Vi ritar i anime-stil. Anime tatueringar Par anime tatueringar

Här är flera linjära steg-för-steg-konstruktioner av mangakaraktärer för övningar i att rita och färglägga. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen av deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvud, axlar, ansikte, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-lockiga delar av håret. Jag ritade till exempel rak lugg till den här tjejen.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill ge din karaktär. En hästsvans, flätor eller löst hår – att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade flickans hår till knutar (eller odangos, vad du nu vill kalla dem) och la till några hårstrån för att ge intrycket av att hennes hår dras åt.
Du behöver inte göra ditt hår som jag gjorde, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för den lockiga fasen.

4) Nu börjar vi curla. Rita flera böjda linjer som kommer att representera den bakre delen av den första krullen. Min curl delas i en tunn och tjock sektion, men du kan göra en tjock sektion om du föredrar det.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt kurva på ena sidan för att lägga till lite vikt och tjocklek. Se till att du täcker linjerna du ritade i steg 4 för att skapa en komplett lock.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att det här håret blir väldigt löst och fjädrande, jag lämnar gott om utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av krullen, den här gången lägg till en kurva bakom den, till skillnad från den tidigare krullen. Lägg märke till den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare varandra - om du vill ha snäva lockar, dra dem nära hela istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du börjar på de bakre.

13) Låt oss nu gå vidare till de bakre. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om du har många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Stryk nu. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först, och gör varje curl separat för att undvika förvirring.

17) Dessa är de färdiga konturerade lockarna. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag färdigställt ritningen av karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita hela din karaktär innan du börjar göra lockarna. Det vore synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att Det här är inte en färghandledning, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss komma ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? För en penna? Eller till punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennspetsen, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på pennan punkt.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du knappt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Får du fortfarande inte den form du vill ha?

Låt oss numrera om punkterna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt följer i form. De som kan dechiffrera form från att titta på prickar på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form, begåvade människor När de ritar kan de känna av dolda linjer i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan visualisera punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en "bra bild"? "

Vad gör ett bra jobb? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja med att rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiktest.

I nummer 1-6 lades successivt ny information till rutan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från enkel box till avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och nummer 8.

Observatören (personen som har till uppgift att rita rutorna) skulle förvänta sig att bara se vad han frågade om, ruta nummer 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. Den effektiva nyckeln är att visa individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera ytterligare information i den som skulle göra den mer intressant. För att göra detta måste du naturligtvis vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och design.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design, utan också i personlighet. Detta är en undermedveten premiss enligt läsarens åsikt att en stor anime- och mangakaraktär ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om animatören kan rita upp till nivå 8, gör han det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritning. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga tecken av typen Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med en arkitekts precision. När du väl har vant dig kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på den försvinnande pricken.
Rita raka linjer på fri hand (ingen linjal eller mall). Rita en linje på ett tomt papper från en punkt till en annan och föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Diagram över grundläggande karaktärsuttryck? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med en design.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan, en bra målning har en solid kontur . Detta är det första steget i skissen

Skissera nu dispositionen i detalj!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje kroppsdel ​​är i. Och när du räknar ut det kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och långa ben. För flickor definieras kroppskonturerna proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade nästan likadant, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här killen ser rolig ut med en liten kropp men stora händer, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma som tjejerna, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen skiljer sig med stil. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det är en manga eller en illustration, till exempel kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämför olika teckningar av samma karaktär nedan, särskilt titta på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har ritats i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
Karaktärsteckning
Medan du har tittat på enskilda karaktärer kan en animation eller manga inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Titta också på hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka allas individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudrollerna att sticka ut och ge birollerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras bakgrund, deras övertygelse, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan denna information i arbetet genom sådant som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att ge verklighetstrogen realism till ditt arbete och dina karaktärer.

Skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens sida Positiva hjältar.
3 – Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) är i samma storlek som häxan på Goodies sida, men hon står inte i en feminin pose.
4 – Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendens ledare. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power pose är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än Hero.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 – Monster. Enorma händer kommer att betona hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien för att belysa behandlingen av djävulen.

6. Letar efter en passande pose.

Översättning: Alevtina

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar rita från ryggraden eftersom detta hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till den plats där vi ska ha änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag ut bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag har inte beskrivit formen på mina bröst än, det här är bara början.

