Frank Wright-projekt. Frank Lloyd Wright och hans naturkraft

"To the Young Architect" var en av två föreläsningar som Frank Lloyd Wright höll i Chicago 1931. Trots sin ålder är många av dess teser fortfarande aktuella idag. Arkitekten reflekterar över det arkitektoniska utbildningssystemets efterblivenhet, vikten av att studera teknik och material och kommersialiseringen av arkitektur. I slutet ger han tolv råd till den unge arkitekten:

1. Glöm alla arkitekturer i världen om du inte förstår att de var bra i sitt slag och i sin tid.

2. Låt ingen av er gå in i arkitekturen för att försörja sig om ni inte älskar arkitektur som en levande princip, om ni inte älskar den för dess egen skull; förbered dig på att vara trogen mot henne, som en mamma, en vän, mot dig själv.

3. Se upp för arkitektskolor för allt annat än ingenjörsutbildningar.

4. Gå in i tillverkningen där du kan se maskineriet i arbete som producerar moderna byggnader, eller arbeta i praktisk konstruktion tills du kan gå naturligt från konstruktion till design.

5. Börja genast utveckla vanan att undra "varför" om allt du gillar eller ogillar.

6. Ta inte något för givet - vackert eller fult - utan demontera varje byggnad i delar och hitta fel på varje funktion. Lär dig att skilja det nyfikna från det vackra.

7. Skaffa en vana att analysera, med tiden kommer förmågan att analysera att göra det möjligt att utveckla förmågan att syntetisera, vilket också kommer att bli en vana för sinnet.

8. "Tänk i enkla termer", som min lärare brukade säga, vilket betyder att helheten reduceras till sina delar och enklaste element baserat på första principer. Gör detta för att gå från det allmänna till det specifika, förväxla dem aldrig, annars blir du själv förvirrad.

9. Kasta bort som ett gift den amerikanska idén om "snabb vändning." Att börja en praktisk aktivitet halvdant innebär att sälja sin medfödda rätt att vara arkitekt för linsgryta, eller att dö och låtsas vara arkitekt.

10. Ta dig tid att slutföra din förberedelse. Minst tio års preliminära förberedelser för arkitektpraktik är nödvändiga för arkitekten som vill höja sig över medelnivån i omdöme och i praktiken av arkitektur.

12. Överväg att bygga ett hönshus som ett lika bra jobb för dig själv som att bygga en katedral. Storleken på projektet betyder lite i konsten, om vi bortser från ekonomiska frågor. Uttrycksförmåga tas faktiskt med i beräkningen. Uttrycksförmåga kan vara stor i små saker eller liten i stora saker.

Som ett komplement kan man inte låta bli att citera ett utdrag ur Wrights tankar om modern organisk arkitektur, uttryckt vid samma föreläsning:

I organisk arkitektur bryts den stela raka linjen i en prickad linje, som inte är begränsad till ren nödvändighet, utan tillåter manifestationen av en lämplig rytm för att ge utrymme för bedömningen av riktiga värden. Detta är modernt.

Inom organisk arkitektur börjar utformningen av en byggnad som byggnad med det grundläggande och utvecklas mot yttre uttryck, men börjar inte med något bildmässigt uttryck för att sedan treva i motsatt riktning. Detta är modernt.

Trött på upprepningar av ansiktslösa banaliteter där ljus reflekteras från kala plan eller sorgligt faller in i hål som skärs i dem, ställer organisk arkitektur återigen människan ansikte mot ansikte med den passande karaktären hos spelet chiaroscuro, vilket ger frihet åt människans kreativa tanke och hennes inneboende känsla för konstnärlig fantasi. Detta är modernt.

Förståelsen av inre utrymme som en realitet i organisk arkitektur är förenlig med de ökade kapaciteterna hos moderna material. Byggnaden figurerar nu enligt denna förståelse av inre utrymme; staketet framstår nu inte bara som väggar och tak, utan som ett stängsel av det inre utrymmet. Denna verklighet är modern.

I verkligt modern arkitektur försvinner därför känslan av yta och massa. En struktur får inte mindre vara ett uttryck för principen om kraft riktad mot ett slut än den som ses i någon mekanisk anordning eller apparat. Modern arkitektur bekräftar den högsta mänskliga känslan av solbelyst utrymme. Organiska byggnader är nätets styrka och lätthet, byggnader som kännetecknas av ljus och uttrycks av sin omgivnings karaktär – kopplade till jorden. Det här är modernt!

Boken "The Future of Architecture" översattes till ryska och publicerades i Sovjetunionen under redaktion av den framstående arkitekten A.I. Geggelo 1960, ett år efter Frank Lloyd Wrights död.

Foto Tour de Force 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com

Wright kallade sig själv "världens största arkitekt" och var en oerhörd främjare av sina egna idéer. Det bekräftas av utställningen för hans 150-årsjubileum på museet samtida konst i NYC

Frank Lloyd Wright. Utsikt från öster av Temple of Concord i Oak Park. 1905-1908. Vattenfärg. Foto: MoMA

Den 16 oktober 1956 höll Frank Lloyd Wright en presskonferens på Sherman Hotel med 1 700 rum i Chicago. Amerikas mest kända arkitekt behövde en riktigt stor plattform för att presentera sin "Illinois" - ett projekt på en mer än en och en halv kilometer hög, 528 våningar hög skyskrapa med 56 kärnkraftsdrivna hissar, designade för 130 tusen invånare, utrustad med ett garage för 15 tusen bilar och en dubbel plattform för 100 helikoptrar.

