde människor just ett sådant budskap. Men bara för tillfället. Utsmyckningen av verkligheten, som har hänt mer än en gång, förvandlades till dess utsmyckning. Arbat-teaterns föreställningar började likna lyxiga konfektyrprodukter. Det fanns undantag (produktioner av Pyotr Fomenko, några verk av Vladimir Mirzoev), men de var få.

Skådespelarna i Ulyanovsk-generationen var och förblev mästare, men deras lysande konst kunde inte låta bli att påverkas av den anda av estetisk isolering som härskade i teatern. Oavsett hur lång listan över roller de spelade, gjorde de till slut mycket mindre på scenen på sin favoritteater än vad, att döma av omfattningen och djupet av deras talanger, de föddes att göra.

Och nu, belastade med år och berömmelse, efter att ha blivit gamla män i ordets Irving-bemärkelse, gick Vakhtangovs armaturer upp på scenen för att spela sina omhuldade (vem vet, kanske deras sista) roller i pjäsen med det tvetydiga namnet "Pharty" . Vasilij Lanovoy läser Pushkin, Vyacheslav Shalevich spelar Brecht, Lyudmila Maksakova - Dostojevskij, Yulia Borisova - Durrenmatt, Vladimir Etush (fantastiskt!) - Arthur Miller, Galina Konovalova och Yuri Yakovlev - Bunin.

Höjdpunkten på hela kvällen var utan tvekan Yuri Yakovlev i "Dark Alleys". Du förstod plötsligt vad en stor skådespelare är i sann, och inte i den masskulturella, hackade meningen, hur oemotståndligt enkel och vacker, hur ren och helig teater riktad till det mänskliga hjärtat kan vara. Vi kommer för alltid att minnas den sista gesten av den gamle mannen som lämnade in i ett okänt utrymme. Han vände sig om halvvägs, sneglade in i salens mörker, stannade en sekund, höjde käppen och rörde sig åter dit, in i scenens djup, in i evighetens okända rum, vågar vi säga - in i odödligheten. Det fanns inte så mycket smärtan av ouppfylld lycka som en lugn beredskap att komma överens med ödet som skickats från ovan, avskedsvisdomen i Shakespeares Prospero. Du besöktes inte bara av melankoli att en underbar generation närmar sig ett oundvikligt slut (Gud välsigne dem alla), utan framför allt av tacksamhet för det ljus som de har gett oss i så många år och fortsätter att ge.

Jo: Rimas Tuminas knäböjde och bekände sin kärlek till de stora Vakhtangov-äldstena och den stora Vakhtangovskolan. Tacksamhetsskulden uppfylldes med värdighet och oklanderlig smak. Långa farväl innebär dock extra tårar. Det är inte en tid att sörja bortgången för dem som lämnar. Tuminas gav sina gamla en kunglig gåva, men drog samtidigt en avgörande gräns under de senaste decenniernas historia.

Nu står den konstnärliga ledaren inför en svår uppgift - att fortsätta arbetet som han framgångsrikt började: att leda teatern ur en återvändsgränd, att i Vakhtangov-traditionen upptäcka vad som förbinder den med vår tids regissörsteater. Utan att bryta tråden som löper från "Princess Turandot", kom ihåg att Vakhtangov inte bara är en sorglös och ironisk lek med uråldriga masker, utan också de tragiska groteskerna i "Erik XIV." Det som redan har gjorts på en ny scen för honom ("Troilus och Cressida", "Farbror Vanya") bevisar att detta mål trots allt kan uppnås. Först och främst för att Vakhtangovs skådespelare från olika generationer är mycket bra. Det är absurt att tvivla på förmågan hos en trupp som inkluderar Makovetsky, Sukhanov eller, till exempel, Lydia Velezheva (för mig skäms jag över att erkänna, det var något av en överraskning att Velezheva spelade nästan på samma fot med Yakovlev: det är vad det innebär att stå på scenen bredvid Gubben).

Tuminas satte upp en elegiföreställning, en avskedsföreställning till de gamla på Vakhtangov-teatern och därmed till den stora teatern från svunna tider, teaterns messias och mänsklighetens räddare. Denna teater var oemotståndligt vacker, men det finns ingen återvändo till den. .