3) Efter att ha erhållit en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre gränser med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med hjälplinjer. Kom ihåg att brösten är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstets massa kommer det att se ut som en solid massa med bröstkorgen och inte bukta ut.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag bestämma bröstvårtornas placering. I steg 6 använder jag ett litet knep för att lokalisera mitten av varje bröst. Att representera bröstet som ett tredimensionellt objekt kommer att hjälpa dig med detta: rita vertikala linjer, som om du delar varje bröst på mitten, från den subklavian fördjupningen genom mitten av brösten och konvergerar något längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan fettavlagringar ritar jag upp kroppen i punkt 7 med liten rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) Grov skiss av stora bröst på samma bål. Jag använder samma princip för bröstvårtans placering, bara med en justering: bröstvårtorna är mer massiva och har en större diameter och ligger lägre på grund av bröstens vikt och volym.

9) Små bröst på samma bål. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita dina bröst i proportion. Även de flesta tecknade stilar tillämpar denna regel. I exemplet till vänster: brösten är formade som basebollar och verkar separerade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, ändras bröstets linje. Här skissade jag ut ett litet diagram: Jag stängde in huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcker sig bröstet något åt ​​sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att ligga på lite olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Kom ihåg att rita små böjda linjer under armarna då båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Det är inte svårt. Dess form är mer som en rutschkana än en boll. Tänk på dina bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på brösten får du en fördjupning där trycket appliceras och en ökning i volym vid kanten av indraget.

Även vissa kläder kan sätta press på dina bröst eller få dem att bukta ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar förändringen i bröstform. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är hur bröst inte ska se ut. Titta noga, den röda linjen under varje bröst indikerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Låt oss titta på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem särskilt rosa. De har samma kroppston, bara mer rödaktiga, brunaktiga eller orangeaktiga.
Jag har åtminstone inte sett några knallrosa bröstvårtor.
(Översättningsanmärkning: naiv författare, drog aldrig i flickornas bröstvårtor))

Nästa: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot dina bröst. Vanligtvis kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut ganska djärvt!
(Obs. anmärkning: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Sedan ritar vi de främre ledlinjerna. De hjälper dig att ordna detaljerna i nospartiet proportionellt. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Rita ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Från hjärtat drar vi två streck ner. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter detta ritar vi två böjda linjer på sidorna, dessa är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, svansen.

Steg 2. Vi börjar steget med att designa den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögonen med böjda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Rita pälsen på bröstet och svansen. Lägg till detaljer i ansiktet och öronen. Detaljering av tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch och rita ögonen. Låt oss detaljera örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5. Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Slutversion. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.

Hur man ritar en anime-tjej för nybörjare? I den här artikeln kommer vi att prata om exakt detta. Fyll på med mat och te, för artikeln är lång, och på vissa ställen kommer du att se videolektioner som är ett måste att titta på.

Låt oss först försöka rita en vanlig anime-tjej, och sedan pratar vi lite om huvudets och kroppens anatomi, och sedan visar vi dig ytterligare ett par exempel.

Första ritningsexemplet

Så i det första exemplet har vi bokstavligen en vanlig anime-tjej. Låt oss börja rita det.

1 steg
Först måste vi göra en enkel skiss. Vi avbildar ett huvud, en T-shirt, händer och hängande hår.

Om du redan har lite erfarenhet av att rita, kommer du mer eller mindre att klara av detta steg.

Var uppmärksam på huvudets former, vi kommer att prata om dem lite senare, men för tillfället är allt du behöver veta att de är skarpa.

Steg 2
Vi jobbar med håret. Vi ritar flätan och luggen i form av långa, skarpa och ojämna trianglar. Glöm inte heller bågen.

Steg 3
Låt oss gå vidare till att detaljera vår ritning. Vi jobbar på flickans ansikte. Stora ögon, ögonbryn ovanpå håret (denna teknik används ofta i anime), liten näsa och mun.

Förresten, ögon är avbildade mycket mer komplicerade än de verkar. I slutet av artikeln kommer vi att ge en länk till en lektion om att rita ögon.

Steg 4
Jättebra, vi har redan kommit långt och bara en liten bit kvar. Vi skisserar några linjer med en tjock penna och skuggar några element. I allmänhet lägger vi till chiaroscuro till bilden.

Vi avbildar också klänningens krage och ritar cirklar på den. Naturligtvis, om du inte gillar cirklar, kan du välja vilken annan form eller mönster som helst.

Steg 5
Nåväl, på Sista stadiet vi färgar den här klänningen och skuggar armarna.

Förresten, så här skulle den här tjejen se ut om du ritade och färgade henne på en surfplatta.

