Eugene Delacroix biografi. Berömda målningar av Eugene Delacroix

Eugene Delacroix - fransk konstnär, central figur i europeisk målning av den romantiska rörelsen. Han försummade det linjära perspektivet, skildrade realistiska scener av död och revolution, för vilka han blev känd som en grym erotoman, men han förändrade för alltid utvecklingen av det europeiska måleriet och påverkade många efterföljande konstnärer.

Eugene Delacroix. En barndom full av rykten, faror och sorg

Ferdinand Victor Eugene Delacroix född i en förort till Paris den 26 april 1798. Hans mamma Victoria kom från en familj av ädla möbelsnickare, vilket kan ha väckt Eugenes sug efter kreativitet. Det gick rykten bland den parisiska allmänheten om hans far. Eugenes officiella far var politikern Charles Delacroix. Men det talades om två andra kandidater: Napoleons utrikesminister Charles Talleyrand och till och med Napoleon själv. Faderns personlighet var i alla fall inte enkel.

Barndom Eugene Det var inte molnfritt heller. Som hans barndomsvän Alexandre Dumas mindes, vid tre års ålder Eugene han nästan hängde sig själv på en hästs foderpåse, brände nästan ihjäl när ett nät fattade eld över hans spjälsäng, drunknade nästan när han simmade i Bordeaux och blev till och med förgiftad av ärgfärgad färg.

Ungdom Eugene Delacroix man kan kalla det lugnt. Om inte för två "men". Hans far dog 1805 och hans mor 1814. Eugene förblir under vård av sin syster, men ett år senare, på grund av ekonomiska svårigheter, vägrar hon att försörja honom och 17-åringen Eugene det finns bara en kvar.

Delacroix. "Naken, liggande på soffan." 1826

Eugene Delacroix. Första framgångarna, provokation, blod och hädelse

Till och med på Ludvig den Stores Lyceum, där den framtida konstnären studerade fram till sina föräldrars död, Eugene visat goda förmågor inom många humanistiska discipliner. Och han fick sina första målarlektioner av sin farbror och följde med honom på plein airs i Normandie. Därför lämnas utan medel för försörjning, Eugene gör ett viktigt val - han började arbeta i verkstaden hos Pierre Narcisse Guerin och gick sedan för att studera på skolan bild och form. Där studerade han akademiker, studerade klassikerna vid Louvren och genomförde tillsammans med den unge konstnären Theodore Gericault konstnärliga experiment. Båda lade grunden för fransk romantik - en helt ny riktning, som trots det ofarliga namnet ibland orsakade skarpt avslag från allmänheten.

Den första riktiga framgången och resonansen förde med sig Delacroix verket "Massacre on Chios", vars handling var inspirerad av konstnärens senaste kamp för självständighet i Grekland. För detta arbete anklagades Delacroix för överdriven naturalism, men detta var bara början.

Delacroix. "Massager på Chios". 1824

Snart, 1828, Delacroix presenterade på salongen ett ännu mer chockerande verk, "The Death of Sardanapalus". Den 5 meter långa målningen föreställer en scen från Byrons drama "Sardanapalus", men med några författares tillägg. I berättelsen bestämmer sig den assyriske kungen och den berömde libertinen Sardanapalus, efter ett misslyckat försök att undertrycka ett uppror i hans kungarike, att begå självmord. Duken skildrar en scen när tjänarna på kungens order dödar hans häst, hundar och kvinnor, och kungen själv avslappnat tittar på finalen av sin resa mot bakgrund av ett brinnande torn. För detta arbete stämplades Eugene Delacroix som en erotoman, en oprofessionell (på grund av sitt ändrade perspektiv) och helt enkelt en grym person. Han själv Delacroix tolkade hans målning som en varning till alla som inte strävar efter dygd.

Delacroix. "Sardanapalus död." 1828

Och som om en logisk fortsättning tidigare arbete blev den målning som blev den mest kända i arvet Eugene Delacroix- "Frihet som leder folket" (eller "Frihet på barrikaderna"). Målningen dokumenterar faktiskt handlingen i det parisiska upproret mot Bourbon-monarkin i juli 1830. Allmänheten såg målningen första gången på salongen 1831. Den nya regeringen köpte omedelbart tavlan, men bestämde sig för att inte ställa ut den på grund av dess överdrivna patos.

