Biografi av Sergei Zhilin, civilstånd. Sergei Zhilin: personligt liv
Sergei Sergeevich Zhilin (född 23 oktober 1966) är en framstående pianist, dirigent och showman som idag leder flera jazzgrupper. Hela hans liv är kopplat till musikalisk verksamhet. Som en offentlig person gillar han inte att stoltsera med sitt personliga liv, men information läckte till media att den berömda jazzmannen var gift två gånger. Sergei Zhilins första fru upptäckte glädjen i faderskapet för honom och han har nu en vuxen son.
Sergei Zhilins personliga liv
Tyvärr skilde Sergei sig från sin första fru, men ett nytt förhållande väntade honom. Inte mycket är känt om Sergei Zhilins andra fru; enligt rykten var hon solist i en av hans ensembler. Dessutom, att döma av rykten bakom kulisserna, är musikern inte i ett förhållande idag. Sergei Zhilins personliga liv är nära kopplat till hans arbete. Han pratar om sin familj med ett leende och väldigt lite: ”Jag har en bra familj. Kanske är detta det viktigaste som allmänheten behöver veta.” Idag är Sergei Zhilin, som ibland sägs om människor som ägnar sig åt kreativitet, gift med sitt arbete. Och han har många barn, även om de inte är hans egna, men de är så duktiga!
Allas favoritprogram "The Voice. Children" (2014), som öppnar vägen till den moderna scenen för unga talanger, gläder inte mindre än vuxenprojektet "The Voice" (Channel One. Ryssland.). Det musikaliska ackompanjemanget av "Voices", både för vuxna och för barn, anförtroddes till Sergei Zhilin och hans orkester "Phonograph-Jazz Band". En sådan kreativ gemenskap utökar själva begreppet "familj": alla som arbetar med denna livsälskande, ovanligt begåvade och karismatiska person känner sig som familj.
Idag har hans familj blivit underbara kreativa team, till vilka han ger all sin talang och värme. Sergei Zhilins hela liv är kopplat till hans arbete. Detta och pedagogisk verksamhet, och organisering av orkesterackompanjemang för tv- och musikprogram, såsom "Two Stars" (2006), "Do Re" (2009-2014), "Voice", "Voice". Barn" och många andra. För enastående tjänster, konsert- och studioprojekt 2005 tilldelades S. S. Zhilin titeln "Honored Artist of the Russian Federation."
Kort biografi av S. S. Zhilin
Sergei Zhilin föddes och växte upp i en musikalisk familj och blev, tack vare sin mormors, Tamara Viktorovnas uthållighet, musiker. Vid två och ett halvt års ålder, på insisterande av sin älskade mormor, började hennes barnbarn spela piano. Med ett absolut gehör för musik var Seryozha, enligt sina nära och kära, tvungen att bli en enastående musiker.
Efter att ha tagit examen från åttaårig skola, i motsats till föräldrarnas förhoppningar, bestämde Sergei sig för att bemästra ett yrke relaterat till flygplansmodellering. Men efter att ha fått en specialitet på en yrkesskola började han återigen på allvar studera musik. Sergei var särskilt attraherad av jazz. Från och med 1982 besökte den unge mannen regelbundet improvisationsstudion i Moskva, där han blev vän med den begåvade artisten och musikern Mikhail Stefanyuk.
Den första gruppen unga musiker som Sergei uppträdde med på festivalen 1981 kallades "Moskva-Zamoskvorechye". Och redan 1983 föddes en ny musikalisk grupp "Phonograph". Efter att ha träffat Yuri Saulsky uppträdde Phonograph-gruppen underbart på Moscow Music Festival, varefter hela musikalen Moscow lärde sig om det.
Det bör noteras att det idag inte längre bara är en jazzgrupp, utan en stor organisation som omfattar flera Phonograph-bolag. Detta är en inspelningsstudio, ett företag för att organisera evenemang och en repetitionsbas, där jazzgruppen under ledning av S.S. Zhilin tillbringar det mesta av sin tid. Musiker har professionella uppsättningar av modern ljus- och ljudinspelningsutrustning till sitt förfogande.