Skyskrapa lika stor som en stad

Genom att veta hur man förför journalister, förstorade Wright, med hjälp av fotografisk utrustning, den nästan tre meter långa ritningen av tornet, vilket i sig var mycket imponerande, till 6,7 m. Han tänkte inte bara i stor skala, utan också radikalt. Det kan tyckas konstigt, men Illinois-projektet var oupplösligt kopplat till Wrights övertygelse om att den moderna staden var en monstruös, vidsträckt varelse som behövde stävjas. Helst skulle en stad av Chicagos storlek rymmas i några få höga skyskrapor, omgiven av frodig vegetation istället för gator. Naturen med stort "N" var nästan ett kultobjekt för Wright. "Illinois" var tänkt som ett sätt att skydda naturen genom att förtäta och begränsa den moderna staden.

Frank Lloyd Wright. Gordon Strong Planetarium Project i Maryland. 1924-1925. Färgpenna på kalkerpapper. Foto: MoMA

Pressen tog emot detta projekt med stor entusiasm: den 88-årige arkitekten försåg journalister med intressant material, vilket dock ständigt hade hänt under de föregående 70 åren. Skandalistisk, frispråkig, kvick och helt upptagen i sitt arbete, tänkte Wright stort och agerade beslutsamt. Hans liv var fullt av dramatik och verkliga tragedier. Två brända hus. En älskarinna och hennes två barn, hackade till döds med en yxa. Högljudda skilsmässor. Och naturligtvis har många magnifika innovativa byggnader och projekt utvecklats sedan grundandet av verkstaden under hans namn 1893. Frank Lloyd Wright var en mycket mångsidig man.

Det är kanske inte förvånande att Wrights arkiv är så rikt och mångfacetterat. 2012 flyttades den från arkitektens tidigare ateljéer i Taliesin East (Wisconsin) och Taliesin West (Arizona) till Columbia University och New Yorks Museum of Modern Art (MoMA). Och curatorerna började studera cirka 55 tusen skisser, 300 tusen sidor korrespondens, 285 filmer och 2,7 tusen manuskript.

Uppackat arkiv

För att hedra Wrights 150-årsdag är MoMA värd för en utställning, Unpacking the Archive, med cirka 450 av arkitektens verk. Museet har släppt en omfattande katalog, vars författare har försökt tolka all denna arkitektoniska rikedom. Och det behöver definitivt tolkning, eftersom under de 72 åren av Wrights verksamhet utvecklades och upplevdes stilen på hans skisser och teckningar olika perioder, som händer med långlivade artister. Alla dessa perioder förenas av en mycket intressant, ofta briljant teknik, som konsekvent avslöjar inflytandet från Arts and Crafts Movement, japansk tryckt grafik, Wiensecessionen, art déco, europeisk modernism, bildesign (han hade totalt 85 bilar) och till och med Hollywood.

Wright skulle ha blivit en stor produktionsdesigner och scenograf. Hans eget liv låg delvis till grund för Ayn Rands bästsäljande roman The Fountainhead (1943), som gjordes till ett melodrama i USA 1949 med Gary Cooper i huvudrollen. Även om hjältens världsbild och ideal lika kan tillskrivas Le Corbusier, var den färgstarka arkitekten från Wisconsin den obestridda stjärnan. Och Wright visste det. När han en gång tillfrågades i rätten om sitt yrke, svarade han: "Jag är den största arkitekten i världen." Hans tredje fru, den montenegrinska ballerinan Olgivanna Lazovic, blev upprörd över ett sådant bravader, som han svarade: "Jag hade inget val, Olgivanna. Jag var under ed."

Okänd fotograf. Frank Lloyd Wright. Foto: MoMA

Talangrekryterare

I slutet av 1950-talet, när Solomon R. Guggenheim-museet växte på Fifth Avenue, gjorde arkitekten flera tv-framträdanden. Hans intervju i leva i september 1957 på Mike Wallace-intervjun, där han pratade om religion, krig, dödshjälp, konst, kritik, amerikansk ungdom, sex, moral, politik, natur, döden och hans en och en halv kilometer långa skyskrapa.

Driven av globala idéer och en önskan att nå en bred publik behärskade Wright en mängd olika presentationstekniker - från att rita med färgpennor till böcker, tidskrifter, utställningar, monografier, filmer, radio och tv. Han deltog till och med i det populära spelprogrammet What's My Line? Dessutom lockade han begåvade unga assistenter som kunde rita bra. Många av Wrights exemplariska skisser skapades av hans assistenter, framför allt Jack Howe, känd som "pennan i Frank Lloyd Wrights hand." Efter att ha börjat arbeta i verkstaden 1932 vid 19 års ålder, blev han dess chefsritare 1937, under byggandet av Falls House, en av Amerikas mest kända byggnader.

