Budskap om arkitektur. Arkitektur
Sibiryakov V.N. Popkonst och modernismens paradoxer. M., 1969.
Voyakina S. M. Utländsk konstXXV. M., 1978.
Västerländsk konstXXV. M.: "Science", 1991.
Kanter. konstXXV. M., 1973.
Polevoy V. M. Tjugonde århundradet. Konst och arkitektur av länder och folk i världen. M.: "Sovjetisk konstnär", 1989.
Maklakova T. G. Arkitektur av det tjugonde århundradet. Föreläsningsanteckningar. M., 1995.
1900-talet präglades av intensiv urbanisering på grund av industrialiseringen, en kraftig ökning av stadsbefolkningen på grund av människor med låga inkomster, vilket krävde byggandet av flerbostadshus med billiga hyreslägenheter. Kommunikationssystemet utvecklas och befolkningens rörlighet ökar. Det finns ett behov av att bilda nya typer av byggnader (varuhus, banker, flervåningskontor, inomhusidrottsanläggningar och marknader, utställningspaviljonger, industrianläggningar). Under 1900-talet skedde en viss devalvering av klassiska traditioner, vilket ledde till en översyn av kriteriet "skönhet" i arkitekturen. Följaktligen började kompositionerna av utrymmen och volymer byggas inte från fasadernas yttre symmetriska scheman, utan från den funktionellt ändamålsenliga konstruktionen av inre utrymmen, vilket återspeglades i konstruktionen av byggnadens yttre volymer.
Prioritet i att omvärdera den tektoniska faktorn i modern arkitektur tillhör den franska skolan och först och främst den enastående vetenskapsmannen från mitten av 1800-talet, arkitekten och restauratören av arkitektoniska monument i medeltida Frankrike, Viola Le Duc, hans student, arkitekturhistoriker Auguste Choisy och den senares student, Auguste Perret, en utövande arkitekt 1910-50-talet XX-talet
I 1900-talets arkitektur. Följande huvudriktningar och stilar särskiljs:
Symbolism;
Dekonstruktivism.
Funktionalism;
Expressionism;
Organisk arkitektur och regionalism;
Strukturalism;
Historicism;
Postmodernism;
Funktionalism.
Auguste Perret skrev: "Om en byggnad verkligen uppfyller sitt syfte, bör dess yttre former tala om dess inneboende funktioner. Detta utgör byggnadens karaktär. Om du kan ge en byggnad karaktär till minimal kostnad kommer byggnaden att ha stil.” G. Mayer noterade: ”Alla ting på jorden är produkten av att multiplicera en funktion med ekonomi. Allt är därför inte konstverk. Varje konstverk är en komposition och därför inte ändamålsenligt. Arkitektur är en biologisk process. Arkitektur är inte en process av en estetisk ordning. Det nya bostadshuset som skapas kommer inte bara att vara en "maskin för bostäder", utan en biologisk anordning för att tillfredsställa andliga och fysiska behov."
Funktionalismen växte fram i början av 1920-talet. och täckte inte bara arkitektur, utan också brett och universellt utvidgat till hela objektvärlden - möbler, kläder, bokgrafik, teaterkulisser och kostymer etc. som lägger den teoretiska och praktiska grunden för design.
Ny design och material.
Om Perret använde aktivt armerad betong. 1903 byggde han det första helt armerade betonghuset i Paris.
En sökning pågår efter uttrycksfullheten hos nya strukturer (metallnätstrukturer av V. G. Shukhov i Ryssland). Tysk arkitekt M. Berg 1911-1913. i Polen bygger han Hundraårssalen med öppna ribbor av ett armerad betongvalv.
Efter andra världskriget dök det upp nya rumsliga armerade betongkonstruktioner som använde krökta linjer (paraboler, hyperboler, ellipser). Spännbetongs kvaliteter gör det möjligt att öka golvbredden. Detta påverkar byggandet av broar. Kombinationen av logiskt och konstnärligt tänkande är uppenbar i projekten med transportbyten och flervåningsgarage.
Broar av Robert Mayer (1872-1940). Armerade betongkonstruktioner förvärvar egenskaperna av estetisk uttrycksfullhet. År 1908 började experiment med svampformade taklösa tak (svampformade versaler av bärande pelare). 1933 byggdes vägbron Schwandbach (kantonen Bern) med ett halvmåneformat segment. Från allra första början av sitt arbete runt 1910 fram till byggandet av sina senaste broar utvecklade Mayer principerna för en tregångsbåge bestående av lådsektioner. Det gav strukturen en flexibilitet som endast stålbroar hade tidigare. I det schweiziska företaget Portland Cement Companys paviljong på den schweiziska nationalutställningen 1939 i Zürich visade Mayer hur pittoreska och eleganta armerade betongkonstruktioner är. Mästaren gjorde ofta de första skisserna av de broar han tänkte ut i form av en enda krökt linje ritad på ett papper under en resa från Zürich till Bern, där hans kontor låg. Enkla tekniska beräkningar räcker inte för att bana väg för nya lösningar. Detta är ett område där uppfinning, i ordets fulla bemärkelse, spelar en viktigare roll än beräkning. Mayers broar svarar på det estetiska sinnet med sin poetiska uttrycksfullhet och subtila känsla för balans.
Uteplatsen, innergården, den intima delen av huset, var utbredd i Mesopotamien 200 f.Kr. e. Romerska lanthus hade en serie innergårdar, var och en designad för ett specifikt ändamål. 1949 återinförde José Luis Sert uteplatser i planeringen av arbetarbosättningar i Chembot (Sydamerika).
Peter Behrens (1868-1940). Han började sin verksamhet i Tyskland som arkitekt i början av 1900-talet. Behrens verkstad var den mest kända i Tyskland. Mies van der Rohe, Gropius och till och med Le Corbuier arbetade där (5 månader). Han blev känd för sitt förhållningssätt till industriellt byggande som ett problem med arkitektonisk kreativitet. 1907 organiserades Werkbund (industriförbundet) i München. Hans mål är att "göra hantverket mer raffinerat och förbättra kvaliteten på produkterna." Konstnären, arbetaren och industrimannen förväntades samarbeta i framställningen av saker av konstnärligt värde.
Walter Gropius(1883-1969) började sin karriär i Tyskland under Werkbunds storhetstid. Efter examen arbetade han i Peter Behrens verkstad. Detta fortsatte från 1907 till 1910, när Behrens utvecklade ett projekt för en turbinfabrik för General Electric Company (AEG) i Berlin. Samtidigt deltog Gropius i diskussioner i det nyorganiserade Werkbund, som hjälpte till att utkristallisera hans idéer om arkitekturens natur.
Efter att ha öppnat sitt eget kontor fick Gropius en order från företaget Fagust att designa en skolästfabrik (1911). Denna fabrik designades med hänsyn inte till individuella mänskliga behov, utan de opersonliga processer som äger rum i byggnaden. Efter 1934 arbetade Gropius i England.
Efterkrigstidens Tyskland och Bauhaus (1919-1928). Expressionismen berörde nästan alla konstnärers verk i Tyskland, men den kunde inte ha ett hälsosamt inflytande på arkitekturen. Gropius var medveten om expressionismens inkonsekvens med tidens krav och behovet av att gå bort från den. När Gropius förenade Skolan bild och form och Academy of Applied Arts i Weimar, för att bilda Bauhaus, försökte han hitta lärare som inte tidigare arbetat inom området för tillämpad konst. Introduktionskursen anförtrodde han den unge konstnären Johann Itten. Redan från början arbetade skulptören Gerhart Marx och expressionisten Lionel Feininger, som var intresserad av rymdproblem, på Bauhaus.
Det andra utvecklingsstadiet började 1921, då konstnären Paul Klee gick med i Bauhaus-gruppen. Efter detta kom fler och fler människor från abstraktionistiska grupper: först Oskar Schlemmer 1921, sedan Wassily Kandinsky 1922 och 1923 Moholy-Nagy (ungerska). Moholy-Nagy, utgivaren av böcker utgivna av Bauhaus, hjälpte till att övervinna resterna av romantisk mystik.
Den tredje etappen av Bauhaus kännetecknas av närmare kontakt med industrin. Detta inträffade ungefär vid den tidpunkt då denna skola flyttade från Wermar till Dessau (före 1928). Walter Gropius färdigställde Bauhaus-byggnaden i Dessau 1926.
Bauhaus är den högsta arkitektoniska och konstnärligt-industriella skolan. Den teoretiska grunden för Bauhaes var funktionalism - "det som ser bra ut är det som fungerar bra." Bauhaus-ledarna försökte skapa en icke-nationell demokratisk arkitektur.
På 1920-talet nått stor framgång holländska amsterdam skola ledd av I.-P. Audom. Han ritade flera arbetarbyar och billiga hus.
CIAM–International Congresses of Contemporary Architects – diskutera problemen med modern arkitektur. Den första kongressen ägde rum 1928 i La Sarrou.
Funktionalismen var särskilt uttalad i sovjetisk arkitektur 1920-30-talet Problemet med att bilda en ny arkitektur för ett nytt samhälle på 1920-talet. lockade särskilt arkitekter av den unga och mellangenerationen, som förenades i flera kreativa föreningar. Dessa föreningars attityder skilde sig åt, men inriktningen mot ett fullständigt förkastande av det traditionella språket i arkitektoniska former var vanlig.
Grundades 1923, ledd av N. Ladovsky och V. Krinsky, Association of New Architects (ASNOVA), som kallade sig rationalister, eftersträvade ett huvudsakligen estetiskt mål - utvecklingen av en i grunden ny syntax av arkitektonisk form, baserad på de psykofysiologiska lagarna av uppfattningen om de viktigaste beståndsdelarna i en arkitektonisk komposition – volym, plan, rytm, etc. 1925 gick K. Melnikov, författaren till de första sex klubbarna i Moskva, med i ASNOVA.
1925 uppstod Association of Modern Architects (OSA) med A. I. Vesnin och M. Ginsburg i spetsen. OSA hade också som mål att skapa typer av byggnader som skulle möta moderna sociala förutsättningar. OCA:s inställning till design var dock mer pragmatisk. I utformningen av byggnaden ansåg de den grundläggande funktionella och konstruktiva organisationen av rymden som en källa till dess harmonisering. OSA-mästarna formulerade detta tillvägagångssätt som "en funktion av ett konstruerat materialskal och utrymmet gömt bakom det." Denna riktning fick namnet konstruktivism i Sovjetunionen.
Under första hälften av 1920-talet. I Sovjetunionen växer konceptet med anständigt massbyggande av bostäder för arbetare fram. De outvecklade fastighetsbebyggelsen i utkanten av stora industristäder skulle ersättas av bekväma 2-4 våningar komplexa bebyggelse med sektionshus, skolor och butiker. Anläggningens sociala centrum var arbetarklubben. Så sedan 1923, byn Sokol (arkitekt N. Markovnikov), ett komplex vid AMO-fabriken i Moskva (arkitekt I. Zhiltovsky), bostadskomplex uppkallad efter. Razin, uppkallad efter Kirov, im. Artem, dem. Shaumyan i Baku (arkitekterna A. Samoilov, A. Ivanitsky), i Kharkov, Leningrad, Tbilisi och andra städer.
Några år senare implementerades dessa idéer i byggpraktiken i västländer, främst i Tyskland (arkitekterna V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).
Föreningen av utseende och geometri hos fabriksprodukter betraktades av mästarna inom ny arkitektur som ett estetiskt sätt att harmonisera och säkerställa konstruktionens konstnärliga enhet och ersätta klassiska arkitektoniska former. Le Corbusier skrev 1923: "Vi måste skapa en anda av serialitet - viljan att bo i seriehus, att designa hus som serier." De fem principerna för byggnadsdesign publicerade av Le Corbusier (villa i Garches, Villa Savoy i Poissy) i hans bok "The Radiant City" hade ett kolossalt inflytande på bildandet av kompositionstekniker i den moderna rörelsens arkitektur:
på öppna pelarstöd som lyfter byggnaden bort från markfuktighet;
med en kombinerad platt takträdgård i armerad betong, vilket ger invånarna i huset ytterligare rekreationsområde;
med en fri layout av inre utrymmen, vilket säkerställs genom att ersätta inre bärande väggar med en ram;
med listfönster som ökar belysningen av lokalerna;
med en fri sammansättning av fasader, vilket säkerställs genom att ytterväggarnas bärande struktur ersätts med en icke-bärande vid byte till ett ramkonstruktionssystem.
En paradoxal situation har uppstått: samtidigt som den i princip förnekar normativiteten hos klassiska arkitektoniska former, har funktionalismen i den faktiska designpraktiken kommit till en ganska monoton receptform.Den avsiktliga begränsningen av uttrycksfulla medel skulle med tiden kunna leda till att estetiken i denna skola blir nedvärderade. Men dess utveckling avbröts av totalitära regimer som stödde den klassiska arkitekturens traditionella patos. Funktionalismen fick en andra vind efter andra världskriget, då det krävdes en snabb och ekonomisk restaurering av förstörda städer. På 1940-1950-talet. Funktionalismen blir mer utbredd än på 1920-talet.