Zhilin Sergey Sergeevich (23 oktober 1966, Moskva, RSFSR, USSR) - pianist, kompositör, arrangör och dirigent. Ledaren för grupperna förenade med det gemensamma namnet PHONOGRAPH: "Fonograf-Jazz-Trio", "Fonograf-Jazz-kvartett", "Fonograf-Jazz-kvintett", "Fonograf-Jazz-Sextett", "Fonograf-Dixie-Band ”, ”Fonograf-Dixie-Band” Jazz Band”, ”Fonograf-Big Band”, ”Fonograf-Symfo-Jazz”.
2005 tilldelades Sergei Zhilin titeln Honored Artist of the Russian Federation.
I maj 2007 var Sergei Zhilin musikalisk ledare och chefsdirigent för konsertversionen av rockoperan "Parfym", med deltagande av orkestern "Phonograph-Sympho-Jazz".
2008 var ett jubileumsår för Phonograph-Jazz Band, för att hedra vilka konserter hölls på olika konsertlokaler med deltagande av ryska popstjärnor.
Sergey Zhilin ger inte bara aktivt konserter och turnéer, utan spelar också in skivor - hittills har han 18 utgåvor på olika medier: CD, VHS, DVD. Det är både konsertinspelningar och studioverk, där Sergei Zhilin förverkligar sig i olika kompositioner: från soloimprovisationer och pianoduetter till svindlande jamsessioner, med kollegor inom jazz, blues och rockmusiker.
1984 krävde moderlandet att det skulle få en "hedervärd skuld" - Sergei Zhilin inkallades till armén.
Efter kursen skickades den unga kämpen, som han tog i uzbekiska Zarafshan, till Moskva, till Sång- och dansensemblen för militära konstruktionsenheter. Förutom repetitioner och konserter, som huvudsakligen bestod av sånger och marscher, fanns andra typiska soldatnöjen i form av att tvätta väggar och städa tvättställ. Men det blev också uppsägningar. Därför fortsatte repetitionerna i studion. Sammansättningen av deltagarna hade förändrats vid det här laget - rytmsektionen hade förvandlats, nya killar kom för att ersätta den bortgångna basisten och trombonisten, de som Zhilin tjänstgjorde med i militärensemblen. Sång lades till - Zhilin bjöd in den bästa sångaren i jazzstudion, Alla Sidorova. Under dagen - service, på kvällen - studio. På natten gjorde Sergei orkestrationer. Förutom officiella uppsägningar fanns det förstås även "AWOLs".
De var redan kända som "Phonograph" när Yuri Saulsky kom till nästa vårens studiofestival. Efter festivalen hölls en audition för grupperna som Yuri Sergeevich noterade. De bästa, inklusive Phonograph, bjöds in till Moscow Jazz Festival 1986.
Att uppträda på samma scen med så enastående grupper som Anatoly Krolls och Oleg Lundstrems orkestrar var naturligtvis en händelse för nykomlingar, men intrycket förstördes något av publikens reaktion - nej, de togs emot väl, men inte alls som i studion - där hälsade publiken alltid "Phonograph" stående! Efter denna konsert var det ytterligare ett framträdande på "Moskvahösten", som årligen anordnas av Union of Composers. Och de verkade spela bra, och lyssnarna svarade bra. Men en artikel dök upp i pressen, vars ton inte var så mycket negativ, men på något sätt nedlåtande - är det inte för tidigt för Phonograph att komma in på den "vuxna" scenen? Vi var fruktansvärt upprörda. Men fick fundera...
Det var 1992, efter en poptävling i Jalta, som verkade sluta så framgångsrikt för både "Phonograph" och dess solist Alla Sidorova, som Sergei insåg: en producents och administratörs arbete, såväl som andra sådana tråkiga, men absolut nödvändiga organisatoriska frågor han behöver för att göra det själv.
På tävlingen träffade Sergei konstnärlig ledare och chefsdirigenten för Ryska federationens presidentorkester Pavel Ovsyannikov. Den unga musikern intresserade Ovsyannikov på grund av hans höga spelnivå, hans förmåga att arbeta med vilket musikaliskt material som helst och hans förmåga att snabbt och effektivt göra arrangemang. Pavel Borisovich började bjuda in pianisten på turné med sin orkester. Och en gång 1994 bjöd han in mig till ett "toppmöte" - en mottagning för att hedra USA:s president Bill Clintons besök i Ryssland. Att veta att Clinton var en bra saxofonist kunde man anta att han skulle vilja spela. Och så blev det. Sergei Zhilin och Bill Clinton framförde "Summertime" tillsammans, sedan "My Funny Valentine". Sergei var mycket orolig, men allt blev bra. Clinton tackade sin musikaliska partner, och USA:s utrikesminister Warren Christopher frågade "varifrån killen fick sin amerikanska sorg" - var lärde han sig känna och spela amerikansk musik? Sergei svarade att han helt enkelt älskar jazz – och har varit det länge.