Okänd fotograf. Frank Lloyd Wright på jobbet. Foto: MoMA

Assistenten Wright anställde 1895 var Marion Mahoney, en av de första kvinnorna som tog examen i arkitektur. Mahoneys bidrag till Wrights arbete är betydande och producerar teckningar och akvareller av högsta kvalitet. År 1910 släppte Berlins förläggare Ernst Wasmuth en tvåvolym av litografier av planer och perspektiv av Wrights byggnader. Mahoney var författare till mer än hälften av dessa bilder, gjorda i en enda "företagsstil". Hon satte inte bara tonen och stilen för skisserportföljer, utan även - på ett ögonblick och under Wrights namn - fångade tankarna och pennorna hos de ledande företrädarna för den första generationen europeiska modernistiska arkitekter.

Ett exemplar av boken "Erected Buildings and Projects of Frank Lloyd Wright" levererades också till Peter Behrens verkstad i Berlin. De säger att arbetet i den frös i flera dagar medan arkitektens studenter noggrant granskade ritningarna. Eleverna hette Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe och Walter Gropius. Andra exemplar föll i händerna på de unga österrikiska arkitekterna Rudolf Schindler och Richard Neutra. Båda emigrerade därefter till USA och arbetade för Wright, och bidrog senare till bildandet av modernistisk arkitektur i Kalifornien. I slutet av första världskriget gjordes ritningar till Wrights design för "amerikanska prefab-hus" av Schindler och den unge tjeckiske arkitekten Antonin Raymond, som efter andra världskriget blev en av den modernistiska arkitekturens fäder i Japan.

Frank Lloyd Wright. Darwin Martins Buffalo-plats och husplan. 1903-1906. Bläck ritning. Foto: MoMA

Wright själv var nära förbunden med Japan (hela sitt liv samlade han japansk tryckt grafik). Utställningen innehåller ett sällsynt urval av fotografier av hans Imperial Hotel (1913-1923) i Tokyo, en komplex byggnad som skadades i en stor jordbävning 1923 och revs 1968. Designad, med Wrights ord, som "ett system av trädgårdar, hängande trädgårdar, nedsänkta trädgårdar, balkongträdgårdar, loggiaträdgårdar och takträdgårdar", fungerade byggnaden som en länk mellan hans tidiga och mellersta perioder som konstnär-arkitekt och mellan västerländsk och Östlig design.

Wright tillbringade mycket tid i Tokyo, där han började måla på japanskt ris och karbonpapper, som han fortsatte att beställa till sin Taliesin-studio när han återvände till USA. På 1920-talet inkluderade hans assistenter de japanska arkitekterna Kameki och Nobuko Tsuchiura, som också arbetade på Imperial Hotel. Nobuko var den första japanska kvinnliga arkitekten.

Bland Wrights senare assistenter på Taliesin West, dels arkitektstudio, dels back-to-the-land pastoral farm, var Elizabeth (Betty) Bauer, som ledde avdelningen för arkitektur och design vid MoMA under andra världskriget. "Betty är i skyttegravarna i blått," skrev Wright till en vän, "och alla runtomkring svettas som pojkar."

Frank Lloyd Wright. Project of the House over the Falls (Kaufman Houses) i Pennsylvania. 1934-1937. Färgpenna. Foto: MoMA

Romantisk lantlighet

Särskild uppmärksamhet i utställningen ägnas åt Wrights kärlek till naturen och hans övertygelse om att bättre liv- utanför staden. 1932, genom att dra nytta av Roosevelts New Deal, arbetade Wright tillsammans med ingenjören, revisorn och livsmedelskonsulten Walter Davidson för att utveckla planer för "små jordbruksenheter" - små gårdar på upp till en och en halv hektar stora, som kombinerade gårdar och vägkanter. marknader. Föreställ dig bara detta - Wright - sättet att leva istället för 2000-talets förortsrumssamhällen, som inte har något gemensamt med vare sig naturen eller marken som de står på!

Modellen med "små jordbruksenheter" förverkligades aldrig, men deras layouter visar själva essensen av Wrights romantiska lantlighet. Hans ihållande kärlek till naturen och fascination för individualism kan spåras tillbaka till skrifterna av 1800-talsförfattare som Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau och Walt Whitman. Alla tre firade den självförsörjande, oberoende och individualistiska livsstilen på landsbygden i Amerika. Wright läste Whitmans dikter från Leaves of Grass (1855) för sina elever vid Taliesin West. Och han levde i enlighet med principen som formulerades i slutet av Thoreaus Walden, eller Livet i skogen (1854): ”Om en man inte håller jämna steg med sina följeslagare, beror det kanske på att han hör en annan rytm? Låt honom gå till musiken han hör, oavsett dess rytm och hur avlägsen den än låter.”

