Bilden av Rus i N. Gogols dikt "Döda själar"

Inte ens det största geni skulle vara långt borta om han ville producera allt från sig själv... Finns det något gott i oss så är det styrka och förmågan att använda medel världen utanför och få dem att tjäna våra högre syften.
Goethe.
Dikt " Döda själar” – toppen av N.V. Gogols kreativitet. I den skildrade den store ryska författaren sanningsenligt Rysslands liv på 30-talet av 1800-talet. Men varför kallar Gogol sitt verk för en dikt? En dikt brukar trots allt förstås som ett stort poetiskt verk med en berättande eller lyrisk handling. Men framför oss ligger ett prosaverk skrivet i genren en reseroman.
Saken är att författarens plan inte förverkligades helt: den andra delen av boken bevarades delvis och den tredje skrevs aldrig. Enligt författarens plan var det tänkt att det färdiga arbetet skulle korrelera med " Gudomlig komedi" Dante. Tre delar Döda själar” måste motsvara de tre delarna av Dantes dikt: ”Helvete”, ”Skärselden”, ”Paradise”.
Den första delen presenterar det ryska helvetets kretsar, och i andra delar borde läsaren ha sett den moraliska rensningen av Chichikov och andra hjältar.
Gogol hoppades att han med sin dikt verkligen skulle hjälpa det ryska folkets "uppståndelse". En sådan uppgift krävde en speciell uttrycksform. Faktum är att redan några fragment av den första volymen är utrustade med ett högt episk innehåll. Således förvandlas trojkan, där Chichikov lämnar staden NN, omärkligt till en "fågeltrojka" och blir sedan en metafor för hela Rus. Författaren, tillsammans med läsaren, tycks flyga högt över jorden och därifrån begrundar allt som händer.
Efter mustigheten i det förbenade levnadssättet framträder rörelse, rymd och en känsla av luft i dikten.
Själva rörelsen kallas "Guds mirakel", och rusa Rus kallas "inspirerad av Gud." Rörelsens styrka växer, och skribenten utbrister: ”Åh, hästar, hästar, vilka hästar! Finns det virvelvindar i dina manar? Finns det ett känsligt öra som brinner i alla dina vener?...” Rus, vart rusar du? Ge ett svar. Ger inget svar. Klockan ringer med en underbar ringning; Luften, sliten i bitar, dundrar och blir till vinden; allt som finns på jorden flyger förbi, och när de ser snett, går andra folk och stater åt sidan och ger vika för det."
Nu blir det klart varför Chichikov fungerar som ett "fan av snabb körning." Det var han som, enligt Gogols plan, skulle återfödas andligt i nästa bok, för att smälta samman med Rysslands själ. I allmänhet gav idén om att "resa över hela Ryssland" med hjälten och ta fram en mängd olika karaktärer författaren möjligheten att bygga diktens sammansättning på ett speciellt sätt. Gogol visar alla lager i Ryssland: tjänstemän, livegna ägare och vanliga ryska människor.
Bilden av det enkla ryska folket är i dikten oupplösligt förenad med bilden av fosterlandet. Ryska bönder befinner sig i en position som slavar. Herrar kan sälja, byta dem; Den ryska bonden värderas som en enkel vara. Markägare ser inte livegna som människor. Korobochka säger till Chichikov: "Jag kanske ger dig en tjej, hon vet vägen, titta bara!" ta inte med den, köpmännen har redan tagit en från mig." Hemmafrun är rädd för att förlora en del av sitt hushåll, tänker inte alls på det. mänsklig själ. Även död bonde blir ett föremål för köp och försäljning, ett medel för vinst. Det ryska folket dör av hunger, epidemier och jordägarnas tyranni.
Skribenten talar bildligt talat om folkets förtryckthet: ”Poliskaptenen, även om du inte går själv, utan bara skickar en av dina mössor till din plats, så kommer denna ena mössa att driva bönderna till just deras bostadsort .” I dikten kan du möta farbror Mitya och farbror Minay, som inte kan skilja sina hästar åt på vägen. Pelageya, gårdsbetjänten, vet inte var den högra sidan är och var den vänstra är. Men vad kunde denna olyckliga tjej lära sig av sin "klubbhövdade" älskarinna?! När allt kommer omkring, för tjänstemän och jordägare är bönder fyllare, dumma människor, oförmögna till någonting. Därför flyr vissa livegna från sina herrar, oförmögna att bära ett sådant liv, och föredrar fängelse framför att återvända hem, som bonden Popov från Plyushkin-godset. Men Gogol målar inte bara fruktansvärda bilder av folkets öde. Den store författaren visar hur begåvad och rik på själ det ryska folket är. Bilder av underbara hantverkare och folkhantverkare dyker upp framför läsarens ögon. Med vilken stolthet talar Sobakevich om sina döda bönder! Vagnsmakaren Mikheev gjorde utmärkta vagnar och utförde sitt arbete samvetsgrant. ”Och Cork Stepan, snickaren? Jag lägger mitt huvud om du hittar en sådan man någonstans", övertygar Sobakevich Chichikov och pratar om denna heroiske man. Tegelmakaren Milushkin "kunde installera en spis i vilket hus som helst", Maxim Telyatnikov sydde vackra stövlar och "även om han var berusad." Den ryske mannen var ingen fyllare, säger Gogol. Dessa människor var vana vid att arbeta bra och kunde sitt hantverk.