Det arkitektoniska temat för en glasfasad implementerades av Le Corbusier i början av 1930-talet. i Frälsningsarméns skyddsrums byggnader i Paris och i Centralunionens byggnad i Moskva. Men idén om en skyskrapa med ytterväggar i glas tillhör en annan stor mästare i den moderna rörelsen - Mies van der Rohe. Han utvecklade den sedan 1919 olika projekt, men implementerades bara flera decennier senare i USA. Först i ett komplex av två höghus ensektionsbostadshus i glas på Lake Shock Drive i Chicago, och sedan i Seagram Building-kontoret i New York. Till skillnad från 1920-talets funktionalism, som formellt odlade en ny strukturell form, men praktiskt taget imiterade den genom att göra den av traditionella material, var amerikansk funktionalism från 1950-talet. förlitade sig på en högt utvecklad byggindustri. Den höga kvaliteten på nya material och produkter som används för dessa föremål löste delvis den elementära karaktären hos deras tredimensionella former. Temat för ett höghus glaskontor eller hotelltorn har anammats av arkitekter och kunder över hela världen. 1950-talets funktionalism fick namnet "internationell stil".
Under perioden av särskilt storskalig utveckling av masskonstruktion i Sovjetunionen på 1950-1970-talet. en situation uppstod som objektivt sett bidrog till att bostadshusens estetiska egenskaper försämrades. Oöverträffade konstruktionsvolymer sammanföll med den period då husbyggnadsindustrin bildades, vilket krävde ett minimum av industriprodukter. Den fria utvecklingen av bostadsområden har förstört de vanliga idéerna om stadsmiljön, vilket fått nya invånare att längta efter traditionella stadsrum.
Den estetiska och etiska bedömningen av funktionalism har förblivit instabil under de senaste decennierna. Under en period av särskilt akut desillusion av modernismen på 1960-talet. Bostadskomplexet Poussac, byggt 1927 enligt en design av Le Corbusier, förvandlades helt av sina invånare under återuppbyggnaden (platta tak ersattes med lutande tak, listfönster stängdes, väggarna målades och täcktes med dekor). 10-15 år senare restaurerades bostadskomplexen W. Gropius och B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neujöckeln i Berlin - kärleksfullt och omsorgsfullt i Tyskland.
Expressionism.
Expressionism inom arkitekturen är en gren av den allmänna expressionistiska rörelsen inom konsten, som förenade litteratur (F. Kafka), musik (A. Scriabin), film (R. Wiene), måleri (V. Kandinsky, P. Klee). Inom arkitekturen går expressionismens första slående manifestationer tillbaka till 1919-1922. Expressionistiska verk dök sedan upp med varierande frekvens under 1950- och 1970-talen. (efterföljande arbeten av Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Scharoun).
Expressionism i arkitektur kännetecknas av betonad känslomässig uttrycksfullhet hos kompositionen, ofta uppnådd genom spetsighet, groteskhet, avsiktlig deformation eller generalisering av välbekanta former. Standarden för expressionismen på 1920-talet. blev byggnaden av det astrofysiska laboratoriet "Einstein Tower" i Potsdam (1921), designad av E. Mendelssohn som en fri byggnadsskulptur i monolitisk armerad betong med plastiska, strömlinjeformade former, som nästan eliminerar ortogonala anslutningar.
På 1950-talet Med prefixet "neo" träder expressionismen åter in på världsarkitekturens stadium. Neoexpressionismens mest kända verk är kapellet i Ronchamp (Frankrike), byggt enligt Le Corbusiers design 1950-1955. Dess sammansättning är inspirerad av bilderna av kristendomens första gudshus.
G. Scharoun, som utförde sitt arbete i Tyskland (Operahuset i Berlin), fann ett expressionistiskt förhållningssätt även till lösningen av en så normativt bestämd arkitektonisk form som ett hyreshus. I sitt bostadskomplex i Stuttgart "Romeo och Julia" (1956-1960) skapade han en icke-trivial volymetrisk form av byggnader. Julia-byggnaden har en hästskoformad plan och kaskadhöjder (5, 8, 12 våningar), och Romeo-byggnaden i en sektion med 20 våningar har en komplex månghörnig plan. Balkonger och loggier i olika sneda former ger ytterligare oväntade uppdelningar av byggnadernas volymer. G. Sharun skapade intressanta individuella interiörutrymmen i blygsamma lägenheter, vilket stimulerade invånarna att vara kreativa när de arrangerade interiörer.
Neo-expressionism, som till viss del förlitade sig på funktionalismens prestationer, introducerade ett humaniserande känslomässigt och individuellt element i den, skickligt med hjälp av förmågan hos moderna strukturer och material.
Organisk arkitektur och regionalism.
Frank Lloyd Wright skrev: "Organisk arkitektur är ... en arkitektur där idealet är helhet ... i filosofisk mening, där helheten är till delen som delen är till helheten, och där materialens natur , syftets natur, naturen av allt som utförs blir tydligt, talat som en nödvändighet. Av denna natur följer vilken karaktär en sann konstnär kan ge en byggnad under givna specifika förhållanden.”
Estetisk purism och funktionalismens känslomässiga begränsningar stimulerade utvecklingen av ett antal trender som kompenserade för dessa brister. En av dem organisk, den andra är regional. Den första är främst förknippad med namnet på den enastående amerikanska arkitekten F.L. Wright. Han delade funktionalismens rationella principer och ansåg att de skapade utrymmenas och volymernas estetik var lika viktig. Dess grund var byggnadens organiska koppling till det omgivande landskapet och dess utrustning, möbler och redskap med sammansättningen av byggnadens inre miljö. Under sitt nästan 70-åriga kreativa liv byggde F. L. Wright många enastående strukturer för olika ändamål: kontor i flera våningar, laboratorier, museer och privata hem. Principerna för organisk arkitektur dikterade Wright användningen av traditionella material (sten, tegel, trä) och sammanträffandet av strukturer av strukturer på fasaden och i interiören (till exempel oplåst murverk). Guggenheimmuseet i New York, byggt enligt hans design, blev mycket känt; Johnsons 15 våningar höga laboratoriebyggnad i Racine; olika herrgårdar - "präriehus", "Hus över ett vattenfall", etc. Det är dock uppenbart att den fullständiga implementeringen av idéerna om organisk arkitektur endast kan uppnås när man arbetar med en rik kund. Wright delar upp utrymmet för herrgårdar, som regel, i zoner - allmänna och intima, och designar utrymmet i den gemensamma zonen som "flytande" - utan stela skiljeväggar mellan hallen, allrummet och matsalen.
Regionalismens utveckling inträffade i slutet av 1930-talet och dess storhetstid under 1950-1980-talen. Det bildades först i länderna i Nordeuropa och började sedan aktivt utvecklas i länderna Latinamerika och i Japan. Den praktiska identifieringen (ibland överdriven) av regionala särdrag i arkitekturen underlättades av erfarenheten av att designa nationella paviljonger för många internationella och världsutställningar. Denna praxis började ta form under andra hälften av 1800-talet. På 1900-talet De skandinaviska länderna tar den konsekventa regionalismens väg. De överger funktionalismen, eftersom många av dess principer blir oacceptabla i ett kallt, hårt klimat. Här dyker tak med lutande tak upp igen, varma källare eller underjordiska utrymmen installeras, böjda hus byggs som följer bergskedjornas sluttningar, stängda ljusöppningar utformas, traditionella material används (tegel, sten, trä, inklusive laminerat trä).
Regionalismen i Japan utvecklas i tre riktningar - imitation, illustrativ traditionalism och organisk brytning av traditioner. Imitation av en traditionell träram i armerad betong används i projekt av religiösa byggnader av olika koncessioner, men det kan också hittas i arkitekturen för sekulära byggnader - den japanska paviljongen på Expo 67 i Montreal (arkitekt Yoshinobo Ashihara), byggnaden av Nationalteatern i Tokyo (arkitekt Hiroiki Iwamoto). Illustrativ traditionalism kännetecknas av tekniken att införa i en byggnad, arrangerad i former av funktionalism, individuella detaljer - "påminnelser" om traditionella arkitektoniska former. Sådan är till exempel krönandet av byggnaden för internationella konferenser i staden Kyoto (arkitekterna Otani och Ochi), för vilka kröningen av ett tempel från 300-talet valdes som den historiska prototypen. n. e. i staden Ise. En verkligt organisk trend i uppfattningen och användningen av traditioner kan tillskrivas sammansättningen av byggnaden av Festival Hall i Tokyo (arkitekten K. Maekawa, 1960). Här används ett massivt tak med stor förskjutning. De komplexa formerna på beläggningarna återspeglar den traditionella arkitekturen i det olympiska sportkomplexet i YoYogi Park i Tokyo (arkitekten K. Tange).
Strukturalism.
I 1900-talets arkitekturhistoria. strukturalismen, baserad på estetiseringen av den konstruktiva formen, intar en mellanposition mellan 1920-talets konstruktivism och 1980-talets högteknologiska. 1920-talets klassiska funktionalism tillät inte att den volymetriska formen underordnades rent kompositionskrav (funktionen förblev alltid avgörande). Strukturalismen förlitade sig på uttrycksförmågan hos nya, men redan väl studerade strukturer. Det är baserat på valet av designalternativ när man designar inte bara det bästa när det gäller tekniska indikatorer, utan med uttrycksfull formbyggande potential. Strukturalismen manifesterade sig tydligast från slutet av 40-talet till 1960-talet. De mest intressanta strukturalismens verk finns i P.-L. Nervi (Italien), R. Sarger (Frankrike), l. Kahn (USA). För de två första mästarna var utgångspunkten i bildandet av en arkitektonisk bild konstruktion, för den tredje - funktion.
Nervi och Sarger (den förra ingenjör med grundläggande utbildning, den senare en arkitekt) skapade i sina kreativa aktiviteter de mest intressanta strukturerna sammansatta med hjälp av långvariga rumsbeläggningar gjorda av tunnväggiga skal. Även om sådana strukturer började användas i konstruktion på 1920-talet, fick de den största uttrycksfullheten inte bara som en konstruktiv form, utan också som en arkitektonisk form, i dessa mästares arbete. Deras aktiviteter är förknippade med skapandet av bilder av moderna sport-, utställnings-, handel- och transportanläggningar, arrangerade på grundval av en harmoniserad rumslig strukturell form av en långsträckt yta. De mest avancerade i denna serie är sådana strukturer som det lilla olympiska idrottspalatset (Palazzetto della Sport) i Rom, byggandet av UNESCO:s konferenshallar i Paris och utställningspaviljonger i Turin i verk av Nervi och täckta marknader i Nanterre och Royan i Sargers verk. Till och med den brett cirkulerade bilden av en nöjes- och sportanläggning i form av en lins eller ett "flygande tefat" (cirkusbyggnader i Sochi, Kazan och andra städer), där det nedre skalet är en skål som bär stativ med åskådarplatser, och det övre skalet är en grund kupol av täckningen – bygger på kreativitet dessa mästare.
Struktureringen av en byggnads form, dess volymer och utrymmen i L. Kahns verk är baserad på den senares funktionella syfte och den belysning som krävs i dem. Han grupperar huvud- och hjälplokalerna i oberoende volymetrisk-spatiala element, och anser att "arkitektur är ett rimligt sätt att organisera utrymme... Strukturen i servicelokaler bör komplettera strukturen hos de som betjänas. Den ena är grov, brutal, den andra är genombruten, full av ljus.” Genom att harmonisera formen och rytmen av alternerande volymer fann L. Kahn den ursprungliga strukturella grunden för individuella kompositioner av så komplexa föremål för en arkitekt som flervåningsbyggnader av forskningsinstitut och laboratorier. Det speciella med L. Kahns verk är därför harmonisk strukturering.
Historicism.
Nationalromantik i arkitektur. På 1910-talet I små och nordeuropeiska länder har det blivit särskilt viktigt att vädja till nationella rötter och kulturella traditioner. Det återspeglades i alla typer av byggnader (stadshuset i Stockholm, arkitekt R. Östberg, 1911-1923). Inom tempelarkitekturen arbetar A. Shchusev (Ryssland), D. Scott (England), E. Nachig (Serbien), L. Sonk (Finland) på detta sätt. Dessa är byggnader för kulturella och offentliga ändamål av P. Momchilov (Bulganien), M. Nielsen (Island); kontorsbyggnader av M. Paulson (Norge), V. A. Pokrovsky (Ryssland); Villor i kalifornisk stil i USA.
A. Shchusev sa: "Klassisk arkitektur är ett språk som under alla tider av mänsklighetens kulturella perioder var begripligt för alla folk. Detta är den enda arkitektur som har uppnått en internationell position.”
I Europa på 1930-1940-talet. (och i Sovjetunionen fram till mitten av 1950-talet) historicism blev den främsta för stora ensembler. Ett utmärkande drag för användningen av antika klassiska arkitektoniska former under denna period är deras avsiktliga förenkling och förgrovning på grund av den felaktiga idén att dessa åtgärder bidrar till monumentaliseringen av bilden. Kolumnerna tappar intas, deras proportioner blir tyngre och kompositionerna som helhet får uppdelningar av en överdrivet stor skala. De extrema manifestationerna av en sådan rå nyklassicism var sammansättningarna av ett antal regeringsbyggnader uppförda i Italien och Tyskland under totalitära regimer. Så utformades triumfstrukturer (triumfbågen i Genie och Segermonumentet i Balzano) av arkitekten M. Piacentini och de olympiska idrottsanläggningarna i Rom (av arkitekten L. Moretti och E. del Debio). En unik symbol för denna trend inom arkitekturen var byggnaden av Civilisationspalatset (arkitekt: M. Piacentini) i Roms nya offentliga centrum - EUR-komplexet. Kompositionen av palatset är en förenklad sammansättning av det romerska Colosseum.