Frank Lloyd Wright. Ett av de "amerikanska prefabhusen". Projekt. 1915-1917. Litografi. Foto: MoMA

Wright var en produktiv och unik konstnär, men han var inte ensam. Detta bevisas av layouten och skisserna av Broadacre City, som enligt Wrights ekvation är summan av arkitektur och område. Arbetet med trädgårdsstadsprojektet med låg densitet har pågått sedan början av 1930-talet. Det var ett slags svar på New York och Chicago, skapat av en grupp unga arkitekter. Även om du inte är en förespråkare för anti-urban filosofi måste du erkänna att denna orealiserade förortsutopi gör lika stor inverkan idag som den gjorde när den avslöjades på Rockefeller Center i New York i april 1935. Broadacre City förvandlades till Living City-projektet 1958, komplett med futuristiska flygande bilar för att locka ny publik. Det var ett parat föremål till Wrights en och en halv kilometer långa skyskrapa. Han kanske ville att amerikaner skulle leva ett lantligt liv, men han visste hur man imponerade på stadspubliken med fascinerande projekt med alla tillgängliga medel.

Utställningen "Unpacking the Archive" visar att Wright inte bara var en distinkt arkitekt som visste hur man hittade begåvade assistenter, utan också en enorm propagandist. Ingen annan arkitekt har haft så många utställningar tillägnade honom. Hans verk ingick i MoMA:s första arkitektoniska projekt någonsin, International Exhibition of Modern Architecture, 1932 - och nu, 85 år senare, är Frank Lloyd Wright fortfarande lika livlig och intressant som han var när han avslöjade sin otroliga skyskrapa i centrum av Chicago.

New York, Museum of Modern Art
Frank Lloyd Wright fyller 150. Packar upp arkivet
Fram till 1 oktober

Denne store amerikanske arkitekten, som levde vid 1800- och 1900-talens skiftning, ansåg att arkitekturen inte borde förändra landskapet, utan passa in i det, komplettera och dekorera det. Han sa att kullar och hus borde leva som makar i lyckligt äktenskap att varje hem, som en person, borde ha sin egen personlighet, att enorma hallar i viktoriansk stil redan är föråldrade - de är opraktiska och obekväma.

Frank Lloyd Wright (1867−1959) kom fram till Textile Style, Organic Style och Usonian. Vi kan tacka honom för de vackra sluttande hustaken och linjernas enkelhet i arkitekturen. Wright dog i mitten av förra seklet, men hur färska hans idéer är nu, på 2000-talet!

De flesta moderna designers följer hans principer i utformningen av byggnader. Det verkar som om Frank var som en man före sin tid.

"En arkitekt måste vara en profet... En profet i i egentlig mening detta ord... Om en person inte kan se minst tio år framåt bör han inte kallas arkitekt.”, han sa.

För min kreativt liv Wright ritade 800 byggnader, varav 400 byggdes. Bland dem finns Jacobs House i Madison, Johnson-Wacks kontor i Racine och Teylizin-Wets verkstad i Scottsdale.

Ett av arkitektens mest kända projekt kan betraktas som Guggenheim-museet (Solomon R. Guggenheim-museet) i New York. Futuristisk, liknande rymdskepp, eller en otrolig konstruktion från science fiction-filmer, blev den här byggnaden vid en tidpunkt föremål för beundran och kontroverser. Guggenheim Foundation, som äger museet, beställde Wright för projektet under andra världskriget, 1943, och arbetet med det tog alla senaste åren arkitektens liv. Museet öppnades 1959, när Frank redan hade gått bort. Det anses vara ett riktigt konstverk och en av 1900-talets mest slående byggnader. Byggnaden är gjord i form av en omvänd pyramid (spiral), men inuti ser den mer ut som ett skal.

Konceptet för byggnaden är mycket intressant: tittare börjar sin rundtur i en av världens största samlingar av samtida konst från toppnivå. Arkitekten planerade rummet så att tittarna måste ta en hiss till toppen och sedan gå ner för en spiraltrappa för att se utställningen.

Frank Lloyd Wright gick in i arkitekturens historia som en innovativ arkitekt och skapare av "organisk arkitektur", det vill säga en som passar in i det övergripande landskapet och inte står i konflikt med naturen. Enligt Frank ska byggnadens form utgå från befintliga naturliga former och upprepa dem. Ett slående exempel på denna idé är projekten i serien Prairie Houses (1900-1917), som har naturmaterial, en öppen arkitektonisk plan, horisontella detaljer och element som taksluttningar, terrasser, eldstäder.

"Prairie style" brukar identifieras som en av trenderna inom organisk arkitektur. Wright byggde sitt eget hem, Taliesin-residenset, i samma stil. Dess namn översätts som "glänsande panna", eftersom byggnaden står inte bara på en kulle, utan på sin "panna", och passar framgångsrikt in i landskapet. Huset verkar komma upp ur marken.

"En bra byggnad stör inte landskapet, det gör landskapet vackrare än det var innan byggnaden byggdes.", - kommenterade Wright.

Ett annat slående exempel på den framgångsrika kombinationen av skapandet av mänskliga händer och det naturliga landskapet kan betraktas som "huset över vattenfallet", som Wright designade för sin elev Edgar Kaufmans familj 1935.
Byggnaden står på klipporna i Bear Creek, dess betongterrasser ekar berget och upprepar dess ljusa horisontella linjer och relief. De säger att arkitekten ritade den här skissen "på sitt knä" tre timmar innan mötet med kunden, Edgar Kaufman Sr. De säger också att om det inte vore för den framtida ägarens brådskande önskemål om att ytterligare förstärka terrasserna så hade huset för länge sedan förvandlats till ruiner. Efter bygget började terrasserna sjunka kraftigt, vilket kritiker fortfarande förebrår den begåvade arkitekten än i dag.