Vad är viktigt för en nybörjare att veta?

Tja, nu en liten teori, om du inte behöver det eller inte är intresserad, kan du omedelbart gå vidare till följande steg-för-steg-exempel. Men vi rekommenderar ändå att läsa den.

I allmänhet, om du inte vet hur man ritar alls och aldrig har ritat, men vill lära dig att rita enbart anime, är detta lite fel tillvägagångssätt. Du måste vilja lära dig att rita i princip.

Anime skiljer sig inte så mycket från vanliga teckningar, så om du är skicklig på att rita vanligt folk, då lär du dig att arbeta med anime utan större svårighet.

Låt oss ge dig ett par tips:

- När du ritar, försök att ockupera hela området på arket, rita föremål som är stora. På så sätt lär du dig snabbare.

– Om du är dålig med händerna, men bra med benen, så är dina händer med största sannolikhet inte särskilt bra heller. Rita hela kroppen från topp till tå.

– Spara dina gamla ritningar som du ritade för ett eller två år sedan, så ser du framsteg.

Huvud

Huvudet är den enda delen av kroppen där en anime-karaktär skiljer sig mycket från en vanlig.

Det finns vanligtvis två typer av huvuden:

Standard animehuvud med stora ögon och en enkel näsa och mun.

Och ett förmodat realistiskt animehuvud, vi rekommenderar det inte, eftersom det är svårare att avbilda ett :)

Du hittar användbara artiklar om att rita huvud, mun, näsa, etc.

Kropp

En anime-tjejs kropp skiljer sig absolut inte från en vanlig.

Om du vet hur man ritar en kropp, är mer än hälften av framgången i fickan. Grattis! Tja, om du inte vet hur, ha tålamod och lär dig :)

Videohandledning om att rita en anime-kropp.

Andra steg-för-steg-exemplet

Vi kommer inte att beskriva detta och nästa exempel i detalj, eftersom kärnan i varje steg förblir densamma.

Låt oss skissa huvudet.

Vi detaljerar skissen genom att lägga till ett ansikte och hår till den.

Vi raderar linjerna och skissar ut kroppen, om du inte förstår vilken typ av form detta är, ta en titt på slutresultatet, allt kommer att falla på plats.

Vi ritar händer och börjar arbeta med kostymen.

Vi avbildar axlarna och kjolen.

Tja, sista handen är benen. Försök att göra dem inte särskilt tjocka, eftersom vår tjej är ganska smal :)

Exempel nummer tre

Låt oss gå vidare till det sista steg-för-steg-exemplet i den här lektionen.

Så låt oss göra en allmän skiss med en uttalad bröstkorg.

Tja, allt är standard här: ögon, mun, näsa, öron.

Nu är den här karaktärens hår väldigt långt och når nedre delen av ryggen.

Så vi måste klä upp henne åtminstone lite, annars får vi någon form av erotisk teckning. Vi satte henne på en baddräkt med rosetter.

Vi färgar håret.

Skugga baddräkten, observera att den nedre delen är något mörkare än den övre. Detta ger en voluminös effekt.

Glöm inte pupillerna och bländningen.

Hurra, allt är klart!

Och så här skulle det se ut om du ritade in någon grafikredigerare.

Ibland blir vi så kära i fiktiva karaktärer att vi vill vara med dem för alltid. Varför inte tatuera din favorithjälte? Dessa kan vara porträtt av karaktärer från böcker, filmer, tecknade serier och till och med hjältar av myter och folklore, som särskilt resonerar med själen. Vanligtvis dyker sådana starka känslor upp av en anledning. Detta kan bero på önskan att förvärva karaktärsdrag eller att se ut som en favorithjälte. Idag kommer vi att prata om tatueringar av anime-karaktärer.

Tatueringsämnen

Tatueringar från manga och anime görs ofta inte bara på grund av passion för en eller annan karaktär, utan som en påminnelse om en sorglös och lycklig barndom. Barn från nittiotalet och nollorna såg förmodligen fram emot de nya serierna "Sailor Moon" och "Pokemon". Små krigare som leder ett dubbelliv och kämpar för godhet och rättvisa kunde helt enkelt inte lämna barn, särskilt flickor, likgiltiga, och varje barn drömde förmodligen om magiska fickmonster. Animetatueringar är som barndomsdrömmar som går i uppfyllelse.