Delacroix. "Frihet leder folket." 1830

Eugene Delacroix. Fred och inspiration i Marocko

Delacroix tillbringade de närmaste åren efter revolutionen i en av de vackraste franska kolonierna - Marocko. Det avmätta patriarkala livet i ett afrikanskt land sätter ordning på konstnärens tankar och ger honom inspiration för resten av livet. Delacroix tog med sig hundratals skisser från Marocko.

Delacroix. "En marockan sadlar en häst." 1855

Delacroix. "En marockansk sheikh besöker sin klan." 1837

Eugene Delacroix. Monumental scen

"Mitt hjärta börjar alltid slå snabbare när jag står ansikte mot ansikte med en enorm vägg i väntan på att min borste ska beröras", skrev konstnären om den nya scenen i sitt arbete. Efter att ha återvänt från Marocko fick han flera officiella uppdrag att måla viktiga byggnader. Dessa var Bourbonpalatset, Luxemburgpalatset, Louvrens tak och till och med freskerna för kyrkan Saint-Sulpice.

Eugene Delacroix. Officiellt erkännande och sista dagar

1851 valdes Delacroix in i Paris stadsfullmäktige för sin aktiva offentliga position. 1855 tilldelades han Hederslegionen. Och inom ramen för världsutställningen i Paris ägde hans personliga utställning rum. Men Delacroix senaste verk provocerade inte längre allmänheten lika mycket som hans tidigare.

Konstnären dog den 13 augusti 1863 av en förvärrad halssjukdom vid 65 års ålder. Han begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris.

Delacroix gick in i det franska måleriets historia som den främsta representanten för den nya romantiska rörelsen, som från mitten av 1800-talet motsatte sig officiell akademisk konst.

Genom att berika målarkonsten med nya sätt att uttrycka sig, förkastade Delacroix de frusna linjära strukturerna i "klassiska" kompositioner, återförde färgen till dess primat, introducerade djärv dynamik och bredd i utförandet i sina dukar, direkt uttryckte hans hjältars intensiva inre liv. .

Baudelaire skrev i sin dikt "Beacons" att "Delacroix är en sjö av blod, skuggad av en skog av tallar, alltid grön, där konstiga ljud av fanfarer som Webor passerar under den dystra himlen." Och så här tyder han denna bild: "Blodsjön är den röda färgen på hans målningar, skogen av tallar är grön färg, som komplement till rött, den dystra himlen är den stormiga bakgrunden till hans målningar, Vebors fanfarer är tankar om romantisk musik som väcker harmonin i hans färg.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i Charenton, två mil från Paris. Han var det fjärde barnet till Victoria Delacroix, född Eben, från hennes äktenskap med Charles Delacroix, diplomat och ministerbefullmäktig i Bataviska republiken. Där befann han sig vid tiden för sin sons födelse. Efter att ha återvänt till Frankrike utsågs Charles Delacroix först till prefekt i Marseille och sedan till prefekt för Gironde, och han bosatte sig i Bordeaux. Hela familjen flyttade dit 1802.

1805 dog hans far, och Eugene åkte med sin mor till Paris, där pojken skickades till Ludvig den Stores Parislyceum. Under studieåren blev han intresserad av litteratur, musik och fick sina första teckningslektioner. Efter examen från Lyceum 1815 började Eugene studera hos porträttmålaren Henri François Riesener. Ett år senare introducerade Riesener Eugene för sin vän P. Guerin, och Delacroix blev hans elev. Att vistas i en klassicists verkstad - en anhängare av de gamla akademiska kanonerna - tillfredsställer dock inte Eugene. Han besöker systematiskt Louvren, studerar verk av Rubens, Velazquez, Titian och Veronese. Därefter ett stort inflytande på ung konstnäråterger sin klasskamrat Gericaults verk.

Delacroix självständiga yrkesverksamhet började i tjugoårsåldern. Målningen "Dante och Vergilius" ställdes ut 1822 på Louvren vid den årliga Salongutställningen och gav intrycket av "en meteorit som faller i ett stillastående träsk", fängslande med bildernas passionerade patos.

"Massakern i Chios", utställd på salongen 1824, är konstnärens andra stora verk, som förde honom till framträdande plats och gav honom positionen som chef för den unga romantiska skolan.

Temat mänsklig nöd, mänskligt lidande går igenom hela Delacroix verk och är så att säga dess främsta ledmotiv. När Delacroix skapade "The Massaker on Chios" kände Delacroix att hans känslor, hans indignation delades av tusentals och tiotusentals samtida från alla samhällsskikt. Detta hjälpte honom att skapa ett verk av stor social betydelse.

