Teaterns betydelse i den moderna världen, teaterns roll i samhället – hur och varför påverkar teater en människa? Vilken roll spelar teater i en människas liv? Teatrarnas inflytande på mänskligt liv.

Modern verklighet ibland ger många besvikelser. Flödet av obehagliga känslor och rutinupplevelser måste stoppas. Något positivt och ljust. Till exempel gå på teater.

Denna typ av konst väcker djupa känslor hos alla, gör det möjligt att uppleva någons glädje och sorg, empati med pjäsens hjältar, fördöma skurkar och sympatisera med "goda" karaktärer.

Liksom litteratur och måleri främjar teater dygd. Konstnärlig kreativitet påverkar en person i sfären av visuell uppfattning, musik behagar örat, men teater påverkar alla sinnen och ger de mest levande intrycken.

Varje föreställning väcker dilemman om moral och moral. Teatervetenskap anses med rätta vara det främsta medlet för estetisk och andlig utbildning för individen. En scenföreställning tar en på konstgjord väg ur den vardag som en person lever i. Skådespelet förmedlar till betraktaren författarens tankar, känslor och känslor. Därför är teater en konst som lär ut empati. Endast teaterföreställningar kan ge människor en levande verklighetsuppfattning.

För samtida är teater ett bortglömt men effektivt antidepressivt medel. En person får många positiva känslor som lyfter hans humör, ger honom en känsla av lätthet och välvilja.

Vissa särskilt nyfikna hjärnor är intresserade av hur och varför resor till templen i Melpomene har en så positiv effekt på den genomsnittliga individen.

Hemligheten ligger i det faktum att tittaren under föreställningen får glada känslor som sänker nivån av stresshormon i blodet och ökar syntesen av det element som är ansvarigt för bra humör. Detta ämne är en känslomässig drog som ger lycka utan att skada kroppen.

Dessutom ger regelbundna besök på konsthuset möjlighet att utvecklas som person. Föreställningarna ger stof till eftertanke och provocerar sökandet efter något okänt. Med andra ord, teater fungerar som en plattform för andlig självförbättring.

Enligt statistiska uppgifter, in senaste åren att gå på föreställningar blir ett allt mer fashionabelt tidsfördriv bland unga. Nya regiupptäckter, scenlösningar och tekniska framsteg öppnar i grunden nya möjligheter för teaterbranschen. Idag är det populärt att gå på premiär även bland dem som tills nyligen ansåg att teater var en relik från det förflutna.

Idag utökas repertoarer och produktioner med de ämnen som är intressanta för den aktuella publiken. Teater ska och hjälper publiken att visualisera livsproblem från olika vinklar och visar alla möjliga vägar ur situationen.

Genom att göra regelbundna besök på teatern kan du av egen erfarenhet se att nya färger kommer att dyka upp i livet, intressanta och imponerande saker kommer att öppna sig. Med varje besök återuppstår tron ​​på rättvisa och mirakel, kreativitet och kreativitet avslöjas.