I Tyskland i "Tredje riket" förkroppsligades sådan rå, falskt monumental nyklassicism i byggnaderna av det kejserliga komplexet för nationalsocialistiska partikongresser i Nürnberg, det olympiska komplexet och byggnaden av det nya kejserliga kanslihuset (arkitekt A. Speer) i Berlin .
I Sovjetunionen, historicism i arkitekturen under första hälften av 1900-talet. lämnade ett antal onekligen estetiskt betydelsefulla strukturer baserade på en kombination av klassiska kompositionstekniker med stiliserade inslag av nationell arkitektur. Det bästa exemplet på en sådan sammansättning är regeringshuset i Jerevan (arkitekt A. Tamanyan). Inom nyklassicismen är sådana exempel byggnaden av ministerrådet i Kiev (arkitekten I. Fomin och P. Abrosimov), inredningen av Moskvas tunnelbanestationer "Krasnye Vorota" och "Kurskaya-Radialnaya" (arkitekterna I. Fomin, L. . Polyakov), inredningen av Oktyabskaya-stationen "(arkitekt L. Polyakov) och "Kurskaya-ring" (arkitekt G. Zakharov).
Om funktionalismen efter andra världskriget blev mer utbredd i Europa, så uppfattades i Sovjetunionen det arkitektoniska språket i empirestilen som det enda värdiga sättet att återspegla segerns triumf i det stora fosterländska kriget 1941-1945. Enligt lagarna i empirestilen återställdes stadskärnor som förstördes under kriget (Moskva State University-ensemblen på Lenin Hills i Moskva, arkitekterna L. Rudnev, E. Chernyshev, P. Ambrosimov, A. Chhryakov, ingenjör V. Nasonov). Den konsekventa utvecklingen av historicismen i Sovjetunionen avbröts av ett dekret från centralkommittén för Sovjetunionens centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd av den 4 november 1954 "Om eliminering av överdrifter i design och konstruktion." Denna omständighet återförde inhemsk designpraxis till funktionalismens alleuropeiska mainstream.
Avgången från funktionalismen i västländer i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. bestämdes av ett antal sociala och ekonomiska skäl. Men den amerikanske arkitekten F. VK gav en rent känslomässig bedömning av detta. Johnson. Som student och samarbetspartner till Mies van der Rohe i designen av Seagram Building i New York - denna symbol för "International Style", Johnson i slutet av 1950-talet. bryter med honom och skriver: ”Mies baserade sin konst på tre saker: ekonomi, vetenskap, teknik. Självklart hade han rätt. Men det är just detta som gör mig uttråkad. Vi är alla uttråkade."
Ytterligare incitament för utvecklingen av historicismen var de som var karakteristiska för 1960-1970-talen. sociala fenomen, såsom utvecklingen av turistnäringen och praxis att organisera internationella och världsutställningar (EXPO). Den arkitektoniska sammansättningen av utställningspaviljonger baserades vanligtvis på originaliteten hos nationella arkitektoniska former. I detta avseende sedan 1970-talet. en ny period av utveckling av historicismen inom arkitekturen börjar. Denna riktning är mångsidig, men har fått det allmänna namnet postmodernism.
Postmodernism.
C. Jenke sa: "Postmodernism är en populistisk-pluralistisk konst för direkt kommunikation."
P. Weil och A. Geis noterar: ”Postmodernism är konsten i en era som har överlevt kollapsen av mänsklighetens alla stora idéer. Konstnären bygger inte längre utopier, bygger inte om, utan bebor världen och försöker bosätta sig i den med maximal komfort. För postmodernismen är lagen inte skriven, den lever av eklekticism och blandar djärvt sin konst på fragmenten av andra människors ord och idéer. Det förflutnas kultur för honom är en skräpbutik, varifrån han tar allt som tas i bruk, generöst krydda den resulterande produkten med författarens handstil... Varje scen här är ett citat, detta uttrycker förresten andan av postmodernismen, som har gjort citattecken till både sitt huvudverktyg och sin huvudsymbol."
Postmodernismen är ett brett samhällsfenomen som har spridit sig inom många områden av kulturen – filosofin. Litteratur, musik, konst, arkitektur.
Den ideologiska grunden för postmodernismen var den djupa besvikelsen i den ideologi om historiska framsteg som formulerades av de franska upplysningarna på 1700-talet. och baserad på idén om rationell omorganisation av samhället och människan. Postmodernismens filosofer (M. Foucault, J. Derrida) hävdar att det som utlovades av 1700-talets upplysare. genomförandet av en social utopi förvandlades till mardrömmar av revolutioner och totalitarism eftersom den orienterade individen och samhället mot en orubblig värdehierarki, mot ett visst andligt centrum, ett moraliskt absolut. Postmodernismens filosofi bygger på antagandet att det är orienteringen mot det absoluta som ständigt reproducerar totala strukturer och totalmedvetenhet. Det enda alternativet till det kan vara pluralism. I detta avseende tolkas postmodernism generellt som pluralism och en orientering mot fragmentet istället för helheten.
Inom arkitekturen tog postmodernismen form mot slutet av 1970-talet. och idag förenar mästare med olika kreativa principer och stilar.
Postmodernister utsatte den största kritiken för sådana grundläggande bestämmelser i modernismen som funktionell zonindelning av städer, askes av arkitektoniska former, förkastande av hela det kreativa arvet, regionalism och miljömässig syn på design.
Inom området för arkitektoniska former kännetecknas postmodernismen av återupplivandet (ofta ekliktiskt) av historiska arkitektoniska system och dekor av alla slag (dekorativt murverk, foder, målning, beställningskompositioner), en vädjan till väggmassans uttrycksfulla egenskaper med vägran av remsfönstren som förstör den, återupplivandet av den aktiva silhuetten av byggnadens färdigställande (tång, gavlar, vindar) när platta tak överges. Principerna för kompositionskonstruktion återupplivas - symmetri, proportionalitet. Utformningen av tomma väggar är mycket varierande och kombinerar texturer, färger, nischer etc.
En av de största byggnaderna i denna stil, ATT-skyskrapan i New York (1978), byggd enligt designen av ex-funktionalisten och numera postmodernismens mästare F. C. Johnson, blev den programmatiska punkten i utvecklingen av postmodernismen.
Plate Glass skyskrapan i Pittsburgh (arkitekterna F. Johnson och K. Bergey) är designad som ett komplex av en 44-våningars central volym omgiven av betydligt mer prismatiska volymer (6-10 våningar). Alla volymer är fodrade med bronserat spegelglas och har uttrycksfulla silhuetter av kompletteringar. Författarna försökte passa in byggnaden i dess omgivande kontext.
I verk av teoretiker och utövare av postmodernismen (R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Grumbako) formuleras dess grundläggande principer:
"imitation" av historiska monument och "modeller";
arbete i "stilar" (historiska och arkitektoniska);
"omvänd arkeologi" - bringa det designade föremålet i överensstämmelse med den gamla byggnadstraditionen;
”realismens och antikens vardagsliv”, genomfört genom en viss ”nedgradering” eller förenkling av de tillämpade klassiska arkitektoniska formerna.
Tittarens vision om en medbrottsling och intresserad konsument (och inte den genomsnittlige stadsbor) förutbestämde postmodernismens lekfulla, teatrala karaktär, och ibland till och med uttalade drag av kitsch och rekvisita.
I Europa kan postmodernismens mest kända stadsplaneringskompositioner tillskrivas ensemblen av bostadskomplexet "Arena Picasso" för 540 lägenheter i Parisförorten Marne-le-Vallee (1985), designad av M. Nunez. M. Nunez, en ung spansk arbetare som brinner för teatern, gick med i Taller de Arquitectura-verkstaden och arbetade i den sedan starten. Han fick ingen professionell utbildning, men under årens arbete i verkstaden fick han de färdigheter som var nödvändiga i praktiken. Sedan 1978 bryter han med verkstaden och arbetar självständigt. Han konkurrerade med Tallière des Arquitecturas och designade Picasso Arena-komplexet i samma förort till Paris där den berömda verkstaden ritade Abraxas Palace-komplexet. Båda projekten genomfördes nästan samtidigt.
Sammansättningen av Picasso Arena-komplexet är strikt symmetrisk. I centrum finns två 17-våningsbyggnader i form av runda skivor ("väckarklockor" eller "bikupor"), uppburna på en platt bas av utökade 4-våningsbyggnader, samt utökade 7-10-våningsbyggnader som bildar ensemblens sidovingar. Komplexets utrymme förenas av höga (fyra våningar) passager som ligger längs komplexets axel och "väckarklockorna". De arkitektoniska formerna av komplexet är extremt eklektiska: de kombinerar gotiska flygande strävpelare med klassiska element, konstruktivistiska detaljer och dekorativ skulptur inspirerad av barockbilder. Hela kompositionen domineras av teatralitetens anda, chockerande kitsch och medveten icke-funktionalitet (särskilt i bostadsskivor).
I enlighet med beställningens innehåll utvecklas användningen av det arkitektoniska arvet i postmoderna verk mycket annorlunda: ironisk karikatyr, fragmentarisk användning av detaljer, dokumenterad korrekt citering. Ett exempel på det senare är byggnaden av museet för mångmiljonärens konstsamling P. Getty. Byggnaden ritades av R. Langdon och E. Wilson och är en återskapande av den antika "Villa of the Papyri" i det som förstördes på 1:a århundradet. n. e. under Vesuvius utbrott i Herculaneum.
Postmodern är kundorienterad. Därav dess fördelar och nackdelar.
Avancerad.
High-tech är en estetisk rörelse inom arkitekturen som växte fram på 1970-talet och är en modern modifiering av teknikismen som bekänner sig till en radikal förnyelse av arkitekturens språk under inflytande av tekniska framsteg. Till viss del är högteknologin det senaste steget i utvecklingen av den estetiska utvecklingen av tekniska former, påbörjad av konstruktivismen på 1920-talet och fortsatt av strukturalismen på 1950-1960-talen.
Det som skiljer högteknologi från tidigare stadier är dess inneboende demonstrativa superteknik, där den funktionella användningen av byggnadsstrukturer och tekniska system och utrustning utvecklas till en dekorativ och teatralisk användning med inslag av överdrift och ironi, vilket också är inneboende i andra moderna rörelser inom konsten, främst postmodernismen. Till skillnad från konstruktivism och strukturalism, som huvudsakligen arbetar med armerad betong och glas, är högteknologin fokuserad på att bemästra den estetiska potentialen hos metallkonstruktioner i kombination med glas. Dessutom inkluderar högteknologi aktivt delar av deras tekniska utrustning i sammansättningen av byggnader och strukturer - luftkanaler, ventilationsschakt, rörledningar. Baserat på industriella företags rent tekniska praxis för att markera rörledningar av olika tekniska system med olika färger, använder högteknologi denna teknik i offentliga byggnader som ett kompositionsverktyg.
Arkitekten Ya Chernikhov anses med rätta vara den ideologiska föregångaren till högteknologin. Han lämnade 1930-talet i sina många arkitektoniska fantasier. sammansättningar av byggnader och strukturer, vars utseende harmoniskt kombinerar stångstålkonstruktioner med asketiska omslutningsplan och delar av tekniska system. Y. Chenikhovs prioritet återspeglas i den mest omfattande monografin om högteknologi av den amerikanske arkitekturhistorikern D. Colin, översatt till de flesta europeiska språk.
Rent praktiskt var högteknologins föregångare på 1800-talet. betraktas som "Kristallpalatset" av arkitekten D. Pexton, och på 1900-talet. - Mies van der Rohes verk. Denna enastående arkitekt, som började som funktionalist, blev en principfast antifunktionalist i slutet av sitt skapande arbete (50-60-talet). Utifrån ståndpunkten att funktionen är kortlivad och strikt efterlevnad av den leder till att kapitalbyggnader föråldras, försökte han skapa strukturer med ett universellt inre utrymme, lätt anpassningsbart till skiftande funktioner. Som externa bärande system använde Mies van der Rohe ramar med långa spann (byggnad av arkitekturfakulteten vid University of Illinois, 1955), pelare och takstolar (projekt av en teater i Mannheim, 1953), pelare och ett stål täckande struktur (byggnaden av New National Gallery i Berlin, 1962-1968).
Prioriteten för att inkludera färgglada pipelines i kompositionen tillhör arkitekten E. Saarinen (General Motors teknologicenter i Detroit). I högteknologi används kombinerade ramar av styva och kabelelement, det finns en tendens att överdriva dimensionerna på bärande strukturer.