”Stoppar bildens realism; allt skrevs från livet; För de flesta av figurerna gjordes preliminära skisser i full storlek; Delacroix lyckades skapa en ljus och vital typ av ansikten; Bilden kännetecknas av sanningshalten i etnografiska ögonblick, skriver B.N. Ternovets. – Skickligheten och sanningshalten som upplevelser förmedlas med är fantastisk hos en så ung artist tecken; och vilken återhållsamhet! Inget blod, inga skrik, inga falska patetiska rörelser; och endast scenen för bortförandet som utspelar sig till höger är täckt av någon sorts romantisk reflektion i siluetten av ryttare, i den vackra kroppen av den nakna grekiska kvinnan som kastas tillbaka.

Och slutligen bör det betonas den extraordinära höjden av det bildmässiga utförandet...”

När "The Massacre at Chios" redan hade ställts ut på Salongen, skrev Delacroix, några dagar innan dess öppnande, om bilden under inflytande av verk av den engelske landskapsmålaren D. Constable som han hade sett.

"Tänk bara," påminde Delacroix senare, "att massakern i Chios, istället för vad den är, nästan förblev en grå och tråkig bild. Åh, jag jobbade de här femton dagarna och introducerade mest ljusa färger och minns min utgångspunkt - vattendropparna i Dante och Vergilius, som kostade mig så mycket letande. Och senare skulle Delacroix betrakta färg som det viktigaste inslaget i måleriet.

"Massakern på Chios" väckte skarp kritik från klassicismens anhängare, men ungdomarna accepterade den med förtjusning, och såg i Delacroix en upptäckare av nya vägar inom konsten. Konstnären målade en annan målning tillägnad den grekiska kampen för nationell självständighet - "Grekland på ruinerna av Missolunga" (1826).

I början av 1825 åkte Delacroix till London, där han studerade Gainsboroughs och Turners verk. På teatern blev han chockad av Shakespeare, och under hela sitt liv vände han sig till verken av den store dramatikern: "Hamlet" (1839), "The Death of Ophelia" (1844), "Desdemona, förbannad av hennes far" (1852) ).

Under inflytande av Byron skapar konstnären målningar baserade på teman i hans verk - "Tasso in the Lunatic Asylum" (1825), "The Execution of Doge Marine Falieri" (1826), "The Death of Sardanapalus". (1827).

Efter hemkomsten från London blev konstnärens palett märkbart ljusare, förmodligen under inflytande av D. Constables målningar. Salongen 1827 visade sig vara särskilt viktig för konstnären: han ställde ut 12 målningar där, vilket gav Delacroix, mot hans vilja, ryktet som chefen för den romantiska skolan. Bland dem var "Sardanapalus död".

"Framgång eller misslyckande - jag kommer att vara skyldig till detta... det verkar som att jag kommer att bli utbuad", skrev Delacroix dagen då allmänheten skulle se hans mästerverk. Och han kommer faktiskt aldrig att uppleva ett sådant öronbedövande misslyckande. Bland de många kritiska recensionerna var det bara Hugo, och endast i privat korrespondens, som stödde konstnären: "Sardanapalus av Delacroix är en magnifik sak och så gigantisk att den är otillgänglig för knapp syn."

Efter revolutionen 1830 skapade konstnären sin berömda målning "28 juli 1830" ("Frihet på barrikaderna", 1831) - det ljusaste verket av revolutionär romantik, där man kan höra en djärv och öppen uppmaning till ett uppror, förtroende för sin oundvikliga seger.

”Denna målning är ett lysande exempel på vad romantiken kan skapa, och samtidigt tydliggör vad den inte kan. Han vänder sig till det verkliga, han gör sin handling till en scen som utspelade sig framför ögonen på hans samtida, men omvandlar den omedelbart till en abstrakt plan, vilket ger den drag av en allegori. Han är fascinerad av ljusa mänskliga karaktärer, men han ger dem symboliska roller där deras levande personliga drag inte helt kan manifestera sig. Och slutligen, att inte kunna förena färgerna verkliga världen och sitt eget bildsystem, konventionellt för all sin uttrycksfullhet, vänder han sig ofrivilligt till den arsenal av visuella medel som skapats av hans eviga fiende - klassicismen. Ingen annanstans strävar romantiken med sådan kraft att utvidga sfären för sina vanliga tankar, bilder och tekniker och skapar ett verk som välförtjänt fick hedersnamnet "Marseillaise of French Painting" (E. Kozhina).