Teater är en konst som inte kan ersättas av någonting. Det är alltid på läpparna. Nya namn, ansikten, festivaler och premiärer - allt detta har länge varit en integrerad del av det moderna samhällets liv.
En person reagerar olika på varje typ av konst, men detta är en rent personlig reaktion. Det är vad konst är till för, att provocera en person, att tvinga honom att på konstgjord väg känna olika känslor. Jag ser inte teater som en speciell form populärkultur, men jag erkänner att nischen där den ligger inte kan vara tom. Teater, som all konst, utvecklas över tiden, men nu är den inte ensam om sitt uttryck.
Bio är till viss del en rival till teatern, men de har ändå olika mål. På en biograf är bilden som svävar framför dig en kontinuerlig process som betraktaren uppfattar med oöverträffad lätthet, ibland utan att ens tänka på "var, varför och varför", och på teatern samma kontakt med någon annan dimension, en annan atmosfär är möjligt, vilket inte kan uppnås på bio. Åskådaren i salen och skådespelaren på scenen utbyter ständigt känslor under föreställningen, visuell och sensorisk kontakt uppstår. Därför kommer film, i den form den finns i nu, aldrig att ersätta teater.
Teaterkonst kan betraktas som ett visst sätt att fostra. Det här är ett levande ord, det påverkar tittaren på ett unikt sätt när man hör det live. Teater har alltid varit en återspegling av verkligheten, samhället visades sina sårbarheter, sina problem och prestationer som i en spegel. Påverkar sociala problem- en av teaterns viktigaste uppgifter.
Sanning, teaterkonst har alltid varit väldigt ärlig. För att beröra en persons känslomässiga strängar och tankar behöver du bara förmedla sanningen från scenen, tro på hjälten du spelar, slå samman med en främling i några timmar och ta hans plats, och sedan kommer publiken att glöm att framför dem bara är en scen, och på den bara ett spel.
Allt detta är det unika med teater som konst. Det är också kapabelt att kombinera andra former av populärkultur: litterär text blir grunden för produktioner, filmelement blir alltmer tillägg till föreställningar, musik får helt nya konturer när den sätts in i ett teatersammanhang, moderna produktioner kan också använda tv-tekniker som t.ex. intervjuer till exempel. Theater.doc-föreställning ”Skönheter. Ordagrant" är en utmärkt illustration: det här är monologer av skönheter - svar på samma frågor, vilket resulterar i diskussioner om deras egen skönhet och dess vardag. Allt detta verkade för mig som något slags tv-program i realtid.
Jag vet fortfarande inte varför jag går på teater. Detta är inte en passion, inte ett behov, inte en skyldighet. Vi är vana vid att teater är ett kulturellt sätt att tillbringa vår fritid. Men det måste ändå finnas någon annan motivation. Det förefaller mig som om allmänheten, särskilt modern ungdom, ständigt är tänkande unga människor som tar emot stor mängd information och tvingas klara av det - besök teatern mer och mer på grund av behovet av att hitta svar på frågor.
Du kan hitta dem i filmer och böcker, men när de av misstag säger exakt vad du väntade på att få höra rakt i ansiktet, från scenen, är känslan en helt annan. Mat för sinnet är vad teateruppsättningar försöker ge tittaren.
Nyligen hade jag en konstig upplevelse: utan att kunna gå på pjäsen "The Phoenix Bird" på Engagement Theatre, lyssnade jag på mina vänners åsikter. De berättade för oss vad pjäsens kärna var, delade sina åsikter, men jag läste ett stort frågetecken i deras ansikten. Jag fick intrycket att folk inte bara inte förstod författarens idé, de förstod inte varför sådana problem som liten man eller ett spel av misslyckad lycka för att visa exakt på det sättet. Och jag ställde samma fråga till dem alla: "Hur ska man annars visa kärlek och dess frånvaro hos mänskliga skådespelare?"
Enligt min mening är folk rädda för att teaterscenen ska förvandlas till något som de inte längre kommer att förstå. Teaterns möjligheter är ganska begränsade jämfört med till exempel bio. Men dess framtid ligger i mångfald, på en mängd olika vägar, förefaller det mig. Både traditionella och nyskapande teatrar finns och håller på att utvecklas. Men grunden kommer alltid att vara två komponenter - betraktaren och författaren. Utan litterärt material det finns inga pjäser, och utan publik finns det ingen teater i sig. Vi behöver en ständigt intresserad publik, den är nu mycket sofistikerad och krävande, och teatrar måste hänga med.
Jag tror att teatern inte kommer att genomgå några större förändringar i framtiden. Kanske kommer fler och fler nya kontakter med betraktaren att uppfinnas, nya varianter av eviga, klassiska teman. Men teatern har en viss börda, en plikt så att säga - människor är vana vid att iaktta den på ett visst sätt, på sitt eget sätt, som har funnits i århundraden. Det finns ett auditorium och en scen, det är en pilbåge och det är ett teateravbrott, och det här är alla nödvändiga, oersättliga omgivningar som vi väntar på, oavsett vilken produktion vi går till.

Och ändå, hur kan teater påverka vårt psyke? Vad ger det till en person att även med den utbredda utvecklingen av film försvagas dess roll inte och på vissa ställen till och med intensifieras? Är det ens nyttigt att gå på teater? Finns det någon mening med detta?

