Konstens negativa inverkan på människor. Konstens inflytande på mänskligt liv - Unified State Exam-argument

Konst... Det kan återuppliva en persons själ från dess aska, få honom att uppleva helt enkelt otroliga känslor och känslor. Konst är ett medel genom vilket författare försöker förmedla sina tankar till människor och vänja dem vid skönhet.

Författaren talar om behovet av konst i våra liv, han fokuserar på det faktum att "skönhet måste läras och uppskattas, precis som man måste lära sig att känna hög musik." Yuri Bondarev nämner som exempel Mozarts verk "Requiem", som har en ofattbar inverkan på lyssnarna, "människor fällde öppet tårar i avsnittet där den store kompositörens liv avbröts." Således visar författaren att konst kan röra vid de subtila strängarna i en persons själ och få honom att uppleva extraordinära känslor.

Bondarev hävdar att konst i hög grad kan påverka en person, eftersom det är det vackraste i hans liv. Konst kan förändra en person, hans inre värld. Detta är något du definitivt behöver lära dig. Man kan faktiskt inte annat än hålla med författaren. Jag tror att konst kan få oss att känna glädje och sorg, sorg och spänning, lycka och många andra känslor.

Sålunda, i I.A. Goncharovs verk "Oblomov" beskrivs huvudpersonens inställning till musik livligt. Oblomov, som besökte Olga Ilyinskaya, hörde henne spela piano för första gången. Författaren visar oss hur musik kan påverka en persons inre värld och hans känslor. När hjälten lyssnade på den magnifika föreställningen kunde han knappt hålla tillbaka tårarna, han kände styrka och kraft, en önskan att leva och agera.

Men attityden hos huvudpersonen i I. S. Turgenevs verk "Fäder och söner" till konst är mycket negativ. Bazarov uppfattar det inte som en integrerad del av en persons liv, han ser inte dess fördelar och fördelar. Detta var begränsningen för hans åsikter. Men en persons liv utan konst, utan en "känsla av skönhet" är väldigt tråkigt och monotont, vilket tyvärr hjälten aldrig kände igen.

Avslutningsvis skulle jag vilja dra slutsatsen att konst är den viktigaste delen i var och en av oss. Du behöver bara släppa in det i ditt hjärta och själ, och det kan erövra hela världen.

Alternativ 2

Varje typ av konst för en person är den högsta belöningen för de ansträngningar han gjort för att ta del av det - antingen genom att vara skaparen av ett mästerverk eller helt enkelt beundra dess resultat utifrån.

Musikaliska kompositioner, mystiska målningar och eleganta skulpturer uppstod tack vare mänsklig kunskap, en naturlig gåva eller önskan att uppnå sådan perfektion.

I processen att skapa något mästerverk av konst använder en person sin talang och visar sin fulla potential. Konst utvecklas och låter dig inte stanna kvar på ett ställe, i ett tillstånd av passivitet. På grund av detta förbättras människor. De som i någon mån relaterar till detta område är kreativa människor som är i ständig jakt. Genom att fördjupa sig i denna värld utvecklas de aktivt andligt.

Således, genom demonstrerad fantasi, beslutsamhet, fantasi och tålamod, hjälper konsten till att bekräfta livsställning, påverkar en persons världsbild, hjälper till att hitta sig själv, att forma sitt eget sätt att tänka.

Om vi pratar om musik, så är det det efter att ha lyssnat klassiska verk det känslomässiga, mentala och även fysiska tillståndet hos en person förbättras. Beroende på rytmen och innehållet i melodierna och låtarna kan du antingen få en laddning av otrolig livlighet eller lugna dig.

Under inflytande av konsten förvandlas en persons inre värld. Alla dess typer - grafik, teater, målning, etc. innehåller så mycket djup mening och passion, som uttrycks genom säregna uttrycksfulla medel att de får dig att tänka på dig själv, meningen med livet, och låter dig se på världen på ett nytt sätt.