1832 gjorde Delacroix en resa till Marocko, Algeriet och Spanien, vilket var avgörande för utvecklingen av hans arbete. Många teckningar och akvareller bevarade de levande intryck han fick av att besöka länderna i öst. Dessa intryck uttrycktes i målningar baserade på reseskisser: inklusive "Bröllop i Marocko" (1839–1841), "Marockos sultan" (1845), "Tigerjakt" (1854), "Lejonjakt" (1861) och den berömda "Algeriska kvinnor" (1833–1834).

"Algeriska kvinnor" målade i breda, djärva drag är en veritabel färgfest. När E. Manet skrev "Olympia", mindes han en av figurerna för "Algeriska kvinnor". Signac kommer i sitt neo-impressionistiska manifest att ta Les Femmes de Algiers som det främsta exemplet för att demonstrera den fortsatta utvecklingen av fransk konst. Och P. Cezanne sa direkt: "Vi kom alla ur denna Delacroix."

""Algeriska kvinnor" är en bild som fantastiskt har belyst livet, en sorts materialiserad utopi", skriver M.N. Prokofiev. – Låt oss notera att hjältinnorna i bilden är konstigt nog identiska: låg panna; avlånga, kohlkantade ögon; ögonbryn dras till tinningarna; liten bebismun. Ett liv reducerat till fysisk sensualitet gjorde dessa kvinnor lika apatiska, oandliga varelser. Men sådan figurativ och psykologisk monotoni ger specifika karaktärer en generaliserad och till och med symbolisk betydelse. Patos av hypertrofierade passioner, som tidigare fängslat konstnären, ersattes av ett entusiastiskt uttalande om tillvarons andliga tomhet, som är i tiden för sin mest magnifika fysiska blomning. När allt kommer omkring är det "okunnighet som ger dem frid och lycka."

Som alla romantiker undvek Delacroix allt vardagligt och vanligt. Han lockades av stora passioner, bedrifter och kamp. Människans tragiska kollision med elementen förblev under hela hans liv ett av de mest spännande teman för konstnären. Det här är hans målningar på mytologiska, religiösa, historiska teman - "Slaget vid Poitiers" (1830), "Slaget vid Nancy" (1831), "Korsfararnas tillfångatagande av Konstantinopel" (1841).

Konstnärens mångfacetterade talang visade sig i olika genrer: han var i synnerhet en utmärkt porträttmålare. Delacroix var särskilt attraherad av kreativa människor. Han målade porträtt av Paganini (1831), Chopin (1838), George Sand, Berlioz och ett underbart självporträtt (1832).

Delacroix var en mästare på stilleben, landskap och målade interiörer och djur. Han är en av de sista stora mästarna i väggmålning. Sålunda skapade Delacroix tre monumentala ensembler: det centrala taket i Apollogalleriet i Louvren (1850), Fredshallen i Paris stadshus, två storslagna kompositioner i Saint-Sulpice-kyrkan (1861) - "The Expulsion of Heliodorus från templet” och ”Slaget om Jakob med ängeln” .

Efter att ha rest genom Marocko och Algeriet bodde och arbetade Delacroix nästan oavbrutet i huvudstaden. Det enda undantaget är en kort resa till Belgien (1850). Konstnären arbetade med full ansträngning till slutet av sitt liv. Delacroix dog den 13 augusti 1863.

Delacroix konstnärliga arv är enormt. Hans litterära verk om frågor om historia, konst och "Dagboken", som konstnären förde från 1822 till 1863, är utmärkta.

Den sista posten i den lyder: "Den första fördelen med en målning är att vara en fest för ögat ..."

Även om du inte vet namnet på den här artisten har du förmodligen sett en reproduktion av honom berömd målning"Frihet på barrikaderna" i historieböcker. Eugene Delacroix föddes i en förort till Paris 1798. Officiellt ansågs Charles Delacroix som hans far, men det gick ihärdiga rykten om att Eugene i själva verket var den oäkta sonen till den allsmäktige kungen av intriger, Frankrikes utrikesminister Charles Talleyrand, eller till och med Napoleon själv. Av naturen var den framtida konstnären utrustad med ett explosivt temperament. Alexandre Dumas, som var en barndomsvän till konstnären, mindes: "Vid tre års ålder hade Eugene redan hängt sig själv, bränt, drunknat och förgiftat sig själv." Det är värt att förklara: det framtida geniet att måla nästan "hängde sig" genom att av misstag slå en påse runt halsen, från vilken han matade hästarna havre; "bränna" när myggnätet över hans spjälsäng fattade eld; "dränkte" under simning i Bordeaux; "förgiftades" genom att svälja ärgfärgad...