Ägarna höll sig inte till heminredning hus som projektet tillhandahåller. De andra var golv, stolar, bord och dekorativa element– kunden och arkitekten hade helt olika smak för allt detta. En gång i tiden var huset otroligt populärt, ägarna njöt av livet där till fullo och bjöd in kända gäster, inklusive Albert Einstein.

Frank Lloyd Wright levde ett långt liv i ett yrke som man bara kan drömma om. Föreställ dig att av de 92 år som ödet tilldelats honom, tillbringade han 72 år med att göra det han älskade! Förutom, romanska romaner Mästaren dök upp på tabloidernas sidor, han undervisade vid de bästa universiteten i Amerika, var en erkänd författare, var väldigt populär och kallades med rätta "den största arkitekten genom tiderna." Ett så ljust och rikt liv kan förmodligen avundas av alla som ägnar sig åt kreativitet.

TOP 10: Ikoniska projekt av Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright - amerikansk arkitekt, grundare av organisk arkitektur - föddes den 8 juni 1867 i Richland Center, Wisconsin, i familjen till en kyrkoledare och en lärare. Han fick kunskap hemma och gick inte på gymnasiet. Studerade ett år vid Engineering Faculty vid University of Wisconsin. Efter det lämnade han "för att frigöra bröd" och flyttade 1887 till Chicago, där han hamnade i Joseph Lyman Silsbees arkitektstudio. 1893 hade Wright redan sin egen verkstad i Chicago-förorten Oak Park. Innovativt i Wrights arbete var användningen av prefabricerade armerade betongblock med förstärkning, paneluppvärmning, användning av luftkonditioneringsapparater och diffus belysning. Han föreslog också att basera designen, först och främst, på landskapsförhållanden, och under sin karriär lyckades han bygga 363 föremål.

1. Roby House (Chicago, Illinois, USA, 1910)

Tillhör serien "Prairie Houses", som heter så på grund av överflöd horisontella linjer, takfot och platta tak som liknar prärien. Asymmetrisk form, listglas, horisontell orientering. Stora taköverhäng ger en känsla av trygghet, skydd från solstrålar. Hjärtat i huset är eldstaden. Byggnadens skala för en person är tydligt synlig.

2. House Over the Falls (Bur Run, Pennsylvania, USA, 1939)

På 1930-talet, efter en mycket fruktbar period, började Wrights arbete stagnera. För att förbättra sin situation organiserade arkitekten Taliesin-konststudion i hans bostad. Edgar Kaufman kommer dit för att studera. Det var tack vare denna bekantskap som Wright fick en order från Kaufmans föräldrar att designa ett hus på landet, som blev en av arkitektens mest kända skapelser.

3. Taliesin Complex (Spring Green, Wisconsin, 1911-1925)

Projektet, liksom Robyhuset, tillhör "Prairie Houses". Karaktärsdrag komplex: låga spåntak, stenmurar, terrasser som skär in i landskapet. Komplexets huvudbyggnad har en plan U-formad. En av dess flyglar är Wrights bostad med 3 sovrum, en matsal, ett kök och en loggia. Efter bygget drabbades huset av bränder två gånger och byggdes helt om.

4. Yamamura House (Ashiya, Japan, 1924)

Den enda byggnaden designad av Wright som har överlevt i Japan. En lång väg leder till huset pittoreska dalen. Vid huvudentrén, mitt i väggarna, finns lavor för att koppla av och betrakta omgivningarna. Mitten av interiören är eldstaden - Wright använde ofta denna teknik i sina projekt. Som en hyllning till japanska traditioner är väggarna delvis gjorda av lera. En serie trapetsformade rör integrerades framgångsrikt i landskapet. Också anmärkningsvärt är det välvda taket och den avlånga södra balkongen, varifrån du kan se bergen, havet och stadsbilden.

5. BethShalom Synagogue (Elkins Park, Pennsylvania, USA, 1959)

Byggnaden är designad i jugendstil. Ett uttrycksfullt element är det genomskinliga pyramidtaket, som symboliserar berget Sinai. Arkitekten inspirerades också av Maya-byggnader, så volymen bildades med hjälp av 2 triangulära prismor placerade ovanpå varandra och bildade en hexagon i plan - Davidsstjärnan.

6. Hotel Imperial (Tokyo, Japan, 1915)

I projektet var det viktigt för Wright att ta hänsyn till områdets seismologiska egenskaper och uppnå byggnadens stabilitet. Tack vare den fribärande upphängningen av golven, samt en kraftfull "flytande" grund som gick 18 m ner i marken, överlevde byggnaden jordbävningen 1923.