Alla konstverk hjälper till att skilja mellan gott och ont, gott och ont. Litterära verk har enorm kraft som kan agera på en person och transportera honom till en annan värld. Genom att bli hjälten i händelserna som skildras i böcker lär sig människor ny information, på grundval av vilken de blir bättre, korrigerar misstag efter att ha träffat hans karaktärer, sympatiserar och gläds med dem. Litteratur kan radikalt förändra en människas världsbild.

Under påverkan av målning sker bildandet av en persons andliga värld. Deltagande i denna typ av aktivitet främjar självuttryck och förstärker intryck. I skulpturer förkroppsligar människor sina estetiska önskemål, och för utomstående betraktare är de pedagogiska.

Således odlar konst bara de bästa karaktärsdragen hos en person, ökar intelligensen, identifierar och utvecklar de egenskaper som tidigare var osynliga.

Flera intressanta essäer

Essä Vad är en omoralisk handling resonemang
Från tidig barndom får människor lära sig hur man agerar korrekt i en given situation. De lär ut begreppen gott och ont, moral och etik. I olika länder och även skikt av samhället, dessa begrepp kan skilja sig mycket åt.
Uppsats baserad på Oles Kuprins verk, årskurs 11
På tal om arbetet av en så underbar författare som A.I. Kuprin, det bör noteras att han i sina verk berättar om uppriktig och sann kärlek
Analys av verket Minor Fonvizin (komedi)
År 1714 utfärdades ett dekret i Ryssland om obligatorisk utbildning av adelsmän. I händelse av bristande efterlevnad av kungens order förbjöds halvutbildade minderåriga, som ansågs oansvariga, att gifta sig
Essä av Mitrash och Nastya jämförande egenskaper i berättelsen Pantry of the Sun Prishvin essä
Main skådespelare Berättelsen "Pantry of the Sun" är två föräldralösa barn - bror och syster - Nastya och Mitrasha. Båda förlorade sina föräldrar: först tog sjukdomen deras mamma ifrån dem
Uppsats pappa i armén (hur pappa tjänstgjorde i armén)
Att försvara sitt fosterland är varje mans främsta plikt. Vårt land har den mäktigaste och mest exemplariska armén. Både dag och natt är ryska soldater i tjänst och vaktar vår fridfulla sömn.

I moderna samhället Det har funnits en tydlig trend mot utveckling av logik. Torrt logiskt tänkande är nödvändigt för att tillgodogöra sig information, ta sig upp på karriärstegen och få en hög social status. Ofta, även när de kommunicerar med andra, bygger människor en dialog baserad på rationella beräkningar, och detta bidrar absolut inte till uppkomsten av uppriktiga relationer.

Mot denna bakgrund är känslornas och känslornas roll kraftigt underskattad. Många människor tänker inte ens på det faktum att den känslomässiga sfären också behöver utvecklas. Som ett resultat visar sig personligheten vara disharmonisk. Hon står stadigt på fötterna, men inombords känner hon sig tom, hon gör allt rätt, men utan själ.

Det är just för att människor uppmärksammar sina känslor så lite som det finns ett stort antal förbipasserande på gatan med "tomma ögon" och ledsna ansikten. Vi "undertrycker" noggrant våra egna upplevelser, försöker vara rimliga och svara adekvat. Om du gör detta hela tiden kommer det att hända ackumulering av en mängd oreagerade upplevelser. De försvinner inte, utan hittar en väg ut genom sjukdom (mestadels psykosomatisk), konstant missnöje, irritabilitet och tomhet. Konst kommer att hjälpa till att rätta till en sådan bedrövlig situation.

Konstens helande kraft

Konst- det mänskliga livets sfär som berör "själens strängar." Genom att rita, spela musik, skulptera, skriva poesi och prosa, skapa applikationer och hantverk ger en person utlopp för ackumulerade erfarenheter, rädslor och mental stress. Forskare har bevisat att människor som systematiskt ägnar sig åt kreativitet är mer stresståliga, de bättre tillgodogör sig ny information, har mer flexibelt tänkande, anpassar sig snabbare till nya omständigheter, hittar optimala lösningar i icke-standardiserade situationer och märker skönheten i vardagliga situationer och vardagliga situationer. saker. Passiv uppfattning om konstverk har också en liknande effekt: lyssna på din favoritmusik, titta på film, läsa böcker, uppfatta målningar.

