En kort biografi om Haydn är det viktigaste. Joseph Haydns anmärkningsvärda liv och verk

på vår hemsida) skrev upp till 125 symfonier (varav de första var designade för stråkorkester, oboer, horn; de senare dessutom för flöjt, klarinetter, fagotter, trumpeter och pauker). Bland Haydns orkesterverk är också kända "Frälsarens sju ord på korset" och över 65 "divertimentos", "kassationer" etc. Dessutom skrev Haydn 41 konserter för en mängd olika instrument, 77 stråkkvartetter, 35 trios för piano, violin och cello, 33 trios för andra instrumentala kombinationer, 175 stycken för baryton (greve Esterhazys favoritinstrument), 53 pianosonater, fantasier etc. och många andra instrumentala verk. Från Haydns vokalverk är följande kända: 3 oratorier, 14 mässor, 13 offertorier, kantater, arior, duetter, trios etc. Haydn skrev ytterligare 24 operor, av vilka de flesta var avsedda för grefve Esterhazys blygsamma hemmabio; Haydn själv ville inte att de skulle avrättas på andra ställen. Han komponerade också den österrikiska nationalsången.

Porträtt av Joseph Haydn. Konstnären T. Hardy, 1791

Haydns betydelse i musikhistorien grundar sig främst på hans symfonier och kvartetter, som inte har förlorat sitt pulserande konstnärliga intresse än i dag. Haydn fullbordade processen att separera instrumental från vokalmusik, som började långt före honom på grundval av dansformer och vars främsta representanter före Haydn var S. Bach, hans son Em. Bach, Sammartini, etc. Sonata form Symfonin och kvartetten, som utvecklats av Haydn, utgjorde grunden för instrumentalmusik under hela den klassiska perioden.

Joseph Haydn. Bästa fungerar

Haydns bidrag till utvecklingen av orkesterstil är också stort: ​​han var den förste som initierade individualiseringen av varje instrument och lyfte fram dess karakteristiska, ursprungliga egenskaper. Han kontrasterar ofta ett instrument mot ett annat, en orkestergrupp med en annan. Det är därför Haydns orkester kännetecknas av ett hittills okänt liv, en mängd olika klangligheter, uttrycksfullhet, särskilt i de sista verken, som inte lämnades utan inflytande från Mozart, före detta-vän och ett fan av Haydn. Haydn utvidgade också kvartettformen och gav den genom adeln av sin kvartettstil en speciell och djup betydelse i musiken. "Merry Old Vienna", med sin humor, naivitet, värme och ibland ohämmade lekfullhet, med alla konventioner från eran av menuetten och flätan, återspeglades i Haydns verk. Men när Haydn behövde förmedla en djup, seriös, passionerad stämning i musiken, uppnådde han även här en kraft utan motstycke bland sin samtid; i detta avseende står han i direkt anslutning till Mozart och

Joseph Haydn är känd som en österrikisk kompositör från 1700-talet. Han fick världsomspännande erkännande tack vare upptäckten av sådana musikgenrer som symfonin och stråkkvartetten, såväl som tack vare skapandet av melodin som låg till grund för de tyska och autro-ungerska hymnerna.

Barndom.

Joseph föddes den 31 mars 1732 på en plats nära gränsen till Ungern. Detta var byn Rohrau. Redan vid 5 års ålder upptäckte lille Josephs föräldrar att han hade en förkärlek för musik. Sedan tog hans farbror pojken till staden Hainburg an der Donau. Där studerade han körsång och musik i allmänhet. Efter 3 års studier uppmärksammades Joseph av direktören för St. Stefans kapell, som tog studenten till sin plats för vidare musikutbildning. Under de följande 9 åren sjöng han i kapellkören och lärde sig att spela musikinstrument.

Ungdom och unga vuxna år.

Nästa steg i Joseph Haydns liv var inte på något sätt en lätt väg på 10 år. Han var tvungen att arbeta i olika platser för att säkerställa ditt liv. Kvalitativ musikalisk utbildning Joseph fick det inte, men lyckades genom att studera verk av Matteson, Fuchs och andra musikaliska artister.

Haynd gjorde berömmelse till sina verk skrivna på 50-talet av 1700-talet. Bland hans verk var "The Lame Demon" och Symfoni nr 1 i D-dur populära.

Snart gifte sig Joseph Haydn, men äktenskapet kunde inte kallas lyckligt. Det fanns inga barn i familjen, vilket fungerade som en orsak till kompositörens psykiska plåga. Hustrun stödde inte sin man i hans arbete som musik, eftersom hon inte gillade hans verksamhet.

1761 började Haydn arbeta för prins Esterhazy. Under loppet av 5 år stiger han i rang från vice kapelmästare till chefskapelmästare och börjar organisera orkestern på heltid.

Arbetstiden på Esterhazy präglades av välstånd kreativ aktivitet Haydn. Under denna tid skapade han många verk, till exempel "Farväl"-symfonin, som fick stor popularitet.

Senaste åren.

Kompositörernas sista verk blev inte färdigställda på grund av en kraftig försämring av hälsa och välbefinnande. Haydn dog vid 77 års ålder och under avskedet till den avlidnes kropp framfördes Mozarts "Requiem".

Biografi mer detaljer

Barndom och ungdom

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Österrike, i byn Rohrau. Familjen levde inte bra, eftersom Franzs far var hjulmakare och hans mamma var kock. Kärleken till musik ingjutades i unge Haydn av hans far, som var förtjust i sång. Som ung lärde sig Franzs far sig själv att spela harpa. Vid 6 års ålder märker pappan att pojken har perfekt tonhöjd och en förmåga för musik och skickar Joseph till den närliggande staden Gainburg till en släkting, skolans rektor. Där studerade den unge Haydn exakta vetenskaper och språk, men spelade också musikinstrument, sång och sjöng i kyrkokören.

Hans hårda arbete och naturligt melodiösa röst hjälpte honom att bli känd i de lokala områdena. En dag kom en kompositör från Wien, Georg von Reuter, till Haydns hemby för att hitta nya röster till sitt kapell. Åttaårige Haydn gjorde ett stort intryck på kompositören, som tog honom in i kören i en av de största katedralerna i Wien. Där lärde sig Joseph sjungandets krångligheter, kompositionsskickligheten och komponerade kyrkliga verk.