Karaktärerna skapade av Hayao Miyazaki förtjänar särskild uppmärksamhet. Folk blir förälskade i hans arbete en gång för alla. utöver det vanliga berättelser, ljusa karaktärer, djup mening, gömd i varje berättelse, som inte bara är underhållande, utan också lärorik. "Princess Mononoke", "My Neighbor Totoro", "Spirited Away" och andra verk av Hayao Miyazaki anses med rätta vara klassiker inom japansk animation. Några av karaktärerna som skapats av animationsmästaren har inte bara påverkat populärkultur. Till exempel har Totoro (en snäll skogsanda som en liten flicka av misstag möter i berättelsen, varefter han hjälper henne på alla möjliga sätt) blivit en symbol för kampen för att rädda området, som återskapades i animen, från utveckling .

Tatueringens handling kan upprepa vilken scen som helst från animen som är särskilt minnesvärd eller har stor betydelse för kunden kan det bara vara ett porträtt av en favoritkaraktär. Men ofta är tatueringar som visar karaktärer i traditionell stil med japansk animation inte alls relaterade till befintlig anime. Anime-fans beställer ofta skisser från artister som visar sina nära och kära och vänner som seriefigurer och till och med sina egna porträtt. Dessa kan helt enkelt vara karaktärer som uppfunnits av kunden själv. Sådana verk kommer definitivt att vara unika och kommer att indikera kundens passion för denna typ av konst.

Stilar och kompositioner

När du väljer en komposition är det inte alls nödvändigt att begränsa dig till handlingen i en specifik tecknad serie. Om du planerar en stor pjäs, som en tatuering på ärmen eller baksidan, kan du skapa en storskalig målning som visar karaktärer, terräng och andra element som fanns i flera av dina favoritanimer. Till exempel kan man ofta hitta den ansiktslösa guden Kaonashi från "Spirited Away" och den snälla ägaren till skogen Totoro i ett verk.

Den mest lämpliga stilen för en anime-tatuering är kanske new school. Det är i den här stilen som, tack vare klarheten i konturerna och färgernas ljusstyrka, seriefigurer ser mest autentiska ut. Det skulle se coolt ut, till exempel, att ha en storskalig tatuering som föreställer Howl’s Moving Castle och karaktärerna i animen med samma namn mot bakgrund av ett bergigt landskap i den nya skolstilen. Små verk, till exempel, en bild av en leende Soosuke och den magiska fisken Ponyo kommer att se ljus och väldigt söt ut; en sådan tatuering kommer definitivt att väcka inte bara nyfikenhet utan också ett leende bland andra.

De söta ljusa katterna från "Sailor Moon" kommer att se barnsligt naiva ut, men kommer mer än en gång att glädja inte bara ägaren till tatueringen, utan också alla som tittar på den.

De kommer att se intressanta ut akvarellverk föreställande karaktärer från anime. Denna stil är särskilt bra för tatueringar med sprit och olika övernaturliga och utomjordiska enheter. Tack vare dess lätthet, luftighet, suddiga konturer och nästan fullständiga otydlighet, verkar det betona att dessa karaktärer tillhör en annan värld. Akvarell fungerar till exempel bra för att avbilda Kaonasi.

En annan extraordinär idé är ett landskap inskrivet i siluetten, där du lätt kan känna igen din favoritkaraktär. Det kan till exempel vara skogsandan Totoro, som definitivt inte kan förväxlas med någon annan. Dess siluett kan bli som ett fönster in i den ljusa världen av naturliga färger - en grön skog, ett blomfält, höstlövfall.

Det är anmärkningsvärt att japanerna själva, som gav världen många mästerverk av animation, för det mesta har en negativ inställning till konsten att tatuera. Om du är den lyckliga ägaren av en liten tatuering, innan du går in på en offentlig plats, till exempel ett badhus, kan du bli ombedd att täcka designen med ett plåster för att inte genera andra besökare. Om din tatuering är för stor och det inte finns något sätt att dölja den, kan du bli helt förbjuden att komma in. Detta beror på det faktum att det tidigare fanns ritningar på kroppen signum medlemmar i kriminella gäng. Denna förening är så inrotad i japanernas medvetande att lagar till och med antogs som förbjöd bärande av tatueringar på statlig nivå. Mer moderna invånare i Land of the Rising Sun föredrar ofta seriösa ämnen hämtade från mytologi, och väljer bilder av djur, växter och mytiska karaktärer utrustade med speciell symbolik. Det är inte ofta man ser en japansk man med en rolig eller söt animebild på kroppen.