De experimentella resultaten visade det neurogenes(bildning av nya neuroner) sker även i vuxen ålder. Dess intensitet beror direkt på livsstil. Utbildningssystemet och arbetsmiljön är nästan helt inriktade på att utveckla den vänstra hjärnhalvan, så du måste självständigt utveckla den högra hjärnhalvan, som är ansvarig för den känslomässiga sfären. För detta är det viktigt att vara kreativ. Många säger att de inte vet hur man ritar, så det är ingen idé att slösa tid på det. Men det viktigaste är inte det oklanderliga resultatet, utan själva skapelseprocessen. Därför bör du inte begränsa dig själv, du måste hitta ett intressant aktivitetsområde och skapa, "hälla" det ackumulerade bagaget av känslor i kreativitet.

Effektiva konstmetoder som gör att du snabbt kan bli av med negativa upplevelser:

"Teckning"

Ta pennor (pennor eller markörer är inte lämpliga för detta ändamål). Ta bort alla mörka nyanser från setet. Ta sedan ett A5-ark och börja fylla i det vita utrymmet ljusa färger. Detta gör att du kan ta dig bort från negativa tankar och slappna av lite.

Statlig harmonisering.

För att harmonisera arbetet med höger och vänster hjärnhalva (känslor och logik), ta en penna eller penna i två händer och börja samtidigt rita samma symboler. Dessa kan vara geometriska former, ornament, enkla ritningar. Till en början kommer det att vara svårt att göra, men efter några försök kommer resultatet att förbättras. Rita 5-7 tecken så här. Detta gör att du kan stabilisera ditt tillstånd och se på den problematiska situationen från ett nytt perspektiv.

Låt oss börja med det faktum att den mänskliga hjärnan absorberar all information som en svamp. Därför kan all musik, litteratur, målning osv. kan påverka oss, även om vi inte alltid är medvetna om det. Forskare har länge bevisat att till exempel att lyssna på Mozarts musik utvecklar våra intellektuella förmågor, och Vivaldis verk kan bota depression, neuros och irritabilitet.

I nästa studie av musikens inflytande på människor delade forskare en grupp skolbarn i två lag. En lyssnade på rock medan han löste ett svårt problem, och den andra lyssnade på Mozarts musik. Den andra gruppen klarade uppgiften 60 % bättre än den första. Många liknande studier har genomförts. Och allt handlar om en sak: från att lyssna på lågkvalitativ rap, pop och hårdrock, förlorar en person gradvis sina intellektuella förmågor, och från att lyssna på klassiker, tvärtom, vinner han.

Var förresten uppmärksam på texterna till moderna låtar. Håller med, det här är ett levande exempel på artistens dåliga smak och låga intelligens. Men samma texter "absorberas" av vår hjärna. Begränsa därför ditt lyssnande på sådana låtar så mycket som möjligt.

Måleri har också ett stort inflytande på oss. Det är många kända fakta, när människor svimmade av intrycket från bilden de såg. Vissa människor säger att de gråter när de ser originalet "Ivan the Terrible Kills His Son." Den här bilden har en mycket kraftfull inverkan. Om du ser det på bilden blir det naturligtvis ingen effekt. Du måste se originalet.

Litteraturen har dock störst inflytande på oss. Erkända klassiker formar vår världsbild, kan radikalt förändra våra åsikter och lära oss att titta på livssituationer från olika sidor. Och tidningar med skandalösa berättelser om kändisar, deckare av Daria Dontsova och annat "skräp" bara "röra upp" vårt psyke.