7. Johnson Wax Company Office (Racine, Wisconsin, USA, 1936)

Projektet är intressant eftersom byggnaden, som mäter 69x69 m, saknar fönster. Arkitekten använde speciella trädliknande pelare i inredningen. Särskild belysning skapar gynnsamma arbetsförhållanden, trots bristen på direkt solljus. Möblerna designades också av Wright, som i många av hans andra projekt.

8. Herbert Jacobs House (Middleton, Wisconsin, USA, 1944)

Solhalvcirkeln är namnet på planen som Wright kom med för att designa i nordliga klimat. Byggnaden har formen av en halvcirkel, vars norra sida är förhöjd och helt isolerad, och den södra sidan är sammansatt av dubbelskiktade fönster och dörrar för att låta solvärmen tränga in i huset även vintertid.

9. Larkin Company Office (Buffalo, New York, USA, 1906)

Den röda sandstensbyggnaden är 61 m hög och 41 m bred. Här använde Wright målade glasfönster med stålramar och skulpturala element för att dekorera fasaden. Innerväggarna var gjorda av en kombination av ljust tegel och glasliknande material för att låta solljus enkelt tränga in. På grund av företaget Larkins konkurs, trots protester från arkitektsällskapet, revs byggnaden 1950.

10. Solomon Guggenheim Museum of Modern Art (New York, USA, 1959)

Uppkallad efter dess grundare Robert Solomon Guggenheim. Byggd och designad över 16 år. Från utsidan är museet en omvänd spiral, inuti liknar interiören ett skal, i mitten finns en inglasad innergård. Enligt arkitektens plan ska visningen av utställningen börja från toppen, ta hissen. Nedstigningen är tänkt att ske längs en ramp, längs vilken (liksom i de intilliggande salarna) konstverk finns. Verkligheten är att inspektionen sker nerifrån och upp.

http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

.......................

Organisk arkitektur är en hel filosofi baserad på idéerna om harmonisk samexistens mellan människan och miljö. Grundaren av denna stil var den amerikanske arkitekten F. L. Wright, som skapade sin egen skola, där framtida arkitekter utbildas på 2000-talet.

Organisk arkitektonisk stil

Vilken arkitektur som helst skapas enligt vissa fysiska och estetiska naturlagar, såväl som enligt reglerna för geometriska konstruktioner i det euklidiska koordinatsystemet. Till skillnad från traditionella föremål byggda i rektangulära former, är organiska baserade på konceptet att passa in byggnaden i ett enda levande komplex med det omgivande landskapet och naturen.

Utmaningen med organisk arkitektur ( organisk arkitektur, lat.) är att formen på strukturen och dess placering måste vara i harmoni med det naturliga landskapet. Endast naturmaterial är tillåtna.

Det finns tre huvudaspekter med denna arkitektur:

miljövänliga material säkra för människor;
objektets bioniska form;
användning av naturlandskapet.

Grundaren av denna stil är den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright, som utvecklade och utökade teorin om sin mentor Louis Sullivan.

F. L. Wright och hans föremål

Frank Lloyd Wright (1867-1959 ) över 70 år av kreativitet skapade han och förverkligade teorin om arkitekturens sammansättning som ett organiskt integrerat utrymme, som är helt oskiljaktigt från sin miljö. Idén om dess kontinuitet är baserad på principen om fri planering och används i stor utsträckning av moderna arkitekter.

Landliga herrgårdar och bostadshus, såväl som offentliga byggnader, byggdes enligt designen av F. L. Wright, i skapandet av vilken han använde principen om flöde av utrymmen. Totalt lyckades han under sitt kreativa liv rita 1 141 byggnader, inklusive inte bara bostadshus, utan även kyrkor, skolor, museer, kontor etc. Av dessa har 532 projekt genomförts och 609 är i ett oavslutat stadium.

Förutom F. L. Wright designade han möbler, textilier, konstglas, servis och silver. Han blev också känd som lärare, författare och filosof, efter att ha skrivit 20 böcker och många artiklar, och aktivt främjat sina idéer och höll föredrag i olika regioner i USA och Europa.

Ett av Wrights projekt, tillägnat utvecklingen av decentralisering av amerikanska städer med exemplet Broadacre, fortsätter att diskuteras av vetenskapsmän och författare från 2000-talet.

De huvudsakliga byggmaterialen som används är sten, tegel, trä och betong. Deras naturliga struktur är en ytterligare dekorativ teknik med hjälp av vilken intrycket av integritet och naturlighet hos föremålet och naturen skapas. Till exempel passar en betongvägg som en sten mitt i en skog. Stenfasaden är ofta gjord av grova block, golven av opolerad granit; om stockar, då bara grova och otrevliga sådana.

En av huvudidéerna med organisk arkitektur är integritet, eller helhet, utformad för att skapa intrycket av ett byggt objekt som en enda helhet, inte uppdelad i delar. Minimalism och önskan om enkelhet, ett smidigt flöde av ett rum till ett annat, välkomnas. Det var Wright som kom på idén att kombinera matsal, kök och vardagsrum till en helhet med en öppen planlösning.

Istället för en stor mängd dekor och variation i färgdesign används en begränsad mängd material för en stor byggnadsyta och maximal grad av glasning används.