Sergei Zhilin gillade verkligen Clinton - karismatisk och charmig, med oklanderligt uppförande. Sedan dess har titeln "pianist som spelade jazz med den amerikanske presidenten" varit fast knuten till Sergei Zhilin. Sedan var det ett framträdande vid en mottagning som hölls av Moskvas borgmästare för att hedra Liza Minnelli, en bekant med Tom Jones, många framträdanden med de mest framstående Ryska stjärnor. Ovsyannikov bjöd in Zhilin att gå med honom i orkestern. Erbjudandet var verkligen lockande - intressant arbete, stabil lön. Men då skulle jag behöva glömma mitt team, min verksamhet. Och Sergei valde återigen "Phonograph".
Den största och mest prestigefyllda europeiska jazzfestivalen har ägt rum i den schweiziska semesterorten Montreux vid Genèvesjöns strand i mer än fyrtio år. Efter att ha börjat som en ren jazzfestival täcker Montreux-festivalen idag nästan alla aktuella genrer i sina program - från rock och blues till hiphop och etnisk musik.
The Phonograph hade fyra konserter i Montreux. Efter den första föreställningen ändrade arrangörerna, som uppskattade de ryska musikernas spelnivå, hallen till en rymligare. Och de började till och med sälja biljetter till den tredje föreställningen (även om entrén för allmänheten vanligtvis är gratis för konserterna med "off"-program).
Montreux har en unik atmosfär under festivalen. Detta är en enorm musikbasar där jazzmän från hela världen samlas. Därför, trots sin trötthet, deltog Phonograph-musikerna gärna i en nattjam efter sina konserter.
USSR
Ryssland
Zhilin Sergey Sergeevich(23 oktober 1966, Moskva, RSFSR, USSR) - pianist, kompositör, arrangör och dirigent. Ledaren för grupperna förenade med det gemensamma namnet PHONOGRAPH: "Fonograf-Jazz-Trio", "Fonograf-Jazz-kvartett", "Fonograf-Jazz-kvintett", "Fonograf-Jazz-Sextett", "Fonograf-Dixie-Band ”, ”Fonograf-Dixie-Band” Jazz Band”, ”Fonograf-Big Band”, ”Fonograf-Symfo-Jazz”.
Biografi
2005 tilldelades Sergei Zhilin titeln.
I maj 2007 var Sergei Zhilin musikalisk ledare och chefsdirigent för konsertversionen av rockoperan "Perfume", med deltagande av orkestern "Phonograph-Symphonic-Jazz".
2008 var ett jubileumsår för Phonograph-Jazz Band, för att hedra vilka konserter hölls på olika konsertlokaler med deltagande av ryska popstjärnor.
Sergey Zhilin ger inte bara aktivt konserter och turnéer, utan spelar också in skivor - hittills har han 18 utgåvor på olika medier: CD, VHS, DVD. Det är både konsertinspelningar och studioverk, där Sergei Zhilin förverkligar sig i olika kompositioner: från soloimprovisationer och pianoduetter till svindlande jamsessioner, med kollegor inom jazz, blues och rockmusiker.
Sergei Zhilins fonograf - Hur allt började...
Vägen till Phonograph var inte lätt. Fast det började från Central musikskola på Moskvas konservatorium, dit föräldrarna tog med sig lille Sergei. Men förutom musik fanns det många andra extremt spännande saker att göra - flygplansmodellering, fotboll, cykelracing och... två sång- och instrumentensembler. En sådan variation av intressen ledde till att jag var tvungen att säga hejdå till skolan. På grund av sin ungdom uppskattade Sergei inte stundens dramatik och körde iväg till pionjärlägret för att sparka bollen. Hans mamma tog honom från lägret och bestämde sig för att militärmusikskolan grät för hennes son, där de skulle göra barnet till en riktig militärmusiker. Seryozha gillade inte barackerna direkt, men han började ändå ta proven. Förberedelsenivån hos den unga talangen bedömdes som mycket hög. Men så började pojken kämpa och insåg att han skulle behöva glömma fotbollen och låtarna från "The Time Machine" under lång tid. Han sa att han hade ändrat sig. Och även om en hel överste tjafsade om honom, tog hans brådskande tillkallade mamma kadetten tillbaka till lägret utan fem minuter, varifrån han fördes bort så länge han togs in. Så landet förlorade dirigenten för en militärorkester. Och jag märkte det inte.