Teaterns betydelse för personlig utveckling

Låt oss se vad Kevin Brownie, antropolog, konstkritiker och regissör, ​​berättar om detta. På en av konferenserna lyfte han fram 10 anledningar till varför teater är så viktigt i våra liv. Låt oss bara vända oss till dem som berör det ämne som intresserar oss.

Teater hjälper oss att inse vår mänsklighet. Endast genom att empati, observera vardagliga situationer utifrån, kan vi inse vad som gör oss till människor.

Regelbunden närvaro på teatern utvecklar förmågan att kommunicera, uttrycka våra känslor och känslor och förbättra den ömsesidiga förståelsen med världen och andra människor.

Det ger en förståelse för hur vårt medvetande fungerar, hur miljön vi befinner oss i påverkar vårt tänkande och vårt beteende.

Scenen förs till centrum för allt - människokropp, efter den antika grekiska antropocentrismen, som förändrar rollerna i vårt förhållande till teknisk process, tvingar oss att underordna tekniken, och att inte lyda den själva.

Utöka medvetandet och acceptera andra människor och kulturer. Det är svårt att säga hur mycket detta kan påverka oss, men för globalisering och framgångsrik socialisering är detta en viktig punkt. Den moderna världen dikterar sina egna regler, och det är bättre för oss att följa dem.

Teater - bra väg utforska världen, mänskliga relationer, analysera dem. Det fungerar som ett slags laboratorium, en spegel av var vi bor och vad vi ständigt möter.

Föreställningar utvecklar kreativitet genom konstens kraft, inspirerar till nya prestationer och ger förtroende för att lösa olika problem.

University of Arkansas genomförde en studie om hur liveframträdanden kan påverka elever i skolor. Allt detta syftade till att äntligen introducera den välbehövliga teatern i deras praktik. På grund av en överbetoning av de exakta vetenskaperna förlorar barn många viktiga saker som kommer att vara svårare att skaffa sig i vuxen ålder.

Resultaten av studien visade att föreställningar utvecklar förmågan att förstå och sympatisera. I kontrollgruppen, som läste originalverket eller såg filmen utifrån det, var detta inte så tydligt uttryckt, men ändå fanns det där.

Forskarna noterade vikten av att observera åtgärder här och nu. Möjligheten till inspelningar eller filmer har viss tyngd. Men de kommer aldrig att jämföra med de känslor som uppstår i realtid.

Människor försummar ofta komedier och musikaler och betraktar denna lättsinnighet som ett ovärdigt skådespel. Det är dock just sådana produktioner som påverkar den mentala hälsan. Den känslomässiga bakgrunden återgår också till det normala.

Forskare rekommenderar att uppmärksamma lokala oberoende och amatörteatrar. För det första hjälper de människor i alla åldrar att uppfylla sina drömmar och spela de roller de har drömt om hela sitt liv. För det andra gör handlingens mindre skala det lättare att se och höra, och den intima miljön bidrar till komfort och lugn. För det tredje kan du alltid gå med i teamet och själv ta del av en av produktionerna, vilket kommer att ge dig en oförglömlig upplevelse och ge dig nya känslor.

Hur påverkar teater vårt psyke?

I Antikens Grekland teatern var ett verkligt institut för psykologisk praktik. Här har du ett utmärkt sätt att förbättra din hälsa, korrigering av psyket med empati, anonymitet och en universell konstnärlig idé. Redan då förstod alla mycket väl att teater har ett mycket starkt inflytande på individen. I modern psykoanalys kommer detta att kallas en överföring från nöd (skadlig och obehaglig stress som leder till patologi) till eustress (användbar och behaglig stress som leder till återhämtning).

Hur fungerar psykologisk rehabilitering med teater?

Konstkritikern Yuri Grigorievich Klimenko reflekterar över denna fråga i detalj och praktiskt.

1) Det hela börjar med processen för samskapande mellan skådespelaren och betraktaren. Detta inkluderar fantasi, rollspel, lekfull frihet och uppdelningen av medvetande i Jag och icke-Själv.
2) Sedan börjar övergången från distress till eustress, som bygger på psykologiska försvarsmekanismer. Dessa inkluderar: aggression, projektion, förtryck, fantasi, förnekande, förtryck, omvändelse, etc.
3) Och sist kommer katarsis, som är målet. Det uppstår som ett resultat av det kombinerade inflytandet av alla ovanstående mekanismer, som dök upp på olika nivåer: emotionellt beteende, vegetativt, kognitivt och sociopsykologiskt.