Uppfinnighet och fyndighet betonas i bilden av Eremey Sorokoplekhin, som "handlade i Moskva och tog in en hyra för femhundra rubel." Effektiviteten hos vanliga bönder erkänns av herrarna själva: "Skicka honom till Kamchatka, ge honom bara varma vantar, han klappar händerna, en yxa i händerna och går för att hugga sig en ny hydda." Kärlek till det arbetande folket, familjeförsörjaren, kan höras i varje författares ord. Gogol skriver med stor ömhet om den "effektiva Jaroslavl-bonden" som samlade den ryska trojkan, om det "livliga folket", "det livliga ryska sinnet".
När han flyttar med Chichikov från markägare till markägare verkar läsaren sjunka djupare och djupare in i den "fantastiska leran" av vulgaritet, smålighet och fördärv. Negativa egenskaper gradvis tjockna, och galleriet av godsägare, som börjar med den komiska Manilov, avslutas av Plyushkin, som inte är så mycket rolig som äcklig.
Huvudämnet för bilden för Gogol var det ädla Ryssland, men i bildens djup - i Chichikovs reflektioner på listan över flyktingar och i författarens utvikningar - dök folkets Rus upp, full av djärvhet och mod, med "svepande" ord och ”svepande” vilja.
Temat folket är ett av diktens centrala teman. När Gogol tar upp detta ämne avviker han från det traditionella tillvägagångssättet och identifierar två aspekter i sin förståelse. Å ena sidan är detta ironiskt, och ibland satirisk bild ett folks liv, och ett riktigt folk därtill. Gogol betonar den dumhet, okunnighet, lättja och berusning som är karakteristisk för den ryska bonden. Å andra sidan är detta en bild av den ryska karaktärens djupa grund. Gogol noterar den ryska bondens outtömliga flit, intelligens och uppfinningsrikedom och heroisk styrka. Den ryske mannen är en jack of all trades. Och det är ingen slump att Gogol uppmärksammar livegnas rebelliska egenskaper - detta bevisar att en okontrollerbar önskan om frihet lever i det ryska folket. Det är också anmärkningsvärt att de döda bönderna framträder inför oss som levande människor, eftersom deras gärningar kvarstod efter döden.
Bilder av livegna intar en betydande plats i "Dead Souls". Några av dem går igenom hela verket, medan andra nämns av författaren endast i samband med enskilda händelser och scener. Löpmannen Petrusjka och kusken Selifan, farbror Mityai och farbror Minyai, Proshka och flickan Pelageya, som "inte vet var höger är och var vänster" avbildas på ett humoristiskt sätt. Smal andliga världen dessa undertryckta människor. Deras handlingar orsakar bittra skratt. Berusade Selifan håller långa tal riktade till hästarna. Petrushka, som läser böcker, tittar på hur vissa ord bildas av enskilda bokstäver, inte alls intresserad av innehållet i det han läser: "Om de visade upp honom till kemi, skulle han inte vägra det heller." Den aningslösa farbror Mityai och farbror Minyai kan inte separera hästar som är intrasslade i linjerna.
Gogol avslöjar det förslavade folkets stora dramatik. Feodalt förtryck, obegränsad makt över bönderna av lådor och krymplingar av plyschkinner levande själ människor och dömer dem till okunnighet och fattigdom.
Men, Gogol visar också ljusa sidor människors liv. Livegna är hårt arbetande, allt arbete är framgångsrikt i deras händer. Vagnstillverkaren Mikheevs vagnar var kända i hela området. Snickaren Stepan Probka "fortsatte genom hela provinsen med en yxa i bältet," och vilken hjälte han var - "tre arshins och en tum lång!" En sådan gigantisk och stark man kan bara tjäna i gardet. Tegelmakaren Milushkin kunde installera en kamin i vilket hus som helst, och skomakaren Maxim Telyatnikov sydde så bra stövlar att han kunde bära dem hela sitt liv. Trots livegenskapets förtryck blev bönderna inte slavar av naturen. De flyr från godsägarnas gods till utkanten av Ryssland, där livet är friare. Abakum Fogrov flyttade till Volga, arbetar och promenerar med ett gäng pråmskärare. "Ryskt folk är kapabla till vad som helst och vänjer sig vid vilket klimat som helst. Skicka honom till Kamchatka, ge honom bara varma vantar, han klappar händerna, en yxa i händerna och går för att hugga sig en ny hydda.” Trogen livets sanning ignorerade Gogol inte de populära upploppen. Bönderna i byarna Lousy Arrogance och Borovki "jassade av jordens yta zemstvo-regeringen i person av en bedömare, någon Drobyazhkin."
Djup tro på det ryska folket hörs i den lyriska avslutningen av dikten - i den poetiska jämförelsen av Ryssland med den "pigga, oemotståndliga trojkan" som okontrollerat tävlar i fjärran, framför vilken "kisar", andra folk och stater skyr .