Wrights principer för arkitektur

Den nya läran om arkitekturens evolution formulerades av L. Sullivan, med hänsyn till bestämmelserna inom biologisk vetenskap på 1890-talet. Det implementerades och förfinades senare av hans anhängare, F. L. Wright, på 1900-talet.

De grundläggande principerna för organisk arkitektur formulerade av Wright:

använd raka linjer och strömlinjeformade former när det är möjligt när du designar en byggnad, vars proportioner bör vara så nära mänskliga som möjligt för ett bekvämt liv i den;
utveckla det minsta nödvändiga antalet rum i huset, som tillsammans ska bilda ett slutet utrymme, genomsyrat av luft och fritt synligt;
koppla samman byggnadens strukturella delar till en enda helhet, ge den horisontell förlängning och betona planet parallellt med marken;
den bästa delen av det omgivande landskapet bör lämnas utanför anläggningen och användas för hjälpfunktioner;
du kan inte ge huset och rummen formen av en låda, utan använd flödet av ett utrymme till ett annat med ett minsta antal internt åtskilda rum;
istället för en grund med grovkök bör det finnas en låg bas vid byggnadens bas;
ingångsöppningar måste motsvara proportionerna hos en person och placeras naturligt i enlighet med byggnadens layout: istället för väggar kan transparenta omslutande skärmar användas;
under konstruktionen, sträva efter att använda endast ett material, använd inte en kombination av olika naturliga texturer;
belysning, värme och vattenförsörjning är utformade som komponenter i själva byggnaden och dess byggnadsstrukturer;
interiören och möblerna ska ha en enkel form och kombineras med byggnadens element;
använd inte dekorativa element i inredningen.

Arkitektonisk stil och mänskliga behov

Den berömda psykologen A. Maslow utvecklade en allmän hierarki av mänskliga behov, kallad pyramiden:

fysiologiska ( rätt näring, ren luft och miljö);
känsla av säkerhet;
familj;
socialt erkännande och självkänsla;
andlig.

Målet med att skapa alla objekt i en organisk stil i arkitekturen är att implementera alla nivåer av Maslows pyramid, särskilt den viktigaste av dem - självutvecklingen av den person för vilken huset kommer att byggas.

Enligt konceptet av F. L. Wright, stor betydelse När man designar och bygger ett hus betonas personlig kommunikation med kunden och skapandet av ett bostadsutrymme för honom som skulle tillfredsställa alla hans andliga, sociala, familjemässiga, fysiologiska behov och ge den nödvändiga tryggheten.

Arkitektkarriär och "Prairie Houses"

F. L. Wrights karriär började på Chicagos arkitektföretag Adler and Sullivan, grundat av Chicagoskolans ideolog. Sedan, 1893, grundade han sitt eget företag, där han började rita sina första hus. Redan i hans inledande verk kan en tydlig uppfattning om rumslighet ses, där han "sprider" alla hus längs marken.

I början av sin karriär var Wright engagerad i byggandet av privata herrgårdar enligt kundorder. Präriehusen, som byggdes 1900-1917, gav honom stor berömmelse. och skapas med hjälp av Wrights principer för organisk arkitektur. Arkitekten skapade föremål med hjälp av idealet om enhet mellan byggnad och natur.

Alla hus har en öppen horisontell plan, taksluttningarna flyttas utanför byggnaden, färdiga med råa naturmaterial och terrasser anläggs på platsen. Efter typen av japanska tempel är deras fasader rytmiskt dissekerade av ramar, många hus är byggda i form av ett kors, där mitten är en öppen spis och öppen plats runt.

Arkitekten designade också interiörerna självständigt, inklusive möbler och inredning, med målet att organiskt passa in dem i husets utrymme. De mest kända husen: Willits, Martin, Robies hus, etc.

I början av 1900-talet. F. L. Wright uppnådde stor popularitet i Europa, där han släppte 1910-1911. två böcker om den nya organiska stilen inom arkitekturen, som markerade början på dess spridning bland europeiska arkitekter.

"Taliesin"

Eget hem, eller "Taliesin" ( Taliesin), F. L. Wright byggde det i sin stil 1911, och det blev hans längsta projekt, efter att ha lagts till och ombyggt flera gånger. Huset byggdes av lokal kalksten bland kullarna i nordvästra Wisconsin, i en dal som tidigare hade tillhört släktingar till hans familj. Namnet kommer från namnet på den gamla walesiska druiden och översätts som "lysande topp".

Taliesin designades enligt principerna för organisk arkitektur på en sluttning omgiven av träd. Byggnaden förkroppsligar idén om harmonisk enhet mellan människa och natur. Horisontellt placerade fönsteröppningar varvas med krypande takrader och träräcken som fungerar som stängsel mellan golv. Husets interiör skapades av ägaren själv och dekorerades med en samling kinesiskt porslin, antika japanska skärmar och skulpturer.

Det brann vid Taliesin två gånger - 1914 och 1925, och varje gång byggdes huset om. För andra gången deltog elever som studerade på hans skola i återupplivandet av huset tillsammans med Wright.