Jag lär mina barn att läsa klassiker. Hon utvecklas inte bara intellektuellt, utan bildar också från en mycket tidig ålder sådana karaktärsegenskaper som ära, samvete, adel. En person kommer att växa upp andligt frisk om hans föräldrar kan ingjuta en kärlek till kvalitetslitteratur vid rätt tidpunkt.

Filmens inflytande på vårt psyke är också viktigt. En film, som en bok, formar våra övertygelser och attityder. Och det här är ingen fiktion. Det har bekräftats av forskning att de barn som från tidig ålder tittade på film med mycket våld oftast växer upp till att bli aggressiva.

Tyvärr domineras nu samhället av Populärkultur. Och det hela är mättat med smuts, dumhet, skandaler och intriger. För att minimera dess inverkan, försök därför att läsa fler klassiker, se kvalitetsfilmer och gå på museer. På så sätt kommer du samtidigt att höja dig över de grå massorna, som är den överväldigande majoriteten. Du kommer att bli mer intressant i kommunikation, och du kommer att bilda dina egna övertygelser, och inte stereotypa sådana som påtvingats av samhället.

Idag är batik mycket populär över hela världen. Det finns ett stort antal olika material och tekniker för att måla tyg, men det viktigaste är ändå handgjort....

På flykt modernt liv människor blir ofta fördjupade i arbete och familj och glömmer intellektuell och andlig vila och i synnerhet konsten. Denna inställning till sig själv kan i slutändan orsaka depression, dåligt humör...

Allt som är kopplat till biblioteket i Alexandria förföljer forskarnas sinnen än i dag. Och om ridån till och med lyfts lite över mysteriet om dess ursprung, så bygger historien om försvinnandet mer på rykten och gissningar än på historiska fakta....

I Amerika märks det särskilt hur media formar mode för allt. De visar människor hur de ska bete sig i vissa situationer. Vad de ska tänka på och vad de ska sträva efter. Vilken underbar testplats detta är för sinnet! Vilken unik möjlighet detta är att komma in i folks huvuden...

Katkova Daria Sergeevna, studerande
Pedagogiska institutet uppkallat efter V.G. Belinsky, Penza State University

KONST
ANDLIG KULTUR
MORALISK
SUBLIMA SINNELSE

Den här artikeln hjälper dig att förstå hur konst påverkar mänsklig psykologi. Jag ska försöka prata om konstens positiva inverkan på det andliga mänsklig kultur och Min egen forskning kommer att hjälpa mig med detta. Undersökningen kommer att visa hur modern ungdom ser på konst och vilka svar de ger på huvudfrågorna i min artikel.

Schema, fördomar och den självuppfyllande profetian: Vikten av mångfald, inkludering och representation.
Kognitiv karaktär hos det autonoma sensoriska meridionalsvaret
Inverkan av stressiga situationer på kvaliteten på yrkesverksamheten
Individens känslomässiga och känslomässiga kompetens: känslornas och känslornas språk i språket

Förmodligen har varje människa lagt märke till livets förgänglighet: dagar ger vika för veckor, veckor till månader, månader till år. På grund av ett svårt arbetsschema och svåra studier är vi ständigt i ett tillstånd av trötthet, dåsighet och apati. Efter en hård arbetsrytm strävar vi efter att snabbt återvända hem, täcka oss med en filt och tillbringa resten av dagen i lugn och ro. Det verkar som att det inte är något fel med dessa handlingar, eftersom de flesta människor gör detta, vilket betyder att detta är en bekant livsstil, som inte förvånar någon nu.

Det är så. Men det finns ett stort inslag i detta sätt att leva: vi slutar lägga märke till viktiga ögonblick för oss, ögonblick som väcker i oss andlig renhet, känslornas upphöjdhet, likgiltighet för underbar värld. Det är just detta utan vilken en person inte kan existera - det här är hans rot, början som ger utveckling till andra aspekter av hans personlighet. Det är därför, berömd fransk författare Claude Adrian Helvetius sa: "Konstens uppgift är att väcka hjärtat."