Essä om litteratur om ämnet: Bilden av Rus och det ryska folket i dikten "Döda själar"

Andra skrifter:

Varje konstnär har en skapelse som han anser vara sitt livs huvudverk, i vilken han har investerat sina mest omhuldade, innersta tankar, hela sitt hjärta. "Dead Souls" var ett sådant livsverk för N.V. Gogol. Författarens biografi om denna konstnär varade i tjugotre Läs mer......
Gogol började arbeta med "Döda själar" redan 1835 på inrådan av Pushkin och på handlingen som han föreslagit. Författaren själv har upprepade gånger betonat storheten och vidden i sin plan: "...vilken enorm, vilken originell handling! Vilket varierat gäng! Alla Rus kommer att dyka upp i den!” Läs mer......
Den "ideologiska kärnan" i I. V. Gogols dikt "Döda själar" är "tanken på tragiskt öde folk." Genom hela verket nämner författaren människor av "lågklassen". Även om sådana ljusa karaktärer bland bilderna av livegna inte sticker ut, avslöjar deras mångfald hela bilden Läs mer ......
Mina tankar, mitt namn, mina verk kommer att tillhöra Ryssland. Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol började skriva dikten 1835 på Pushkins ihärdiga råd. Efter under långa år Efter att ha vandrat runt i Europa bosatte sig Gogol i Rom, där han ägnade sig helt åt att arbeta med dikten. Läs mer......
Nikolai Vasilyevich Gogol började skriva dikten 1835 på Pushkins ihärdiga råd. Efter många års vandring runt Europa bosatte sig Gogol i Rom, där han ägnade sig helt åt att arbeta på "Döda själar". Han ansåg skapandet av detta verk som uppfyllelsen av en ed som gavs Läs mer......
Handlingen i dikten föreslogs till Gogol av Pushkin. Gogols uppmärksamhet lockades särskilt av möjligheten att med hjälp av en "väg"-plot visa hela Ryssland, med dess karaktäristiska typer, situationer och karaktärer. "Vilken originell historia! Vilket varierat gäng! Alla Rus kommer att dyka upp i den”, skrev Gogol. I föregående Läs mer ......
Gogol avslöjar det förslavade folkets stora dramatik. Feodalt förtryck, obegränsad makt över bönderna i lådorna och Plyushkins lamslår folkets levande själ och dömer dem till okunnighet och fattigdom. Men Gogol ser och visar också de ljusa sidorna av människors liv. Livegna är hårt arbetande. Alla arbeten Läs mer ......
"Döda själar" kallas inte av misstag för en dikt av författaren. Trots att detta verk är skrivet på prosa innehåller det ofta en mängd olika poetiska anordningar, inklusive många lyriska utvikningar. Denna teknik är universell. Olika författare använder den för att läsa mer......