Högteknologin fångar naturligt och målmedvetet inte bara byggnadens utseende och interiör, utan också miljön - landskapselement och dekorativa skulpturer gjorda av samma material som fasaderna. Framför Congress Halle-byggnaden (arkitekterna R. Schuller och U. Schuller-Witte, 1973-1979) är en skulptur installerad på en låg piedestal - "ett gäng aluminiumkorvar", som ironiskt nog kontrasterar med sina flytande former med den betonade byggnadens geometri.
Den mest kända högteknologiska byggnaden var byggnaden av Arts Center. J. Pompidou på Beaubourg-platån i Paris (arkitekterna M. Piano och R. Rogers). Utifrån uppgiften att skapa ett fritt utställningsutrymme följde författarna Mies van der Rohes väg, men tog det till absurditet. Byggnaden är 50 m bred och var och en av de sex bottenvåningarna är täckta med stålfackverk uppburna på externa stålgallerstöd. En spännvidd på 50 m för visning av böcker och målningar är helt klart överdriven, och den stora höjden på takstolarna som motsvarar en sådan spännvidd leder till att nästan hälften av byggnadens volym upptas av utrymmen mellan fackverken. I detta avseende måste ytterligare innerväggar uppföras för att organisera utställningen. Här placerades verktyg på fasaden och en rulltrappa inrymd i ett genomskinligt plaströr placerades diagonalt längs med huvudfasaden.
Mer allmänt, men i måttliga former, används principerna för högteknologi i sammansättningen av interiörerna i kontorsbyggnader, hotell, varuhus och multifunktionella byggnader av atriumtyp. Atriernas enorma (byggnadens fulla höjd) utrymme är täckt på översta nivån med en genomskinlig metallstruktur. Detta strukturella system kompletteras av tysta hissar med genomskinliga hytter, rörledningar och luftkanaler.
På 1980-talet Den största och mest kända civila högteknologiska byggnaden var höghuskontoret för Hong Kong-Shanghai Banking Corporation, byggt i Hong Kong 1986 enligt designen av Norman Foster Architectural Corporation. Byggnadens strukturella system är schakt-bro (eller schakt-grillage). Åtta tunnstöd finns i ändarna av byggnaden. Varje stöd består av fyra rörformade tvärsektionspelare, förenade av styva överliggare från golv för golv till en ihålig rumslig stångstam. Stammarna förenas av enspännade fackverk (38,4 m). I riktningen vinkelrät mot takstolarna förenas skaftstöden av ett styvt galler av stagstag (som avslöjas på fasaden).
Högteknologiskt färgschema är baserat på en kombination av akromatiska nyanser med ljusa färger.
Högteknologin fortsätter att utvecklas med hjälp av modern teknik och material.
Symbolism.
En symbol i konsten är en bild med den maximala graden av generalisering och uttryck som uttrycker en idé.
Utvecklingen av olika riktningar i utvecklingen av arkitekturen under 1900-talet åtföljs ständigt, utan att blandas med dem, av skapandet av byggnader och strukturer som bär symboliska funktioner - symboliska byggnader eller innehållande symboliska element. Vanligtvis är de avsedda (uttryckligen eller i hemlighet) att symbolisera någon ideologisk, statlig, religiös idé eller annat program som inte direkt följer av byggnadens eller strukturens funktion.
Operahuset i Sydney bör betraktas som en symbolisk byggnad, och fördelen med dess sammansättning är tvetydigheten i dess symbolik: vissa kritiker ser i den bilden av ett segelfartyg, andra - samtalande nunnor i stärkta mössor. Än idag är den mest uttrycksfulla av de symboliska byggnaderna flygterminalen på flygplatsen. J. Kennedy i New York. Flygplatsens terminalbyggnad ritades av E. Saarinen 1958. Den är konstruerad i monolitisk armerad betong med en beläggning som består av fyra tunnväggiga skal med positiv Gaussisk krökning, vilket skapar en symbolisk bild av en fågel som lyfter. E Saarinen lyckades uppnå extraordinär harmoni i strukturen och hittade rätt mått på generalisering av bilden inom gränserna mellan naturalism och schema.
Tillsammans med bildsymbolik, som utgår med en större eller mindre grad av generalisering från visuellt uppfattade bilder, har även spekulativ symbolik utvecklats, som kallas arkitektur "för änglar och flygare". Den kännetecknas av att byggnadens planlösning är underordnad en symbolisk bild, som inte är visuellt märkbar under normala förhållanden. Ett exempel på detta är byggnaden av den katolska katedralen St. Mary i Tokyo (arkitekten K. Tange, 1964). Den rombiska volymen av den katolska katedralen längs de huvudsakliga ömsesidigt vinkelräta axlarna kompletteras med längsgående ljuslyktor, vilket gör att du kan observera dessa korsande lyktor från en höjd på natten, som ett lysande latinskt kors.
Dekonstruktivism.
Intresset för modernism återupplivades på 1970-talet och på 1980-talet. han går åter in på världsarkitekturens arena under namnet neomodernism. Samtidigt som funktionalismens fördelar bevaras, är nymodernismen befriad från ett antal brister. Detta är inte längre vit asketisk arkitektur, utan arkitektur som aktivt använder färg. Nymodernismens verk passar organiskt in i byggnadens sammanhang.
Den utveckling som började på 1970-talet spelade en avgörande roll för nymodernismens utformning. penetration i väst av information om arkitekturen hos det sovjetiska avantgardet på 1920-talet, vilket ledde till 1980-talet. till en allvarlig fascination för hennes bilder och idéer.
Den gren av nymodernismen, som inte baserades på direkta lån av idéer från det förflutna, utan på deras säkra omvandling, kallades dekonstruktivism ("dekon").
I allmänhet (med all mångfald av individuella kreativa sätt och credon), baserat på konstruktivismens kompositionsprinciper, tillgriper mästarna inom "dekon" en viss deformation av konstruktivistiska tekniker ("förvrängning av abstraktion"), vilket ger kompositionen dynamik och skärpa . Som källor väljer olika författare till dekonstruktivismen olika perioder och olika författare till det ryska avantgardet. Till exempel är R. Koolhaas och Z. Hadid i sitt arbete fokuserade på det sena avantgardet och särskilt på I. Leonidovs "antigravitationsarkitektur" (se hans projekt för Lenininstitutet, 1927). R. Koolhaas inkluderar i kompositionen av sin dansteater i Haag (1984-1987) volymen av en vältad "gyllene" kon, som rymmer en restaurang, och Z. Hadid - en upphängd volym med klubblokaler i tävlingsprojektet " Peak Club” för Hong Kong (1983 G.).
Dekonstruktionisternas världsbildsplattform är den moderna franske filosofen Jacques Derridas ståndpunkt, som kritiserar den metafysiska karaktären hos alla former av modernt europeiskt medvetande, vilket enligt hans åsikt ligger i principen om "vara som närvaro", som absolutiserar nuet. tid. J. Derrida ser en väg ut ur denna metafysikalitet genom att hitta dess historiska ursprung genom analytisk dissekering (”dekonstruktion”) av de mest skilda texterna inom humanitär kultur för att i dem identifiera stödjande begrepp och lager av metaforer som fångar spåren av efterföljande epoker. . Även om huvudbestämmelserna i J. Derridas världsbild är baserade på hans arbete med språk och skrift, tillämpar han bestämmelserna i sin teori på dekonstruktivismens arkitektur.
I detta avseende är hans bedömning av översiktsplanen för La Villette Park i Paris av arkitekten Bernard Tschumi, som vann en internationell tävling, intressant. I B. Tschumis projekt är parken fylld med en spridning av ljus, övervägande envånings paviljonger - "folies" (metallfärgade strukturer baserade på en kombination av bilder och tekniker från rysk konstruktivism). J. Derrida skriver att "foleys introducerar i den övergripande kompositionen en känsla av förskjutning eller förskjutning, och involverar i denna process allt som hittills verkade ge mening åt arkitektur... Foleys dekonstruerar först och främst arkitekturens semantik. De destabiliserar meningen, meningen med meningen. Kommer inte detta att leda tillbaka till "antiarkitekturens" öken, till det arkitektoniska språkets nollpunkt, där det förlorar sig självt, sin estetiska aura, sin grund, sina hierarkiska principer?... Utan tvekan, nej. Foleys ... validera, underhålla, uppdatera och "skriva om" arkitektur. Kanske återupplivar de energi som var frusen, murad, begravd i nostalgins gemensamma grav” (Ch. Jenks. Deconstruction. The delights of absence. // Architectural deconstructivism. - M., 1991, s. 14).
Sålunda är ljusa verk av dekonstruktivism baserade på estetiken att isolera enskilda delar av en byggnad. Ibland skapar författarna en känsla av preliminär demontering av en byggnad i dess beståndsdelar och ett efterföljande försök att montera en ny struktur från komponenterna. I det här fallet är delarna "felaktiga" eller "inte helt monterade". En imitation av en projektil som träffar en del av en byggnad och dess partiella förstörelse skapas. Guggenheim-museet i Bilbao ser ut som en stor hög med manglad metall kvar i stadens centrum.
Nya stadsmodeller.
I sent XIX V. Ebenezer Howard Idén om en trädgårdsstad lades fram. Patrick Jeds betraktade stadsorganismen ur en biologs synvinkel i boken "Evolution of the City" (1915, "Cities in Evolution"). Han skriver: "Stadens planer är inte blotta diagram, utan ett system av hieroglyfer, genom vilka människan har ritat civilisationens historia... Vår uppgift är att dechiffrera hieroglyferna och fylla dem med liv."
"Industristad" Tony Garnier(1901-1904) - en modell av staden, där författaren försökte heltäckande lösa stadens problem. Garnier kallar armerad betong för huvudbyggnadsmaterialet. I "Industristaden" kan du röra dig utan att använda trafikgator. Garnierhusen, med terrasser och takträdgårdar, representerar en bra kombination av design och gammal klassisk tradition. Denna layout realiserades delvis i Lyon.
Le Corbusier 1922 presenterade han i Paris projektet "Modern stad för 3 miljoner invånare".
Z. Gidion beskriver begreppet "Space-Time" i stadsplanering. En stadsplanerare studerar sammansättningen av olika sociala skikt av befolkningen, deras åldersgrupper och familjestruktur. Det sker en gradvis avvikelse från begreppen linjär gatulayout och "axlar", en övergång till befolkningstäthetskriterier. I Amsterdam bor det från 110 till 550 invånare per 1 hektar. En stadsplanerare ska inte skapa ett stelt och helt komplett system.
Henry Hudson Parkway byggdes 1934-1937. i NYC. Parkbanor har inte transportkorsningar på samma nivå och är omgivna av grönska.
Runt 1960 blev platthus vanliga över hela världen. RCA-byggnadens väggar reser sig i en kontinuerlig massa till en höjd av 259 m.
Nyligen har en övergång påbörjats från planstadsplanering till volymetrisk planering. Redan Utzon betonade förekomsten av kopplingar mellan horisontella "lager" under jord och ovanför jorden. Modern stadsplanering är byggande i lager eller nivåer. "Den individuella byggnaden förlorar sin betydelse jämfört med den kollektiva övergripande formen", sa den japanske arkitekten Fumihiko Maki.
Otto Wagner(1841-1918) insåg att stadens bostadsproblem inte gick att lösa med trädgårdsstadsmodellen. Han var den första som antydde att när man planerar en stad bör man ta hänsyn till behoven hos olika sociala skikt av befolkningen och skapa hälsosamma förhållanden "för den genomsnittliga invånaren". Dessa behov förändras över tiden.
Vid CIAM-kongressen i Aten 1933 ställdes krav: "att varje stad skulle skapa en översiktsplan för utveckling och regleringar för att säkerställa dess genomförande", som Wagner hade sagt 30 år tidigare. Som det står i " Atens stadga"Sol, grönska, rymd - de tre huvudelementen i stadsplanering." Genomförandet av principerna för "Atens stadga" ledde till reglering av landskapsarkitektur i bostadsområden, övergivande av bebyggelse med slutna kvarter med gårdar och brunnar, och övergången till öppen, fritt luftad bebyggelse med god insolering av bostäder på grund av övervägande meridianplacering av byggnader. Denna omständighet avgjorde i sin tur användningen av ett övervägande radbyggnadssystem.
Kommunal utbildningsinstitution Burannaya gymnasieskola
Arkitektur. Typer av arkitektur
Avslutad
elev i klass 9A
Voloshin V
Jag kollade
Oskina E.A
Byn Buranny 2012
Introduktion
Arkitektur
Typer av arkitektur
Stilar i arkitektur
Slutsats
Litteratur
Introduktion
Byggnad är en av de äldsta typerna av mänsklig verksamhet, vilket innebär att för många årtusenden sedan lades grunden för all vidareutveckling av arkitekturen. När vi anländer till vilken stad som helst, ser vi palats, rådhus, privata stugor byggda i en mängd olika arkitektoniska stilar. Och det är genom dessa stilar som vi bestämmer eran för deras konstruktion, landets socioekonomiska nivå, ett visst folks moral, traditioner och seder, dess kultur, historia, nationella och andliga ärftlighet, till och med temperament och karaktärer av folket i detta land.
Arkitektur är en konst oskiljaktig från Vardagsliv person. Det tjänar våra vardagsbehov och olika sociala behov. Och samtidigt ger det oss glädje, skapar en stämning, påverkar människors känslor.