Men föräldrarna gav fortfarande inte upp hoppet om att ge pojken musikalisk utbildning. Barnet placerades i en vanlig gymnasieskola, där det, istället för utbildning och industriell praktik, hölls klasser en gång i veckan för en liten grupp elever för att förbereda sig för antagning till Pedagogiska Institutets musikavdelning. Lenin. Jag klarade proven med glans, men att studera där visade sig vara helt ointressant. Allt relaterat till musik var en storleksordning lägre än ribban som Central Music School hade satt för honom, och framför kemi och fysik föredrog han samma fotboll, flygplan, VIA... Föräldrarna fick veta att deras son "skämde bort" bilden av hans akademiska prestation” och erbjöds att flytta barn till närmaste yrkesskola. Mamma var i tårar, och han, efter att ha tittat på vilken typ av yrkesskola det fanns, vände sig till ledaren för ensemblen där han hade spelat i flera år (ensemblen var baserad på en annan yrkesskola): "Vill du ta det ?” - "Självklart! Vad pratar vi om, Sergei! Utexaminerad. Diplomet säger svart på vitt: "Elektriker för flygplansutrustning." Det är sant att de på något sätt inte kom runt till riktiga flygplan... Så landet lämnades utan en högt kvalificerad. Och återigen blinkade hon inte ens med ett öga.
Första Ragtime
Kärleken till jazz kom plötsligt. Någon gav skolpojken Sergei en skiva av "Leningrad Dixieland". Han gillade verkligen den här musiken - glad, dynamisk, kvick. Och han blev precis trött på Dixieland. Sedan var det Armstrongs skiva... På en konsert av Raymond Pauls hörde Zhilin Scott Joplins ragtime, framförd av kompositören tillsammans med en pianist från orkestern på två pianon; det var så coolt att jag ville spela det själv. Med krok eller skurk fick jag tag i noterna, men det var en lätt transkription avsedd för nybörjare pianister. Sedan började Sergei självständigt komplicera texturen, lägga till oktaver och försöka uppnå ljudet av två på ett instrument. Och det fungerade. Med denna singelpjäs 1982 kom han till den musikaliska improvisationsstudion, som låg vid Moskvorechye kulturcentrum.
Det var en berömd studio i Moskva, som grundades av den underbara musikern och läraren Yuri Kozyrev redan på 60-talet. Alla som ville, oavsett ålder, utbildning eller yrke, kunde utöva jazz där. De flesta av studiomedlemmarna var humaniorastudenter, ingenjörer och bibliotekarier som älskade musik väldigt mycket, men som i allmänhet gick till studion "för själen". I början av 80-talet var studion känd för sina festivaler, där musiker deltog, inte bara från olika städer i Sovjetunionen, utan från utlandet. Och dessa festivaler var alltid slutsålda.
Sergei gillade genast verkligen allt där - atmosfären, hans studiekamrater och det faktum att du kan spela vad du vill. Den professionella nivån på eleverna var förstås inte för hög. För att komma in behövde du ingen specialutbildning, nästan vem som helst kunde klara tävlingsvalet: de utan kompetens togs till nollnivån, och de som redan visste något togs direkt till det första året. Vid kvaltävlingen framförde Sergei ett program bestående av klassiska verk, som jag spelade under provet på Centrala Musikskolan. Men när ragtime spelades var lärarna lite förvirrade: sökandens prestationsnivå visade sig vara mycket hög. Det fanns otaliga sådana "avancerade" studenter i studion. Därför anförtroddes Sergei "representativa funktioner" - de delegerades villigt till studiouppträdanden och konserter. I slutet av det första året hade en pianoduett till och med bildats - Sergei Zhilin och Mikhail Stefanyuk. De spelade Scott Joplins ragtimes och arrangemang av traditionella standarder för två pianon...