1749 började ett svårt skede i Haydns liv. Vid 17 års ålder sparkas han ut ur kören på grund av sin svåra karaktär. Under samma period börjar hans röst att brista. Vid den här tiden lämnades Haydn utan försörjning. Han måste ta på sig vilket jobb som helst. Josef ger musiklektioner och spelar stråkinstrument i olika ensembler. Han var tvungen att vara tjänare åt Nikolai Porpora, en sånglärare från Wien. Men trots detta glömmer Haydn inte musiken. Han ville verkligen ta lektioner av Nikolai Porpora, men hans klasser kostade mycket pengar. Genom sin kärlek till musik hittade Joseph Haydn en väg ut. Han kom överens med läraren om att han skulle sitta tyst bakom gardinen under lektionerna. Franz Haydn försökte återställa kunskapen om att han förlorat. Han studerade musikteori och komposition med intresse.

Personligt liv och vidare service.

Från 1754 till 1756 tjänstgjorde Joseph Haydn vid hovet i Wien som en kreativ musiker. 1759 började han regissera musik vid hovet hos greve Karl von Morzin. Haydn fick en liten orkester i egen regi och skrev den första klassiska verk för orkester. Men snart fick greven problem med pengar och han stoppade orkesterns existens.

1760 gifte sig Joseph Haydn med Maria Anne Keller. Hon respekterade inte hans yrke och hånade hans arbete på alla tänkbara sätt och använde hans notblad som stativ för paté.

Gudstjänst vid Esterhazys domstol

Efter kollapsen av Karl von Morzins orkester erbjöds Josef en liknande tjänst, men hos den mycket rika familjen Esterhazy. Josef fick genast tillgång till ledningen av familjens musikaliska institutioner. Under den långa tid som han tillbringade vid hovet i Esterházy komponerade Haydn ett stort antal verk: kvartetter, operor, symfonier.

1781 träffade Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, som började bli en del av hans nära vänkrets. 1792 träffade han unge Beethoven, som blev hans elev.

Sista åren av livet.

I Wien komponerade Joseph sina berömda verk: "The Creation of the World" och "The Seasons".

Franz Joseph Haydns liv var för svårt och stressigt. Deras sista dagar Kompositören tillbringar sin tid i ett litet hus i Wien.

Biografi efter datum och intressanta fakta. Det viktigaste.

Andra biografier:

  • Vasily I Dmitrievich

    Storhertigen av Moskva var efterträdaren till familjeföretaget - samla in det ryska landet och övervinna feodal fragmentering. Hans regeringstid klämdes mellan hans fars, Dmitrij Donskojs härliga gärningar

  • Rachmaninov Sergei Vasilievich

    Sergei Rachmaninov är en berömd rysk kompositör, född 1873 i Novgorod-provinsen. Från tidig barndom var Sergei intresserad av musik, så det beslutades att skicka honom för att studera vid St. Petersburgs konservatorium

  • Yuliy Kim

    Yuliy föddes 1936. Han fick sitt efternamn från sin far, som var korean till nationalitet och arbetade som översättare från koreanska till ryska. Mamma Yulia var ryska och arbetade som lärare i ryska språket i en rysk skola.

  • Georgy Zjukov

    Georgy Konstantinovich Zjukov föddes i Kaluga-provinsen 1896. Från 1914 till 1916. tjänstgjorde i tsararmén. Deltog i strider i sydvästra och västra Ukraina mot österrikisk-ungerska trupper

  • Vitus Jonassen Bering

    Vitus Jonassen Bering är den största ryska upptäckaren av Kamchatkas länder och angränsande territorier. Vitus Jonassen Bering föddes den 2 augusti 1681 i den danska staden Horens

Det är ingen slump att kompositören Joseph Haydn kallas symfonins fader. Det var tack vare skaparens geni som denna genre fick klassisk perfektion och blev grunden för symfonin.

Haydn var bland annat först med att skapa kompletta exempel på andra ledande genrer av klassicismens era – stråkkvartetten och klaviatursonaten. Han var också den förste att skriva sekulära oratorier i tysk. Senare stod dessa kompositioner i nivå med barocktidens största prestationer - engelska oratorier och tyska kantater.

Barndom och ungdom

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i den österrikiska byn Rohrau, som gränsar till Ungern. Kompositörens far hade ingen musikalisk utbildning, men tonåren Jag lärde mig att spela harpa på egen hand. Franzs mamma var också partisk för musik. Från tidig barndom upptäckte hans föräldrar att deras son hade enastående sångförmåga och utmärkt hörsel. Redan vid fem års ålder sjöng Josef högt med sin far, behärskade sedan att spela fiol till perfektion, varefter han kom till kyrkokören för att framföra mässor.


Från biografin om en representant för den klassiska wienska skolan är det känt att den framsynte fadern, så snart hans son var sex år gammal, skickade sitt älskade barn till en grannstad till sin släkting Johann Matthias Frank, rektor för skolan. I sin anläggning lärde mannen barn inte bara grammatik och matematik, utan gav dem också sång- och fiollektioner. Där behärskade Haydn stråk- och blåsinstrument och behöll sin tacksamhet till sin mentor under hela sitt liv.

Hårt arbete, uthållighet och en naturlig, klangfull röst hjälpte Joseph att bli känd i sitt hemland. En dag kom den wienske kompositören Georg von Reuter till Rohrau för att välja ut unga sångare till sin kör. Franz imponerade på honom och Georg tog med 8-årige Joseph in i kören i Wiens största katedral. Där lärde sig Haydn under ett par år konsten att sjunga, kompositionens finesser och tom komponerade andliga sånger.


Den svåraste perioden för kompositören började 1749, då han var tvungen att försörja sig genom att ge lektioner, sjunga i kyrkokörer och spela stråkinstrument i olika ensembler. Trots svårigheterna blev den unge mannen aldrig avskräckt och tappade aldrig lusten att lära sig nya saker.

Franz spenderade pengarna han tjänade på lektioner från kompositören Nicolo Porpora, och när Joseph inte kunde betala följde den unge mannen sin mentors unga elever under lektionerna. Haydn, som en besatt man, studerade böcker om komposition och analyserade klaviatursonater och komponerade flitigt musik av olika genrer till sent på natten.

1751 sattes Haydns opera med titeln "The Lame Demon" upp i en av Wiens förorts teatrar; 1755 hade skaparen sin första stråkkvartett och fyra år senare - hans första symfoni. Denna genre blev i framtiden den viktigaste i kompositörens hela arbete.

musik

Året 1761 var en vändpunkt i kompositörens liv: den 1 maj ingick han ett kontrakt med prins Esterhazy och förblev i trettio år hovdirigent för denna aristokratiska ungerska familj.


Familjen Esterhazy bodde i Wien endast på vintern, och deras huvudsakliga bostad var i den lilla staden Eisenstadt, så det är inte förvånande att Haydn var tvungen att byta ut sin vistelse i huvudstaden mot en monoton tillvaro på godset i sex år.