Att känna igen och arbeta med sig själv

Carl Gustav Jung, en välkänd psykolog och student till Freud, talar om teaterns roll som ett "mystiskt deltagande" där individen fördjupas. Här känner han sig inte som en enskild person, utan som ett folk, en gemenskap. Jung trodde också att den mest kraftfulla effekten som leder till att bli av med komplex skulle vara det konstverk som är objektivt och opersonligt.

Detta "inflytande" inträffar ungefär så här: skådespelaren uppmuntrar genom sin prestation tittaren att omedvetet hitta något i karaktären som kräver kompensation på ett medvetet plan.

Kärlek eller motvilja till teatern uppstår av en rad olika anledningar. Bland psykologiska är man klart i täten. Betraktaren ser sig själv i hjälten, känner igen sina egna svaga punkter och fördömer sitt eget beteende. Och här är det mycket viktigt att han finner styrkan att göra uppror mot sina svagheter, att utvärdera sig själv från den negativa sidan. Då kommer han att kunna bli av med den negativa hjälten i sig själv.

Psykologen Eric Berne anser att all kommunikation är fördelaktig och användbar för människor, och teater ger en utmärkt möjlighet till det. Genom att analysera experimentella data konstaterar han att bristen på känslomässiga och sensoriska stimuli kan leda till psykiska störningar. En person måste organisera sitt liv på en hög känslomässig nivå, vilket teater kan hjälpa honom med. När allt kommer omkring är den senare fylld av handlingar av dold kommunikation.

Komedier och tragedier har samma inverkan på en persons känslomässiga hälsa, även om den förra får oss att skratta och den senare får oss att sympatisera.

Katarsis är inte alltid tragedins mål. Under en scenframträdande har tittaren en egen föreställning på gång i huvudet, som kanske inte korrelerar med vad som händer på scenen, vare sig i handling eller genre.

Komedi, trots den sedan länge föråldrade titeln "låg genre", har ingenting att göra med att förödmjuka sin granne eller förlöjliga en individ.

Teater är samma spel som vi alla spelar varje dag, enligt Byrne. Man skulle kunna säga att teater gör en person fri, men i själva verket gör den honom till en slav. Tittaren, som kommer till teatern, hoppas att det ska lösa hans problem. Och han kan verkligen lösa det om en person själv finner modet att inte vara rädd för situationer där "hans" karaktär kan störtas, utan att använda dem för helande.

Det är härifrån teatervanorna kommer. Någon kan gå till sin favoritföreställning flera gånger, för i den kommer de att se redan bekanta spel där de deltar med nöje och överger socialt rollspelsbeteende. Det finns bara tre sätt att hitta frihet i teatern: engagemang i nuet, spontanitet och intimitet.

Om vi ​​överför den psykologiska teorin om känslor till teatern kan vi se att den senare leder till sympati och empati. Genom att sympatisera förstår och motiverar betraktaren karaktärens handlingar som hans egna. Han kan känna empati inte bara med den positiva (i handlingen) hjälten, utan också med den negativa, investera i honom sina skäl och hans motivation för vissa handlingar.

Är betraktaren en patient?

Nikolai Nikolaevich Evreinov, dramatiker, konstkritiker, psykolog och filosof, noterade att teater väcker viljan att leva hos åskådaren, vilket kraftfullt tvingar honom att förvandla sig.

Vad är skönheten med teater som psykologiskt verktyg? I traditionell behandling känner en person igen sig själv som en patient – ​​och detta är alltid nöd. Men teatern ger frihet, avpersonifierar patienten och stör honom på så sätt i eustress. Teatern kan påverka vardagens stress, tränga undan den, och detta är dess unika styrka.

Modellering olika situationer på teaterscenen - en möjlighet att i ett ögonblick av empati förena en mängd olika människor som finner sin personliga mening i dem. Det visar sig vara en ganska gruppterapi, som håller varje "patient" inkognito.