Bilden av Rus och det ryska folket i dikten "Döda själar"

Många av bilderna som avbildas av Gogol utvecklas mot bakgrund av den ryska verkligheten. Man kan argumentera vem som är ansvarig skådespelare böcker: Chichikov eller jordägares döda själar. Men alla är överens om att bilden av Ryssland i dikten "Döda själar" är central och sammankopplande, vilket hjälper till att förstå essensen av den ryska karaktären.

Bild av Ryssland

Den stora klassikern som fick idén ville visa det ideala ryska livet i vildmarken. Men idén vidgades. Gogol kunde inte färga vardagen för markägare och tjänstemän. Idealiska färger bleknade in i bakgrunden och grå verkligheter flöt fram. Det är just detta som kan förklara Pushkins humör medan författaren läste dikten. Sorg och tyngd fyllde poetens själ. Ryssland dök upp inför läsarna som ett galleri av laster: snålhet, lättja, frosseri. Varje bild kompletterades med följande karaktär och blev kollektiv:

Drömmande Manilov;
Snål Box;
Razgulny Nozdryov;
Dyster Sobakevich;
giriga Plyushkin.

Ryssland födde läskiga människor som har makt över andra, men inte vill skapa något. Alla odlade dem goda människor, men samhället hjälpte dem att hårdna i själen och förnedra som individer.

Manilovs godmodiga romantik blir tomheten hos en lat drömmare, slarvig och dum. Att bygga orealistiska projekt medan han sitter i ett lusthus som förfaller är allt han kan göra.

Korobochkas sparsamhet och praktiska funktion reducerade hennes sinne till ett tråkigt sökande efter vinst. Hon förvandlades till en dum gammal kvinna som inte tänkte på ämnet handel. Huvudsaken är att sälja.

Nozdryovs mod ersätts av okunnighet, fylleri och slöseri. Han ljuger djärvt, är oförskämd och slåss, men flyr feg från att lösa verkliga problem.

Sobakevichs heroiska attityd blev elakhet, karaktärsstyrka förvandlades till känslolöshet i själen, och rättframhet blev misstänksamhet.

Plyushkins sparsamhet växte till omoral. Han märker inte människorna nära honom, överger sina barn och trivs inte med sina barnbarn.

Dessa bilder utgör grunden för en satir över livegen Rus. Det livlösa Ryssland väntar på förändringar och hoppas på nya samhällsklasser och intressanta idéer.

Kärlek till Ryssland

"Rus, Rus'! Jag ser dig från mitt underbara, vackra avstånd, jag ser dig.”

Den stora klassikerns ord lyser igenom med kärlek till landet. Författaren verkar medvetet avbryta berättelser om markägare med lyriska utvikningar. Diskussionerna om Rysslands öde genomsyras av tro på dess lyckliga framtid. Bilden av en fågel - en trojka som flyger i fjärran - är en symbol riktiga Ryssland. Hon rusar före alla, människor ger vika för henne och undviker henne, fruktade att bli ett hinder.

Författaren finslipar på varje ord som kännetecknar Rus: gnistrande, underbar, obekant. Naturens skönhet, färgernas snabba upplopp kontrasteras med livets stagnation på de själlösa adelsmännens gods. Böndernas hårda arbete, deras talang och kärlek till frihet beskrivs med förtjusning. Gogol tror att den ryska bonden är kapabel att uppfinna något som leder landet in på en ny väg.