I kontraktet som slöts mellan Franz och greve Esterhazy stod det att kompositören var skyldig att komponera de pjäser som hans herrskap skulle kräva. Haydns tidiga symfonier skrevs för det relativt lilla antalet musiker som stod till hans förfogande. Efter ett par års oklanderlig tjänst fick tonsättaren efter eget gottfinnande ta med nya instrument i orkestern.

Huvudgenren för skaparens kreativitet musikstycke"Hösten" förblev alltid en symfoni. I början av 60-70-talet dök kompositioner upp en efter en: nr 49 (1768) - "Passion", nr 44, "Mourning" och nr 45.


De återspeglade en känslomässig reaktion på det framväxande tysk litteratur en ny stilrörelse som heter "Storm and Drang". Det är också värt att notera att under denna period dök även barnsymfonier upp i skaparens repertoar.

Efter att Josephs berömmelse gick utanför Österrikes gränser, skrev kompositören sex symfonier på begäran av konsertföreningen i Paris, och efter att ha fullgjort order från Spaniens huvudstad började hans verk publiceras i Neapel och London.

Samtidigt var livet för ett geni upplyst av vänskap med. Det bör noteras att relationer mellan konstnärer aldrig stördes av rivalitet eller avundsjuka. Mozart hävdade att det var från Joseph som han först lärde sig att skapa stråkkvartetter, så han dedikerade ett par verk till sin mentor. Franz själv ansåg Wolfgang Amadeus som den största av samtida tonsättare.


Efter 50 år förändrades Haydns vanliga livsstil dramatiskt. Skaparen fick sin frihet, även om han fortsatte att listas som hovkapellmästare bland prins Esterhazys arvingar. Själva kapellet upplöstes av ättlingarna till en adlig familj, och kompositören reste till Wien.

1791 blev Franz inbjuden att åka på turné till England. Villkoren i kontraktet inkluderade skapandet av sex symfonier och deras framförande i London, samt skrivandet av en opera och tjugo verk därutöver. Det är känt att Haydn vid den tiden fick en orkester med 40 musiker till sitt förfogande. Det och ett halvt året som tillbringades i London blev triumferande för Joseph, och den engelska turnén var inte mindre framgångsrik. Under turnén komponerade kompositören 280 verk och blev till och med doktor i musik vid Oxford University.

Privatliv

Populariteten som vunnits i Wien hjälpte den unga musikern att få jobb hos greve Morcin. Det var för sitt kapell som Joseph skrev de första fem symfonierna. Det är känt att kompositören under mindre än två års arbete med Mortsin lyckades förbättra inte bara sin ekonomiska situation utan också binda sig själv i äktenskapet.

Vid den tiden hade 28-årige Joseph ömma känslor för hovfrisörens yngsta dotter, och hon, oväntat för alla, gick till ett kloster. Sedan gifte sig Haydn, antingen som hämnd eller av andra skäl, med sin syster Maria Keller, som var 4 år äldre än Joseph.


Deras familjeförbund var inte nöjda. Kompositörens fru var grinig och slösaktig. Bland annat uppskattade den unga damen inte alls sin mans talang och använde ofta sin mans manuskript istället för bakpapper. Till mångas förvåning familjeliv i avsaknad av kärlek varade barn och hemkomfort i 40 år.

På grund av oviljan att förverkliga sig själv som en omtänksam make och oförmågan att bevisa sig själv som en kärleksfull far, ägnade kompositören fyra decennier av sitt gifta liv åt symfonier. Under denna tid skrev Haydn hundratals verk inom denna genre, och 90 operor av det begåvade geniet sattes upp på Prince Esterhazy Theatre.


Kompositören hittade sin sena kärlek i den italienska truppen på denna teater. Den unga napolitanska sångerskan Luigia Polzelli charmade Haydn. Josef, passionerat förälskad, uppnådde en förlängning av kontraktet med henne och förenklade också sångdelarna speciellt för den charmiga personen, som förstod hennes kapacitet.

Det är sant att förhållandet med Luigia inte gav skaparen lycka. Flickan var för arrogant och självisk, så även efter hans frus död vågade Haydn inte gifta sig med henne. Det är värt att notera att i slutet av sitt liv, i den sista versionen av sitt testamente, reducerade kompositören det belopp som tilldelats Polzelli med hälften.

Död

I Senaste decenniet Under sitt liv, under inflytande av Händelfestivalen i Westminster Cathedral, utvecklade Haydn ett intresse för körmusik. Kompositören skapade sex mässor, samt oratorier ("The Creation of the World" och "The Seasons").

Haydn dog den 31 maj 1809 i Wien, ockuperad av Napoleonska trupper. Den franske kejsaren själv, efter att ha fått veta om den framstående österrikarens död, gav order om att placera en hedersvakt vid dörren till hans hus. Begravningen ägde rum den 1 juni.


Sarkofag av Joseph Haydn

Intressant faktaär att när prins Esterhazy år 1820 beordrade att Haydns kvarlevor skulle begravas på nytt i kyrkan Eisenstadt, och kistan öppnades, visade det sig att det inte fanns någon skalle under den överlevande peruken (den stals för att studera de strukturella dragen och skydda den från förstörelse). Skallen återförenades med kvarlevorna först i mitten av nästa århundrade, den 5 juni 1954.

Diskografi

  • "Farväl symfoni"
  • "Oxford Symphony"
  • "Begravningssymfoni"
  • "Världsskapande"
  • "Årstider"
  • "Sju ord från Frälsaren på korset"
  • "Tobias återkomst"
  • "Apotekare"
  • "Acis och Galatea"
  • "Öde ö"
  • "Armida"
  • "Fiskarkvinnor"
  • "Bedragen otrohet"

Haydn anses med rätta vara fadern till symfonin och kvartetten, den stora grundaren av klassisk instrumentalmusik och grundaren av den moderna orkestern.

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Niederösterreich, i den lilla staden Rohrau, belägen på floden Leita-flodens vänstra strand, mellan städerna Bruck och Hainburg, nära den ungerska gränsen. Haydns förfäder var ärftliga österrikisk-tyska bondehantverkare. Kompositörens far, Matthias, studerade transportverksamhet. Mamma - f. Anna Maria Koller - tjänstgjorde som kock.

Faderns musikalitet och kärlek till musik gick i arv till hans barn. Lille Joseph väckte musikers uppmärksamhet redan vid fem års ålder. Han hade utmärkt hörsel, minne och en känsla för rytm. Hans ringande silverröst gladde alla.

Tack vare sina enastående musikaliska förmågor gick pojken först med i kyrkokören i den lilla staden Gainburg, och sedan i körkapellet vid katedralen (huvudstaden) St. Stefans katedral i Wien. Detta var en betydande händelse i Haydns liv. Han hade trots allt ingen annan möjlighet att få en musikalisk utbildning.