Den engelske psykologen Robert Burns utvecklade självkonceptet, vilket leder till uppnåendet av intern konsistens. Tittaren jämför hela tiden sitt Jag med vad som händer på scenen och försöker integrera sig i denna nyskapade teatervärld. Därmed försöker han undvika kognitiv dissonans. För att göra detta måste du följa flera enkla villkor: acceptera allt som händer (vara redo att samskapa), anpassa dig (följ spelreglerna), aktivera psykologiskt försvar (välj regler som är acceptabla för dig själv) eller avvisa inställningen (acceptera inte spelets regler).

En droppe negativitet i en tunna positivitet

Hur som helst, teater är inte alltid en uteslutande positiv upplevelse. Speciellt när det kommer till väntetiden för en föreställning. Doktor Leonid Aleksandrovich Kitaev-Smyk identifierar sådana åskådarfobier som offentlig upptäckt av ens sanna jag, rädsla för att uppleva katarsis, rädsla för att misslyckas med en favoritskådespelare (författare till en pjäs, karaktär), missnöje och bortkastad tid.

Men även sådan negativ stress bär frukt, nämligen inre självrannsakan. Om du observerar aktiviteten att tänka på skådespelaren och tittaren under produktionen, kan du märka "insikter", som kommer att vara just dessa ögonblick av själsrannsakan.

Carl Rogers, ledaren för humanistisk psykologi, hävdar i sin teori att en person inte kan förändra händelser, men han kan mycket väl ändra sin inställning till dem. Och en teaterföreställning uppmuntrar detta, och agerar som en verklighet som kommer att uppfattas unikt av varje individ.

Teater går tillbaka till antiken och än i dag förlorar denna typ av konst inte sin relevans. Vi har alla varit på teater minst en gång och sett föreställningar, utan att ens misstänka att vi är samma skådespelare i livet. "Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare." Så sa grundaren av engelsk dramatik, William Shakespeare.

Teater är ett liv där alla spelar efter sitt eget manus. Varje dag på scenen i våra liv spelar vi ut tragedier, komedier, farser, dramer... Denna teater är improviserad, och i allmänhet är livet en fullständig improvisation.

TEATERN LEVER SÅ LÄNGE DEN HAR ÅSKÅKARE: UPPMÄRKSAMMA OCH KÄNSLIGA, SMÅ OCH STORA, RYMMADE, LOJALA FANS OCH NYA FÖRTROENDE TILL TEATRKONST.

Majoritet moderna människorär skeptiska till teatern. Kanske beror det på att de sällan går på teaterföreställningar, kanske föredrar de andra konstgenrer. Till exempel, nu föredrar många att gå på bio. Jag respekterar deras val fullt ut, men teater är något annat. För tittaren har teater alltid varit oerhört viktig moralisk betydelse. Det bär på humanismens idéer, bildar estetiska värden, berikar våra liv, gör det ljusare och fylligare. Teater är en "levande konst", en sorts direktsändning, där skådespelare inte har rätt att göra misstag, det finns ingen andra, tredje, fjärde take, det är ett sätt att förstå livet, ett sätt att förstå sig själv.

KOM IHÅG! TEATER ÄR INTE Gammaldags av den anledningen ATT KONST ÄR EN VÄSENTLIG DEL AV VÅRT LIV, OCH LIVET ÄR EVIGT.

Det moderna samhället underskattar ofta teaterns inflytande på mänskligt liv. Med all dagens teknik har människor glömt vad riktig konst betyder, och i ett samhälle där det inte finns sann konst, det kommer alltid att finnas problem. Teatern förkroppsligar allt det goda och allt dåliga som finns i den sociala världen, vilket inte är mindre viktigt, teater är bortom politiken. Teater utvecklar människors fantasi och känsla för skönhet - detta är all andlig utveckling av en person. Detta är en plats där en person kan se på sig själv som från utsidan; en sådan separation från verkligheten har en gynnsam effekt på en persons mentala och känslomässiga tillstånd. En annan mycket viktig poäng är att teatern aldrig påtvingar sin egen eller önskade synvinkel, till skillnad från tv och internet lämnar den alltid möjligheten för tittaren att bestämma allt själv.