Tecknade tatueringar kan se naiva ut, men de förmedlar positiva känslor. Om du tror att en tatueringskaraktär verkligen kan förmedla till en person några av hans egenskaper, hans öde, så är en animehjälte ett utmärkt val. De är alltid utrustade med ljusa karaktärer, uppnår sina mål och deras berättelser har alltid ett lyckligt slut.

Foton

(3 betyg, genomsnitt: 5,00 av 5)

Hur man ritar en anime tjej med en penna.

Nuförtiden behandlar många människor anime som en konstform. Den viktigaste skillnaden som kännetecknar denna stil är de överdrivna egenskaperna hos huvudkaraktärerna och varelsernas kroppar, nämligen: stora ögon, frodigt (vanligtvis ljust) hår och långsträckta lemmar. Ändå har denna stil vunnit många hjärtan runt om i världen och många vill lära sig att rita anime. I den här lektionen kommer du att lära dig hur man ritar en skolflicka, en flicka i baddräkt, en tonårstjej och en tjej i stilen som älskas av många. Efter dessa lektioner kommer du att kunna rita Anime blyertsteckningar.

Innan du börjar, se till att läsa om pennritningstips.

Så, låt oss börja.

Flicka i anime stil.

1. Rita en skiss med geometriska former, men var uppmärksam på huvudet - för att behålla stilen bör huvudet vara stort. Så här porträtteras unga flickor och barn i anime.
2. Lägg till former i din skiss för att skapa kroppskonturer
3. Fortsätt att skissa ut flickans kropp med hjälp av geometriska former som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer
5. Rita fina detaljer med finare ritverktyg
6. Rita en kontur runt ritningen
7. Radera skisser
8. Färglägg den färdiga ritningen

Skolflicka i anime stil.

1. Skissa flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita fyra spetsiga former för bröstet och lägg till linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd skissen du ritade som grund för tjejens kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att behålla dina kroppsproportioner i framtiden.
3. Skapa en frisyr för din karaktär. Det här exemplet visar en vanlig frisyr, som ritas mycket enkelt med hjälp av lutande drag. Dessutom kan du lägga till en blomma, en hårnål eller något annat tillbehör till flickans hår.
4. Bestäm vad din karaktär ska ha på sig. Eftersom vi ritar en skolflicka kommer vi inte att avvika från standarden, vi kommer att rita en vanlig jacka, skjorta och kjol.
5. Färglägg teckningen. Vi råder dig att välja neutrala toner som passar bra ihop. Gör inte ritningen för ljus, annars blir den för uppenbar.
6. Baserat på dessa bilder, försök att rita olika kläder för dina karaktärer, samtidigt som du håller dig inom skoltemat.

Hur man ritar anime (video)

Tonårsflicka i anime stil.

1. Rita en skiss utifrån vilken du ska bygga den ytterligare bilden.
2. Lägg till former till din skiss för att skapa konturerna av kroppen.
3. Fortsätt att skissa ut flickans kropp med hjälp av geometriska former som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer.
5. Rita in fina detaljer med finare ritverktyg.
6. Rita en kontur runt ritningen.
7. Radera skisserna.
8. Färglägg den färdiga ritningen.

Flicka i baddräkt i anime stil. (Anime blyertsteckningar)

1. Skissa flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita en inverterad kupolform för bröstet och lägg till fler linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd skissen du ritade som grund för tjejens kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att behålla dina kroppsproportioner i framtiden. Med tanke på att karaktären kommer att vara i en baddräkt, markera platsen där bröstet kommer att vara (använd två droppformade figurer för detta). Markera platsen för naveln.
3. Skissa ögonen. Ordna dem villkorligt med hjälp av korsade linjer. Lägg till små, välvda drag för brynen. Rita ett hörn för näsan och en böjd linje för munnen.
4. Bestäm dig för en frisyr för din karaktär. Använd böjda drag om du vill att ditt hår ska vara vågigt. Rita öronen i form av bokstaven "C", så att de tittar ut bakom vår hjältinnas lockar.
5. Skissera kroppens konturer och kom med en baddräktsdesign. Standardlösningen är en baddräkt som består av två halvor.
6. Betona detaljer och radera skisser.
7. Färglägg den färdiga ritningen.

Här är några fler alternativ som kan användas i denna riktning.

Anton Smekhov

Lästid: 6 minuter

A A

Japan är ett högt utvecklat land vars teknologi är före sin tid. Förutom pålitliga bilar och avancerad teknik är Japans telefonkort anime. Denna typ av animation är populär i Asien och andra delar av planeten. Det är inte förvånande att många är intresserade av hur man lär sig att rita anime från grunden.