I min artikel vill jag förmedla till läsarna hur stor roll konsten har i våra liv, vilken inverkan den har på en persons andliga och psykologiska utveckling; vad är vårt inre tillstånd, efter att ha gått på teater, museum, konstgalleri, efter att ha lyssnat klassisk musik. För att göra detta kommer jag att genomföra en kort undersökning, från vilken vi kommer att ta reda på konstens roll för var och en av oss, vad är dess inflytande på en persons inre värld. Men först ska vi bekanta oss med olika tolkningar av konstbegreppet och lyfta fram något väsentligt för oss själva.

Så för tillfället finns det många definitioner av konst:

Konst är en specifik typ av andlig reflektion och behärskning av verkligheten. Under många år tillade konstforskare vidare: "som syftar till att bilda och utveckla en persons förmåga att kreativt förvandla världen omkring honom och sig själv enligt skönhetens lagar." Just det faktum att konst har ett syfte är kontroversiellt. Begreppet skönhet är relativt. I detta avseende kan standarden för skönhet variera mycket i olika kulturella traditioner.
Konst är ett av kulturelementen där konstnärliga och estetiska värden ackumuleras.
Konst är en form av sensorisk kunskap om världen. Det finns tre metoder för mänsklig kognition: rationell (baserad på tänkande); sensuell (baserat på känslor), irrationell (baserat på intuition). I de huvudsakliga manifestationerna av mänsklig andlig kulturell aktivitet, som betecknar kulturens symboliska utseende (vetenskap, konst, religion), är alla tre närvarande. Var och en av dessa sfärer har sina egna dominerande områden: vetenskap - rationell, konst - sensuell, religion - intuitiv.
Konst är området för manifestation av mänskliga kreativa förmågor.
Konst är processen för en persons behärskning av konstnärliga värden, vilket ger honom ett visst nöje och njutning.

Konst är mycket mångfacetterad, liksom den mänskliga själen. Konst är rikaste världen vackra bilder, önskan att förstå meningen med livet och människans existens, koncentrationen av mänskliga kreativa krafter.

Konst är perfektionen av antika statyer, storheten medeltida gotik, vackra bilder av renässansens madonnor, det här är gåtorna som surrealismen frågar oss om. Konst är Dantes och Michelangelos, Shakespeares och Pushkins största skapelser, målningarna av Leonardo och Rubens, Picasso och Matisse, den lysande musiken av Bach och Mozart, Beethoven och Chopin, Tjajkovskij och Sjostakovitj, skulpturerna av Phidias och Polykleitos, Rodin och Maillol, föreställningar av Stanislavsky och Meyerhold, Brecht och Brook, filmer av Fellini, Bergman, Tarkovsky.

Konst är allt som omger oss Vardagsliv, allt som kommer in i vårt hem från tv- och videoskärmar, allt som låter på scenen, i ljudinspelningar.

Så vi har tittat på olika tolkningar av konstbegreppet. Uppenbarligen är detta ett mycket mångfacetterat koncept, inklusive olika aspekter, men i alla dessa begrepp finns det en förenande princip, som på ett eller annat sätt ligger till grund för varje konst - detta är känslornas upphöjdhet, avskildhet från det jordiska, uppfattningen av världen i dess i djupaste mening. Jag tror att varje konstkännare upplever dessa underbara förnimmelser, och därför kan han inte längre leva utan dem - det är som luft för honom. Han längtar efter att komma i kontakt med det sublima om och om igen, att känna sig lycklig bredvid ett stort konstverk.