Födelsen av "fonografen"
Sergei övergav inte heller sina tidigare hobbyer - flygplansmodellering, Young Muscovite Theatre, VIA. Därför var schemat nu så här: under dagen - City Palace of Pioneers, på kvällen - en jazzstudio. På palatset hade han länge behandlats som en av deras egna och fick öva i konsertsalen på "Estonia"-pianot. Där träffade han också trumpetaren Slava Egorov (på den tiden chefen för det instrumentala förrådet för Loktev Song and Dance Ensemble). Slava bjöd in Sergei att spela tillsammans, eller snarare, för att förbereda musikmaterial för någon film för inspelning i Mosfilm-studion. Sergei, en mycket nyfiken person till sin natur, höll glatt med. Och en dag senare kom jag till den första repetitionen. Detta var ännu inte en repetition av "Phonograph" i full bemärkelse, men i framtiden kommer halvan av denna ensemble, eller snarare, brass-sektionen och Sergei själv att utgöra ryggraden i den första besättningen.
Efter att ha lärt känna varandra och kompositören som skrev musiken började vi "jobba"... Det var här det roliga började. Efter de första femton minuterna av repetitionen stod det klart att ensemblen liknade kvartetten från Krylovs berömda fabel. Blåsgruppen är alla professionella musiker, men från olika "klaner". Trumpetisten Slava arbetade för Alexander Serov, trombonisten Oleg - en universitetsexamen, men utan någon arbetslivserfarenhet, klarinettisten Sergei - kom från en symfoniorkester, där han faktiskt spelade fagott, altsaxofonisten Vanya - spelade i ensemblen uppkallad efter Loktev, och sedan ögonblick - en elev på Gnessinskolan. Gitarristen verkade veta hur man spelar, men, som det snart stod klart, hade han absolut ingen kunskap om notskrift. Det fanns ingen basist alls (de hittade helt enkelt ingen), och Vasily Krachkovsky, ljudtekniker till yrket (i framtiden - ledande ljudtekniker i Mosfilm-studion), var praktikant på trummor, en mycket bra kille , men spelar trummor för andra eller kanske tredje gången i sitt liv. Och vid pianot sitter Sergei Zhilin, som har utmärkta kunskaper i instrumentet, men som inte har någon erfarenhet av att arbeta i sådana ensembler, där man måste spela enligt konventionellt skrivna stämmor med ackord indikerade med siffror.
Dessa var "Bremen Town Musicians" som dök upp inför kompositören, som tydligen förväntade sig att höra hans musik framföras normalt. Han hörde henne! Den stackars killen försökte arbeta separat med grupperna, men oavsett: gitarristen låtsades att han inte kunde se bra, Vasya sa att han var på väg att spela, men pedalen på "sparken" gick ner, Sergei spelade ackord där det var nödvändigt att spela en passage och vice versa. Blåsarna framförde de korta insatserna mer eller mindre tydligt, men totalt sett blev musiken helt enkelt otrolig. Dessutom var det ingen bas. Till sist kom vi överens om att musikerna skulle lära sig var och en för sig och visa materialet vid nästa repetition.
Sergei fick i uppdrag att arbeta med gitarristen. Vid repetitionen visade det sig att gitarristen inte alls var intresserad av detta, och han fick mycket mer nöje (och inte bara nöje) av att arbeta på en restaurang. Som ett resultat var gitarristen inte längre där vid nästa repetition. Efter att ha samlats för andra gången insåg alla att projektet inte hade någon framtid, så kompositören, som var en artig person, bad om ursäkt för störningen, sa hejdå och gick. De återstående musikerna bestämde sig för att fira det misslyckade projektet "som det borde vara." Efter den tredje skålen föreslog Sergei: ”Låt oss försöka spela Dixieland, vi har fullständig ordning på blåsinstrumenten: trumpet, trombon, klarinett, och jag har en rytmsektion i jazzstudion, vi spelar ragtime där på två pianon med bas och trummor" - "Kom igen, kom igen, såklart, men vi har inga noter" - "Det är okej, jag skriver det själv." Efter den åttonde skålen glömde de allt och gick smidigt vidare till att diskutera det mycket viktiga ämnet "hur många bra tjejer finns det." Kanske skulle det samtalet ha stannat kvar bland vanligt bordsprat, men Sergei glömde det inte och började samma kväll arbeta med arrangemangen. Han hade redan erfarenhet av att skriva partier för bas och trummor, men för blåspartiernas skull var han tvungen att sätta sig ner för att studera Georgy Garanyans manual "Arrangemang för pop- och jazzensembler"...