Rus, vart ska du?”

Men han kan inte svara på frågorna som han själv ställer. Livets motsättningar leder författaren till en återvändsgränd. Han ser ingen lösning i revolution, hoppas inte på upplysning. Det finns tankar om en tapper make och en osjälvisk tjej, men författaren kan inte säga exakt vem Ryssland behöver. Kanske fanns svaren i fortsättningen på dikten, varför bränna den då? Gogol lämnade rätten för läsaren att välja vägen för utvecklingen av sitt hemland. Låt alla resonera och bygga upp livet för huvudpersonerna i dikten. Vissa kommer att tillåta dem att återfödas, medan andra kommer att förneka dem ens fortsättningen av deras valda sätt att existera.

I bilden av Ryssland är två själar förenade: döda och levande. Den ryska arbetarens, krigarens och hjältens livliga och livliga sinne råder. Lata människor, oförskämda människor och slösare "dör" och blir svaga och viljesvaga. Även om de idag fortfarande förslavar och styr, är en ljus framtid nära, den ligger redan i luften. Gogol tror att dimman snart kommer att klarna och en bred väg till lycka kommer att öppnas. Rus kommer att resa sig igen och tvinga alla dess invånare att förändras.

Den skapades i mitten av 1800-talet. Vi vet alla att denna period i historien ryska imperiet markerade slutet på livegenskapens era. Vad var nästa för vårt land vid den här tiden? Nikolai Vasilyevich försökte svara på denna fråga i sin berömda dikt.

Verket kan uppfattas tvetydigt: vid första anblicken framträder Rus framför oss i någon slags karikatyr av den verklighet som var inneboende i statslivet. Men i själva verket skildrade författaren fullheten av livets poetiska rikedom i Rus.

Beskrivning av Living Rus' i dikten

Gogol beskriver Rus som en långmodig, fattig stat, som var utmattad av alla tidigare upplevda hinder och sina egna giriga människor. Men Gogols Rus' är full av styrka och energi som fortfarande glimmar i dess själ, den är odödlig och full av kraft.
Det ryska folket avbildas i dikten med stor litterär skicklighet.

Vi bekantar oss med fördrivna bönder, människor utan rättigheter, stora arbetare som tvingas utstå förtrycket av sådana jordägare som Manilov, Sobakevich och Plyushkin. Samtidigt som de ökar markägarnas rikedom lever de i nöd och fattigdom. Bönderna är analfabeter och förtryckta, men de är inte på något sätt "döda".

Omständigheterna tvingade dem att böja sina huvuden, men inte helt underkasta sig. Gogol beskriver ett riktigt ryskt folk - hårt arbetande, modigt, motståndskraftigt, som i många år, trots förtryck, har bevarat sin personlighet och fortsätter att vårda törsten efter frihet. Det ryska folket i verket är en återspegling av deras tillstånd. Han står inte ut med slavsituationen: vissa bönder bestämmer sig för att fly från sina markägare till den sibiriska vildmarken och Volga-regionen.

I det tionde och elfte kapitlet tar Gogol upp temat för en bondeuppror – en grupp konspiratörer dödade godsägaren Drobyazhkin. Ingen av männen vid rättegången förrådde mördaren - detta tydde först och främst på att folket hade en uppfattning om heder och värdighet.

Beskrivningen av böndernas liv ger oss en förståelse för att Rus i Gogols dikt verkligen är levande, full inre krafter! Författaren är övertygad om att ögonblicket kommer när den heliga och rättfärdiga Rus kommer att kasta av sig sådana giriga ruttna personligheter som Plyushkin, Sobakevich och andra och kommer att lysa med nya ljus av heder, rättvisa och frihet.

Gogols inställning till Ryssland

Under perioden för skapandet av dikten "Döda själar", trots avskaffandet av livegenskapen, fanns det lite hopp om att Rus fortfarande skulle återuppstå till sin forna storhet. En enorm patriotism, kärlek till sitt folk och orubblig tro på Rus' kraft gjorde det dock möjligt för Gogol att realistiskt beskriva sin stora framtid. I de sista raderna jämför Gogol Rus med en trehövdad fågel som flyger mot sin lycka, som alla andra folk och stater ger vika för.