Som författare till denna artikel ser jag det som mitt ansvar att berätta för läsarna vad konstbegreppet betyder för mig. Av naturen är jag en blygsam, drömsk och mottaglig person. Jag är alltid väldigt känslig för eventuella händelser, och därför är jag för sårbar. Men, enligt min mening, tack vare min emotionalitet, kommer jag närmare andlig kultur, till alla typer av dess manifestationer. Allas arbete kan väcka mitt hjärta begåvad person som ägnar sig helt åt sin kreativitet, lämnar en bit av sig själv och finner därigenom djup feedback från betraktarens sida. Sålunda säger den berömda franska författaren Andre Gide i sin bok "Isabelle" om konst: "Konst är Guds samarbete med konstnären, och ju färre konstnärer, desto bättre." Dessa ord framkallar beundran för deras sanningsenlighet, för i själva verket, en enorm roll ligger på mästaren, på den som skapar skapelsen, att vara i direkt kommunikation med Gud. Detta är verkligen en gåva som ges till en person från ovan.

Så nu skulle jag vilja presentera resultatet av min undersökning, men innan jag gör detta vill jag förtydliga: majoriteten av de jag tillfrågade var kvinnliga publiker, som enligt min mening står närmare konsten på grund av sin känsliga uppfattning , emotionalitet och ömhet. En kvinna är som en blomma som blommar och lyser upp alla med sin skönhet vid åsynen av skönhet, och denna skönhet är konst.

Även män deltog i undersökningen, men de var betydligt färre. Totalt intervjuade jag 40 personer, varav 30 var flickor och 10 pojkar i åldrarna 18 till 25 år. Låt oss titta närmare på varje fråga. Den första var: "Tror du att konst har en gynnsam effekt på en person?" Absolut varje person svarade positivt, vilket, jag erkänner, gjorde mig väldigt glad. När jag ställde den andra frågan ville jag ta reda på vilken typ av konst mina vänner föredrar mest. Svaren var olika: många svarade att de älskade musik, teater, museer, måleri; någon erbjöd sina egna alternativ, till exempel film, fotografi, litteratur och till och med balett. Av denna fråga drog jag slutsatsen att modern ungdom är intresserad av alla typer av konst, från musik till balett. Det här är faktiskt jättebra. Den tredje frågan var: "Hur ofta upplever du påverkan av "katarsis"? De flesta av respondenterna bestämde sig för svaret: 2 gånger i månaden svarade någon det mer, den manliga hälften visade sig vara mindre aktiv i detta avseende. Men vi bör inte skynda oss att dra slutsatser, eftersom det var de unga männen som visade sig vara mer aktiva i sina uttalanden: de erbjöd sina svar om de inte hittade något nära dem i de presenterade alternativen. Således svarade en 21-årig ung man på den tredje frågan så här: ”Jag tror att stora skapelser finns överallt, var du än tittar, konst och skönhet finns överallt. Och när du ser allt detta känner du ofrivilligt katarsis.” Jag erkänner att det här svaret förvånade mig så mycket att jag insåg hur mycket jag fortfarande inte vet om den här personen.

Den fjärde frågan var: "Vad, enligt din åsikt, bidrar till konstens starka inverkan på en person?" De flesta svarade att detta underlättas av förekomsten av karaktärsdrag som melankoli och sentimentalitet. Andra tyckte att skådespeleriet bidrog till detta. Någon förklarade detta med en persons humör vid en viss tidsperiod. Många erbjöd sina egna alternativ, nämligen: önskan att förbättra sig, att vara en upplyst och andligt rik person. Mycket intressanta och levande svar presenterades för min uppmärksamhet.

I den femte frågan ville jag veta vilka känslor konst väcker hos mina vänner. Således svarade majoriteten att de efter att ha gått på teater eller museum blir lugna och glada, vilket befriar dem från vardagsproblem. Ett stort antal svarade att konst bidrar till utvecklingen av moraliska egenskaper, såsom kärlek till andra och viljan att göra gott, vilket jag helt håller med om.

Och den sista frågan var relaterad till önskan att ta reda på om bara mina bekanta har en plats för konst i sina liv, eller om deras närmaste krets också är partiell till det höga. Svaren var positiva: nästan alla svarade att de besökte kulturinstitutioner tillsammans med sina föräldrar, mormor och vänner. För vissa följer kreativiteten dem från barndomen, eftersom deras mamma och pappa är artister eller musiker, vilket enligt mig är väldigt coolt. Om en person interagerar med kreativitet från vaggan, kommer han troligen att bära den under hela sitt liv.

