J sju saxofonistrecensioner. Israeliska saxofonisten J.Seven: Vladivostok har snälla människor och många japanska bilar

Kaliningrad Regional Philharmonic uppkallad efter. E.F. Svetlanova / B. st. Khmelnitsky, 61a

Biljetter: 500-1000 - r

Kontakter: 64-52-94 Åldersbegränsningar: 12+

beskrivning:

En populär israelisk saxofonist som uppträder under pseudonymen J.Seven (Jay Seven) är ett proffs med två musikutbildning, med rätta vunnit stor popularitet i många länder med sin talang och fantastiska sätt att prestera.

Detta är en multi-instrumentalist musiker, förutom att spela saxofon, som är hans "prioriterade" instrument, spelar han även spansk gitarr, blockflöjt och trummor.

Dessutom är J.Seven otroligt konstnärlig och har ett aktivt, dynamiskt uppträdande på scenen. Trots att han har ett av de mest komplexa instrumenten i sina händer, rör han sig lätt, går in i hallen, "kommunicerar" interaktivt med publiken och dansar till och med medan han spelar! Så från var och en av sina konserter gör han också en ljus, vacker show. Och viktigast av allt, det kan skapa en riktig atmosfär av romantik, eftersom denna briljanta saxofonist spelar Music of Love - en gyllene samling världsmästerverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone och mycket mer, inte mindre vackert.

Jay Seven kommer att framföra allt detta som solist här - i Philharmonic Hall med Kaliningrad kreativa grupper: Philharmonic Chamber Orchestra och Baltic Band jazzensemble under ledning av M. Sirkachik. Konsertprogrammet "From Israel with Love" kommer att hållas som en del av Internationell festival Arts" "Amber Halsband".

En konsert av saxofonisten J. Seven (Israel) ägde rum i Krasnoyarsk. Förmodligen bör han i första hand betraktas som en populariserare av många melodier från den "gyllene" världsfonden, även om musikern redan har höjts till rangen av en multiinstrumentalist ...

--

Från saxofon till kniv

J. Seven (ett känt juicemärke kommer genast att tänka på!) uppträdde på opera- och balettteaterns scen en vardag, men lyckades samla fullt hus. Förresten, bokstavligen några minuter innan jag gick till konserten, läste jag i en bok av en historiograf av rysk rockmusik att på 1960-1970-talet, när västerländsk musik ströks ut som en tung stridsvagn av den officiella pressen (dock, en annan då inte), för det första ansågs saxofonen vara en symbol för det förfallande och förfallande väst. För det andra drevs en märklig tanke ihärdigt, säger de, från detta musik instrument Det är inte långt från kniven. Naturligtvis finns det ingen mer logik i detta än i den välkända formeln: "Idag spelar han jazz, och imorgon kommer han att sälja sitt hemland"...

Saxofonisten kom på scenen klädd ganska blygsamt: en jacka, jeans och en basebollkeps som gömde hans ögon. Han hälsade publiken på flera språk och lovade att avslöja hemligheten bakom sin pseudonym i den andra delen av konserten, och började med det. Han var ensam på scenen, blåste ljud från saxofonen över bakgrundsspåret, och bakom honom blinkade "animationen" - en videoinstallation. Samtidigt uppger en av webbplatserna att musikern kan uppträda med en ensemble på sex personer, inklusive en sångare. Och detta är korrekt, eftersom folk ännu inte är särskilt vana vid "blotta" instrumental...

Träfftransportör

Nästan hela programmet bestod av romantiska melodier, själfulla zonger om kärlek... "Kärlekens musik återför en person, enligt min mening, till sin tonåren, när sådana mästerverk som Fausto Papettis melodi från filmen "Emmanuelle" och Joe Dassins låt "If You Weren't There" spelades. Det här är musik som verkligen bokstavligen talar om kärlek. Det var därför jag kallade mina konserter "Music of Love". I grund och botten spelar jag precis den typ av musik som berör en persons själ, lyssnar på vilken en person minns sin ungdom, sin första kärlek, en kyss nära ingången under en lykta, "förklarade han en gång J.Seven i en av hans ganska sällsynta intervjuer.