Att välja ämnet "Arkitektur. Typer av arkitektur" berodde på mitt personliga intresse för det, samt att arkitektur är en konst som hänger med i tiden och alltid är relevant. Arkitektur omger en person överallt och under hela livet: det är ett hem, en plats för arbete och vila. Detta är den miljö som en person finns i, men miljön skapas på konstgjord väg, som står i motsats till naturen, men som samtidigt alltid är kopplad till det omgivande rummet. Arkitektur måste tillfredsställa människans praktiska behov, men den kan också orsaka "estetisk spänning", fascinera och överraska. Det är det som gör arkitekturen intressant. Syftet med mitt arbete är att genom konstnärliga stilar avslöja arkitekturens särdrag som konstform.
arkitektur gotisk rymdbarock
Arkitektur
Arkitektur, eller arkitektur, utgör den rumsliga miljön för människors liv och aktiviteter. Arkitekturkonsten är verkligen en offentlig konst. Än idag interagerar den med historien på komplexa sätt och är direkt integrerad i sin tids kultur. Enskilda byggnader och deras ensembler, torg och avenyer, parker och arenor, städer och hela städer - deras skönhet kan framkalla vissa känslor och stämningar hos tittarna. Det är detta som gör arkitektur till en konst – konsten att skapa byggnader och strukturer enligt skönhetens lagar. Och precis som all typ av konst är arkitektur nära relaterad till samhällets liv, dess historia, åsikter och ideologi. De bästa arkitektoniska byggnaderna och ensemblerna kommer ihåg som symboler för länder och städer. Arkitekturkonsten är verkligen en offentlig konst. Än idag interagerar den med historien på komplexa sätt och är direkt integrerad i sin tids kultur.
I ett samhälle av masskonsumtion, privata beställningar och kommersiellt inriktad byggverksamhet är arkitekten ofta mycket begränsad i sitt agerande, men han behåller alltid rätten att välja arkitekturens språk, och det har hela tiden varit ett svårt sökande efter vägen till arkitektur som en stor konst och en exakt vetenskap. Det är ingen slump att stora civilisationer inte bara kommer ihåg av krig eller handel, utan framför allt av de arkitektoniska monument som de lämnade efter sig.
Typer av arkitektur
Arkitektur av volymetriska strukturer.
Arkitekturen för volymetriska strukturer inkluderar bostadshus, offentliga byggnader (skolor, teatrar, arenor, butiker och andra) industribyggnader (fabriker, fabriker, kraftverk, etc.)
2. Landskaps- och parkarkitektur.
Denna typ av arkitektur är förknippad med organisationen av trädgård och parkutrymme. Dessa är torg, boulevarder och parker med "små" arkitektur - lusthus, broar, fontäner, trappor.
Stadsplanering/
Stadsplaneringsaktivitet är en aktivitet i stadsplanering av organisation och utveckling av territorier och bosättningar, bestämma typer av stadsplanering användning av territorier, integrerad design av stads- och landsbygdsbosättningar, inklusive den kreativa processen att bilda stadsplaneringsutrymme, skapande
Stilar i arkitektur
Arkitektur har alltid varit nära förknippad med historien om samhällets utveckling, dess världsbild och idéer, med nivån på utvecklingen av byggteknik, med människans idé om användbarhet och skönhet. Allt detta påverkade den arkitektoniska stilen, det vill säga den historiskt etablerade uppsättningen konstnärliga medel och tekniker. Arkitektonisk stil manifesteras i sätten att organisera rymden, valet av arkitektoniska former som är karakteristiska för en given era, deras proportioner och dekorativa ornament. Att lära sig om olika arkitektoniska stilar kan berätta mycket om en persons förflutna. Till skillnad från grekerna, som bara kände till en pelare täckt av en bjälke och rum med platta tak, utvecklade romarna ett välvt tak och ett valvsystem. Romerska valv förvånar med sin fantasifulla, skala och överflöd av variation. Den kanske högsta prestationen av romersk designtanke var ett stängt förtrollande valv, vanligtvis kallat en kupol. Ett av de mest perfekta exemplen på romersk arkitektur är Pantheon, alla gudarnas tempel, byggt i Rom år 125 e.Kr. Byggnaderna, som är runda i plan, är täckta med en storslagen kupol med en diameter på över 43 meter.
Det var först på 1800-talet, med uppfinningen av armerade betongkonstruktioner, som folk lärde sig att bygga kupoler av denna storlek, och romarna byggde Pantheons kupol med hjälp av betong och en tegelram. Byggnaden är mycket väl genomtänkt. Dess höjd är lika med dess diameter, kupolen är en halvklot. I mitten av kupolen finns ett hål genom vilket en ström av ljus tränger in och lyser upp hela insidan av den enorma hallen. Pantheon häpnade med prakten av sin dekoration. De fyrkantiga urtagningarna som var nödvändiga för att lätta upp kupolens massa, de så kallade kassunerna, fylldes med bronsförgyllda rosetter, väggarna inuti kläddes med flerfärgad marmor, och den yttre portikens kolumner ristades av solida granitmonoliter.
Forntida egyptisk.
Den antika egyptiska stilen har sitt ursprung i Nildalen omkring 5000 f.Kr. och varade fram till 300 e.Kr. Forntida egyptisk arkitektur kännetecknas av konventionalitet och monotoni. Detta berodde på att utvinningen av sten och dess bearbetning låg i statens händer, arbetsmetoderna var så fast etablerade att de inte förändrades på 3 500 år. Isoleringen av den egyptiska civilisationen ledde till att det i den antika staten inte fanns någon konkurrens inom arkitektur, vilket skulle ha haft en gynnsam effekt på dess utveckling, som till exempel i Europa.
Klassisk.
Denna stil har sitt ursprung i Europa på 1600-talet som ett resultat av inflytandet Italiensk renässans. Vid den här tiden hade renässanskonsten redan spridit sig brett över kontinenten.
romansk.
Romansk stil - en konstnärlig stil som dominerade Västeuropa<#"justify">5. Gammal ryska.
Gammelryska är namnet på konst i historiska eran villkorligt begränsat, å ena sidan, av datumet för dopet av Rus' av Kiev-prinsen Vladimir Svyatoslavich (988), och å andra sidan, vid 1600- och 1700-talsskiftet, början av den intensiva europeiseringen av Rysk kultur under Peter den store. Det ideologiska innehållet i denna era var förstärkningen och spridningen av kristendomen i dess östliga, grekiska, ortodoxa och ortodoxa varianter.
6. Barock.
Barockstilen dök upp på 1500-talet - XVII århundraden i italienska städer: Rom<#"justify">7. Klassicism.
Klassicismen har sitt ursprung i europeisk konst på 1600-talet<#"justify">Slutsats
Bland de många "gyllene tankar" som raderats från långvarig användning, finns det denna: "Livet är kort - konsten är evig." Nästan alla har stött på dessa ord någonstans, men inte alla lyckas förstå hela essensen av denna fras. Arkitektoniska strukturer står i nivå med de största böckerna och målningarna, skulpturerna och symfonierna – så länge sedan och så bestämt att det aldrig faller någon in att tvivla på det. Arkitekturen har intagit denna starka position i konstvärlden tack vare en speciell egenskap som kallas harmoni, den musikaliska koherensen mellan delar. Sammanhållning av helheten och proportionalitet av delar. Och även till den där speciella egenskapen som i viss mån andra konster delar med arkitekturen, men i den manifesterar den sig tydligast i en speciell skala för en person. Genom mitt projekt insåg jag att arkitektur, som är en vacker och elegant konstform, har blivit en integrerad del av våra liv. Den skiljer sig från andra konster genom att det är en konst som människor lever i.
Litteratur
1. Gnedich P. P. Världshistorien konst - M., 1996.
Emokhonova L.G. Världens konstnärliga kultur. - M., 2000.
Taggar: Arkitektur. Typer av arkitektur Abstrakt konstruktion
4. Arkitektur som konstform
Arkitektur är en av de äldsta konstformerna, som i religiösa och offentliga byggnader uttrycker människors världsbild i en specifik historisk era, en viss konstnärlig stil.ARKITEKTUR (latinsk arkitektur, grekisk arkitekton - byggare), arkitektur - byggnader, andra strukturer eller deras komplex som bildar en materiell, en konstnärligt organiserad miljö för mänskligt liv. Likaså konsten att forma denna rumsliga miljö, skapa en ny verklighet som har funktionell betydelse, ger fördelar för människor och ger estetisk njutning. Termen täcker utformningen av en strukturs exteriör; organisation av inre utrymme; val av material för extern och intern användning, design av naturliga och artificiella belysningssystem, såväl som tekniska stödsystem; el- och vattenförsörjning; dekorativ design Varje byggnad har ett specifikt syfte: för liv eller arbete, rekreation eller studier, handel eller transport. Alla är hållbara, bekväma och nödvändiga för människor - det här är deras obligatoriska egenskaper.
Typer av arkitektur
Det finns tre huvudtyper av arkitektur:
Arkitekturen av tredimensionella strukturer. Den inkluderar religiösa och befästa byggnader, bostadsbyggnader, offentliga byggnader (skolor, teatrar, arenor, butiker, etc.), industribyggnader (fabriker, fabriker, etc.);
Landskapsarkitektur relaterad till organisationen av trädgård och parkutrymme (torg, boulevarder och parker med "små" arkitektur - lusthus, fontäner, broar, trappor)
Stadsplanering, som omfattar byggandet av nya städer och städer och återuppbyggnaden av gamla stadsområden.
Arkitektur stilar
Arkitektur är nära förbunden med samhällets liv, dess åsikter och ideologi. Grunden för antik grekisk arkitektur är idén om en perfekt, fysiskt och andligt utvecklad person. Forntida arkitekter byggde alla sina byggnader enligt den mänskliga kroppens proportioner, förkroppsligade harmoni, motstånd mot naturens element, majestätisk klarhet och mänsklighet. "Erans stil" (romansk stil, gotisk, etc.) uppstår främst i de historiska perioder när uppfattningen av konstverk är olika komparativ oflexibilitet, när det fortfarande lätt anpassar sig till förändringar i stil.
De stora stilarna - romanska, gotiska, renässans, barock, klassicism, imperium / variation av senklassicismen / - brukar erkännas som likvärdiga och likvärdiga. Stilernas utveckling är asymmetrisk, vilket uttrycks externt i att varje stil gradvis förändras fr.o.m. enkel till komplex; men det återvänder från det komplexa till det enkla endast som ett resultat av ett språng. Därför sker förändringar i stilar på olika sätt: långsamt - från enkel till komplex, och abrupt - från komplex till enkel.Den romanska stilen ersattes av den gotiska stilen i mer än hundra år - från mitten av 1100-talet. fram till mitten av 1200-talet. enkla former av romansk arkitektur förvandlas gradvis till en komplicerad gotisk stil. Inom den gotiska stilen mognar sedan renässansen. Med uppkomsten av renässansen började en period av ideologisk strävan igen, framväxten av ett integrerat system av världsbild. Och samtidigt börjar processen med gradvis komplikation och sönderfall av det enkla igen: renässansen blir mer komplex, och bakom den kommer barocken. Barocken blir i sin tur mer komplex och förvandlas till rokoko inom vissa typer av konst (arkitektur, målning, brukskonst). Återigen finns det en återgång till det enkla, och som ett resultat av språnget kommer klassicismen att ersätta barocken, vars utveckling i vissa länder har ersatt empirestilen.
Skälen till att byta stilpar är följande: verkligheten väljer inte en stil bland befintliga, utan skapar en ny stil och förvandlar den gamla. Den skapade stilen är den primära stilen, och den transformerade stilen är den sekundära stilen.
Födelselandets arkitektur
Arkitektur i Grodno-regionen
Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kyrka, ett monument av forntida rysk arkitektur från andra hälften av 1100-talet.
Mir-slottet, inkluderat i UNESCO-listan, Lida slott (XIV–XV århundraden)
Minsk-regionens arkitektur
Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (andra hälften av 1600-talet – början av 1700-talet)
Church of Saints Simeon and Helen (Röda kyrkan) - ett monument av nygotisk arkitektur med jugenddetaljer (1908 – 1910)
Nesvizh palats och parkkomplex (XVII–XVIII århundraden)
Bernardine-kyrkan i byn Budslav, Myadel-distriktet, ett monument av barockarkitektur (XVIII-talet)
Vitebsk-regionens arkitektur
St. Sophia Cathedral, ett arkitektoniskt monument från 1000-1700-talen.
Spaso-Evfrosinevskaya-kyrkan, ett monument av forntida rysk arkitektur (1152 – 1161). Unika fresker har bevarats på dess väggar och pelare.
Litteratur:
1. Gerchuk Yu.L. Grunderna för konstnärlig läskunnighet. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metoder för undervisning i konst och konstnärligt arbete. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. pedagogisk teckning. –M.: Utbildning, 1996
4. Lazuka B. Slounik terminologi om arkitektur, avslöjade dekaratin-praktisk konst. – Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Konstpedagogik. –M.: Utbildning, 2007
Modern arkitektur är mångsidig och fantastisk, det är svårt att placera den i en tydlig ram och ge den en exakt definition, men den är levande och utvecklas snabbt, liksom tekniska framsteg och kanske är det därför det är så svårt att förstå och är inte alltid älskad av kritiker. Men vi kommer ändå att försöka formulera dess huvudtrender, principer och mål.