Eugene lämnades som föräldralös i tidig ålder och fick välja sin egen väg. Delacroix valde målning. Den framtida konstnären fick grunderna för att rita på Paris School of Fine Arts. Men Eugene Delacroix ansåg alltid att hans verkliga skola var Louvren, där han studerade, kopierade målningar av renässanskonstnärer och hans vänskap med den unge romantiska konstnären Theodore Gericault.

Den första målningen som 24-åriga Eugene Delacroix presenterade för allmänheten var "Dantes torn". Handlingen på duken är lånad från sång XVIII " Gudomlig komedi» Dante. Duken är fylld med konstnärliga symboler: en båt som seglar på tidens vågor till den andra världen. Syndarfigurerna, som desperat klamrar sig fast vid kanterna på en ömtålig båt, tecknas på ett medvetet naturalistiskt sätt, särskilt slående för betraktaren...

"Dantes flotte", 1822

Verkliga framgångar fick Delacroix senare, 1824, när han ställde ut sin målning på Paris Art Salon "Massager på Chios". Duken beskrev livfullt fasorna i Greklands senaste självständighetskrig. fransk poet Baudelaire kallade målningen "en fruktansvärd hymn till undergång och lidande." Kritiker var snabba med att anklaga den unge konstnären för överdriven naturalism.

"Massager på Chios", 1824

Trots kritikernas attacker fortsätter Eugene Delacroix att beundra den avsiktliga grymheten och erotiken i sina verk. Nästa verk som presenterades för allmänheten kallades "Sardanapalus död". Delacroix skapade bilden av Sardanapalus för att varna: den som inte strävar efter dygd i sitt liv kommer att möta ett berömligt slut. Legenden om Sardonapalus säger att den upplöse kungen, för att inte bli ett offer för rebellerna, bestämmer sig för att begå självmord. Målningen skildrar ögonblicket när han beordrar dödandet av sin älskade häst, hundar och kvinnor, och förstörelsen av alla hans skatter. Den enorma röda filten, mot vilken allt händer, symboliserar strömmande floder av blod...

"Sardanapalus död", 1827

1830 gjorde Paris uppror mot den Bourbonska monarkin. Delacroix sympatiserade med rebellerna och ansåg att det var sin plikt att ägna nästa duk åt sina samtidas bedrift: "Om jag inte kämpade för mitt fosterland, så kommer jag åtminstone att skriva för det."

Så 1831 kunde parisare se "Frihet som leder folket"(mer bekant för oss från skolböcker som "Frihet på barrikaderna"). Det tog Delacroix bara tre månader att måla bilden. Skapelsen mottogs entusiastiskt och köptes omedelbart av regeringen. Men på grund av den revolutionära handlingen visades inte målningen offentligt under nästa kvarts sekel. En ung kvinna med bara bröst i mitten som symboliserar revolutionärernas frihet och mod. Mannen med hög hatt med pistolen till vänster om Liberty är Delacroix själv.

"Frihet på barrikaderna", 1831

Eugene Delacroix var en världsman, glänste med ett skarpt sinne och utmärktes av exceptionellt sätt och elegans. Konstnären var alltid en välkommen gäst i de bästa husen i Paris, han kände och var vän med många kändisar från sin tid. Delacroix lämnade flera porträtt av sig själv kända samtida...

I slutet av sitt liv blev Delacroix en erkänd och respekterad klassisk målare: han valdes in i Paris stadsfullmäktige, belönades med Order of the Legion of Honor och en personlig utställning av Delacroix målningar prydde världsutställningen i Paris. Men konstnären beklagar att han blir ihågkommen och älskad av sina gamla målningar. Nya målningar väcker inte allmänhetens intresse. Den sista målningen som konstnären presenterade för allmänheten 1859 uppmärksammades inte av konstälskare och kritiker. Duken "Ovidius bland skyterna" har liten likhet med den unge Delacroix skapelser. Det finns inget uppror – bilden utstrålar frid, ett tyst, varmt ljus... 4 år senare, den 13 augusti 1863, dog Eugene Delacroix av en halssjukdom som han lidit av i många år.