Vilka melodier, framförda på konserten i Krasnoyarsk, kom ihåg mer än andra?

Jag tror att under framförandet av världshiten från "Titanic" "My Heart Will Go On", smälte musikerns saxofon den återstående isen i hjärtan på den vackra hälften av mänskligheten. I bakgrunden av videoinstallationen fanns dessutom ett klipp av den kanadensiska sångerskan Celine Dion (den första artisten av detta mästerverk) - med bilder från James Cameron-filmen.

Det är värt att notera att J. Sju, som direkt varnade för att nästan allt är tillåtet på hans konserter (och han själv kan, trots saxofonen, komma i ganska nära kontakt med publiken) gick nästan direkt för att bekanta sig med salen. Till att börja med "mästrade" han den första raden, och sedan om och om igen gick han djupare och djupare, så även i galleriet kunde de tydligt se en musiker som verkligen mästerligt hanterade instrumentet - förmodligen kunde han blåsa de nödvändiga tonerna ur det, till och med stående på huvudet.

Han "trädde också in" mycket organiskt med sin saxofon flera oförgängliga melodier från Joe Dassins repertoar. En av de sorgligaste och förmodligen den mest kändaEt si tu n'existais pas, var en dundersuccé för 40 år sedan, i mars 1976, dåsläpptes först som singel. Kompositionen, skriven av Toto Cutugno, har varit känd sedan sovjettiden och i den ryska versionen - under namnet"Om jag inte hade dig".

Men i "saxofon"-delen av konserten var huvudsaken Steve Wonders hitJag ringde bara för att säga att jag älskar dig . Vid det här laget kunde artisten inte motstå och, efter ytterligare en löpning runt hallen, började han sjunga i mikrofonen. Två gånger bjöd han också in Krasnoyarsk-bor (och mestadels Krasnoyarsk-kvinnor) till scenen. Först kom tjejerna ut, som sedan dansade på båda sidor om musikern medan han framförde nästa nummer i sitt program. Men samtidigt lyckades J. Seven uppmärksamma inte bara saxofonen, utan också den spontant bildade "corps de ballet".

Nästa gång började musikern ropa ut par - dock inte omedelbart, men det fanns tillräckligt många av dem. Och här kunde vi inte vara utan dans (långsamt den här gången)...

Senare J.Seven avslöjade också hemligheten bakom sitt artistnamn. Det visade sig att musikern, som är född och uppvuxen i Ryssland, heter Evgeniy eller Zhenya (även om han försöker att inte visa sitt efternamn någonstans) - därav J., och Seven är som ni vet sju på engelska. Musikern har mycket att göra med detta lyckonummer. Som han själv förklarar föddes han i juli - det vill säga i den 7:e månaden hände detta på 7:e mödravårdssjukhuset, sedan gick han till 177:e dagis, 1987 började han studera musik, etc.

Gitarr och flöjt

Snart la artisten ifrån sig saxofonen och plockade upp en spansk gitarr och framförde flera själfulla melodier. Det är sant att det nya instrumentet "band" honom till scenen och berövade honom möjligheten att röra sig fritt i hallen.

Nåväl, det hela slutade med att musikern solo på blockflöjten, även om det märktes att hans behärskning av det fortfarande var sämre än saxofonens. Huvudsuccén i denna del av konserten var berömd komposition "En ensam herde". Det blev mycket populärt över hela världen efter att det framfördes av James Last Orchestra i slutet av 1970-talet - det är känt att kompositören ursprungligen skrev det för sitt outgivna album "Film Music Without Films", men solodelen gavs speciellt till den inbjudna rumänske panflöjtisten Gheorghe Zamfir. Det visade sig vara en världsomspännande hit, som sedan aldrig användes. Samma Zamfir inkluderade "Shepherd" på alla sina konserter... "Musiken som jag spelar idag är i allmänhet musik från det förflutna. Men till slut visade det sig att folk känner henne, minns henne, älskar henne och får stor glädje av henne”, erkände J.Seven en gång.

Mot slutet av konserten blev folket i salen lite exalterade. Jag minns till exempel en dam som dansade solo länge i gången - till vänster om scenen. Musikern märkte omedelbart detta och höll henne sällskap, men naturligtvis inte till skada för att spela musik...