Att sjunga i kör var en mycket bra, men bara skola för Haydn. Pojkens förmågor utvecklades snabbt och han tilldelades svåra solopartier. Kyrkkören uppträdde ofta vid stadsfester, bröllop och begravningar. Kören inbjöds också att delta i hovfirandet. Hur lång tid tog det att uppträda i själva kyrkan, för repetitioner? Allt detta var en tung börda för de små sångarna.

Josef var förstående och accepterade snabbt allt nytt. Han fann till och med tid att spela fiol och klavikord och nådde betydande framgångar. Bara hans försök att komponera musik mötte inte stöd. Under sina nio år i kören fick han bara två lektioner av dess chef!

Lektionerna dök dock inte upp direkt. Innan dess var jag tvungen att gå igenom en desperat tid av att söka efter inkomst. Så småningom lyckades jag hitta något arbete, som, även om det inte gav något stöd, ändå tillät mig att inte dö av hunger. Haydn började ge sång- och musiklektioner, spela fiol på festkvällar och ibland bara på motorvägarna. På beställning komponerade han flera av sina första verk. Men alla dessa inkomster var slumpmässiga. Haydn förstod: för att bli kompositör måste du studera mycket och hårt. Han började studera teoretiska verk, i synnerhet böckerna av I. Matteson och I. Fuchs.

Samarbetet med den wienske komikern Johann Joseph Kurz visade sig vara användbart. Kurtz var vid den tiden mycket populär i Wien som en begåvad skådespelare och författare till ett antal farser.

Kurtz, efter att ha träffat Haydn, uppskattade omedelbart hans talang och erbjöd sig att komponera musik till librettot av den komiska operan "The Crooked Demon" som han sammanställde. Haydn skrev musik som tyvärr inte har nått oss. Vi vet bara att "The Crooked Demon" spelades vintern 1751-1752 på teatern vid Kärntenporten och blev en succé. "Haydn fick 25 dukater för det och ansåg sig vara mycket rik."

Den djärva debuten av en ung, fortfarande föga känd kompositör på teaterscenen 1751 gav honom omedelbart popularitet i demokratiska kretsar och... mycket dåliga recensioner från anhängare av gamla musiktraditioner. Beskyllningar om "bråkighet", "frånvändhet" och andra synder överfördes senare av olika eldsjälar av "det sublima" till resten av Haydns verk, från och med hans symfonier och slutade med hans mässor.

Den sista etappen av Haydns kreativa ungdom - innan han gav sig in på en självständig väg som kompositör - var klasser med Nicola Antonio Porpora, en italiensk kompositör och dirigent, en representant för den napolitanska skolan.

Porpora granskade Haydns kompositionsexperiment och gav honom instruktioner. Haydn, för att belöna läraren, var ackompanjatör på sina sånglektioner och fungerade till och med som hans tjänare.

Under taket, på den kalla vinden där Haydn kurrade sig, på ett gammalt trasigt clavichord, studerade han kända kompositörers verk. A folkvisor! Han lyssnade på så många av dem och vandrade dag och natt genom Wiens gator. Här och där lät en mängd olika folklåtar: österrikiska, ungerska, tjeckiska, ukrainska, kroatiska, tyrolska. Därför genomsyras Haydns verk av dessa underbara melodier, de flesta glada och glada.

En vändpunkt bröt gradvis i Haydns liv och arbete. Hans ekonomiska situation började förbättras så smått, livspositioner växa sig starkare Samtidigt bar hans stora kreativa talang sina första betydande frukter.

Omkring 1750 skrev Haydn en liten mässa (i F-dur), som i den visade inte bara en begåvad assimilering av moderna tekniker av denna genre, utan också en uppenbar benägenhet att skriva "gladlynt" kyrkomusik. Ett viktigare faktum är att kompositören komponerade sin första stråkkvartett 1755.

Drivkraften var en bekantskap med en musikälskare, godsägaren Karl Furnberg. Uppmuntrad av Fürnbergs uppmärksamhet och ekonomiska stöd skrev Haydn först en serie stråktrios, och sedan den första stråkkvartetten, som snart följdes av cirka två dussin andra. 1756 komponerade Haydn konserten i C-dur. Haydns beskyddare tog också hand om att stärka hans ekonomiska ställning. Han rekommenderade kompositören till den tjeckiske wienaristokraten och musikälskaren greve Joseph Franz Morzin. Morcin tillbringade vintern i Wien och på sommaren bodde han på sin egendom Lukavec nära Pilsen. I Morcins tjänst fick Haydn som kompositör och dirigent gratis boende, mat och lön.

Denna tjänst visade sig vara kortvarig (1759-1760), men hjälpte ändå Haydn att ta ytterligare steg i kompositionen. 1759 skapade Haydn sin första symfoni, följt av fyra andra under de kommande åren.

Både inom stråkkvartetten och symfonins område skulle Haydn definiera och kristallisera genrerna för en ny musikalisk era: genom att komponera kvartetter, skapa symfonier visade han sig vara en djärv, avgörande innovatör.

Medan han var i tjänst hos greve Morzin blev Haydn förälskad i sin väns yngsta dotter, den wienska frisören Johann Peter Keller, Teresa, och planerade på allvar att gifta sig med henne. Men flickan lämnade sitt föräldrahem, av skäl som förblev okända, och hennes far fann inget bättre än att säga: "Haydn, du borde gifta dig med min äldsta dotter." Det är okänt vad som fick Haydn att svara positivt. På ett eller annat sätt höll Haydn med. Han var 28 år gammal, hans brud, Maria Anna Aloysia Apollonia Keller, var 32. Giftermålet ägde rum den 26 november 1760 och Haydn blev... en olycklig make under många decennier.

Hans fru visade sig snart vara en extremt trångsynt, korkad och grälsam kvinna. Hon förstod absolut inte eller uppskattade hennes mans stora talang. "Hon brydde sig inte," sa Haydn en gång på sin ålderdom, "om hennes man var skomakare eller konstnär."

Maria Anna förstörde skoningslöst ett antal av Haydns musikmanuskript och använde dem för papiljotter och foder för patéer. Dessutom var hon väldigt slösaktig och krävande.

Efter att ha gift sig bröt Haydn mot tjänstevillkoren med greve Morcin - den senare accepterade endast ensamstående män i sitt kapell. Han behövde dock inte dölja förändringen i sitt personliga liv länge. Den ekonomiska chocken tvingade greve Morcin att överge musikaliska nöjen och upplösa kapellet. Haydn stod inför hotet att återigen bli lämnad utan permanent inkomst.

Men så fick han ett erbjudande från en ny, mäktigare beskyddare av konsten - den rikaste och mycket inflytelserika ungerske magnaten - prins Pavel Anton Esterhazy. Esterhazy uppmärksammade Haydn i slottet Morcin och uppskattade hans talang.