Bilden av Rus och bönderna i dikten är de enda "levande" karaktärerna som, i fängelse av "döda själar", fortfarande kunde stå emot och fortsätta sin kamp för existens och frihet. Författaren planerade att beskriva den fria Rus triumf mer i detalj i den andra volymen av hans verk, som tyvärr aldrig var avsett att se världen.

Även det största geni skulle inte vara långt borta om han ville producera allt från sig själv... Om det finns något gott i oss så är det kraften och förmågan att använda den yttre världens medel och få dem att tjäna våra högsta mål.

Dikten "Döda själar" är toppen av N.V. Gogols kreativitet. I den skildrade den store ryska författaren sanningsenligt Rysslands liv på 30-talet av 1800-talet. Men varför kallar Gogol sitt verk för en dikt? En dikt brukar trots allt förstås som ett stort poetiskt verk med en berättande eller lyrisk handling. Men framför oss ligger ett prosaverk skrivet i genren som en reseroman.

Saken är att författarens plan inte förverkligades helt: den andra delen av boken bevarades delvis och den tredje skrevs aldrig. Enligt författarens plan var det tänkt att det färdiga verket skulle korrelera med Dantes "Gudomliga komedi". De tre delarna av "Döda själar" skulle motsvara de tre delarna av Dantes dikt: "Helvete", "Skärselden", "Paradise". Den första delen presenterar det ryska helvetets kretsar, och i andra delar borde läsaren ha sett den moraliska rensningen av Chichikov och andra hjältar.

Gogol hoppades att han med sin dikt verkligen skulle hjälpa det ryska folkets "uppståndelse". En sådan uppgift krävde en speciell uttrycksform. Faktum är att redan några fragment av den första volymen är utrustade med ett högt episk innehåll. Således förvandlas trojkan, där Chichikov lämnar staden NN, omärkligt till en "fågeltrojka" och blir sedan en metafor för hela Rus. Författaren, tillsammans med läsaren, tycks flyga högt över jorden och därifrån begrundar allt som händer. Efter mustigheten i det förbenade levnadssättet framträder rörelse, rymd och en känsla av luft i dikten.

Själva rörelsen kallas "Guds mirakel", och rusa Rus kallas "inspirerad av Gud." Rörelsens styrka växer, och skribenten utbrister: ”Åh, hästar, hästar, vilka hästar! Finns det virvelvindar i dina manar? Finns det ett känsligt öra som brinner i alla dina ådrar?..." Rus', var rusar du? Ge mig ett svar. Ger inget svar. Klockan ringer med en underbar ringning; luften, sliten i stycken, dånar och blir till vinden, allt som är på jorden flyger förbi, och snett ser andra folk och stater åt sidan och ger efter.”

Nu blir det klart varför Chichikov fungerar som ett "fan av snabb körning." Det var han som, enligt Gogols plan, skulle återfödas andligt i nästa bok, för att smälta samman med Rysslands själ. I allmänhet gav idén om att "resa över hela Ryssland med hjälten och ta fram en mängd mycket olika karaktärer" författaren möjligheten att bygga diktens sammansättning på ett speciellt sätt. Gogol visar alla lager i Ryssland: tjänstemän, livegna ägare och vanliga ryska människor.

Bilden av det enkla ryska folket är i dikten oupplösligt förenad med bilden av fosterlandet. Ryska bönder befinner sig i en position som slavar. Herrar kan sälja, byta dem; Den ryska bonden värderas som en enkel vara. Markägare ser inte livegna som människor. Korobochka säger till Chichikov: "Kanske jag ska ge dig en flicka, hon vet vägen, se bara upp, ta inte med henne, köpmännen har redan tagit med en från mig." Hemmafrun är rädd för att förlora en del av sitt hushåll och tänker inte alls på den mänskliga själen. Även en död bonde blir ett föremål för försäljning och köp, ett medel för vinst. Det ryska folket dör av hunger, epidemier och jordägarnas tyranni.