Det är känt att i Ryssland har J.Seven redan uppträtt i Chelyabinsk, Tver och Veliky Novgorod. Och strax före Krasnoyarsk tittade han in i Jekaterinburg - en galakonsert tillägnad Internationella kvinnodagen ägde rum i Officers House of the Central Military District, där olika artister dök upp, inklusive en deltagare i "Voice" showen Artyom Katorgin.

Men när det gäller Sibirien, som musikern själv medgav, började han sin utveckling i Krasnoyarsk.

Och vidare. Enligt tillgänglig information lyssnades redan några dagar senare på den romantiska saxofonen i den vitryska Mogilev. I princip kan J.Seven idag gå till och med till papuanerna som är avskilda från civilisationen: musikens språk är universellt och kräver ingen översättning, och alla kompositioner som framförs har länge klarat tidens tand...

Berör porträttet

Började spela musik vid 12 års ålder. Vid 17 års ålder gick han in på Variety and Circus College och tog examen som trummis och saxofonist.

I Ryssland arbetade han som trummis med olika stjärnor. I början av 2000 reste han till Israel, där han började samarbeta med lokala musiker inte bara som trummis utan också som slagverkare.

Senare bestämde han sig för att satsa på en solokarriär som saxofonist. ”När jag skulle in på konsertmarknaden var det ingen som trodde på att det kunde göras. Musikerna som jobbar på samma scen med mig idag ville inte ens höra om det, ville inte prata om det. Och eftersom jag en gång lärde mig spela gitarr av en lärare, även en privat, använder jag på konserter en saxofon, en gitarr och en blockflöjt”, förklarade J.Seven i en intervju.

Text | Yuri KUZMIN

Foto | J.Seven Arkiv

Den berömda israeliska musikern, artist-saxofonisten, som uppträder under pseudonymen J.Seven, kan kallas en enmansorkester.
Han är en multiinstrumentalist som mästerligt presterar musikaliska verk på saxofon, spansk gitarr, blockflöjt och slagverk. I hans kreativ biografi solokonserter, samt framträdanden som en del av en popsymfoniorkester och musikshower runt om i världen. J.Seven berättade för vår tidning om hur hans musikaliska karriär utvecklades och hur kreativitet kombineras med affärer.

Evgeniy, jag ska vara ärlig: före intervjun sökte jag på hela Internet för att hitta din riktiga namn, och hittade den inte. Varför sådan sekretess och hur lyckas man upprätthålla den? Vad står J.Seven för, förresten?

J.Seven är mitt artistnamn, på ryska, du noterade korrekt, jag heter Zhenya. Det vill säga, om du skriver mitt namn med engelska bokstäver börjar det med bokstaven J, och Seven översatt från engelska är sju, eftersom jag föddes i 7:e månaden, på 7:e mödravårdssjukhuset, år 75, och fördes upp i 177 -m dagis 1987 började han studera musik, d.v.s. som du kan se finns det sjuor överallt. Jag lade medvetet inte upp mitt efternamn på Internet, varför du inte hittade det där; jag föredrar att åtminstone hålla några hemligheter om mitt liv och min biografi.

- Och varför?

Jag skulle vilja att publiken identifierade mig med min pseudonym. Ändå är det sällsynt att se en artist med det namnet i det forna Sovjetunionen, men i väst finns liknande namn. Och jag skulle vilja förbli inkognito, så att det finns ett visst mysterium för tittaren: vem är egentligen J.Seven?

– Berätta om din musikaliska resa. Var studerade du, vilka instrument specialiserade du dig på?

1987 började jag studera musik med en privatlärare, han heter Sergei Seryakov, han lärde mig att spela trummor. Jag kom till hans grupp för att spela gitarr, men eftersom trummisen lämnade gruppen erbjöd han mig det här alternativet. Han säger att om du vill, ta hans plats. Jag tänkte på det och höll med.

- 1987, hur gammal var du?

Jag var 12 år när jag började spela musik. Vid 17 års ålder gick han in på Variety and Circus College och tog examen som trummis och saxofonist. I Sovjetunionen föreslog de som regel att man skulle ta ett besläktat instrument, och hela kollegiet skrattade åt mig: eftersom saxofonen är ett besläktat instrument till trummor kan detta i princip inte hända. Och jag sa: tänk som du vill, men det här är mitt beslut. Alla skrattade, men höll med.