En vecka senare var tre arrangemang klara. Vi provade det - det låter bra, roligt, snyggt. Vi började göra programmet på vintern och på våren hölls ytterligare en festival i studion.
Sergei gick fram till läraren och sa att han hade en sådan sammansättning. "Ja du! Nåväl, låt oss prova det. Visa mig vad Dixieland är." De visade det och jag gillade det.
Detta är en föreställning våren 1983 kl jazzfestival i studion på Moskvorechye kulturcentrum och blev startpunkten för den aktuella fonografen. Namnet dök dock upp lite senare. Men det allra första framträdandet på scenen som en del av ett traditionellt Dixieland-band – tre blåsinstrument (trumpet, trombon, klarinett), piano, banjo, bas och trummor – var betydelsefullt. Först och främst för artisterna själva, även om publiken också tog emot dessa sju väldigt varmt. Och framgång inspirerar som vi vet. Sedan var det andra konserter, uppträdanden, festivaler. Framgångsrik och inte så framgångsrik. Men det var här det började nytt liv nytt lag.
Känd jazzpianist Sergey Zhilin föddes i Moskva den 23 oktober 1966. Pojken blev intresserad av att spela piano i tidig barndom. Detta är inte förvånande, eftersom lilla Seryozhas mormor var en professionell musiker. Pojkens föräldrar hoppades att deras son skulle bli en stor akademisk artist.
Serezha tillbringade flera timmar om dagen med att spela instrumentet med stort nöje. Men när pojken växte upp lite började han intressera sig för jazzinriktningen. Efter att ha lärt sig om detta var mina föräldrar och mormor upprörda - enligt deras åsikt är jazz inte seriös musik.
Ungdom och intressen hos Sergei Zhilin
Sergei växte upp som en mångsidig kille, så förutom musiken lockades han till cykling och fotboll. Senare började Sergei Zhilin studera vid en militärmusikinstitution. Den unge mannens val påverkades till stor del av hans föräldrar. Så fort det blev känt att han blivit antagen som student ändrade killen sig om att skriva in sig. Enligt honom var det svårt för honom att föreställa sig sig själv i rollen som en dirigent eller en vanlig militärmusiker.
Få människor vet att hans passion för flygplansmodellering blev en avgörande aspekt i hans liv. Efter att ha vägrat att ta emot en militär utbildning började den unge mannen aktivt samla modeller av olika flygplan.
Tillsammans med flygplansmodellering studerade Sergei på en speciell musikskola. Han tvingades dock flytta till en vanlig läroanstalt på grund av dåliga akademiska prestationer. Han fick sin gymnasieutbildning vid en lokal skola, från vilken han tog examen i elinstallation för flygplan. Detta följdes av militärtjänst, där den framtida berömda jazzmusikern deltog i en kreativ musikensemble.
Början av Sergei Zhilins karriär
1982 var ett avgörande år musikalisk karriär Sergej Zhilin. Under denna period gick han in i en musikalisk improvisationsstudio för att studera. Samtidigt skapade han fonografteamet, där Mikhail Stefanyuk blev Sergeis kreativa partner.
1983 uppträdde duon på en jazzfestival i Moskva, där de fick mycket beröm. "Phonograph" uppträdde varje vecka på scenen i Vysotskys bar. Och 1990 tog Zhilin positionen som musikchef på ett av de bästa hotellen i Moskva.
1992 träffade Sergei direktören för presidentorkestern, med vilken han började turnera. Och två år senare fick han en unik möjlighet att spela på samma scen med Bill Clinton. En annan jazzmusiker, en saxofonist, intervjuade också den tidigare amerikanske presidenten.
1995, efter en lång paus, gick "Phonograph"-duetten på turné. Zhilin börjar skapa arrangemang på egen hand, och redan 2005 får artisten titeln People's Artist of Russia.
Förutom regelbundna uppträdanden med konserter på den stora scenen, deltar musikern väldigt ofta i tv-program. Under alla säsonger av programmet "Voice" spelar musikern som en del av den medföljande orkestern.
Sergei Zhilins personliga liv
Sergei Zhilin håller denna sida av sitt liv hemlig. Samtidigt finns det några källor som indikerar närvaron av två äktenskap med Zhilin. Musikern har en son från sin första fru. Den andra hustrun var solist i Phonograph-gruppen under lång tid.
Vi uppmärksammar listan.
Sergey Zhilin på Evening Urgant-showen