Om du vill bemästra denna aktivitet, var uppmärksam på min artikel. I den hittar du användbara tips och steg-för-steg-rekommendationer för att göra det enklare att skapa teckningar i anime-stil. Om du inte har besökt konstskola Med uthållighet och tålamod, behärska denna teknik.

• Välj ett verktyg. Vi pratar om stift och pennor av varierande hårdhet. Du behöver tre olika ledningar, som säljs antingen i träramar eller i form av stavar avsedda för elverktyg.
• Alternativt kan du köpa en uppsättning grafitstavar belagda med ett speciellt lager. Med deras hjälp kan du göra snabba skisser och enkelt skugga stora ytor.
• Du klarar dig inte utan ett bra suddgummi. En mjuk modell är bättre. Annars, under drift, kommer de översta lagren av papper att skadas och "skadas". För att minimera risken för att en sådan händelse inträffar, rekommenderas att rita konturer med tunna linjer.
• De ritar anime med skarpt vässade pennor och ledningar. Se till att köpa en bra slipare. När du har fått erfarenhet, lär dig hur man slipar ett verktyg med en kniv.
• Korrekt utförande av kläckning innebär användning av ett ihåligt skärpt verktyg. Detta gör uppgiften snabbare och enklare. Det är sant, fokusera inte för mycket på det här ögonblicket. En nybörjare får göra det som är bekvämt och lättare.
• Börja bemästra konsten med att rita konturritningar. Börja med att arbeta linjärt och applicera ljusa skuggor på vissa ställen. Resultatet blir en slags snabbskiss. Med tiden kommer dina handrörelser att bli säkra, och du kommer att kunna ägna mer uppmärksamhet åt ljus- och skuggbearbetningen av ritningen.
• Kläckning är mycket svårare att bemästra. Rita elementen så nära varandra som möjligt. Annars kommer objektets integritet att störas och intrycket av ränder kommer att visas. Till en början kan du gnugga pennmärken med ett mjukt papper eller fingret.
• När du skuggar en ritning, se till att hålla avståndet mellan enskilda drag till ett minimum. Linjer som korsas i stor vinkel bör inte användas.
• Nybörjare gör misstag. Lyckligtvis raderas pennan lätt, bara med extrem försiktighet. Annars kommer papperet att skadas allvarligt eller ett visst område av arbetet kommer att smetas ut. Kom ihåg att det är svårt att lägga ett nytt lager grafit på en skadad yta.
• Om du vill ta bort en stor mängd skuggning eller försvaga tonen något, använd en speciell massa som liknar plasticine. Det kännetecknas av förmågan att enkelt absorbera överskott av grafit. Om du inte har den till hands, ta en brödklump.

Du har din första idé om hur man lär sig att rita anime från grunden. Om du verkligen gillar att rita kommer det att bli en hobby. Experter rekommenderar att börja träna med enkla projekt, gradvis öka komplexiteten. Variationer av tomtspel mindre roll.

Nybörjare rekommenderas inte att använda komplexa motiv som består av ett stort antal element. Till att börja med träna på enkla föremål och kompositioner. Vi pratar om frukt, grönsaker och enkelt formade föremål. Se videon nedan för att få en visuell representation.

Videoträning och steg för steg lektioner

Byt till fler med tiden komplexa tomter och lär dig att rita djur, byggnader och teknik. Börja slutligen rita människor. Att rita ett mänskligt ansikte är inte lätt, och att skildra mänskliga känslor är en mycket svår uppgift.

Hemligheter att rita anime med en penna

Japanska tecknade serier, vars popularitet knappast kan överskattas, har alltid varit kända för sin goda handling, aktiva utveckling av händelser och ljusa karaktärer. Efter att ha sett en sådan animerad film har många människor en önskan att behärska konsten att teckna.

I den här delen av artikeln kommer jag att berätta hur du lär dig att rita anime med en penna. Följ min algoritm, du kommer att rita vackra teckningar, med ett papper och några pennor till hands. Som ett exempel kommer jag att ge en teknik för att rita en pojke, som består av flera steg.

Innan vi tittar steg för steg instruktioner, det noterar jag japanska teckningar har vissa tekniska nyanser. I synnerhet kännetecknas animeteckning av en teknik för att rita ansikte, ögon, näsa och mun som skiljer sig från andra genrer. Eftersom konturerna av ansiktet är grovt formade och kompletteras med stora ögon, är det inte svårt att rita dem.