Och tack och lov: Jag jobbade som trummis med stjärnor i Sovjetunionen, och när jag kom till Israel 2000 började jag jobba med lokala stjärnor. Jag kom ihåg att jag hade en andra, ytterligare utbildning, och började bygga en solokarriär som artist-saxofonist. Och eftersom jag en gång lärde mig spela gitarr av en lärare, även en privat, använder jag på konserter en saxofon, en gitarr och en blockflöjt, men med flöjten är det en annan historia.

- Vad var anledningen till din avresa till Israel? Förresten, var är ditt hus och hur mycket tid spenderar du i det?

Tyvärr spenderar jag inte mycket tid hemma, för jag är ständigt på turné, det vill säga du kommer en vecka, två, högst tre och går igen. Huset ligger i Haifa, i norra delen av Israel.

Avresan till Israel var förknippad med vissa andliga övertygelser. Bibeln säger: Gud kommer att samla sitt judiska folk till det utlovade landet.

Och jag hörde nog Guds röst – jag tror på Gud. Jag kan inte säga att jag är en religiös person, jag tror bara på existensen av Gud, som skapade jorden och allt som fyller den. Han skapade inte nationer, han skapade människor, och då var människor redan indelade i nationaliteter.

Det vill säga, det gjordes fortfarande av andlig övertygelse, och inte i jakten på materiell rikedom eller som en flykt från antisemitism?

Nej, precis där jag bodde behandlades judar väldigt bra, speciellt under perestrojkan.

– Och om du hade ett val nu – att stanna eller gå, vilket beslut skulle du ta?

Jag skulle ha lämnat ändå, jag ångrar till och med att jag inte gjorde det tidigare. Jag kom till Israel vid 24 års ålder, det var i början av 2000.

- Uppfylldes dina förväntningar?

Förväntningarna infriades verkligen. Ärligt talat kan jag inte ens jämföra det förra Sovjetunionen med väst, med västerländsk kultur, och Israel är i allmänhet en västerländsk stat. Det finns ett annat system, andra lagar, en annan byråkrati (även om den också finns), men allt detta är på en betydligt högre nivå än i det forna sovjetiska rymden. Det finns förstås vissa nackdelar, men det finns också stora fördelar.

– Hur utvecklades din musikaliska karriär i Israel? Varför bestämde du dig för att starta soloföreställningar?

I princip var det inget ovanligt i detta beslut. Allt hände i följande sekvens: Jag kom till Israel, tog examen från ulpan (det här är en hebreisk inlärningsstudio), varefter jag började söka jobb, hittade det och började arbeta som trummis med sådana lokala stjärnor som Benny Silman. Det här är israelisk musik, Medelhavets musik. Under ganska lång tid, 5–7 år, arbetade han med Israels stjärnor som trummis och slagverkare (slagverk är när afrikanska folkslagverksinstrument spelas med händerna).

Och så dök en idé upp: trots allt spelar jag saxofon, varför inte försöka göra en solokarriär, börja uppträda på konserter? Musiken jag framför idag finns inte på konsertmarknaden, så jag bestämde mig för att göra just detta konsertprogram och bygga din karriär som saxofonist.

En solokarriär ger mer frihet till kreativitet och självuttryck, men samtidigt innebär det också ansvar med alla konsekvenser. Om svårigheter plötsligt uppstår kan du inte delegera lösningen till någon annan. komplexa frågor, du ansvarar själv för allt. Men är det någon som hjälper dig att organisera konserter, finns det någon impresario eller partner för att anordna konserter utomlands?

Ja, naturligtvis, för du kan inte klara av den här uppgiften själv. Förresten vill jag ta tillfället i akt att tacka den som först tog mig till Ryssland, till Chelyabinsk och Jekaterinburg. Det finns Ilya Belov, chef för produktionscentret "World of Show" i Chelyabinsk, och jag är mycket tacksam för den här personen. Nästa var Tver, Veliky Novgorod, förresten, jag besökte dessa städer två gånger, och trots att jag inte är en medieperson, som du brukar säga, tack och lov, så har jag slutsålda hus överallt.