Vilken slutsats kan dras av undersökningens resultat? Enligt min åsikt är slutsatsen tydlig: trots massmedias tidsålder, där du kan uppfylla alla dina önskningar utan att lämna dörren till din lägenhet, strävar den yngre generationen fortfarande efter att komma i kontakt med verklig, autentisk konst, för att känna andlig och moralisk början inom sig själva.

Jag vill avsluta min artikel med den berömda franske filosofen Jean Marie Guyots ord: ”Konstens mest sublima mål är att få det mänskliga hjärtat att slå, och eftersom hjärtat är livets centrum måste konsten ständigt vara närmast. samband med mänsklighetens hela moraliska och materiella liv."

Bibliografi

URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

för att utföra enhetens mirakel." Utifrån detta postulat kan vi säga att konsten sändes ner till mänskligheten från ovan. Därför har det ett väldigt starkt inflytande på oss människor.

Låt oss börja med arkitektur. Denna konstform handlar om konstruktion av former. Och, om vi jämför olika sorter konst med olika strukturer som utgör en person, nämligen den fysiska kroppen, astral, mental, etc., då påverkar arkitekturen den fysiska kroppen hos en person. När allt kommer omkring är den fysiska kroppen grunden för tillvaron på jorden, och byggnaderna som omger oss är platsen där en person tillbringar, särskilt i vår urbana ålder, huvuddelen av sitt liv. Och som M. Handel skriver: vilken arkitektonisk struktur som helst, från den minsta cell till Gud själv, bygger på kosmisk lag och är uppbyggd enligt förutbestämda bilder, och varje avvikelse från planen leder till fulhet och har samma resultat som en falsk ton i ett musikaliskt ackord. . Arkitektur jämförs ofta med frusen musik.

Den andra konstformen som är värd att komma ihåg är skulptur, som definierar formernas konturer. Det kan jämföras med den mänskliga eterkroppen, som är ansvarig för harmonin i alla former av den fysiska kroppen.

Skulpturen kan kallas för fångenskapsmusik.

Måleri kan kallas den tredje konstformen som ges till mänskligheten. Intresset för det är förknippat med önskan att återge levande målningar och/eller bilder som påverkar känslor. Detta betyder, jämfört med en av de mänskliga strukturerna, att målning förknippas med astralkroppen, bestående av känslor, känslor och önskningar. Måleri kan liknas vid musik, kämpa för befrielse.

Låt oss nu övergå till musik. Det är musik som, enligt M. Handel, speglar de tonala uttrycken för både Guds och människans högsta förmåga - deras vilja. Mänskligheten har anammat arkitektur, skulptur och måleri på ett sådant sätt att dessa typer av konst har blivit en del av dess natur. Men det är genom sin egen mänskliga viljestyrka som musikern kan uppfatta och i viss mån återge de toner som Guds vilja uttrycker.

På tal om musikens inverkan på en person, skrev F. Nietzsche: "ge mig möjligheten att skriva musik för nationen, och jag kommer inte bry mig om vem som skapar dess lagar." Termen "musiker" syftar i detta sammanhang inte på en vanlig sångare eller musikutövare, utan på sådana mästare, musikskapare som Beethoven, Mozart, Tjajkovskij, Chopin, Glinka och andra i samma klass. På tal om musik kan det kallas ett fritt svävande uttryck av ljud.

Pythagoras hävdade att världen uppstod ur kaos, tack vare ljud eller harmoni, och skapades enligt principerna för musikaliska proportioner: 7 planeter som styr dödligas öden rör sig harmoniskt, och avstånden mellan dem motsvarar musikaliska intervaller, som ett resultat de producerar så harmoniska ljud att de komponerar den mest välljudande melodin, som en person inte bara hör på grund av storheten hos de ljud som inte uppfattas av hans hörsel.