"Ovidius bland skyterna", 1859

(1863-08-13 ) (65 år) En plats för döden: Genre: Stil: Anmärkningsvärda verk: Inflytande på: Fungerar på Wikimedia Commons

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugene Delacroix ; -) - Fransk målare och grafiker, ledare för den romantiska rörelsen inom europeiskt måleri.

Barndom och ungdom

Eugene Delacroix föddes i en förort till Paris den 26 april 1798. Officiellt ansågs hans far vara Charles Delacroix, en politiker och tidigare utrikesminister, men det gick ihärdiga rykten om att Eugene i verkligheten var den oäkta sonen till den allsmäktige Charles Talleyrand, Napoleons utrikesminister, och därefter chefen för den franska delegation vid den historiska kongressen i Wien 1815. Ibland tillskrevs faderskapet till Napoleon själv. Hur som helst, pojken växte upp till att bli en riktig pojke. Konstnärens barndomsvän, Alexandre Dumas, kom ihåg att "vid tre års ålder hade Eugene redan hängt sig själv, bränt, drunknat och förgiftat sig själv." Till denna fras måste vi lägga till: Eugene nästan "hängde sig" genom att av misstag slå en påse runt halsen från vilken han matade hästarna havre; "bränna" när myggnätet över hans spjälsäng fattade eld; "dränkte" när han simmade i Bordeaux; "han blev förgiftad" genom att svälja ärgfärg.

Studieåren vid Ludvig den Stores Lyceum visade sig vara lugnare, där pojken visade stora förmågor inom litteratur och målning och till och med fick priser för teckning och kunskap klassisk litteratur. Eugene kunde ha ärvt sina konstnärliga böjelser från sin mor, Victoria, som kom från en familj av kända möbelsnickare; men hans verkliga passion för att måla uppstod hos honom i Normandie - där följde han oftast med sin farbror när han gick för att måla från livet.

Delacroix var tidigt tvungen att tänka på sitt framtida öde. Hans föräldrar dog när han var mycket ung: Charles 1805 och Victoria 1814. Eugene skickades sedan till sin syster. Men hon hamnade snart i en svår ekonomisk situation. 1815 lämnades den unge mannen åt sig själv; han var tvungen att bestämma hur han skulle leva vidare. Och han gjorde ett val genom att gå in i den berömda klassicisten Pierres verkstad, Narcisse Guerin (1774-1833). 1816 blev Delacroix student vid Ecole des Beaux-Arts, där Guerin undervisade. Här rådde akademisism och Eugene målade outtröttligt gipsavgjutningar och nakenmodeller. Dessa lektioner hjälpte konstnären att perfekt bemästra teckningstekniken. Men de verkliga universiteten för Delacroix var Louvren och kommunikationen med den unge målaren Theodore Gericault. På Louvren blev han fascinerad av de gamla mästarnas verk. På den tiden kunde man se många målningar där som fångades under Napoleonkrigen och ännu inte lämnats tillbaka till sina ägare. Nybörjarkonstnären var mest attraherad av de stora färgerna - Rubens, Veronese och Titian. Bonington introducerade i sin tur Delacroix till engelska akvareller och Shakespeares och Byrons verk. Men det största inflytandet på Delacroix var Theodore Géricault.

År 1818 arbetade Géricault på Medusas flotte, som markerade början på den franska romantiken. Delacroix, som poserade för sin vän, bevittnade födelsen av en komposition som bryter mot alla vanliga idéer om målning. Delacroix kom senare ihåg att när han såg den färdiga målningen, började han "av förtjusning springa som en galning och kunde inte stanna hela vägen hem."

Delacroix och målning

Delacroix första målning var "Dantes båt" (), som han ställde ut på salongen. Det orsakade dock inte mycket buller (åtminstone liknar det raseri som Gericaults "The Raft" skapade). Verkliga framgångar kom till Delacroix två år senare, när han 1824 på salongen visade sin "massaker på Chios", som beskrev fasorna under det senaste grekiska självständighetskriget. Baudelaire kallade denna målning "en fruktansvärd hymn till undergång och lidande." Många kritiker anklagade också Delacroix för att vara alltför naturalistisk. Men huvudmålet uppnåddes: den unga konstnären förklarade sig själv.

Nästa verk som ställdes ut på salongen hette "Sardanapalus död", han verkade medvetet reta upp sina belackare, nästan njuter av grymhet och inte dra sig undan en viss sexualitet. Delacroix lånade målningens handling av Byron. "Rörelsen förmedlas vackert", skrev en kritiker om sitt andra liknande verk, "men den här bilden bokstavligen skriker, hotar och hädar."