Folk älskar den här musiken, nu har de redan börjat älska den i mitt framträdande, och det blir fler och fler turnéer både i Ryssland och utomlands. Naturligtvis är det omöjligt utan partners: det måste finnas människor som organiserar konserter - chefer, promotorer, administratörer.

du började musikalisk karriär som trummis, sedan blev de en artist-saxofonist, dessutom en verklig virtuos av detta instrument. Jag och min familj var på din konsert i Sochi, vi hade väldigt roligt och såg att du också uppträdde med akustisk gitarr och flöjt. Ändå, vilket är huvudinstrumentet för dig och hur har de andra instrumenten dök upp i din karriär?

Tack, det är trevligt att höra att du gillade att gå på min konsert i Sochi. Jag kan inte säga att något instrument är det viktigaste. Jag älskar att spela trummor, saxofon och gitarr. Men, tror jag, idag har saxofonen blivit huvudinstrumentet. Jag spelar och min själ sjunger.

– Man måste väl spela trummor som en del av ett band?

Nåväl, ibland kan jag framföra några nummer solo, men mest spelar jag förstås trumsolon under en konsert, ackompanjerad av musiker. Angående de andra instrument som dök upp i mitt liv: en gång i min avlägsna barndom lärde jag mig att spela klassisk gitarr, och tog sedan på något sätt med flera nummer med en spansk gitarr i konsertprogrammet, så att tittaren så att säga inte skulle ha tråkigt att lyssna på en saxofon hela tiden. De som älskar gitarren kan lyssna på gitarren, de som älskar flöjten kan höra flöjten på mina konserter.

Flöjten är en helt annan historia: jag fick flöjten helt av en slump, jag fick den av min brorson. Denna flöjt var ursprungligen avsedd för studenter musikskola. Jag gillade bara ljudet av det här instrumentet, och jag säger till min brorson: "Låt mig köpa det av dig." Och idag hörs det här instrumentet på mina konserter.

Jag vill betona: det här är inte den flöjt som artister och musiker brukar spela, utan en blockflöjt. Vanligtvis var ett sådant instrument gjord av trä, men min flöjt är gjord av hårt gummi. Jag framför verk som till exempel "The Lonely Shepherd" av Gheorghe Zamfira (mest känd av James Last Orchestra).

- Dina konserter hålls under parollen "Det här är inte jazz, det här är kärlekens musik." Varför förresten inte jazz?

Faktum är att inte alla människor älskar och förstår jazz. Jag tror att jazz är mer musik för musikerna själva. Vanligt folk som inte är professionellt förknippade med musik föredrar fortfarande lättare, melodisk musik, i stil med Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, det vill säga det som är närmare och mer begripligt för deras öron, själ, kultur och uppväxt. Inom jazzen visar musiker i större utsträckning sin förmåga att spela instrumentet, sin virtuositet och förmågan att improvisera.

Det är sant att vi måste hylla, det finns proffs, underbara jazzmusiker som gör detta så kreativt att du kommer att höras.

- Vad menar du med begreppet "kärlekens musik"?

Kärlekens musik tar en person, enligt min mening, tillbaka till sin ungdom, när sådana mästerverk som Fausto Papettis melodi från filmen "Emmanuelle" och Joe Dassins låt "If You Weren't There" hördes. Det här är musik som verkligen bokstavligen talar om kärlek. Det var därför jag kallade mina konserter "Music of Love". I grund och botten spelar jag precis den typ av musik som berör en persons själ, lyssnar på vilken en person minns sin ungdom, sin första kärlek, en kyss nära ingången under en lykta... Du kan göra det utan en lykta, i skymningen, det är ännu mer romantiskt (skratt).

-Vad är kärlek för dig?

Jag tror att det är omöjligt att besvara denna fråga entydigt. Kärlek är när en person är redo att offra sig själv för en annans skull, för att övervinna alla svårigheter eller hinder. För mig är det precis vad kärlek handlar om, för när jag älskade gjorde jag uppoffringar och var för min älskades skull redo att få en stjärna från himlen.