Text: Diana Muromtseva
Den tyske filosofen Friedrich Schelling kallade arkitektur för frusen musik, och vi kommer förmodligen inte att ta fel om vi tillägger att detta är jazzimprovisation, alltid unik, med historia, stämning och själ. Inga två städer är identiska, precis som inga två individer är identiska, och precis som människor kan vi bli kära i vissa städer och hata andra. Och arkitektur är något mer än konst, eftersom det är det som skapar de utrymmen och landskap där våra liv utspelar sig. Hon klär varje era i en specifik stil som speglar mänsklighetens värderingar, prioriteringar och ambitioner. När vi går genom städer kan vi läsa denna världskrönika från fasaderna på gamla byggnader, och så här kulturella traditioner, smak och idéer om det välbekanta. Men livet står inte stilla, det förändras, förbättras hela tiden och med det växer våra behov och krav. De frusna melodierna från det förflutna tonar gradvis in i historien och blir grunden för en ny arkitektur som är relevant för den moderna verkligheten, som kan skapa de bästa utrymmena för arbete, fritid och mänskligt liv.
Våra dagars arkitektur
När det gäller modern arkitektur uppstår omedelbart frågan om hur det förändrar städernas befintliga utseende och förbättrar deras invånares liv. Arkitekt och designer, vinnare av många professionella utmärkelser, Hadi Tehrani, anser att modern arkitektur misslyckas när den inte motsvarar mänsklig existens och dess integritet. Det ska ge en person alla delar av hans välbefinnande i livet, som, som ett pussel, består av olika och lika betydelsefulla detaljer, såsom ekologi, ekonomisk aspekt, tillräckligt livsutrymme, ljus, materialstruktur, form och känslor . Mr. Teherani noterar också vikten för människor av en sådan faktor som att identifiera en arkitektonisk struktur med dess användbarhet, inte bara ur komfortsynpunkt, utan också ur estetik. Det är faktiskt ganska svårt för byggnader gjorda i ultramodern stil, som allt nytt, att få universell kärlek och erkännande. Moderna byggnader i tätorten har alltid sina fans och motståndare, så de måste motivera sin existens med användbarhet, funktionalitet och skönhet.
Men om vi talar om den kommersiella efterfrågan på bostadsfastigheter, så sätter managing partner för SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright estetiken ett steg högre: "Frågan om beroendet av en byggnads yttre utseende på dess efterfrågan antar initialt ett positivt svar . Trots allt "säljer estetik". Man kan prata länge om själens skönhet, och när det gäller fastigheter, om dess funktionalitet, men människor möts av sina kläder och utseende.” Det är också intressant att en ny byggnad, tilltalande i sin arkitektur, inte blir vacker i våra ögon om den är oförenlig med det omgivande landskapet. Därför, förutom funktionalitet och estetik, måste våra dagars arkitektur vara skickligt och harmoniskt integrerad i områdets befintliga stil och samtidigt se fräsch och attraktiv ut.
"Jag tror att modern stadsarkitektur blir spännande när den innehåller både innovativ design och respekt för historiska sammanhang, samtidigt som den bygger på framtidens arkitektur", säger arkitekten och verkställande direktören för HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. Förresten, sådana framgångsrika arkitektoniska kompromisser kan ses i exemplen på nya och populära stadshotell. "Faktum är att huvudtrenden i arkitekturen för moderna stadshotell är skapandet av fullfjädrade ikoniska objekt i den urbana kontexten", förklarar Jeffrey Michael Williams. "Det är också viktigt att fullt ut följa gästernas livsstil och reflektera den i varje detalj, eftersom positiva och levande intryck beror på detta, vilket bildar den framtida efterfrågan på en tillfällig bostad."
Alla ovanstående uppgifter måste utföras av arkitekturen i privata hus, även om de är belägna utanför staden. Men det finns en annan uppgift här - att förverkliga kundens önskemål och inte förstöra områdets etablerade utseende. ”En arkitekt försöker alltid integrera sitt projekt i en redan existerande miljö. Ibland fungerar det, och ibland inte. Balansen kan upprätthållas genom ett kontinuerligt och gemensamt arbete mellan arkitekten och beställaren”, kommenterar Svetlana Lagutina, chef för Svetlana Lagutina Architectural Bureau.
Vem skapar trender?
Vad man än kan säga, trender finns alltid i allt, men om arkitektur är designad för att tjäna mänskligheten, skapa den mest bekväma och välmående miljön för alla aspekter av livet, så är det intressant att förstå hur mode föds här. "Globalt bestäms nya världstrender av allmänt erkända arkitekter, Pritzker-pristagare och, naturligtvis, världsarv", säger Svetlana Lagutina. – Det är omöjligt att säga vilket land som har störst inflytande på arkitekturens utveckling. Om vi pratar om arkitekturen för privata hus i Ryssland, lånas vissa element och principer från Frankrike och Italien, där man vid design ägnar stor uppmärksamhet åt enheten i de inre utrymmena och den harmoniska planeringen av området runt huset. ”
Hadi Teherani säger följande om trendernas födelse: ”Mänskligheten har länge varit oroad över frågor som energibesparing och miljövänlighet. Och på detta område har tyska arkitekter nu ledande positioner i världen. Irina Zharova-Wright tror att riktlinjer beror på den specifika situationen i varje stad: "Om huvudarkitekten i staden är ett fan av allt tyskt, då kommer vi att se förkroppsligandet av hans smak i sten, glas och betong," förklarar Irina . "Om du är intresserad av klassikerna, kommer italienska arkitekter att delta i utvecklingen av projektkoncept."
Och om vi talar om trender inom hotellbranschen och dess efterfrågan, konstaterar Jeffrey Michael Williams att designstandarden för stadshotell runt om i världen alltid sätts i länder med störst ekonomisk tillväxt.
Behov
Om vi talar om efterfrågan på fastigheter bland köpare, noterar Irina Zharova-Wright att likviditeten i fastigheten och möjligheten att investera i den är viktiga för människor: "Beställ arkitektur eller klassiker är den mest sålda formen av arkitektur i urban områden och i Moskvaregionen. Muskoviter förklarar sitt val med att om du investerar pengar i fastigheter, då bara i något evigt, som Rom, och detta är bara en klassiker.
Svetlana Lagutina tillägger i sin tur att förutom klassikerna blir stilar som modern, chalet och minimalism populära bland ryska kunder: "Djärva experiment med former, material och blandningsstilar har ersatts av en pragmatisk beräkning och viljan att skapa ett hus som inte bara är minnesvärt, utan bekvämt och bekvämt för livet.” Och detta är i samklang med de globala trenderna inom modern arkitektur, om vilka Hadi Teherani säger följande: "Huvudtrenden i vår tid är skapandet av den bästa och mest bekväma miljön för mänskligt liv. Och detta uppnås genom genomförandet av dess grundläggande behov: funktionalitet, kompetent organisation av rymden, emotionalitet, estetik, effektivitet och omsorg om miljön. Allt detta skapar en positiv uppfattning miljö, vare sig det är ett hem, ett hotell eller ett kontor, och behöver inte lämna det på jakt efter något bättre.”
Avslutningsvis skulle jag vilja tillägga att modern arkitektur är en helt ny filosofi, vars globala betydelse inte är baserad på skapandet av eviga monument över någons ego, utan på mänsklighetens tjänst och dess behov, som representerar en komplex kvintessens av funktionalitet. , komfort, bekvämlighet, skönhet, emotionalitet, ekonomi och miljövänlighet. Nu, både i design och arkitektur, har definitionen av "vacker" fått en ytterligare innebörd, nämligen lämpligheten av dess existens i varje element. Det vill säga, det vackra är det geniala, och allt genialt är enkelt och inte fyllt med onödiga detaljer. Det är därför idealiska verk modern arkitektur kallas inte bara vackra monument, utan kärl för vårt liv, vilket gör det till "varelsens outhärdliga lätthet".
Läs hela materialet i numret av Elite Interior magazine nr 05/101 maj 2014.
Sedan urminnes tider har arkitekter letat efter nya arkitektoniska former. Varje historisk period präglades av olika arkitektoniska stilar, men först under upplysningstiden uppstod behovet av att klassificera dem. Forntida, antik (grekisk och romersk), medeltida (bysantinsk, romansk och gotisk) arkitektur, samt New Age arkitektur, som gav världen stilarna renässans, barock och rokoko, klassicism och imperium, eklekticism och jugend.
Det var denna period som blev den ljusaste, och stilar som tillhör New Age kommer aldrig att gå ur modet. Senare lades den kronologiska klassificeringen till för att täcka konstruktivism, art deco, modernism, högteknologi, postmodernism, samt olika moderna stilar.
Naturligtvis var ett sådant klassificeringssystem abstrakt, eftersom rena stilar praktiskt taget aldrig finns i arkitekturen. Varje en ny stil bär på något från den tidigare och efterföljande stilen, och en riktning som gått ur modet försvinner inte spårlöst.
Den moderna tiden började på 1400-talet med renässansen eller renässansen. Vid den här tiden hade Europa blivit det kulturella centrumet, vilket introducerade en sekulär ton i världskonsten. Sedan föddes den New Age arkitektur, där det inte fanns någon gotisk strävan mot himlen. Istället för de komplexa, asymmetriska formerna av medeltida byggnader började arkitekter använda balans och symmetri.
Med inspiration från antik arkitektur använde de ett ordnat arrangemang av kolonner och andra element.
Den här perioden, typ modern tiders arkitektur, kännetecknades av framväxten av nya material och teknologier. Renässansens varaktighet i olika länder var annorlunda. Men historiskt började renässansens kris i början av 1500-talet. Samtidigt uppstod barockstilen i Italien, som kännetecknades av rumslig omfattning och användningen av komplexa krökta former och skulpturer.
Dess fortsättning var rokokostilen, som inte tillförde något nytt till arkitekturen, utan använde barocktekniker för att uppnå maximal dekorativ effekt.
På 1600-talet blev Europa "trött" på de utarbetade arkitektoniska formerna barock och rokoko. Arkitekterna vände sig åter till forntida enkelhet, stränghet och återhållsamhet. Klassicismens era har kommit. Senare, när kejsar Napoleon styrde Frankrike, användes hög- eller senklassicismens stil, kallad empirestil, i arkitekturen. Och i början av 1800-talet fick New Age-arkitekturen eklektiska drag.
Eklekticism kännetecknas av användningen av olika arkitektoniska stilar, men byggnadsformerna började bindas till deras funktioner.
Slutligen, i slutet av 1800-talet, började jugendstilen användas i ny arkitektur. Arkitekterna övergav återigen räta vinklar och linjer, med släta, naturliga konturer. Samtidigt växte intresset för ny teknik, tack vare vilket, i början av 1900-talet, föddes den moderna tidens arkitektur, som fortfarande utvecklas.
Människan har alltid haft en önskan att se in i framtiden. Delvis förverkligas dessa önskemål tack vare böcker av science fiction-författare eller science fiction-filmer, men de ger bara minimala idéer om hur en person kommer att leva. Utan tvekan kommer människor att hitta unik arkitektur och många innovativa teknologier som är designade för att göra livet bekvämare och skapa ett antal bekvämligheter.
Framtidens arkitektur har alltid upphetsat människors sinnen. Hur kommer de nya husen att se ut: kommer de att rymma en hel stad eller kommer de att vara otroligt rörliga, vilka material kommer de att byggas av? Dessa frågor är bara toppen av isberget av människors nyfikenhet. Du bör dock inte försöka se in i framtiden för att ta reda på svaren på dem. Idag har futuristiska hus redan byggts i vissa länder, vilket ger idéer om framtidens arkitektur. Dessutom finns det ett stort utbud av bostadsprojekt, vars huvudkoncept är effektivitet, ergonomi och miljövänlighet (”gröna” hus). Samtidigt används nya unika byggmaterial som förbättras varje år.
Futurism av datorstödd husdesign
Biomorphic Guggenheim Museum - början på början
Utseendet på sådana framtida hus har naturligtvis en utgångspunkt, som markerade nästa steg av arkitektoniska innovationer. Denna punkt var Guggenheim-museet, byggt av Frank Gehry 1997 i norra Spanien, i staden Bilbao. Denna ovanliga byggnad väckte stor uppståndelse kring sig själv, som inte har lagt sig än i dag. För många arkitekturkritiker väckte museet en association med en enorm havsmollusk som kröp iland. Detta orsakas naturligtvis av utseendet på byggnaden, gjord av böjda silvertitanplattor och stående på flodstranden.
Den ovanliga byggnaden, designad i stil med "biomorf" arkitektur (imitation av naturliga former), lockar cirka en och en halv miljon besökare årligen. Men inte bara utformningen av byggnaden var ytterligare ett genombrott inom arkitekturen, ett mycket större genombrott var datordesignen av museet i dess helhet. För att förverkliga sina idéer var arkitekten tvungen att tillgripa användningen av datorteknik som används vid flygplanskonstruktion. Det var de som hjälpte till att förkroppsliga byggnadens ovanliga biomorfa former.