Solsystemet är ett musik instrument. Precis som det finns tolv halvtoner i den kromatiska skalan, så finns det tolv zodiakens tecken på himlen, och precis som vi har sju vita tangenter på ett piano, så har vi sju planeter. Zodiakens tecken kan liknas vid klangbotten på en kosmisk harpa, och de sju planeterna med stråkar. Därför påverkar de mänskligheten på olika sätt. "Det finns inte den minsta sfär som vi ser som, när den rör sig, inte sjunger som en ängel", skrev Shakespeare.

I vårt jordeliv är vi så nedsänkta i ljud och ljud från vår begränsade omgivning att vi inte kan höra musiken från de rörliga sfärerna. Men en riktig musiker, medvetet eller omedvetet, kan stämma in och höra en sonat eller symfoni som ett enda regnbågsackord, som han senare förvandlar till musikalisk komposition högsta harmoni, nåd och skönhet.

Musik består av tre huvudelement, nämligen melodi, harmoni och rytm. En melodi består av en sekvens av harmoniska ljud som uppfattas av de hörselnerver som är kopplade till hjärnan, det fysiska organ som kommer i kontakt med sinnet. Därför är det genom mentalkroppen, bestående av tankar som inte uttrycks i form och idéer som inte är färgade av känslor, som den mänskliga Anden kan känna melodin skapad på det fysiska planet.

En svagsinnad eller galen person svarar inte på en melodi.

Harmoni består av en behaglig kombination av toner och förknippas med känslor och känslor. Känslor och känslor är ett uttryck för astralkroppen och därför kan harmoni verka på både människor och djur, eftersom båda har astralkroppar. Rytm är en uppmätt och balanserad rörelse, uttryckt av den vitala kraften som ger gestikulation och andra fysiska rörelser. Eterkroppen, som är associerad med absorption och omvandling av solenergi, är ansvarig för produktionen och distributionen av vital kraft. Växter har en eterkropp och är därför känsliga för rytm.

I musiken, mellan melodi och rytm, finns harmoni, som antingen kan stiga och smälta samman med harmonin av ren tanke, melodi, eller lanseras och blandas med rent aktiv rörelse - impuls. Om det rent melodiska elementet, som bär inom sig den viljemässiga vibrationen av musikens Ande, är frånvarande i kompositionen, så finns det ingen kontroll över de astrala och fysiska kropparna; då frodas begären och tar makten, och eftersom det inte finns någon kontroll över sinnet, blir personen en okontrollerbar emotionell-sensuell impulsiv maskin.

Musikinstrument gjorda av människan uttrycker en viss fas av hennes inre natur. Blåsinstrument relatera till melodi - vilja, intellekt, tanke - och andan eller tonen de bär på är lätt att komma ihåg. Stråkinstrument relaterar till harmoni - känslor, fantasi, hjärta - och väcker känslor av glädje, lycka, njutning, smärta, sorg, längtan och ånger. Slaginstrument relaterar till rytm – rörelse, muskler – och väcker hos lyssnarna lusten att agera: att marschera, att dansa, att slå med fötterna till takten.

Av detta kan vi dra slutsatsen att om en person medvetet vill utveckla sin ande, sitt sinne, så bör han vända sig till musik, där grunden är melodi, med en dominans av blåsinstrument. Om en person vill påverka sitt känslomässiga tillstånd, måste han lyssna på musik där basen är harmoni, med en dominerande egenskap i form av stränginstrument. Och följaktligen, om du behöver utveckla din fysiska kropp, bör trummor vara grunden.

Personen själv är ett riktigt trippelinstrument, så man måste komma ihåg att en betoning på någon av ovanstående musikaliska komponenter kan vara destruktiv för den känslomässiga och intellektuella sfären av en individs liv. Ruskin skrev: ”...musik, som är frisk, är läraren i perfekt ordning och följeslagaren till de himmelska sfärernas flöde; i sin egen perversitet är hon en lärare, men av fullständig oordning och olydnad.”