Inte långt från Wien, i den lilla ungerska staden Eisenstadt, och in sommartid i Eszterhaz landpalats tillbringade Haydn trettio år som dirigent (dirigent). Kapellmästarens uppgifter omfattade att leda orkestern och sångarna. Haydn fick också komponera symfonier, operor, kvartetter och andra verk på prinsens begäran. Ofta beordrade den nyckfulle prinsen att en ny uppsats skulle skrivas till nästa dag! Haydns talang och extraordinära hårda arbete hjälpte honom även här. En efter en dök operor upp, liksom symfonier, inklusive "Björnen", "Barnrummet", "Skollärare".

När han regisserade kapellet kunde kompositören lyssna på liveframträdanden av verken han skapade. Detta gjorde det möjligt att rätta till allt som inte lät tillräckligt bra, och att komma ihåg vad som visade sig vara särskilt framgångsrikt.

Under sin tjänst hos prins Esterhazy skrev Haydn de flesta av sina operor, kvartetter och symfonier. Totalt skapade Haydn 104 symfonier!

I sina symfonier satte inte Haydn sig själv uppgiften att individualisera handlingen. Kompositörens programmering är oftast baserad på individuella associationer och visuella "skisser". Även där den är mer integrerad och konsekvent - rent känslomässigt, som i "Avskedssymfonin" (1772), eller genremässigt, som i "Krigssymfonin" (1794), saknar den fortfarande tydlig handlingsgrund.

Det enorma värdet av Haydns symfoniska koncept, trots all deras jämförande enkelhet och anspråkslösa, ligger i en mycket organisk reflektion och implementering av enheten i människans andliga och fysiska värld.

Denna åsikt uttrycks, och mycket poetiskt, av E.T.A. Hoffman:

”Haydns verk domineras av uttrycket av en barnslig, glad själ; hans symfonier leder oss in i vidsträckta gröna lundar, in i en glad, brokig skara lyckliga människor, pojkar och flickor rusar framför oss i kördanser; Skrattande barn gömmer sig bakom träd, bakom rosenbuskar, lekfullt kastar blommor. Ett liv fullt av kärlek, fullt av salighet och evig ungdom, som före syndafallet; inget lidande, ingen sorg - bara en ljuvligt elegisk önskan efter den älskade bilden, som svävar i fjärran, i kvällens rosa flimmer, varken närmar sig eller försvinner, och medan den är där, kommer inte natten, ty han själv är kvällsgryningen brinner över berget och över lunden."

Haydns skicklighet har nått perfektion under åren. Hans musik väckte undantagslöst beundran hos Esterhazys många gäster. Kompositörens namn blev allmänt känt utanför sitt hemland - i England, Frankrike och Ryssland. De sex symfonierna som framfördes i Paris 1786 kallades "Parisian". Men Haydn hade ingen rätt att gå någonstans utanför prinsens gods, trycka hans verk eller helt enkelt ge dem som gåva utan prinsens samtycke. Och prinsen gillade inte frånvaron av "sin" kapellmästare. Han var van vid att Haydn, tillsammans med andra tjänare, väntade på hans order i korridoren vid en viss tidpunkt. I sådana ögonblick kände kompositören sitt beroende särskilt akut. "Är jag kapellmästaren eller dirigenten?" – utbrast han bittert i brev till vänner. En dag lyckades han fly och besöka Wien, träffa bekanta och vänner. Hur mycket glädje det gav honom att träffa sin älskade Mozart! Fascinerande samtal följdes av framträdanden av kvartetter, där Haydn spelade fiol och Mozart spelade viola. Mozart hade särskilt nöje att framföra kvartetter skrivna av Haydn. I denna genre ansåg den store kompositören sig vara sin elev. Men sådana möten var ytterst sällsynta.

Haydn hade en chans att uppleva andra glädjeämnen - kärlekens glädje. Den 26 mars 1779 togs Polzelli-makarna emot i Esterhazy-kapellet. Antonio, violinisten, var inte längre ung. Hans fru, sångaren Luiga, en morisk kvinna från Neapel, var bara nitton år gammal. Hon var väldigt attraktiv. Luigia levde olyckligt med sin man, precis som Haydn. Utmattad av sällskapet med sin griniga och grälsjuka fru blev han kär i Luigia. Denna passion varade, gradvis försvagas och dämpas, tills kompositörens ålderdom. Tydligen återgäldade Luigia Haydns känslor, men ändå dök mer egenintresse än uppriktighet upp i hennes attityd. Hon pressade i alla fall stadigt och mycket ihärdigt pengar från Haydn.

Ryktet kallade till och med (det är inte känt om det stämmer) Luigis son Antonio, son till Haydn. Hennes äldsta son Pietro blev kompositörens favorit: Haydn tog hand om honom som en far och deltog aktivt i hans träning och uppväxt.

Trots sin beroende ställning kunde Haydn inte lämna tjänsten. På den tiden hade en musiker möjlighet att endast arbeta i hovkapell eller leda en kyrkokör. Före Haydn hade ingen tonsättare någonsin vågat existera självständigt. Haydn vågade inte heller skilja sig från sitt fasta jobb.

1791, när Haydn redan var omkring 60 år gammal, dog den gamle prinsen Esterhazy. Hans arvtagare, som inte matade Stor kärlek till musik, upplöste kapellet. Men han var också smickrad över att kompositören, som hade blivit känd, listades som hans kapellmästare. Detta tvingade den unge Esterhazy att bevilja Haydn en pension som var tillräcklig för att förhindra "hans tjänare" från att komma in i en ny tjänst.

Haydn var glad! Äntligen är han fri och oberoende! Han gick med på erbjudandet att åka till England med konserter. När han reste på ett fartyg såg Haydn havet för första gången. Och hur många gånger har han drömt om det och försökt föreställa sig det gränslösa vattenelement, vågornas rörelse, vattenfärgens skönhet och variation. En gång i sin ungdom försökte Haydn till och med i musik förmedla bilden av ett rasande hav.

Livet i England var också ovanligt för Haydn. Konserterna där han dirigerade sina verk var en triumferande framgång. Detta var det första öppna massigenkännandet av hans musik. University of Oxford valde honom till hedersmedlem.

Haydn besökte England två gånger. Under åren skrev kompositören sina berömda tolv Londonsymfonier. London Symphonies fullbordar utvecklingen av Haydns symfoni. Hans talang nådde sin topp. Musiken lät djupare och mer uttrycksfull, innehållet blev mer seriöst och orkesterns färger blev rikare och mer varierande.

Trots att han var extremt upptagen lyckades Haydn lyssna och ny musik. Han var särskilt imponerad av den tyske kompositören Händels oratorier, hans äldre samtida. Intrycket av Händels musik var så stort att Haydn återvände till Wien skrev två oratorier - "The Creation of the World" och "The Seasons".