Skribenten talar bildligt talat om folkets förtryckthet: ”Poliskaptenen, även om du inte går själv, utan bara skickar en av dina mössor till din plats, så kommer denna ena mössa att driva bönderna till just deras bostadsort .” I dikten kan du möta farbror Mitya och farbror Minay, som inte kan skilja sina hästar åt på vägen. Pelageya, gårdsbetjänten, vet inte var den högra sidan är och var den vänstra är. Men vad kunde denna olyckliga tjej lära sig av sin "klubbhövdade" älskarinna?! När allt kommer omkring, för tjänstemän och jordägare är bönder fyllare, dumma människor, oförmögna till någonting. Därför flyr vissa livegna från sina herrar, oförmögna att bära ett sådant liv, och föredrar fängelse framför att återvända hem, som bonden Popov från Plyushkin-godset. Men Gogol målar inte bara fruktansvärda bilder av folkets öde.

Den store författaren visar hur begåvad och rik på själ det ryska folket är. Bilder av underbara hantverkare och folkhantverkare dyker upp framför läsarens ögon. Med vilken stolthet talar Sobakevich om sina döda bönder! Vagnsmakaren Mikheev gjorde utmärkta vagnar och utförde sitt arbete samvetsgrant. "Och Cork Stepan, snickaren, jag lägger ner huvudet om du kan hitta en sådan man var som helst," övertygar Sobakevich Chichikov och pratar om den här heroiska mannen. Tegelmakaren Milushkin "kunde installera en spis i vilket hus som helst", Maxim Telyatnikov sydde vackra stövlar och "även om han var berusad." Den ryske mannen var ingen fyllare, säger Gogol. Dessa människor var vana vid att arbeta bra och kunde sitt hantverk.

Uppfinnighet och fyndighet betonas i bilden av Eremey Sorokoplekhin, som "handlade i Moskva och tog in en hyra för femhundra rubel." Effektiviteten hos vanliga bönder erkänns av herrarna själva: "Skicka honom till Kamchatka, ge honom bara varma vantar, han klappar händerna, en yxa i händerna och går för att hugga sig en ny hydda." Kärlek till det arbetande folket, familjeförsörjaren, kan höras i varje författares ord. Gogol skriver med stor ömhet om den ”snabba jaroslavlska bonden” som förde samman den ryska trojkan, om ”det livliga folket”, ”det livliga ryska sinnet”.

Den ryska personen är anmärkningsvärt bra på att använda folkspråkets rikedom. "Uttryckt starkt ryska folket!" - utbrister Gogol och säger att det inte finns något ord på andra språk, "som skulle vara så svepande, livligt, så sprängande under själva hjärtat, så sjudande och levande, som träffande sagt ryska ord".

Men alla vanliga människors talanger och dygder framhäver deras svåra situation ännu mer. "Eh, det ryska folket De gillar inte att dö sin egen död!" - Chichikov argumenterar och tittar igenom oändliga listor över döda bönder. Gogol målade en dyster men sanningsenlig present i sin dikt.

Den store realistiske författaren hade dock den ljusa förtroendet att livet i Ryssland skulle förändras. N. A. Nekrasov skrev om Gogol: "Han predikar kärlek med ett fientligt ord om förnekelse."

En sann patriot i sitt land, som passionerat ville se det ryska folket lyckligt, förkastade Nikolai Vasilyevich Gogol sin tids Ryssland med destruktiva skratt. Förnekar feodala Ryssland med sin " döda själar", uttryckte författaren i dikten hoppet om att fosterlandets framtid inte tillhör jordägare eller "riddare av en öre", utan till det stora ryska folket, som lagrar i sig oöverträffade möjligheter.

Författaren skildrade en hel era i landets historia. Rus i dikten "Döda själar" dök upp sanningsenligt i sin mångfald av mänskliga karaktärer, landskapsmålningar och arkitektoniska strukturer. Du kan undersöka de små detaljerna och de stora vidderna i ditt älskade Ryssland.