Idag är användningen av datorteknik genom hela byggprocessen, med start från projektet, grunden för arkitekturen, dess skelett. Det är speciella datorprogram som gör det möjligt att ge den framtida byggnaden de mest bisarra former och unika detaljer.
Mängd former
Till exempel förvärvade arkitekten Santiago Calatrava, med hjälp av modern datorteknik, sitt "signatur"-tecken: olika byggnader som byggts av honom är dekorerade med ett tak som liknar den utvikta vingen på en fågel under flygning.
Dessutom är många arkitekter imponerade av utformningen av byggnader i form av olika droppar. Modellering av "droppar" gör att du kan ge jämnhet till de yttre konturerna av hus och ovanliga krökningar till det inre utrymmet. Sådan teknik låter dig "leka" med formulär och hitta den mest fördelaktiga och originella lösningen.
En av dessa ovanliga "fall"-byggnader var bostaden för borgmästaren i Storbritanniens huvudstad, London. Arkitekten bakom detta arbete arkitektonisk konst blev Norman Foster, en av de ledande och berömda arkitekterna på planeten. Huset han skapade ser ut som en enorm glasdroppe utsträckt längs vallen. Det var som om hon utsatts för inverkan av en oemotståndlig kraft, som efter sig förvandlade en kula av glas och betong.
Byggnaden omfattar 10 våningar, ser otroligt vacker ut mot bakgrund av det antika tornet, dock var yttre prakt inte målet med att bygga denna byggnad, utan möjligheten till energibesparing.
Alla nödvändiga parametrar för bostaden beräknades av datorprogram för att skapa en energibesparande byggnad. Det är dess ovanliga och så ursprungliga form, vissa designdetaljer, som inkluderar närvaron av solpaneler på taket, värmebesparande glas och användningen av tillfört grundvatten för att kyla byggnaden på sommaren, som bidrar till att dess drift kräver 25 % mindre energi som krävs än vanligt, en bekant byggnad för ögat.
Att skapa projekt och bygga byggnader utifrån principen om effektivitet är en av de högst prioriterade uppgifterna för framtidens arkitektur. Många resurser som används aktivt nu är inte alls outtömliga, vilket bidrar till sökandet efter nya relevanta lösningar inom byggområdet.
Nästan alla projekt av futuristiska hus har som mål att spara resurserna på vår planet.
Framtidens ekonomisk arkitektur
Principen om ekonomi i framtidens arkitektur har fått ganska mycket uppmärksamhet. Begreppet effektivitet i arkitekturens nya era representerar möjligheten att spendera en minimal mängd energi med ökad ljus- och värmeledningsförmåga, samt att spendera en minimal yta tomt under uppförandet av en storskalig byggnad.
Evolution av glas
Ett av huvudkriterierna för framtidens byggnad är dess mättnad med glas. Glas är ett av framtidens viktigaste byggmaterial. Dessutom kommer olika fjärrkontroller och sensorer att spela en betydande roll, som kommer att utformas för att göra livet bekvämare. Med början av den varma årstiden, en betydande ökning av lufttemperaturen, kan förbättrade persienner stängas utan att gå till fönstret, allt kommer att göras av olika sensorer och fjärrkontroller, samtidigt som rummet skyddas från direkt solstrålar, de driver ventilationssystemet samtidigt.
När kallt väder sätter in används dubbla fönsterinsatser i stor utsträckning, där ett vakuumutrymme bildas mellan rutorna som håller värmen. Den senaste tekniken har gett glas många ytterligare prestandaegenskaper, vilket gör detta material verkligen heltäckande. Till exempel kan glas mörkas beroende på vädret eller självständigt belysas med elektriska dioder.
Dessutom kommer glasbyggnader att kunna byggas inte bara traditionellt ovanför marken, utan även under den, eller till exempel vid havets kust.
Förutom glas kommer material som självhärdande betong, folie, med vilka du kan bygga kupoler och andra byggnadselement, samt metallegeringar och olika polymerer, spela en betydande roll i futuristisk arkitektur.
Ekonomiska byggnader, byggda främst av glas och metall, med ett litet tillägg av trä, polymerer eller sten, ser väldigt attraktiva ut. De personifierar lätthet, överensstämmelse med tiden, uttrycker principen om "mycket i lite."
En integrerad del av futuristisk arkitektur är solpaneler. De utför inte bara sina direkta funktioner, utan kan också bli en utmärkt och original dekoration av fasaden på en byggnad. I Storbritannien, vid ett av ett försäkringsbolags huvudkontor, är hela byggnaden utrustad med solpaneler, vilket gör att mer än 1 000 datorer fungerar nästan oavbrutet varje dag.
Mycket på lite
Ekonomiskt inkluderar inte bara byggnader som minskar energikostnaderna, utan också hus som kan uppta en liten tomt samtidigt som de har en ganska betydande yta. Hemligheten med denna besparing är att sådana hus är designade och byggda utifrån deras höjd. Det här är skyskrapor. Det är allmänt accepterat att den första skyskrapan som dyker upp på jorden är byggnaden av ett försäkringsbolag, byggt i slutet av 1800-talet i Chicago. Idag blir sådana höghus alltmer utbredda i byggbranschen, det finns redan projekt för skyskrapor som når en höjd på upp till 4 kilometer.
New York, Tokyo och Paris anses vara de mest befolkade städerna med höghus, men spänningen kring byggandet av skyskrapor sprider sig över hela världen. I synnerhet Storbritanniens huvudstad, London, ansluter sig aktivt till dessa städer, där arkitekten Renzo Piano skapade ett arkitektoniskt projekt för en helglasad skyskrapa, inklusive butiker, restauranger, lägenheter och till och med ett museum.
Utöver skyskrapor har arkitekten Werner Aislinger skapat ett antal takvåningsprojekt – hus på taket av befintliga byggnader. Enligt hans projekt kommer dessa hus att vara ett rum utan skiljeväggar, byggt av glas, plast och metall. För rum som kräver en viss mängd isolering, som badrum och kök, kommer det att finnas speciella nischer. Idag innebär konceptet "penthouse" lyxlägenheter med panoramautsikt från fönstret.
I framtidens arkitektur är ekonomiska aspekter nära besläktade med miljömässiga. Till exempel blir idag "multifunktionella komplex", som är baserade på ekonomi och har en miljömässig grund, allt mer populära.
Miljövänliga "gröna hus"
Sunny Park - ett unikt bostadsområde
Byggandet av miljövänliga hus, skapandet av arkitektoniska projekt för "gröna" hus är den främsta och aktuella trenden i framtidens arkitektur. Vissa steg i denna riktning har tagits under flera år. I synnerhet presenterade Tyskland för inte så länge sedan byn "Sunny Park" för världen. Denna by omfattar 12 hus, vars huvudsakliga kraft erhålls från solpaneler på sommaren, medan uppvärmning på vintern sker tack vare den naturliga växthuseffekten. Dessutom används ved i små mängder. Användningen av solpaneler kan minska energikostnaderna med 10 gånger.
Husen i denna by är huvudsakligen byggda av material som trä, sten, glas och tegel. Mängden polymer- och plastmaterial hålls till ett minimum, istället för asfalt täcks trottoarerna med keramiska plattor. Avloppsvattenrening utförs med hjälp av speciella växter som förstör bakterier; regnvatten samlas upp i en damm avsedd för badboende. Den rengörs också, inte av växter, utan av pumpar som drivs av väderkvarnar.
Skaparna av detta projekt fokuserar specialisternas uppmärksamhet på byns miljösäkerhet för miljön. "Solar Park" belönades med ett pris i kategorin "Genombrott till framtiden" vid den europeiska tävlingen för ekologisk arkitektur. Utan tvekan kommer sådana hus och byar att dyka upp i ökande antal och kommer att bli ett utmärkt alternativ till nuvarande byggnader.
Tysk hi-tech av Werner Sobeck
Det bör dock noteras att miljövänliga och ekonomiska byggnader inte alltid kan kombineras med storslagna, originella former. Men vissa arkitekter löser detta problem framgångsrikt, till exempel lyckades den tyske arkitekten Werner Sobeck, som skapade "R 128"-huset. Denna byggnad är en av skapelserna av den högteknologiska stilen. Externt ser det ut som en genomskinlig kub gjord av glas, vars ram är en stålram.
Du kan närma dig huset via en hängbro i tre våningar. Intressant nog finns det inga skiljeväggar mellan rummen på golvet, och möbeldesignen är baserad på minimalistisk futurism och är helt konsekvent utseende Hus.
Denna byggnad kombinerar perfekt all originalitet av externa former, effektivitet och miljövänlighet. Huset har absolut ingen negativ påverkan på miljön och kan enkelt och snabbt installeras. De huvudsakliga materialen som används i konstruktionen är glas och stål. Dessutom kallar skaparen av byggprojektet en annan fördel med att använda dessa material för möjligheten till återvinning.
Huset kan försörja sig själv med el och nödvändig värme. Detta sker tack vare speciella treglasfönster och en speciell gas som finns i utrymmena mellan dessa glas, och frågan om energigenerering löses av solpaneler. Deras egenhet är att om det finns ett överskott av ackumulerad värme, försvinner den inte utan lagras för framtida användning.
Det finns inget behov av de vanliga elektriska strömbrytarna i det här huset, eftersom dess ägare kan styra driften av olika enheter med röstkommandon.
Arkitekter ägnar mer och mer uppmärksamhet åt futuristiska huss miljövänlighet, utan att skada deras ursprungliga utseende. Kombinationen av estetik, attraktivitet, originalitet och absolut säkerhet för miljön är en av ”pelarna” för att designa så kallade ”gröna” hus.
Dessa hus kännetecknas av en betoning på miljövänlig teknik, användning av vind, sol, geotermisk energi, naturliga metoder för vattenrening och andra liknande innovationer.
Några exempel på de bästa "gröna" projekten
Songjiang Water Park Hotel
.jpg)
Ett av de nyaste "gröna" projekten är Songjiang Hotel-projektet, som är en enorm och unik vattenpark. Taket på detta hotell är en vacker trädgård och använder geotermisk energi. En speciell egenskap hos vattenparkshotellet är att en del av det ligger under vatten, i synnerhet kan du känna att du är på den sjunkna Atlantis i restaurangen och gästrummen. Det var planerat att genomföra detta ovanliga projekt under våren 2009, men det är fortfarande ett orealiserat koncept.
Urban farm "Dragonfly"
Ett annat originalprojekt var Dragonfly-farmen, vars konstruktion är planerad i en stor metropol (New York). Enligt arkitekternas och formgivarnas plan kommer denna gård att tjäna funktionen att förse staden med färsk frukt och grönsaker, vilket naturligtvis kommer att eliminera behovet av att transportera dem på långt håll.
Byggnaden omfattar 132 (!) våningar, som var och en är designad för att odla en viss typ av frukt eller grönsak.
Uppenbarligen kommer en sådan funktionell byggnad att kräva en stor mängd energi. Detta stör dock inte arkitekter, de föreslår att få det från sol och vind.
Flytande civilisationer
Projekt som involverar byggandet av hela autonoma bosättningar blir allt mer populära. Dessa projekt skapas med hänsyn till hotet om global uppvärmning, luft- och markföroreningar och andra negativa faktorer.
Ett sådant projekt är Venus-projektet. Dess konceptuella grund är massmigration av människor till flytande städer på ytan av hav och oceaner. Intressant nog kommer dessa hus inte att vara fixerade vid vattnet på något sätt, utan kommer att driva fritt över vattenvidderna. Sådana flytande bosättningar kommer att existera på bekostnad av havens och oceanernas resurser. Arkitekternas avsikt av detta projektär den mest fullständiga harmonin mellan människa och natur.
Det råder ingen tvekan om att sådana bosättningar kommer att kräva en betydande mängd energi. Projektet innebär användning av vind-, sol- och vågenergi.
Således tillåter närvaron av sådana arkitektoniska projekt idag att vi kan säga att mänskligheten verkligen är oroad över pågående naturkatastrofer, att bevara naturen i dess ursprungliga form och spara dess resurser.
Genomförandet av en liten del av dessa projekt visar att ingenting är omöjligt, och snart kan vi bo i ett "drop"-hus, tända ljuset på kvällen genom att uttala ett enkelt kommando och inte vara rädda för att våra lampor kan tändas av.
Arkitektur är konsten att bygga, förmågan att designa och skapa städer, bostadshus, offentliga och industriella byggnader, torg och gator, trädgårdar och parker. I många städer i vårt land hittar du gamla kremliner och kyrkor, palats och herrgårdar, moderna byggnader av teatrar, bibliotek, ungdomspalats, framför vilka du kommer att vilja stanna och titta närmare.