Handlingen i "The Creation of the World" är extremt enkel och naiv. De två första delarna av oratoriet berättar om världens uppkomst enligt Guds vilja. Den tredje och sista delen handlar om Adams och Evas himmelska liv före syndafallet.

Ett antal bedömningar av samtida och närmaste ättlingar om Haydns "Världens skapelse" är typiska. Detta oratorium var en stor framgång under kompositörens livstid och ökade hans berömmelse avsevärt. Ändå hördes också kritiska röster. Naturligtvis chockade de visuella bilderna av Haydns musik filosofer och estetiker som var på ett "sublimt" humör. Serov skrev entusiastiskt om "The Creation of the World":

"Vilken gigantisk skapelse detta oratorium är! Det finns förresten en aria som skildrar skapandet av fåglar - detta är den absolut högsta triumfen för onomatopoeiisk musik, och dessutom "vilken energi, vilken enkelhet, vilken enkelsinnad nåd!" "Detta är absolut bortom alla jämförelser." Oratoriet "Årstider" bör erkännas som ett ännu mer betydelsefullt verk av Haydn än "The Creation of the World". Texten till oratoriet "Årstiderna", liksom texten till "Världens skapelse", skrevs av van Swieten. Det andra av Haydns stora oratorier är mer mångsidigt och djupt mänskligt, inte bara till innehåll utan också till form. Detta är en hel filosofi, ett uppslagsverk av naturbilder och Haydns patriarkala bondemoral, glorifierande arbete, kärlek till naturen, bylivets nöjen och naiva själars renhet. Dessutom gjorde handlingen det möjligt för Haydn att skapa ett mycket harmoniskt och komplett, harmoniskt musikaliskt koncept av helheten.

Att komponera det enorma partituren "De fyra årstiderna" var inte lätt för den förfallna Haydn, vilket kostade honom många bekymmer och sömnlösa nätter. Mot slutet plågades han av huvudvärk och besattheten av musikaliska framträdanden.

Londonsymfonierna och oratorierna var höjdpunkten i Haydns verk. Efter oratorierna skrev han nästan ingenting. Livet har varit för stressigt. Hans krafter var uttömda. Kompositören tillbringade sina sista år i utkanten av Wien, i ett litet hus. Det lugna och avskilda hemmet besöktes av beundrare av kompositörens talang. Samtalen gällde det förflutna. Haydn älskade särskilt att minnas sin ungdom - hård, mödosam, men full av djärva, ihärdiga sökningar.

Haydn dog 1809 och begravdes i Wien. Därefter överfördes hans kvarlevor till Eisenstadt, där han tillbringade så många år av sitt liv.

Haydn kompositör instrumental orkester

Haydn anses med rätta vara fadern till symfonin och kvartetten, den stora grundaren av klassisk instrumentalmusik och grundaren av den moderna orkestern.

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Niederösterreich, i den lilla staden Rohrau, belägen på floden Leita-flodens vänstra strand, mellan städerna Bruck och Hainburg, nära den ungerska gränsen. Haydns förfäder var ärftliga österrikisk-tyska bondehantverkare. Kompositörens far, Matthias, var engagerad i transportverksamhet. Mamma - f. Anna Maria Koller - tjänstgjorde som kock.

Faderns musikalitet och kärlek till musik gick i arv till hans barn. Lille Joseph väckte musikers uppmärksamhet redan vid fem års ålder. Han hade utmärkt hörsel, minne och en känsla för rytm. Hans ringande silverröst gladde alla. Tack vare sina enastående musikaliska förmågor gick pojken först med i kyrkokören i den lilla staden Gainburg, och sedan i körkapellet vid katedralen (huvudstaden) St. Stefans katedral i Wien. Detta var en betydande händelse i Haydns liv. Han hade trots allt ingen annan möjlighet att få en musikalisk utbildning.

Att sjunga i kör var en mycket bra, men bara skola för Haydn. Pojkens förmågor utvecklades snabbt och han tilldelades svåra solopartier. Kyrkkören uppträdde ofta vid stadsfester, bröllop och begravningar. Kören inbjöds också att delta i hovfirandet. Hur lång tid tog det att uppträda i själva kyrkan, för repetitioner? Allt detta var en tung börda för de små sångarna.

Josef var förstående och accepterade snabbt allt nytt. Han hittade till och med tid att öva på att spela fiol och klaviatur och nådde betydande framgångar. Bara hans försök att komponera musik mötte inte stöd. Under sina nio år i kören fick han bara två lektioner av dess chef!

Lektionerna dök dock inte upp direkt. Innan dess var jag tvungen att gå igenom en desperat tid av att söka efter inkomst. Så småningom lyckades jag hitta en del arbete som, även om det inte gav något stöd, ändå tillät mig att inte dö av hunger. Haydn började ge sång- och musiklektioner, spela fiol på festkvällar och ibland bara på motorvägarna. På beställning komponerade han flera av sina första verk. Men alla dessa inkomster var slumpmässiga. Haydn förstod: för att bli kompositör måste du studera mycket och hårt. Han började studera teoretiska verk, i synnerhet böckerna av I. Matteson och I. Fuchs.

Samarbetet med den wienske komikern Johann Joseph Kurz visade sig vara användbart. Kurtz var vid den tiden mycket populär i Wien som en begåvad skådespelare och författare till ett antal farser.

Kurtz, efter att ha träffat Haydn, uppskattade omedelbart hans talang och erbjöd sig att komponera musik till librettot han komponerade för den komiska operan "The Crooked Demon". Haydn skrev musik som tyvärr inte har nått oss. Vi vet bara att "The Crooked Demon" spelades vintern 1751-1752 på teatern vid Kärntenporten och blev en succé. "Haydn fick 25 dukater för det och ansåg sig vara mycket rik." Den djärva debuten av en ung, fortfarande föga känd kompositör på teaterscenen 1751 gav honom omedelbart popularitet i demokratiska kretsar och... mycket dåliga recensioner från anhängare av gamla musiktraditioner. Beskyllningar av "bufferism", "frivolitet" och andra bragder överfördes senare av olika eldsjälar av det "sublima" till resten av Haydns verk, som började med hans symfonier och slutade med hans mässor.

Den sista etappen av Haydns kreativa ungdom - innan han gav sig in på en självständig väg som kompositör - var klasser med Nicola Antonio Porpora, en italiensk kompositör och dirigent, en representant för den napolitanska skolan. Porpora granskade Haydns kompositionsexperiment och gav honom instruktioner. Haydn, för att belöna läraren, var ackompanjatör på sina sånglektioner och fungerade till och med som hans tjänare.