Prosadikt

Rus', enligt Gogols plan, beskrevs i tre volymer. Den första är den ryska verkligheten, den andra är återupplivandet av Chichikovs, den tredje är samhällets stora blomstring. Tanken fanns kvar i författarens sinne. Den första volymen är allt som finns kvar för läsarna. Det finns partiella scener från den andra volymen, och den tredje startades aldrig. Varför ändrade författaren åsikt? Kanske redan i den första delen finns allt som Gogol ville förmedla med sina ord. Kanske kom karaktären ur pennan lite annorlunda än han var tänkt. Det finns många alternativ. Läsaren har rätt att själv bestämma varför handlingen inte fortsätter. Det viktiga är att dikten visade sig vara komplett. Jag känner inte att jag borde skriva något annat. Författaren överlåter alla karaktärers öde åt läsarens bedömning, ger utrymme för eftertanke och låter dem självständigt hitta en plats för dem i framtiden.

Resurrection of Rus'

Bilden av Rus i dikten "Döda själar" rör sig längs handlingen, ibland tar läsaren åt sidan, låter honom reflektera över meningen med livet, fly från smärtsamma tankar och sorgliga möten. Rus accelererar hela tiden. Trojkan, där Chichikov lugnt slog sig ner för att fortsätta sin resa, förvandlas till en fågel. Vem kom på de tre? Det livliga ryska folket. En trio av tävlingshästar kunde bara dyka upp i de vida, "halva världens" vidderna av Rus. I andra länder skulle hon inte ha tillräckligt med utrymme att springa upp och räkna "mil tills det börjar lysa" i hennes ögon av hastigheten. Klassikern beundrar mästaren - den effektiva mannen från Yaroslavl som skapade "vägprojektilen". Hästarna rusar på honom som en virvelvind, hjulens ekrar syns inte.

Styrkan växer, tankarna får svårfångad fart. Rus flyger inte längre, utan rusar. Ingen kan stoppa henne. Fotgängare skriker av rädsla. Vem ville författaren gömma sig bakom bilden av förbipasserande? Förmodligen de som inte kan hålla jämna steg med Ryssland, eller de som tittar från sidan och hoppas på ett stopp.

Ljus framtid

Rus rusar fram. Hennes bild dyker upp inför läsarnas ögon. Många konstnärer har försökt ta de tre från texten och överföra den till papper. Du kan inte springa undan hästarna. Vägen ryker under vagnen, broarna "rasslar" - det här är småmarksägare, giriga och obetydliga, som ligger kvar.

Hästar skrämmer betraktaren. De har sådan kraft att det kan jämföras med blixtar som kastas från himlen. Rörelsen skrämmer invånarna, de klarar inte av hästarna. Virvelvindar sitter i manarna - det är tankarna hos utbildade människor som precis som Gogol bara vill ha en ljus framtid för Rus. Venerna har känsliga öron - detta är personifieringen av de dolda krafter som leder Ryssland uppåt från fattigdom och slaveri. "Kopparbrösten" spänner ihop - den ryska mannen är stark och frisk. Hjältemod, styrka och en stark ande har länge varit inbäddad i honom. Mod och självförtroende för seger är karaktärsdrag hos nationen.

Trojkan flyger utan att röra marken. Hon reser sig så högt som bara Gud kan resa sig. Han inspirerar Rus till stordåd. Ren helig tro har alltid stött det ryska folket.

Rus', vart ska du? Det stora landet ger inget svar, det går förbi andra folk och stater, går sin egen väg utan att blockera någons väg.

Rus-trojkan åtföljs av en klocka. Lugn och smidig fyller den luften behagligt. Ringningen av en klocka är en annan symbol för Rus. Det kan låta olika: mjukt och tyst, högt och skarpt. Klockan river genom luften, dånar och sväller - det här är det ryska folkets härlighet.

I Gogols verk kan Rus inte föreställas att stå stilla. Hon letar efter sin väg, ständigt i rörelse. Det kommer inte att vara möjligt att skriva en uppsats "The Image of Rus" i dikten "Dead Souls" utan att studera lyrisk utvikning författare. Materialet kommer att hjälpa till att penetrera författarens rader om fågeln - trojkan som personifierar Rus.

Arbetsprov