På samma sätt som du skulle stå på ett museum framför intressant bild eller skulptur. Detta beror på att byggnader och gator, torg och parker, rum och hallar med sin skönhet också kan väcka fantasin och känslorna hos en person, precis som andra konstverk. Arkitekturens mästerverk minns som symboler för folk och länder. Hela världen känner till Kreml och Röda torget i Moskva, Eiffeltornet i Paris och den antika Akropolis i Aten. Men till skillnad från andra konster överväger människor inte bara arkitektoniska verk, utan använder dem också ständigt. Arkitektur omger oss och bildar en rumslig miljö för människors liv och aktiviteter. Det här är husen där du bor; skolor, tekniska skolor, institut där du studerar; på teatrar, cirkusar och bio - du har kul; i trädgårdar, parker och innergårdar - koppla av. Dina föräldrar arbetar på fabriker och institutioner; butiker, matsalar, tågstationer och tunnelbanor fylls ständigt med besökare. Det är svårt att ens föreställa sig hur du kan klara dig utan dessa och många andra strukturer.
Mångfalden av arkitektur beror inte bara på arkitektens kreativa fantasi (som arkitekten kallades i Ryssland), utan också på konstruktionsförhållandena: varmt eller kallt klimat, platt eller bergig terräng, kapaciteten hos byggutrustning, trä, sten- eller metallkonstruktioner, invånarnas estetiska smaker och mycket mer. . Konstruktion använder arbetskraft från människor från många yrken - murare, designers, vetenskapsmän och konstnärer. De arbetar alla under ledning av en arkitekt. (Arkitekt betyder på grekiska "chefsbyggare.") En person i detta yrke måste ha stor teknisk och konstnärlig kunskap. När vi beundrar den gotiska katedralen, Kreml i Moskva eller cykelbanan i Krylatskoye, beundrar vi inte bara den unika skönheten i dessa strukturer, utan också byggarnas arbete och skicklighet.
Även i antiken bestämdes arkitekturens uppgifter av tre kvaliteter - användbarhet, hållbarhet, skönhet. Varje byggnad ska vara användbar och uppfylla sitt avsedda syfte. Detta manifesteras både i dess yttre utseende och i karaktären av dess inre lokaler. Bostadshus, teater och läroanstalt - tre olika typer strukturer. Var och en av dem har sitt eget syfte, och varje byggnad måste vara bekväm: i ett fall - för bostäder, i ett annat - för att visa föreställningar, i ett tredje - för studier. Det är också viktigt att var och en av dem är hållbara och starka. När allt kommer omkring skapas byggnader inte för ett år, utan under en lång tid. Men arkitektur skulle inte bli konst om det tredje viktiga kravet ignorerades - skönhet.
Den välkända mänskliga lusten efter skönhet inspirerar arkitektens kreativa fantasi att söka efter ständigt nya ovanliga arkitektoniska former, unikt utseende och ljusstyrka konstnärlig bild strukturer. Så vi ser en mängd olika byggnader, både gamla och moderna. Ta till exempel flervåningshus: en är hög, som ett torn, en annan är i form av en lång rak platta, den tredje böjer sig i en cirkel. De har samma syfte och liknande design, de är designade för samma klimat, de ligger i samma stad, men arkitektens fantasi för var och en av dem hittade sin egen form, sitt eget färgschema. Det är så strukturer uppstår med sina egna individuella drag, genom vilka vi känner igen dem. Och varje byggnad gör sitt eget intryck: en har ett högtidligt, festligt utseende, en annan - strikt, den tredje - lyrisk. Arkitektoniska monument som tillhör olika epoker och länder skiljer sig från varandra i utseende eller stil, precis som levnadsvillkoren och konstnärliga smakerna för människorna på den tiden skilde sig åt. Titta på bilderna så ser du själv.
En ljus period i den ryska arkitekturens historia var mitten av 1700-talet. Detta är tiden för snabb konstruktion av palats, stora tempel, barockstilens storhetstid. Den största arkitekten, som till stor del bestämde den tidens byggnadsstil, var V.V. Rastrelli (1700-1771). Fasaderna på dess byggnader, målade i vitt, blått och guld, är ovanligt eleganta. Enfiladen av salar, rikt dekorerade med stuckatur, och trämosaikgolven av sällsynt skönhet är magnifika. De bästa byggnaderna av V.V. Rastrelli - Catherine Palace i Tsarskoe Selo (nu staden Pushkin), Vinterpalatset och Smolny-klostret i St Petersburg, Stora palatset i Peterhof. På ön Kizhi Lake Onega Transfigurationskyrkan i trä (1714), klockstapeln (1874) och Förbönskyrkan (1764), byggda utan en enda spik, har bevarats. Eiffeltornet i Paris. Den designades i mitten av 1800-talet. ingenjör Gustave Eiffel. Originaliteten, djärvheten i designen och den arkitektoniska formen gjorde tornet berömt.
Den arkitektoniska stilen speglar gemensamma drag vid utformning av byggnadsfasader, planer, former, strukturer. Arkitektoniska stilar bildades under vissa förhållanden för ekonomisk och social utveckling av samhället under inflytande av religion, regeringsstruktur, ideologi, arkitektoniska traditioner och nationella särdrag, klimatförhållanden, landskap. Framväxten av en ny typ av arkitektonisk stil har alltid förknippats med tekniska framsteg, förändringar i ideologi och geopolitiska strukturer i samhället. Låt oss överväga några typer av arkitektoniska stilar som fungerade som grunden för olika trender inom arkitektur i olika perioder tid.
Arkaisk arkitektur
Strukturer uppförda före 400-talet f.Kr. klassificeras vanligtvis som arkaisk arkitektur. Stilistiskt är byggnaderna i Mesopotamien och Assyrien (staterna i västra Asien) relaterade till byggnaderna Forntida Egypten. De förenas av enkelhet, monumentalitet, geometriska former och önskan om stora storlekar. Det fanns också skillnader: egyptiska byggnader kännetecknas av symmetri, medan arkitekturen i Mesopotamien kännetecknas av asymmetri. Det egyptiska templet bestod av en svit med rum och sträcktes ut horisontellt, i det mesopotamiska templet verkar rummen vara slumpmässigt fästa vid varandra. Dessutom hade en av templets delar en vertikal orientering (ziggurat (sigguratu - topp) - tempeltorn, karakteristisk tempel för den babyloniska och assyriska civilisationen).
Antik stil
Antiken, som en typ av arkitektonisk stil, syftar på Antikens Grekland. Grekiska byggnader byggdes i likhet med bostadshuset "megaron" från den kretensiska-mykenska eran. I det grekiska templet gjordes väggarna tjocka, massiva, utan fönster, och ett hål gjordes i taket för ljus. Konstruktionen byggde på ett modulärt system, rytm och symmetri.
Megaron - betyder "stor hall" - ett rektangulärt hus med en härd i mitten (början av 4 tusen f.Kr.)
Den antika byggnadsstilen blev grunden för utvecklingen av beställningssystemet. Det fanns anvisningar i ordersystemet: doriska, joniska, korintiska. Den doriska ordningen dök upp på 600-talet f.Kr., den kännetecknades av sin svårighetsgrad och massivitet. Den lättare och mer eleganta joniska ordningen dök upp senare och var populär i Mindre Asien. Den korintiska ordningen dök upp på 500-talet. FÖRE KRISTUS. Kolonnader blev ett kännetecken för denna typ av arkitektonisk stil. Den arkitektoniska stilen, vars foto finns nedan, definieras som antik, dorisk ordning.
Romarna, som erövrade Grekland, antog den arkitektoniska stilen, berikade den med dekoration och införde ett ordningssystem i byggandet av inte bara tempel utan också palats.
romersk stil
Typ av arkitektonisk stil från 10-12-talen. - fick sitt namn "romansk" först på 1800-talet. tack vare konstkritiker. Strukturerna skapades som en struktur från enkla geometriska former: cylindrar, parallellepipeder, kuber. Slott, tempel och kloster med kraftfulla stenmurar med murar byggdes i denna stil. På 1100-talet torn med kryphål och gallerier dök upp vid slottsfästningar.
De viktigaste byggnaderna från den eran var templet, fästningen och slottet. Byggnaderna från denna era var enkla geometriska former: kuber, prismor, cylindrar; under deras konstruktion skapades välvda strukturer, valven själva gjordes cylindriska, tvärribba, kors. I den tidiga romanska arkitektoniska stilen målades väggar, och i slutet av 1000-talet. Tredimensionella stenreliefer uppträdde på fasaderna.
4. Arkitektur som konstform
Arkitektur är en av de äldsta konstformerna, som i religiösa och offentliga byggnader uttrycker människors världsbild i en specifik historisk era, en viss konstnärlig stil.ARKITEKTUR (latinsk arkitektur, grekisk arkitekton - byggare), arkitektur - byggnader, andra strukturer eller deras komplex som bildar en materiell, en konstnärligt organiserad miljö för mänskligt liv. Likaså konsten att forma denna rumsliga miljö, skapa en ny verklighet som har funktionell betydelse, ger fördelar för människor och ger estetisk njutning. Termen täcker utformningen av en strukturs exteriör; organisation av inre utrymme; val av material för extern och intern användning, design av naturliga och artificiella belysningssystem, såväl som tekniska stödsystem; el- och vattenförsörjning; dekorativ design Varje byggnad har ett specifikt syfte: för liv eller arbete, rekreation eller studier, handel eller transport. Alla är hållbara, bekväma och nödvändiga för människor - det här är deras obligatoriska egenskaper.
Typer av arkitektur
Det finns tre huvudtyper av arkitektur:
Arkitekturen av tredimensionella strukturer. Den inkluderar religiösa och befästa byggnader, bostadsbyggnader, offentliga byggnader (skolor, teatrar, arenor, butiker, etc.), industribyggnader (fabriker, fabriker, etc.);
Landskapsarkitektur relaterad till organisationen av trädgård och parkutrymme (torg, boulevarder och parker med "små" arkitektur - lusthus, fontäner, broar, trappor)
Stadsplanering, som omfattar byggandet av nya städer och städer och återuppbyggnaden av gamla stadsområden.
Arkitektur stilar
Arkitektur är nära förbunden med samhällets liv, dess åsikter och ideologi. Grunden för antik grekisk arkitektur är idén om en perfekt, fysiskt och andligt utvecklad person. Forntida arkitekter byggde alla sina byggnader enligt den mänskliga kroppens proportioner, förkroppsligade harmoni, motstånd mot naturens element, majestätisk klarhet och mänsklighet. "Erans stil" (romansk stil, gotisk, etc.) uppstår främst i de historiska perioder när uppfattningen av konstverk är olika komparativ oflexibilitet, när det fortfarande lätt anpassar sig till förändringar i stil.
De stora stilarna - romanska, gotiska, renässans, barock, klassicism, imperium / variation av senklassicismen / - brukar erkännas som likvärdiga och likvärdiga. Stilernas utveckling är asymmetrisk, vilket uttrycks externt i att varje stil gradvis förändras fr.o.m. enkel till komplex; men det återvänder från det komplexa till det enkla endast som ett resultat av ett språng. Därför sker förändringar i stilar på olika sätt: långsamt - från enkel till komplex, och abrupt - från komplex till enkel.Den romanska stilen ersattes av den gotiska stilen i mer än hundra år - från mitten av 1100-talet. fram till mitten av 1200-talet. enkla former av romansk arkitektur förvandlas gradvis till en komplicerad gotisk stil. Inom den gotiska stilen mognar sedan renässansen. Med uppkomsten av renässansen började en period av ideologisk strävan igen, framväxten av ett integrerat system av världsbild. Och samtidigt börjar processen med gradvis komplikation och sönderfall av det enkla igen: renässansen blir mer komplex, och bakom den kommer barocken. Barocken blir i sin tur mer komplex och förvandlas till rokoko inom vissa typer av konst (arkitektur, målning, brukskonst). Återigen finns det en återgång till det enkla, och som ett resultat av språnget kommer klassicismen att ersätta barocken, vars utveckling i vissa länder har ersatt empirestilen.
Skälen till att byta stilpar är följande: verkligheten väljer inte en stil bland befintliga, utan skapar en ny stil och förvandlar den gamla. Den skapade stilen är den primära stilen, och den transformerade stilen är den sekundära stilen.
Födelselandets arkitektur
Arkitektur i Grodno-regionen
Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kyrka, ett monument av forntida rysk arkitektur från andra hälften av 1100-talet.
Mir-slottet, inkluderat i UNESCO-listan, Lida slott (XIV–XV århundraden)
Minsk-regionens arkitektur
Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (andra hälften av 1600-talet – början av 1700-talet)
Church of Saints Simeon and Helen (Röda kyrkan) - ett monument av nygotisk arkitektur med jugenddetaljer (1908 – 1910)
Nesvizh palats och parkkomplex (XVII–XVIII århundraden)
Bernardine-kyrkan i byn Budslav, Myadel-distriktet, ett monument av barockarkitektur (XVIII-talet)
Vitebsk-regionens arkitektur
St. Sophia Cathedral, ett arkitektoniskt monument från 1000-1700-talen.
Spaso-Evfrosinevskaya-kyrkan, ett monument av forntida rysk arkitektur (1152 – 1161). Unika fresker har bevarats på dess väggar och pelare.
Litteratur:
1. Gerchuk Yu.L. Grunderna för konstnärlig läskunnighet. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metoder för undervisning i konst och konstnärligt arbete. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. pedagogisk teckning. –M.: Utbildning, 1996
4. Lazuka B. Slounik terminologi om arkitektur, avslöjade dekaratin-praktisk konst. – Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Konstpedagogik. –M.: Utbildning, 2007