Den sista stora målningen, som kan hänföras till den första perioden av Delacroix verk, ägnades av konstnären till modern tid.

Sardanapalus död

I slutet av livet

Konstnären var mycket entusiastisk över att arbeta med freskerna. "Mitt hjärta", skrev han, "börjar alltid slå snabbare när jag står ansikte mot ansikte med en enorm vägg i väntan på att min borste ska beröras." Delacroixs produktivitet minskade med åldern. År 1835 fick han diagnosen en allvarlig halssjukdom, som antingen avtog eller förvärrades till slut förde honom till sin grav. Delacroix drog sig inte för det offentliga livet och deltog ständigt i olika möten, mottagningar och berömda salonger i Paris. Hans utseende var förväntat - konstnären glänste undantagslöst med ett skarpt sinne och kännetecknades av elegansen i hans kostym och sätt. Samtidigt hans privatliv förblev dold för nyfikna ögon. Långa år Förhållandet med baronessan Josephine de Forgets fortsatte, men deras romans kulminerade inte i ett bröllop.

På 1850-talet blev hans erkännande obestridligt. 1851 valdes konstnären in i Paris stadsfullmäktige och 1855 tilldelades han Hederslegionen. Samma år anordnades Delacroix personliga utställning som en del av världsutställningen i Paris. Konstnären själv var ganska upprörd, då han såg att allmänheten kände honom från hans gamla verk, och bara de väckte deras ständiga intresse. Delacroix sista målning, utställd på 1859 års salong, och de färdiga freskerna för kyrkan Saint-Sulpice gick nästan obemärkt förbi.

Denna nedkylning förmörkade nedgången för Delacroix, som dog tyst och obemärkt av ett återfall av en halssjukdom i sitt hem i Paris den 13 augusti 1863 vid 65 års ålder och begravdes på den parisiska kyrkogården Père Lachaise.

Livets kronologi

1798 Född i Paris i familjen till tjänstemannen Charles Delacroix. Många anser att han är den berömda politikern Charles Talleyrands oäkta barn.

1805 Eugenes far dör.

1814 Eugenes mamma dör.

1815 Bestämmer sig för att bli konstnär. Går in som student i den berömda klassikern Pierre Narcisse Guerins verkstad.

1816 Går in på Konstskolan. Träffar Theodore Gericault och Richard Bonington.

1818 Géricault poserar för sin målning "Medusas flotte." Han är mycket influerad av målningen av Gericault.

1822 Ställer ut målningen "Dantes båt" på Salongen.

1824 Delacroix målning "Massakern på Chios" blir en av salongens sensationer.

1830 Juliupproret i Paris. Han målar sin berömda målning "Freedom Leading the People."

1832 Besöker Marocko som en del av ett officiellt diplomatiskt uppdrag.

1833 Börjar arbetet med den första av en serie stora fresker på uppdrag av regeringen.

1835 Delacroix har diagnosen en allvarlig halssjukdom.

1851 Konstnären väljs in i Paris stadsfullmäktige.

1855 Tilldelad Order of the Legion of Honor. En personlig utställning hålls som en del av världsutställningen i Paris.

1863 Slutför arbetet med fresker för kyrkan Saint-Sulpice, som har pågått i många år.

Baserat på material: " Konstgalleri. Delacroix", nr 25, 2005.

Minne

Ytterligare fakta

Anteckningar

Litteratur

1. Sitnik K.A.E. Delacroix. M.-L., 1947.
2. Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
3. Gastev A.A. Delacroix. - M. ”Unggardet”, 1966. - 224 sid. - (ZhZL; nummer 427). - 115 000 exemplar.
4. Dyakov L.A.E. Delacroix. M., 1973.
5. Baserat på material från boken "Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism" / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 s.: ill.
6. Material som används: ”Konsthall. Delacroix", nr 25, 2005.

Länkar

• Eugene Delacroix liv och arbete på Impressionist Paintings webbplats

Kategorier:

• Personligheter i alfabetisk ordning
• Född den 26 april
• Född 1798
• Död den 13 augusti
• Död 1863
• Konstnärer efter alfabet
• Utexaminerade från Lyceum Ludvig den Store
• Frankrikes konstnärer
• Romantikens konstnärer
• Djurkonstnärer
• Orientalistiska konstnärer
• Målningar av Eugene Delacroix
• Begravd på Père Lachaise-kyrkogården
• Oäkta avkomma till franska aristokrater

Wikimedia Foundation. 2010.