Under taket, på den kalla vinden där Haydn kurrade sig, på ett gammalt trasigt clavichord, studerade han kända kompositörers verk. Och folkvisor! Han lyssnade på så många av dem och vandrade dag och natt genom Wiens gator. Här och där lät en mängd olika folklåtar: österrikiska, ungerska, tjeckiska, ukrainska, kroatiska, tyrolska. Därför genomsyras Haydns verk av dessa underbara melodier, de flesta glada och muntra.

En vändpunkt bröt gradvis i Haydns liv och arbete. Hans ekonomiska situation började gradvis förbättras och hans ställning i livet blev starkare. Samtidigt bar hans stora kreativa talang sina första betydande frukter.

Omkring 1750 skrev Haydn en liten mässa (i F-dur), som i den visade inte bara en begåvad assimilering av moderna tekniker av denna genre, utan också en uppenbar benägenhet att komponera "gladlynt" kyrkomusik. Ett viktigare faktum är att kompositören komponerade sin första stråkkvartett 1755.

Drivkraften var en bekantskap med en musikälskare, godsägaren Karl Furnberg. Inspirerad av uppmärksamheten och det materiella stödet från Fürnberg skrev Haydn först en serie stråktrios, och sedan den första stråkkvartetten, som snart följdes av cirka två dussin andra. 1756 komponerade Haydn konserten i C-dur. Haydns beskyddare tog också hand om att stärka hans ekonomiska ställning. Han rekommenderade kompositören till den tjeckiske wienaristokraten och musikälskaren greve Joseph Franz Morzin. Mortzin tillbringade vintern i Wien och på sommaren bodde han på sin egendom Lukavec nära Pilsen. I Morcins tjänst fick Haydn som kompositör och dirigent gratis boende, mat och lön. Denna tjänst visade sig vara kortvarig (1759-1760), men hjälpte ändå Haydn att ta ytterligare steg i kompositionen. 1759 skapade Haydn sin första symfoni, följt av fyra andra under de kommande åren.

Både inom stråkkvartetten och symfonins område skulle Haydn definiera och kristallisera genrerna för en ny musikalisk era: genom att komponera kvartetter, skapa symfonier visade han sig vara en djärv, avgörande innovatör.

Medan han var i tjänst hos greve Morzin blev Haydn förälskad i sin väns yngsta dotter, den wienska frisören Johann Peter Keller, Teresa, och planerade på allvar att gifta sig med henne. Men flickan lämnade sitt föräldrahem, av skäl som förblev okända, och hennes far fann inget bättre än att säga: "Haydn, du borde gifta dig med min äldsta dotter." Det är okänt vad som fick Haydn att svara positivt. På ett eller annat sätt höll Haydn med. Han var 28 år gammal, hans brud, Maria Anna Aloysia Apollonia Keller, var 32. Giftermålet ägde rum den 26 november 1760 och Haydn blev... en olycklig make under många decennier.

Hans fru visade sig snart vara en extremt trångsynt, korkad och grälsam kvinna. Hon förstod absolut inte eller uppskattade hennes mans stora talang. "Hon brydde sig inte," sa Haydn en gång på sin ålderdom, "om hennes man var skomakare eller konstnär." Maria Anna förstörde skoningslöst ett antal av Haydns musikmanuskript och använde dem för papiljotter och foder för patéer. Dessutom var hon väldigt slösaktig och krävande.

Efter att ha gift sig bröt Haydn mot tjänstevillkoren med greve Morcin - den senare accepterade endast ensamstående män i sitt kapell. Han behövde dock inte dölja förändringen i sitt personliga liv länge. Den ekonomiska chocken tvingade greve Morcin att överge musikaliska nöjen och upplösa kapellet. Haydn stod inför hotet att återigen bli lämnad utan permanent inkomst.

Men så fick han ett erbjudande från en ny, mäktigare beskyddare av konsten - den rikaste och mycket inflytelserika ungerske magnaten - prins Pavel Anton Esterhazy. Esterhazy uppmärksammade Haydn i slottet Morcin och uppskattade hans talang.

Inte långt från Wien, i den lilla ungerska staden Eisenstadt, och på sommaren i Eszterhaz lantpalats, tillbringade Haydn trettio år som kapellmästare (dirigent). Kapellmästarens uppgifter omfattade att leda orkestern och sångarna. Haydn fick också komponera symfonier, operor, kvartetter och andra verk på prinsens begäran. Ofta beordrade den nyckfulle prinsen att en ny uppsats skulle skrivas till nästa dag! Haydns talang och extraordinära hårda arbete hjälpte honom även här. En efter en dök operor upp, liksom symfonier, inklusive "Björnen", "Barnrummet", "Skollärare".

När han regisserade kapellet kunde kompositören lyssna på liveframträdanden av verken han skapade. Detta gjorde det möjligt att rätta till allt som inte lät tillräckligt bra, och att komma ihåg vad som visade sig vara särskilt framgångsrikt.

Under sin tjänst hos prins Esterhazy skrev Haydn de flesta av sina operor, kvartetter och symfonier. Totalt skapade Haydn 104 symfonier!

I sina symfonier satte inte Haydn sig själv uppgiften att individualisera handlingen. Kompositörens programmering bygger oftast på individuella associationer och visuella "skisser". Även där den är mer integrerad och konsekvent - rent känslomässigt, som i "Avskedssymfonin" (1772), eller genremässigt, som i "Krigssymfonin" (1794), saknar den fortfarande tydlig handlingsgrund.

Det enorma värdet av Haydns symfoniska koncept, trots all deras jämförande enkelhet och anspråkslösa, ligger i en mycket organisk reflektion och implementering av enheten i människans andliga och fysiska värld.

Denna åsikt uttrycks, och mycket poetiskt, av E.T.A. Hoffmann: "Haydns verk domineras av uttrycket av en barnsligt glad själ; hans symfonier leder oss in i vidsträckta gröna lundar, in i en glad, brokig skara glada människor, pojkar och flickor rusar framför oss i kördanser; skrattande barn gömmer sig bakom träd, bakom rosenbuskar, lekfullt kastande blommor.Ett liv fullt av kärlek, fullt av salighet och evig ungdom, som före syndafallet, inget lidande, ingen sorg - bara en söt elegisk önskan efter en älskad bild, som svävar i fjärran , i kvällens rosa flimmer, varken närmar sig eller försvinner, och medan han är där, kommer inte natten, ty han är själv kvällsgryningen, som brinner över berget och över lunden."