1. Inledande konturer . Placera konturerna av ritningen korrekt och rita först då huvudkonturerna av den lilla pojken. För att göra detta steg lättare, gör den primära konturen från rektangulära former. Huvudsaken är att de matchar storleken på kroppsdelarna.
2. Huvud. Rita en rektangel för huvudet, och under den rita en annan rektangulär form för nacken. Börja från nacken och rita två bågar för att representera axlarna. Rita sedan linjer för armarna och placera cirklar i deras mitt, som är avsedda att bli armbågar. Det är lättare att rita händer med rektanglar och linjer.
3. Rita ett ovalt ansikte . I anime-genren liknar den en vanlig rektangel kopplad till en triangel. Rita dessa geometriska former tillsammans och ta sedan bort förbindelselinjen. Resultatet är ett ansikte gjort in japansk stil, som kännetecknas av en smal och vass haka. Allt som återstår är att lägga till några delar av en moderiktig kostym.
4. Element. Nästa steg innebär att lägga till olika element i ritningen. Använd ett suddgummi, ta bort onödiga konturer och linjer och börja detaljera bilden. Ge ansiktet den slutliga formen med hjälp av startlinjerna. Över ditt huvud, applicera ett välvt visir tillsammans med kepsbasen. Rita också konturerna av håret och öronen.
5. Börja desinficera dina händer . Använd de första konturerna och skissera försiktigt armarna. Rita sedan kragen och skissera benen. Om du kan uppnå de korrekta proportionerna inom detta stadium, har du framgångsrikt slutfört denna svåra process.
6. Huvuddetaljer . Som en del av slutskedet, ägna särskild uppmärksamhet åt ritningens huvuddetaljer. Det handlar om ögon och ansikte. Ögonen ska vara stora och ha stora hartspupiller. Lägg till en liten näsa och en liten mun som liknar en omvänd triangel.
7. Trasa. Var uppmärksam på pojkens kläder genom att förse dem med knappar och fickor. Lägg till ytterligare detaljer till T-shirten, rita handskarna och avsluta det triangulära håret.
8. Färg . Färglägg slutligen ritningen så att den blir ljus och kontrasterande. Eftersom vi ritar anime med en penna räcker det att skugga ritningen genom att lägga till ljusa skuggor.

Om du vill rita anime-serier med en penna och bygga en karriär i den här branschen, hjälper mina instruktioner dig att komma igång. Om du följer nyheterna och lär dig, behärskar olika tekniker, kommer du att ta dina färdigheter till en ny nivå.

Rita anime-ögon - steg-för-steg-instruktioner

Folk tycker om att titta på japanska tecknade serier. Vissa människor har en önskan att rita något liknande, planer och idéer dyker upp. De ritar sina favoritkaraktärer och ägnar sig åt lektionen fritid, men i de flesta fall är kvaliteten på ritningarna fortfarande låg.

Det svåraste att rita är ögonen. Därför kommer jag att ägna särskild uppmärksamhet åt frågan om hur man lär sig att rita anime-ögon. Jag hoppas att du med hjälp av mina tips kommer att rita vackra och uttrycksfulla ögon, vilket gör att du till exempel kan förbereda dig för det nya året genom att skapa intressanta presenter.

• Ögon i anime finns i olika former, storlekar och färger. Rita ögonlockens bågar och rita sedan två ledlinjer som måste skära varandra. Det är bättre att göra styrlinjerna lätt böjda och så tunna som möjligt.
• I de flesta fall tar iris upp en stor del av ögat. Istället för en cirkel, rita gärna en oval. När du utser eleven, kom ihåg att storleken avgör karaktärens känslor. Om pupillen är liten är hjälten rädd. Under detta skede bör du inte lyfta fram pupillen för mycket. Vi kommer att göra detta efter att ha ritat höjdpunkterna.
• Oftast avbildas en höjdpunkt. Alternativt kan du måla flera små höjdpunkter och placera dem på olika sidor. Först efter att ha ritat höjdpunkterna gör pupillen ljus.
• I anime är antalet ögonfransar litet och överstiger i de flesta fall inte 7 stycken. Oftast avbildas de som en pil, som alltid framhäver linjen på det övre ögonlocket, tack vare vilket ögonen blir voluminösa och utbuktande.
• Rita inte ögonbryn i detalj. De måste dock vara närvarande utan att misslyckas. Annars kommer du inte att göra din seriefigurs ögon uttrycksfulla.
• Många nybörjare har frågor angående ögonform. I de flesta fall är det en halvcirkel. Den övre delen av ögat representeras av en nästan rak linje, och den nedre delen är en perfekt halvcirkel.
• Rita ögonfransar med en allmän pil, böj dig ner eller upp. Böjens riktning bestäms av ögats form. Om du avbildar flera ögonfransar, placera stora på det övre ögonlocket och små på det nedre ögonlocket.