Konstnären Eugene Delacroix, vars målningar ställs ut på många museer i Frankrike och världen, är en representant för den romantiska skolan. Hans dukar skildrar känslomässiga ögonblick från mänsklighetens liv i olika epoker. I mitten av 20-talet av 1800-talet blev författaren intresserad av revolutionens intriger. En av dessa målningar gjorde honom känd över hela världen.

Biografi av konstnären

Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i en fattig familj. Hans far var tjänsteman, minister i Bataviska republiken. 1802 förflyttades han till en tjänst i Bordeaux, där hela familjen följde honom. Han tillbringade lite tid med sin son, sedan han dog när Eugene var omkring 7 år gammal. Efter familjeöverhuvudets död flyttar den framtida konstnären med sin mor och andra barn till Paris, där han går in i Lyceum. På läroanstalten studerar pojken litteratur, musik och bekantar sig också med grunderna i teckning.

Året Eugene fyllde 16 år dör hans mamma och han befinner sig i sina släktingars fattiga familj. Ett år senare kommer killen in konstskola där han studerar olika riktningar kreativitet och träffar kända kreatörer. I slutet av sina studier bestämde sig Delacroix för att åka till England ett tag för att bekanta sig med mästerverken visuella konsterna och litteratur i detta land. Eugene Delacroix var så inspirerad av mästarnas verk att ljusare och ljusare färger dök upp i hans dukar.

Hela sitt liv skapade Eugene Delacroix, vars målningar var och förblir en skatt och stolthet, för sitt folk. Han var ständigt i färd med att studera och förbättra sin teknik. Han studerade med gamla mästare, reste ständigt och studerade nya målartekniker.

Eugene Delacroix, vars biografi är fylld av resor och kreativa processer, dog i Paris av en sjukdom som han hade kämpat med länge. Tragedin inträffade 1863, när konstnären fyllde 65 år.

Målningar

Efter att ha rest till England målade konstnären, imponerad av William Shakespeares arbete, flera dukar relaterade till den begåvade författaren själv och hans skapelser. Således föddes målningarna "The Death of Ophelia", "Hamlet" och många andra.

Efter att ha rest till Marocko skapade konstnären många målningar relaterade till särdragen i det afrikanska folkets liv och livsstil. Han var imponerad av exotismen, färgen och traditionerna i detta land.

Delacroix besökte också Spanien och Algeriet, vilket introducerade ytterligare noter, toner och färger i hans verk, vilket i grunden förändrade hans målarstil. Under resan skapar konstnären ett stort antal akvarellverk, skisser och skisser, som senare fungerade som utgångspunkten för skapandet av sådana verk som "Bröllop i Marocko", "Algeriska kvinnor", "Tiger Hunt" och andra.

Eugene Delacroix, vars målningar främst skildrade ämnen modern värld, började också kontakta historiska händelser. Inspirerad av berättelserna om striderna skapar konstnären dukar "Slaget vid Thaiburg", "Slaget vid Poitiers" och andra.

De mest kända målningarna

En av de mest kända målningarna av Eugene Delacroix är en målning målad 1830 under namnet "Frihet på barrikaderna". Den berättar om händelserna under den franska revolutionen, som ägde rum i juli samma år. Målningen ställdes ut första gången våren 1831 i Paris.

Målningen blev omedelbart populär, men den köptes inte av en rik samlare, utan av staten, och ställdes inte ut på ungefär ett kvarts sekel. Anledningen till detta är dess revolutionerande intrig. Författaren investerade i sin idéskapande tro på sitt folk, som marscherar för frihet. Hon visas på duken som en tjej med en fransk flagga i handen, som djärvt går framåt.

Konstnären är författare till fresker i kyrkorna Saint-Dulis och Saint-Sulpice. Eugene Delacroix, vars verk blev populära i landet tillsammans med hans namn, blev också inbjuden att måla tronrummet och biblioteket i deputeradekammaren.

Eugene Delacroix var en omfattande utvecklad person. Målningar var inte hela hans liv. Vid 53 års ålder valdes han in i Paris stadsfullmäktige och några år senare tilldelades han Hederslegionens orden. Samtidigt presenterade han ett antal av sina verk på världsutställningen.

Eugene Delacroix, vars biografi presenteras kort i artikeln, förmedlade på hans dukar alla känslor och känslor som överväldigade honom.