Wright School of Architecture

Det officiella namnet på den läroanstalt som skapades 1932 är "F.L. Architectural School". Wright”, men under arrangörens liv kallades det Taliesin Fellowship, som samlade unga människor som ville lära sig principerna för organisk arkitektur på 1900-talet. Här inrättades också verkstäder, där framtida specialister lärde sig att själva bearbeta kalksten, fälla träd och tillverka de nödvändiga delarna för konstruktionen.

En annan "Taliesin West" grundades i Arizona, där verkstäder, utbildnings- och bostadshus för studenter byggdes, och senare ett bibliotek, en biografsal och teatrar, en matsal och andra nödvändiga byggnader. Gästerna kallade detta komplex "en oas i öknen." Många av Wrights studenter fortsatte att arbeta med arkitektens olika projekt, medan andra lämnade och grundade sina egna arkitektbyråer.

År 1940 grundades F. L. Wright Foundation, som fortfarande driver hans arkitektskola och förbereder studenterna för Master of Architecture-examen.

En arkitekts personliga liv

Grundaren av det nya arkitektonisk stil, F. L. Wright, hade ett stormigt personligt liv: under de 92 åren han levde lyckades han gifta sig 4 gånger och fick många barn. Hans första utvalda 1889 var Katherine Lee Tobin, som födde honom 6 barn.

1909 lämnade han sin familj och åkte till Europa med sin blivande fru Mamah Bothwick Cheney. Efter att ha återvänt till USA bosätter de sig i sitt eget hem, Taliesin. 1914 dödar en psykiskt sjuk tjänare, i sin husbondes frånvaro, sin fru och 2 barn och bränner ner deras hus.

Några månader efter tragedin träffade F. L. Wright sin beundrare M. Noel och gifte sig med henne, men deras äktenskap varade bara ett år.

Från 1924 till slutet av sitt liv var han nära sin fjärde fru, Olga Ivanovna Lazovich-Ginzenberg, som de gifte sig med 1928. De hade en dotter. Efter hans död 1959 skötte Olgivanna sin stiftelse under många år.

Hus över ett vattenfall

F. L. Wright blev världsberömd tack vare lanthuset han byggde åt familjen Kaufman i Pennsylvania, byggt över ett vattenfall. Projektet genomfördes 1935-1939, när arkitekten började använda armerade betongkonstruktioner i konstruktionen och lärde sig att kombinera dem med romantiken i det omgivande landskapet.

Efter att ha lärt sig om arkitektens beslut att uppföra byggnaden nästan över ett vattenfall, kom civilingenjörerna uppenbarligen till slutsatsen att det inte skulle hålla länge, eftersom det enligt konstruktionen rann vatten direkt från grunden. För att möta kundens krav stärkte Wright huset ytterligare och denna struktur gjorde ett stort intryck på hans samtida, vilket hjälpte arkitekten att öka intresset för sig själv bland sina kunder.

Byggnaden är en sammansättning av terrasser i armerad betong, de vertikala ytorna är gjorda av kalksten och är placerade på stöd ovanför vattnet. Huset ovanför vattenfallet står på en klippa, varav en del står kvar inne och används som inredningsdetalj.

Attraktionshuset, som fortfarande förvånar med den konstruktionsteknik som används, rekonstruerades 1994 och 2002, när stålstöd lades till för styrka.

Offentliga byggnader ritade av F.L. Wright

Åren 1916-1922 Arkitekten deltar i byggandet av Imperial Hotel i Tokyo, där han i stor utsträckning använde idén om strukturella elements integritet, vilket hjälpte byggnaden att stå emot jordbävningen 1923.

På 1940- och 50-talen använde Wright sin stil för att bygga offentliga byggnader i USA. Mest kända exempel Johnson Wax högkvarter i Racine (Wisconsin) och S. Guggenheim-museet i New York (1943-1959) anses vara organisk arkitektur.

Den strukturella grunden för den centrala hallen i Johnson Wax-företaget är "trädliknande" pelare som vidgas uppåt. Samma struktur går igen i laboratoriet, där alla rum är grupperade kring en ”stam” med hissar och golvplattorna kombineras i form av kvadrater och cirklar. Belysning tillhandahålls genom transparenta glasrör.

Apoteosen för Wrights arkitektoniska kreativitet var museibyggnaden, som designades och uppfördes under loppet av 16 år. Designen är baserad på en omvänd spiral, och inuti är strukturen som ett skal med en glasgård i mitten. Enligt arkitektens idé ska visningen av utställningen ske uppifrån och ner: efter att ha tagit hissen till taket, går besökarna sedan gradvis ner i en spiral. Dock på 2000-talet. Museiledningen övergav denna idé och utställningarna ses nu på ett vanligt sätt från entrén.

Organisk arkitekturstil under 2000-talet

Återupplivandet av modern organisk arkitektur i design och konstruktion av byggnader främjas av arkitekter från många europeiska länder: Tyskland, Norge, Schweiz, Polen, etc. Alla av dem följer principerna om organisk enhet av utrymme och natur utvecklade av F. L. Wright , berikande med sin kreativitet moderna arkitektoniska trender och förkroppsligar filosofiska och psykologiska idéer om att konstruera verkliga strukturer som levande föremål avsedda för ett bekvämt och harmoniskt liv för människor.