Du kan göra animeögon livliga och uttrycksfulla med hjälp av ovala höjdpunkter genom att placera dem längs kanterna. Du kan använda vertikala eller horisontella högdagrar.

Videolektion

För att framhäva huvudhöjdpunkten, använd en triangulär högdager med hörnet utsträckt in i mitten av ögat. Runda högdagrar används ofta, som används som huvud- eller extra högdagrar. Det beror på författarens stil och preferenser.

Rita en anime-kropp

För att fortsätta samtalet om japansk animation, låt oss ta reda på hur man ritar en animekropp hemma. Vid första anblicken verkar detta vara en svår uppgift. I verkligheten är allt annorlunda.

Japansk animation skiljer sig från tecknade serier skapade i andra länder. Den vänder sig till både tonåringar och vuxna. Av denna anledning tecknade serier vinner snabbt popularitet, vilket länge har varit jämförbart med populariteten för de bästa nyårsfilmerna.

Skildringen av anime-karaktärer och bakgrunden som händelserna utspelar sig på skiljer sig mycket från tecknade serier i andra länder. I de flesta fall är anime en tv-film i flera delar som distribueras via optiska lagringsenheter. På senare tid har japanska tecknade serier börjat dyka upp oftare på bredbildsskärmar.

Efter att ha sett en japansk tecknad film har många människor en önskan att lära sig att rita anime. Vi har tagit upp huvudpunkterna angående konst. Det är dags att prata om att rita kroppen.

1. För att uppnå ditt mål, studera först kroppens proportioner och bli bekant med processen att rita den i japansk stil. Japanerna gillar att förvränga proportioner. Ett slående bevis är de många seriefigurer där vissa delar av kroppen är oproportionerliga.
2. Anime-mästare skildrar den kvinnliga figuren som långsträckt, kompletterad med tunna ben och en getingmidja. Den manliga figuren kännetecknas av breda axlar. Dessutom motsvarar storleken på huvudet inte alltid storleken på kroppen. Kanske är detta hemligheten bakom bildernas attraktivitet.

Rita en mänsklig figur med två punkter förbundna med en vertikal, som markerar mitten. Rita de nedre och övre linjerna och dela den centrala linjen vertikalt i åtta lika delar. Detta är lätt att göra med en linjal.

3. Rita sedan en oval kropp, ett runt bäcken, ett huvud och ben med armar. För att återuppliva ritningen, placera kroppsdelar på en lätt böjd båge. Detta kommer att visa att karaktären du porträtterar rör sig.

Först med tiden kommer du att kunna bemästra tekniken att rita olika delar av kroppen som japanska animatörer använder.

Videoinstruktion

Att rita en animekropp eller ögon är mycket svårare än att till exempel göra ett collage. Endast genom denna konst kommer det att vara möjligt att ge fantasi frihet, visa förmågor och ha kul.

Anime historia

Jag blev så medtagen av att skriva artikeln att jag glömde att berätta historien om denna konsts utseende. Och hon är väldigt intressant.

Anime har sitt ursprung i Japan och började ta fart 1958. I slutet av förra seklet blev det populärt, vilket fortfarande ökar idag. Numera finns det många animestudior och deras antal ökar hela tiden.

För exakt tio år sedan upptäckte experter ett verk av en okänd författare skapat redan 1907. Det är en celluloidtejp som innehåller femton ramar. I dem skriver en liten pojke noggrant hieroglyfer och vänder sig sedan och bugar sig.

Sedan dess har korta tecknade serier dykt upp, vars längd inte översteg 15 minuter. Moderna studior skapar anime med fördelarna med datorgrafik. Det är sant att det också finns mästare som målar med händerna.

Studios skapar animer av olika genrer. Varje enskilt verk präglas av högkvalitativ grafik och riktar sig till tittare i olika åldrar. Många verk häpnar med handlingen och fascinerar med händelsernas oförutsägbara utveckling. De tar andan ur mig.

Nu kan du bli en del av en enorm industri, för nu vet du hur du lär dig att rita anime från grunden. Kanske kommer det att gå några år och jag kommer att kunna bekanta mig med ditt arbete genom att besöka min favoritbiograf. Jag önskar dig stor framgång i din kreativitet. Vi ses!