Haydns skicklighet har nått perfektion under åren. Hans musik väckte undantagslöst beundran hos Esterhazys många gäster. Kompositörens namn blev allmänt känt utanför sitt hemland - i England, Frankrike och Ryssland. De sex symfonierna som framfördes i Paris 1786 kallades "Parisian". Men Haydn hade ingen rätt att gå någonstans utanför prinsens gods, trycka hans verk eller helt enkelt ge dem som gåva utan prinsens samtycke. Och prinsen gillade inte frånvaron av "sin" kapellmästare. Han var van vid att Haydn, tillsammans med andra tjänare, väntade på hans order i korridoren vid en viss tidpunkt. I sådana ögonblick kände kompositören sitt beroende särskilt akut. "Är jag kapellmästaren eller dirigenten?" – utbrast han bittert i brev till vänner. En dag lyckades han fly och besöka Wien, träffa bekanta och vänner. Hur mycket glädje det gav honom att träffa sin älskade Mozart! Fascinerande samtal följdes av framträdanden av kvartetter, där Haydn spelade fiol och Mozart spelade viola. Mozart hade särskilt nöje att framföra kvartetter skrivna av Haydn. I denna genre ansåg den store kompositören sig vara sin elev. Men sådana möten var ytterst sällsynta.

Haydn hade en chans att uppleva andra glädjeämnen - kärlekens glädje. Den 26 mars 1779 togs Polzelli-makarna emot i Esterhazy-kapellet. Antonio, violinisten, var inte längre ung. Hans fru, sångaren Luiga, en morisk kvinna från Neapel, var bara nitton år gammal. Hon var väldigt attraktiv. Luigia levde olyckligt med sin man, precis som Haydn. Utmattad av sällskapet med sin griniga och grälsjuka fru blev han kär i Luigia. Denna passion varade, gradvis försvagas och dämpas, tills kompositörens ålderdom. Tydligen återgäldade Luigia Haydns känslor, men ändå visades mer egenintresse än uppriktighet i hennes attityd. Hon pressade i alla fall stadigt och mycket ihärdigt pengar från Haydn.

Ryktet kallade till och med (det är inte känt om det stämmer) Luigis son Antonio, son till Haydn. Hennes äldsta son Pietro blev kompositörens favorit: Haydn tog hand om honom som en far och deltog aktivt i hans träning och uppväxt.

Trots sin beroende ställning kunde Haydn inte lämna tjänsten. På den tiden hade en musiker möjlighet att endast arbeta i hovkapell eller leda en kyrkokör. Före Haydn hade ingen tonsättare någonsin vågat existera självständigt. Haydn vågade inte heller skilja sig från sitt fasta jobb. 1791, när Haydn redan var omkring 60 år gammal, dog den gamle prinsen Esterhazy. Hans arvtagare, som inte hade så mycket kärlek till musik, upplöste kapellet. Men han var också smickrad över att kompositören, som hade blivit känd, listades som hans kapellmästare. Detta tvingade den unge Esterhazy att tilldela Haydn en pension som var tillräcklig för att förhindra "hans tjänare" från att komma in i en ny tjänst.

Haydn var glad! Äntligen är han fri och oberoende! Han gick med på erbjudandet att åka till England med konserter. När han reste på ett fartyg såg Haydn havet för första gången. Och hur många gånger han drömde om det och försökte föreställa sig det gränslösa vattenelementet, vågornas rörelse, skönheten och variationen i vattnets färg. En gång i sin ungdom försökte Haydn till och med i musik förmedla bilden av ett rasande hav. Livet i England var också ovanligt för Haydn. Konserterna där han dirigerade sina verk var en triumferande framgång. Detta var det första öppna massigenkännandet av hans musik. University of Oxford valde honom till hedersmedlem.

Haydn besökte England två gånger. Under åren skrev kompositören sina berömda tolv Londonsymfonier. London Symphonies fullbordar utvecklingen av Haydns symfoni. Hans talang nådde sin topp. Musiken lät djupare och mer uttrycksfull, innehållet blev mer seriöst och orkesterns färger blev rikare och mer varierande.

Trots att han var extremt upptagen lyckades Haydn lyssna på ny musik. Han var särskilt imponerad av den tyske kompositören Händels oratorier, hans äldre samtida. Intrycket av Händels musik var så stort att Haydn, när han återvände till Wien, skrev två oratorier - "The Creation of Vdir" och "The Seasons".

Handlingen i "The Creation of the World" är extremt enkel och naiv. De två första delarna av oratoriet berättar om världens uppkomst enligt Guds vilja. Den tredje och sista delen handlar om Adams och Evas himmelska liv före syndafallet.

Ett antal bedömningar av samtida och närmaste ättlingar om Haydns "Världens skapelse" är karakteristiska. Detta oratorium var en stor framgång under kompositörens livstid och ökade hans berömmelse avsevärt. Ändå hördes kritiska röster. Naturligtvis chockade de visuella bilderna av Haydns musik filosofer och estetiker som var benägna till den "sublima" stämningen.

Serov skrev entusiastiskt om "Världens skapelse": "Vilken gigantisk skapelse detta oratorium är! Det finns förresten en aria som skildrar skapandet av fåglar - detta är den absolut högsta triumfen för onomatopoeisk musik, och dessutom, "vilken energi, vilken enkelhet, vilken enkelsinnad nåd!" - detta är definitivt bortom all jämförelse."

Oratoriet "Årstider" bör erkännas som ett ännu mer betydelsefullt verk av Haydn än "The Creation of the World". Texten till oratoriet "Årstiderna", liksom texten till "The Creation of the World", skrevs av van Swieten. Det andra av Haydns stora oratorier är mer mångsidigt och djupt mänskligt, inte bara till innehåll utan också till form. Detta är en hel filosofi, ett uppslagsverk av naturbilder och Haydns patriarkala bondemoral, glorifierande arbete, kärlek till naturen, bylivets nöjen och naiva själars renhet. Dessutom gjorde handlingen det möjligt för Haydn att skapa ett mycket harmoniskt och komplett, harmoniskt musikaliskt koncept av helheten.

Att komponera det enorma partituren "De fyra årstiderna" var inte lätt för den förfallna Haydn, vilket kostade honom många bekymmer och sömnlösa nätter. Mot slutet plågades han av huvudvärk och besattheten av musikaliska framträdanden.

Londonsymfonierna och oratorierna var höjdpunkten i Haydns verk. Efter oratorierna skrev han nästan ingenting. Livet har varit för stressigt. Hans krafter var uttömda. Kompositören tillbringade sina sista år i utkanten av Wien, i ett litet hus. Det lugna och avskilda hemmet besöktes av beundrare av kompositörens talang. Samtalen gällde det förflutna. Haydn älskade särskilt att minnas sin ungdom - hård, mödosam, men full av djärva, ihärdiga sökningar.

Haydn dog 1809 och begravdes i Wien. Hans kvarlevor överfördes därefter till Eisenstadt, där han tillbringade så många år av sitt liv.