– Vilka kompositörer gillar du mest att framföra? Vad tänker du på?

Naturligtvis, de som jag redan har listat - Joe Dassin, Fausto Papetti, naturligtvis, kan man inte ignorera världsmästerverken av Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Tja, i allmänhet alla de som jag framför på mina konserter, såväl som andra kompositörer som skriver musik i liknande stilar och musikaliska riktningar.

- Finns det några judiska kompositioner?

Om en konstnär är från Israel förväntar sig förstås alla någon form av judiska verk av honom. Nyligen har jag tagit med "Hava Nagila" och "Tum-Balalaika" i mitt konsertprogram; jag hade inte spelat dem tidigare.

- "Hava nagila", så vitt jag vet, översätts som "låt oss jubla."

Ja, låt oss ha kul och glädjas tillsammans.

– Så det handlar egentligen inte om kärlek.

Ja, det här är en glad låt, men det måste finnas några roliga, intressanta, uppiggande verk, för att lyssna på bara lugn musik hela tiden är nog lite tröttsamt. Och då är glädje och kärlek väldigt sammankopplade med varandra.

- Finns det andra artister som uppträder i en genre som liknar din?

Ja visst. Kenny G, Dave Koz. Men det här är snarare smooth jazz (amerikansk), idag har en ny riktning inom musiken dykt upp. Smooth jazz är något mellan jazz och romantik.

- Var är de ifrån?

Det här är så att säga ryska amerikaner, killar från Ryssland, men uppvuxna i Amerika. När det gäller mentalitet och språk kan de inte kallas ryska människor, men till blods är de före detta ryssar.

Solokonsertaktivitet tyder på att musikern fortfarande är ganska involverad i den ekonomiska sidan av sin verksamhet. För dig, är konsertverksamhet ett företag eller mer av en konst? Ursäkta de indiskreta frågorna.

Frågan är mycket korrekt, en nykter fråga. Visst är show business en affär. Men ändå är detta konst, och tillfredsställelsen av andliga ambitioner och kreativitet. För att göra den här verksamheten behöver du kreativitet. Någon uppfann det, någon skrev det, någon skapade det. Jag är för närvarande en artist, men jag har också mina egna verk, som jag spelar på gitarr, flöjt och saxofon, och jag tror att inte bara för mig, utan för de flesta artister, dessa aspekter är kombinerade, den ena är oskiljaktig från den andra - show och business.

Naturligtvis har världsstjärnor en hel stab av producenter, regissörer osv. Hur stor andel av din arbetstid går åt till organisations- och produktionsaktiviteter?

När jag först började min konsertkarriär var det ganska svårt, men nu har jag redan administratörer. I princip kommer det helt enkelt inte att fungera att driva den här verksamheten på egen hand när du går in på konsertmarknaden, eftersom det är fysiskt omöjligt att ständigt kontakta någon, skicka kontrakt, skriva på något. Det är därför jag arbetar med administratörer både i Ryssland och i väst.

– Deltar du själv i den här aktiviteten?

Nu är det indirekt, om de bara kontaktar mig för några signaturer, avtal om kontrakt osv.

– Jag frågar inte hur många dollar eller siklar du tjänar, men verksamheten är ändå lönsam, tillåter den dig att leva?

Jo, naturligtvis, det låter dig leva och låter dig leva med värdighet, låt oss uttrycka det så.

– Vilket råd skulle du ge till musiker som vill starta en solokarriär?

Först och främst finns det ingen anledning att vara rädd. Förresten, jag skulle vilja notera denna punkt: när jag skulle in på konsertmarknaden var det ingen som trodde att det kunde göras. Musikerna som jobbar på samma scen med mig idag ville inte ens höra om det, ville inte prata om det.

För den musik jag spelar idag är i allmänhet musik från det förflutna. Men till slut visade det sig att folk känner henne, minns henne, älskar henne och får stor glädje av henne.

Jag skulle vilja råda unga killar som är rädda att de inte kommer att lyckas, att något någonstans inte kommer att fungera för dem: du måste ta dig in i händer, se vägen till målet du vill uppnå och börja knacka på alla dörrar. Och någon dörr måste öppnas, det kan inte vara så att alla dörrar är låsta.